王驾《春晴》全诗诗意赏析

　　《春晴》这是一首描写景物的诗，诗中记叙了初春风和日丽的景色，诗人抓住和风、残雪、冉冉飘动的蛛丝、静谧的花枝、远处飞过的鸟儿等景物极力烘托出初春的温馨，但诗人的本意并不在于赏春，而是通过对春日风光的咏赞，排遣被贬谪后的抑郁情怀。以下是小编整理的《春晴》原文、赏析及作者简介相关资料，希望帮助到您。

　　春晴

　　作者:

　　王驾 朝代：唐

　　雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。

　　蜂蝶纷纷过墙去，却疑春 色在邻家。

　　[注释]

　　（1）初见：刚才见到。蕊：未开的花，即花苞。

　　[译文]

　　春雨之前，还见到花间露出新蕊，雨后只见花叶，就连叶子底下也找不到一朵花，采花的蜜蜂和蝴蝶，因为找不到花，纷纷飞过院墙，竟使人怀疑春天的景色还在临家的园子里。

　　这首即兴小诗，写雨后漫步小园所见的残春之景。诗中摄取的景物很简单，也很*常，但*中见奇，饶有诗趣。

　　诗的前两句扣住象征春 色的“花”字，以“雨前”所见和“雨后”情景相对比、映衬，吐露出一片惜春之情。雨前，春天刚刚降临，花才吐出骨朵儿，尚未开放；而雨后，花事已了，只剩下满树绿叶了，说明这场雨下得多么久，好端端的花光春 色，被这一场苦雨给闹杀了。诗人望着花落春残的小园之景，是多么扫兴而生感喟啊！

　　扫兴的不光是诗人，还有那蜜蜂和蝴蝶。诗的下两句由花写到蜂蝶。被苦雨久困的蜂蝶，好不容易盼到大好的春晴天气，它们怀着和诗人同样高兴的'心情，翩翩飞到小园中来，满以为可以在花丛中饱餐春 色，不料扑了空，小园无花空有叶；它们也象诗人一样大失所望，懊丧地纷纷飞过院墙而去。花落了，蜂蝶也纷纷离开了，小园岂不显得更加冷落，诗人的心岂不更加怅惘！望着“纷纷过墙去”的蜂蝶，满怀着惜春之情的诗人，刹那间产生出一种奇妙的联想：“却疑春 色在邻家”。院墙那边是邻家，诗人想得似乎真实有据；但一墙之隔的邻家小园，自然不会得天独厚，诗人想得又是多么天真烂漫；毕竟墙高遮住视线，不能十分肯定，故诗人只说“疑”，“疑”字极有分寸，格外增加了真实感。这两句诗，不仅把蜜蜂、蝴蝶追逐春 色的神态，写得活灵活现，更把“春 色”写活了，似乎“阳春”真的“有脚”，她不住自家小园，偏偏跑到邻家，她是多么调皮、多么会捉弄人啊！

　　“却疑春 色在邻家”，可谓“神来之笔”，造语奇峰突起，令人顿时耳目一新。这一句乃是全篇精髓，起了点铁成金的作用，经它点化，小园、蜂蝶、春 色，一齐焕发出异样神采，妙趣横生。古人谓“诗贵活句”（吴乔《围炉诗话》），就是指这种最能表达诗人独特感受的新鲜生动的诗句吧。

　　写作与解析

　　本诗写晴日，通过下雨前后对比，抒发了作者惜春之情。

　　一二句用对比手法，写自己雨前花盛开时才赏花，而因为下雨耽搁，雨后便已然无花，用词中能看出雨前雨后花的疏密厚薄，以及叶子的生发，大有“绿肥红瘦”之态，而更用“叶底”二字，写出诗人观景细微，更展现寻春不得。三句写蜂蝶，虽无花瓣，但是枝头依旧有余香，只是不似先前浓烈，所以蜂蝶便越墙而去，四句作者见蜂蝶离去，便想蜂蝶能够寻花，由此更怀疑隔壁院子的春色依旧盎然，怀疑的有理有据，更觉天真童趣。

　　本诗言语*实，胜在构思，全诗于动态中展示画面，配合心理活动，于简单景色中透出作者惜春却又不伤春。

　　反思：

　　（一） “却疑春色在人家”是不是一种嫉妒心态？请分析！

　　（二） “雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花”结合实践，判断形成这种景色的条件。

　　附：

　　诗中的“动”：诗贵活句，活便见“动”，动又有两重，一为可见之动，而为未见之动。可见之动为诗句“动词”引导的画面感之动，未见之动，则是作者移步换景，以及情感波动等。

王驾《春晴》全诗诗意赏析扩展阅读

王驾《春晴》全诗诗意赏析（扩展1）

——王冕的《墨梅》全诗，诗意及赏析

　　《墨梅》

　　作者:王冕

　　我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

　　不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　译文：我家画中洗砚池边的梅树，花开朵朵，都是用淡淡的墨水点染而成。它不需要别人夸奖颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。

　　疑难点注释：①墨梅：水墨画的梅花。②洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　【洗砚池】相传晋代大书法家王羲之临池学书，频洗笔砚，池水竟为之黝黑。浙江会稽山下与江西临川均有洗砚池遗迹，传说均曾为王羲之洗砚处。作者是著名画家，以淡墨清雅写梅，因与王羲之同姓，故称“我家”，并暗喻其功底。

　　注释：[墨梅]单用墨画的梅花。[池头]池边。[洗砚(y4n)池]洗毛笔、砚台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕迹，指花的颜色。[清气]清香的气味。[干(qi2n)坤(k*n)]指天地。

　　诗意：这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。

　　一“淡”一“满”尽显个性

　　——《墨梅》赏析

　　梅花，开放在万花凋零的严寒季节，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春，寒气愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征。本课的墨梅，指只用水墨不用颜色画成的梅花，看上去十分的高雅大方。本诗作者王冕是元末明初人，被称为“画梅圣手”。这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。

　　古人写诗，注重炼字。诗中(亦指画中)的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边，那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕。一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。

　　“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”人们是这样称赞王冕的。现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。相传由于王冕的画画得特别的好。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊**的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上;另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来！从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

王驾《春晴》全诗诗意赏析（扩展2）

——春晴古诗王驾翻译（春晴王驾古诗赏析）

春晴

（唐）王驾

雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。

蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。

译文：

下雨前我才见到绽放的花朵，只是才下了一场雨，那些花便全都零落了，倒是叶子长大了不少。而蝴蝶和蜜蜂因为找不到花朵，便都飞出院墙，让人不由怀疑邻家的院子或许花朵还盛开着，春意盎然。

写作与解析

本诗写晴日，通过下雨前后对比，抒发了作者惜春之情。

一二句用对比手法，写自己雨前花盛开时才赏花，而因为下雨耽搁，雨后便已然无花，用词中能看出雨前雨后花的疏密厚薄，以及叶子的生发，大有“绿肥红瘦”之态，而更用“叶底”二字，写出诗人观景细微，更展现寻春不得。三句写蜂蝶，虽无花瓣，但是枝头依旧有余香，只是不似先前浓烈，所以蜂蝶便越墙而去，四句作者见蜂蝶离去，便想蜂蝶能够寻花，由此更怀疑隔壁院子的春色依旧盎然，怀疑的有理有据，更觉天真童趣。

本诗言语*实，胜在构思，全诗于动态中展示画面，配合心理活动，于简单景色中透出作者惜春却又不伤春。

反思：

（一） “却疑春色在人家”是不是一种嫉妒心态？请分析！

（二） “雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花”结合实践，判断形成这种景色的条件。

附：

诗中的“动”：诗贵活句，活便见“动”，动又有两重，一为可见之动，而为未见之动。可见之动为诗句“动词”引导的画面感之动，未见之动，则是作者移步换景，以及情感波动等。

~络石藤《从读诗到作文》

王驾《春晴》全诗诗意赏析（扩展3）

——雨晴古诗翻译赏析（雨晴王驾翻译及赏析）

雨晴

【唐】王驾

雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。

蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。

蜂花图（局部）宋·赵昌(传)

雨前还能见到花间露出的新蕊，雨后叶子底下都见不着一朵花。蜜蜂和蝴蝶来到园中又纷纷飞过院墙，让人怀疑大好春色尽入邻家。

王驾，河中人，仕至礼部员外郎。后弃官归隐。与郑谷、司空图友善，诗风亦相近。其绝句构思巧妙，自然流畅。

王驾《春晴》全诗诗意赏析（扩展4）

——崔涂的《孤雁》全诗，诗意及赏析

　　几行归塞尽，念尔独何之。

　　暮雨相呼失，寒塘欲下迟。

　　渚云低暗度，关月冷相随。

　　未必逢矰缴，孤飞自可疑。

　　【注释】

　　1、之：往。

　　2、失：失群。

　　3、渚：水中的小洲。

　　【韵义】

　　几阵齐飞的旅伴，全部回到了塞上，

　　只有你这孤雁，不知独自飞向何方。

　　暮雨中，你悲凄地呼唤丢失的伙伴，

　　你想栖息，却又迟疑畏惧不下寒塘。

　　渚上低暗，你孤独地穿越过了云层;

　　只有关山的冷月，伴随你孤苦凄凉。

　　虽然你未必会遭**，把生命葬丧，

　　只是失群孤飞，毕竟叫人疑惧恐慌。

　　【评析】

　　??这是一首咏孤雁的诗，作者借此以喻自己孤栖忧虑的羁旅之情。一联写同伴归

　　尽，唯尔独去，写“离群”切题。二联写孤雁神态，先写失群原因，再写失群后的仓

　　皇。三联写失群之苦楚。尽管振羽奋飞，仍然是只影无依，凄凉寂寞。四联写疑虑受

　　箭丧生，表达诗人的良好愿望和矛盾心情。今人徐培均以为此诗“字字珠玑，没有一

　　处是闲笔;而且余音袅袅，令人回味无穷，可称五律诗中的上品。”

王驾《春晴》全诗诗意赏析（扩展5）

——但使龙城飞将在全诗意思（王昌龄出塞诗文赏析和诗意解读）

原文：

《出塞》（唐、王昌龄）

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

注释：

译文：

依旧是秦汉时期的明月和边关，守边御敌鏖战万里征人未回还。

倘若龙城的飞将李广如今还在，绝不许匈奴南下牧马度过阴山。

赏析：

这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗。

诗从写景入手。首句“秦时明月汉时关”七个字，即展现出一幅壮阔的图画：一轮明月，照耀着边疆关塞。诗人只用大笔勾勒，不作细致描绘，却恰好显示了边疆的寥廓和景物的萧条，渲染出孤寂、苍凉的气氛。尤为奇妙的是，诗人在“月”和“关”的前面，用“秦汉时”三字加以修饰，使这幅月临关塞图，变成了时间中的图画，给万里边关赋予了悠久的历史感。这是诗人对长期的边塞战争作了深刻思考而产生的“神来之笔”。

面对这样的景象，边人触景生情，自然联想起秦汉以来无数献身边疆、至死未归的人们。“万里长征人未还”，又从空间角度点明边塞的遥远。这里的“人”，既是指已经战死的士卒，也指还在戍守不能回归的士卒。“人未还”，一是说明边防不巩固，二是对士卒表示同情。这本是一个问题的两个方面，前者是因，后者是果。这是从秦到汉乃至于唐代，都没有解决的大问题。于是在第三、四两句，诗人给出了回答。

“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”两句，融抒情与议论为一体，直接抒发戍边战士巩固边防的愿望和保卫国家的壮志，洋溢着爱国激情和民族自豪感。写得气势豪迈，铿锵有力。同时，这两句又语带讽刺，表现了诗人对朝廷用人不当和将帅****的不满。有弦外之音，使人寻味无穷。

这首诗虽然只有短短四行，但是通过对边疆景物和征人心理的描绘，表现的内容是复杂的。既有对久戍士卒的浓厚同情和结束这种边防不顾局面的愿望；又流露了对朝廷不能选贤任能的不满，同时又以大局为重，认识到战争的正义性，因而个人利益服从*的需要，发出了“不教胡马度阴山”的誓言，洋溢着爱国激情。

作者简介：

王昌龄，唐代诗人。字少伯，京兆长安（今陕西西安）人。一作太原（今属山西）人。开元十五年（727年）进士及第，授汜水（今河南荥阳县境）尉，再迁江宁丞，故世称王江宁。晚年贬龙标（今湖南黔阳）尉。因安史乱后还乡，道出亳州，为刺史闾丘晓所杀。其诗擅长七绝，边塞诗气势雄浑，格调高昂；也有愤慨时政及刻画宫怨之作。原有集，已散佚，明人辑有《王昌龄集》。

王驾《春晴》全诗诗意赏析（扩展6）

——赠刘景文的诗意赏析

赠刘景文的诗意赏析

　　《赠刘景文》是北宋文学家苏轼创作的一首七言绝句。这首诗作于元祐五年（公元1090年），是送给好友刘景文的一首勉励诗。此诗前半首说“荷尽菊残”仍要保持傲雪冰霜的气节，后半首通过“橙黄橘绿”来勉励朋友困难只是一时，乐观向上，切莫意志消沉。下面是小编精心整理的赠刘景文的诗意赏析，欢迎大家分享。

　　【原文】

　　荷尽已无擎雨盖，

　　菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，

　　正是橙黄橘绿时。

　　【翻译】

　　荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。

　　一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。

　　【诗意】

　　这首诗写的'是初冬的景色。为了突出“橙黄橘绿，这一年中最好的景致，诗人先用高度概括的笔墨描绘了一幅残秋的图景：那曾经碧叶接天、红花映日的诸莲塘荷，现在早已翠减红衰，枯败的茎叶再也不能举起绿伞，遮挡风雨了；**疏篱的残菊，虽然蒂有余香，却亦枝无全叶，唯有那挺拔的枝干斗风傲霜，依然劲节。自然界千姿万态，一年之中，花开花落，可说是季季不同，月月有异。这里，诗人却只选择了荷与菊这两种分别在夏、秋独占胜场的花，写出它们的衰残，来衬托橙橘的岁寒之心。诗人的高明还在于，他不是简单地写出荷、菊花朵的凋零，而将描写的笔触伸向了荷叶和菊枝。这是因为，在百花中，“唯有绿荷红菡萏”，是“此花此叶长相映”的（李商隐《赠荷花》）。历来诗家咏荷，总少不了写叶：如“点溪荷叶叠清钱“（杜甫《绝句漫兴九首》）、“接天莲叶无穷碧”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》）、“留得枯荷听雨声”（李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》）······由此看来，终荷花之一生，荷叶都是为之增姿，不可或缺的。苏轼深知此理，才用擎雨无盖表明荷败净尽，真可谓曲笔传神。同样，菊之所以被誉为霜下之杰，不仅因为它蕊寒香冷，姿怀贞秀，还因为它有挺拔劲节的枝干。花残了，杖还能傲霜**，才能充分体现它孤标傲世的品格。诗人的观察可谓细致炙，诗人把握事物本质的能力亦可谓强。这两句字面相对，内容相连，是谓“流水对刀。“已无刀、“犹有”，一气呵成，写出二花之异。

　　可是，不论是先谢还是后凋，它们毕竟都过时了，不得不退出竞争，让位于生机盎然的初冬骄子──橙和橘。至此，诗人才满怀喜悦地提醒人们：请记住，一年中最美好的风光还是在“青黄杂糅，文章烂兮”（屈原《橘颂》）的初冬时节。这里橙橘并提，实则偏重于橘。从屈原的《橘颂》到张九龄的《感遇（江南有丹橘）》，橘树一直是诗人歌颂的“嘉树”，橘实则“可以荐嘉客”。橘树那“经冬犹绿林”、“自有岁寒心”的坚贞节操，岂止荷、菊不如，直欲与松柏媲美了。“菊残犹有傲霜枝”，后来就有人借用它比喻坚贞不屈的人。

　　胡仔《苕溪渔隐丛话》曾将此诗与韩愈《早春呈水部张十八员外》一诗相提并论。两诗虽构思和描写手法相似，艺术工力悉敌，内容却以苏诗为胜。这是因为，韩诗虽也含有一定哲理，却仍只是一首单纯的写景诗；苏诗则不然，它融写景、咏物、赞人于一体，借物喻人，赞颂刘景文的品格和节操。韩诗所赞乃人人心目中皆中皆以为好的早春；苏诗却把那些“悲秋伤春”的诗人眼中最为萧条的初冬写得富有生意和诗意，于此也可见他旷达开朗、不同寻常的性情和胸襟。真是浅语遥情，耐人寻味。苏轼这首诗虽为赠刘景文而作，所咏却是初冬景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。这似乎不是题中应有之义，但实际上，作者的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂，不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以**人的高尚品格和坚贞的节操。因此如果以情韵与理趣来看，苏诗却似略胜一筹于韩诗。

王驾《春晴》全诗诗意赏析（扩展7）

——《塞下曲》诗意及赏析

《塞下曲》诗意及赏析（精选12篇）

　　《塞下曲》为汉乐府旧题,属《横吹曲辞》,内容多写边塞征战。下面是小编收集的《塞下曲》诗意及赏析，希望对大家有所帮助。

　　唐卢纶

　　月黑雁飞高，

　　单于夜遁逃。

　　欲将轻骑逐，

　　大雪满弓刀。

　　[作者简介]

　　卢纶（748？－800？）字允言，籍贯蒲州（今山西永济西）。唐代诗人。大历十才子之一。天宝末曾应进士举，安史乱起，避难移居江西鄱阳。代宗大历初，又数度至长安应举，都未及第。后因**元载、王缙推荐，任阌乡尉、集贤学士、秘书省正字、监察御史等职。大历十一年（776）元载被杀，王缙被贬，卢纶也受牵连，至德宗建中**（780）才被任为长安附近的昭应县令。贞元时，在河中节度使浑□的军幕中任元帅府判官，官至户部郎中。

　　卢纶的诗，以五七言近体为主，多唱和赠答之作。但他在从军生活中所写的诗，如《塞下曲》等，风格雄浑，情调慷慨，历来为人传诵。他年轻时因避乱寓居各地，对现实有所接触，有些诗篇也反映了战乱后人民生活的贫困和社会经济的萧条，如《村南逢病叟》。其他如前期所作七律《晚次鄂州》，写南行避安、史乱的旅途夜泊心情和体验，真实生动，感慨深长。七言歌行《腊日观咸宁王部曲擒虎歌》描绘壮士与猛虎搏斗，写得惊心动魄，虎虎有生气。清代管世铭《读雪山房唐诗钞》说："大历诸子兼长七言古者，推卢纶、韩□，比之摩诘（王维）、东川（李颀），可称具体。"

　　今存《卢户部诗集》10卷，收入《唐诗百名家全集》。又有明正德刊本《卢纶诗集》3卷，收有10卷本及《全唐诗》佚诗5首。《全唐诗》编录其诗为5卷。事迹见《旧唐书卢简辞传》和《新唐书文艺传》。（傅璇琮）

　　[注释]

　　塞下曲：古时边塞的一种军歌。

　　月黑：没有月光。

　　单于（chán yú ）：匈奴的首领。这里指入侵者的最高统帅。

　　遁：逃走。

　　将：率领。

　　轻骑：轻装快速的骑兵。

　　逐：追赶。

　　[译诗、诗意]

　　夜静月黑雁群飞得很高， 单于趁黑夜悄悄地窜逃。 正要带领轻骑兵去追赶， 大雪纷飞落满身上弓刀。

　　有月光的晚上，鸿雁受到惊吓纷纷飞往高高的天空，原来是单于趁着黑夜，ё潘的部众逃走了。英勇的将军打算率领行动敏捷的骑兵追击，但这r候然落下的大雪，使得弓箭和配刀上都堆M了雪花。

　　[赏析]

　　《塞下曲》为汉乐府旧题，属《横吹曲辞》，内容多写边塞征战。原共六首，蘅塘退士选其四首。这是卢纶组诗《塞下曲》中的第三首。卢纶曾任幕府中的元帅判官，对行伍生活有体验，描写此类生活的诗比较充实，风格雄劲。这首诗写将军雪夜准备率兵追敌的壮举，气概豪迈。

　　前两句写敌军的溃逃。“月黑雁飞高”，月亮被云遮掩，一片漆黑，宿雁惊起，飞得高高。“单于夜遁逃”，在这月黑风高的不寻常的夜晚，敌军偷偷地逃跑了。“单于”，原指匈奴最高**者，这里借指当时经常南侵的契丹等族的入侵者。 后两句写将军准备追敌的场面，气势不凡。“欲将轻骑逐”，将军发现敌军潜逃，要率领轻装骑兵去追击；正准备出发之际，一场纷纷扬扬的大雪，刹那间弓刀上落满了雪花。最后一句“大雪满弓刀”是严寒景象的描写，突出表达了战斗的艰苦性和将士们奋勇的精神。

　　本诗情景交融。敌军是在“月黑雁飞高”的情景下溃逃的，将军是在“大雪满弓刀”的情景下准备追击的。一逃一追的气氛有力地渲染出来了。全诗没有写冒雪追敌的过程，也没有直接写激烈的战斗场面，但留给人们的想象是非常丰富的。

　　作者：李白

　　***山雪，无花只有寒。

　　笛中闻折柳，春色未曾看。

　　晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

　　愿将腰下剑，直为斩楼兰。

　　注释斩楼兰：据《汉书·傅介子传》：“汉代地处西域的楼兰国经常杀死汉朝使节，傅介子出使西域，楼兰王贪他所献金帛，被他诱至帐中杀死，遂持王首而还”。

　　译文

　　到了五月，天山依旧白雪皑皑，没有鲜花，只有地冻天寒。

　　虽然传来吹奏《折杨柳》的笛声，却依旧看不到一丝春色。

　　一早就随着战鼓声去搏战，到了夜晚也只能抱着马鞍打瞌睡。

　　希望能用我挎着的剑，像傅子介那样为国除害，消灭敌人。

　　赏析

　　首句言“***山雪”，已经扣紧题目。五月，在内地正值盛夏。韩愈说“五月榴花照眼明，枝间时见子初成”，赵嘏说“和如春色净如秋，五月商山是胜游”。但是，李白所写五月却在塞下，在天山，自然，所见所感也就迥然有别。天山孤拔，常年被积雪覆盖。这种内地与塞下在同一季节的景物上的巨大反差，被人敏锐地捕捉，然而，他没有具体细致地进行客观描写，而以轻淡之笔徐徐道出自己内心的感受：“无花只有寒”。“寒”字，隐约透露出诗人心绪的波动，何况寒风之中又传来《折杨柳》的凄凉曲调呢!春天在边疆是看不到的，人们只能从笛曲之中去领受，去回味。《折杨柳》为乐府横吹曲，多写行客的愁苦。在这里，诗人写“闻折柳”，当亦包含着一层苍凉寒苦的情调。他是借听笛来渲染烘托这种气氛的。沈德潜评论《塞下曲》前四句说：“四语直下，从前未具此格。”又说：“一气直下，不就羁缚。”诗为五律，依惯例当于第二联作意思上的承转，但是李白却就首联顺势而下，不肯把苍凉情绪稍作收敛，这就突破了格律诗的羁绊，以气脉直行，豪纵不拘，语淡而雄浑为其特色了。

　　“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。”古代出征要敲击钲、鼓，用来节制士卒进退，五、六两句，写的正是这种情况。语意转折，已由苍凉变为雄壮。诗人设想：自己来到边塞，就在天山脚下，整日过着紧张的战斗生活。白天在钲、鼓声中行军作战，晚上就抱着马鞍子打盹儿。这里，“晓战”与“宵眠”相对应，当是作者有意在概括军中一日的生活，其军情之紧张急迫，跃然纸上。“随”字，摹状士卒的令行禁止。“抱”字，描绘士卒夜间警备的情况。二句写的是士卒的生活场景，而他们守边备战，人人奋勇，争为功先的心态则亦尽情流露出来。

　　尾联“愿将腰下剑，直为斩楼兰”，是借用傅介子慷慨复仇的故事，表现诗人甘愿赴身疆场，为国杀敌的雄心壮志。“直”与“愿”字呼应，语气斩截强烈，一派心声，喷涌而出，自有夺人心魄的艺术感召力。

　　戎昱

　　北风凋白草，胡马日骎骎。

　　夜后戍楼月，秋来边将心。

　　铁衣霜露重，战马岁年深。

　　自有卢龙塞，烟尘飞至今。

　　【创作背景】

　　这首诗是戎昱的组诗《塞下曲》中的第六首，即 最后一首。其它五首都是五言六句的古诗，这一首是 五言律诗 。此题一作《塞上曲》 ，唐新乐府辞，属 《横吹曲》。

　　在唐代，边塞诗作很多，或写气候的酷寒，或勾 勒山势的险峻，或渲染战斗的激烈等等，以显征战之 苦。而此诗着重在描写人物，通过刻画一位戍边老将 的形象，表现了经久不息的残酷战争给边塞将士带来 的苦难，寄寓了渴望和*的美好愿望。

　　【赏析】

　　这首诗不仅句法富有变化，而且用字也特别凝炼、准确、形象。动词“凋”字，用以表示北风对白草的强大威力，“飞”字用来说明烟尘的接连不断和弥漫无际，都极为有力、准确。形容词“重”字、“深”字，更具有双重含义，不仅写出霜重、年深的情况，而且进一步表示出边将内心的深重痛苦，十分形象而又含蓄。前人评价戎昱的诗“滥觞晚唐”，就是指其遣词造句严整工稳而言，但诗人的“匠心”表现在诗中却堪称羚羊挂角不着痕迹。

　　北风凋白草，胡马日骎骎 ，点染了边塞紧张的战场气氛，据《汉书·西域传》王先

　　谦补注谓 白草春兴新苗与诸草无异，冬枯而不萎，性至坚韧。 白草为北风所凋 ，其风之大，其气之寒，可以想见。 另外《诗经·邶风·北风》有北风其凉，雨雪其雱， 朱熹在《诗集传》中认为北风是象征国家的危乱，所 以此处也指边境形势十分险恶，下句紧接着写外族军 队正在加紧寇边，步步向要塞逼近 ，军情非常紧急。 骎骎，马走得很快的样子 。这两句，把边塞的环境， 沙场的气氛形象生动，显得笔势凌健。虽然边将这个 形象还没有出场，却做足了烘衬和铺垫之功。

　　夜后戍楼月， 秋来边将心。 铁衣霜露重， 战马岁年深。着力刻画边将的形象，表现其久戍不 归的痛苦心理 :夜后戍楼月，秋来边将心。铁衣霜 露重，战马岁年深 。在秋天的夜晚，清冷的月光照 着城楼上的戍边老将，他凝望着秋空中的明月，不禁 想到万里之外的家人，心中涌起一阵凄楚之情。渐渐 地，他的铁衣上凝结了一层厚厚的霜花，他相依为伴 的战马不时发出嘶鸣，似乎也在感叹戍边的岁久年深。 秋月本为寻常之物，但与戍楼联系起来，就暗示出了 边将的思家之念。铁衣是边将随时披戴之物，覆以重 重的霜花，足见边地之苦寒，边将的心情也可想而知。 战马，更是边将不可须臾分的伙伴，连牲口也苦于久 戍边地，更不必说人了。四句诗中，作者选取了与人 物紧密相关的景物、事物，使之不着痕迹地高度融合， 组成形象的画面，而人物的心情，也从画面中自然流 出，收到了感动人心的效果。

　　这四句诗在句法上也很有特色。前两句诗是两个 名词性词组，中心词是月和心 ，而读者却可 以从与心字相对的月中去体味、领悟丰富的 含义，使得诗句极为简练、含蓄。后两句又变换句法， 改为主谓结构 ，重点突出了铁衣和战马，实 际上突出了对边将形象的塑造 。这种句式上的变化， 既强调了重点，突出了形象，又带来了节奏上的轻重 变化，读来更富节奏感，表现了作者娴熟精湛的技巧。

　　最后两句，自有卢龙塞，烟尘飞至今，是诗人 从边将的形象中自然引发出来的深深的感叹，表达了 对从古至今延绵不断的战争的厌恶。卢龙塞，古地 名，三国魏称卢龙郡，在今河北迁安县西。此地形势 险要，为兵家必争之地。唐置卢龙节度使，以抵御突 厥、契丹、回纥的入侵，战火始终未断。作者从月夜 戍楼中的老将，联想到了久远的历史，想到残酷的战 争至今不息，给人们带来了无穷无尽的苦难。本诗针 对当时唐帝国对边防的**，久久不能*息边患，因而使得将老兵疲，给将士带来了痛苦，具有讽喻作用。如果说，第一联只是展示老将出场的背景，为人物形象的出现作铺垫，那么尾联就是在人物形象跃然纸上之后，作者对其内心所作的更深层次的解剖和引申，使思想在形象的基础上得到了自然的升华，从而揭示出更为深远的意义。首尾两联互相照应，互相补充，互相生发，又使得中间两联所描写的老将的形象更为生动，增强了艺术感染力。

　　这首诗不仅句法富有变化，而且用字也特别凝炼、 准确、形象。动词凋字，用以表示北风对白草的强大威力 ，飞字用来说明烟尘的接连不断和弥漫无际，都极为有力、准确。形容词重字、 深 字，更具有双重含义 ，不仅写出霜重、年深的情况， 而且进一步表示出边将内心的深重痛苦，十分形象而 又含蓄。前人评价戎昱的诗滥觞晚唐 ，就是指其遣词造句严整工稳而言，但诗人的匠心表现在诗中却堪称羚羊挂角不着痕迹。

　　【作者简介】

　　戎昱，(744～800)唐代诗人。荆州（今湖北江陵）人，郡望扶风（今属陕西）。少年举进士落第，游名都山川，后中进士。宝应**(762)，从滑州、洛阳西行，经华阴，遇见王季友，同赋《苦哉行》。大历二年(767)秋回故乡，在荆南节度使卫伯玉幕府中任从事。后流寓湖南，为潭州刺史崔瓘、桂州刺史李昌巙幕僚。建中三年(782)居长安，任侍御史。翌年贬为辰州刺史。后又任虔州刺史。晚年在湖南**任职，流寓桂州而终。中唐前期比较注重反映现实的诗人之一。名作《苦哉行》写战争给人民带来灾难。羁旅游宦、感伤身世的作品以《桂州腊夜》较有名。

　　李益〔唐代〕

　　伏波惟愿裹尸还，定远何须生入关。

　　莫遣只轮归海窟，仍留一箭射天山。(射一作：定)

　　赏析

　　李益的边塞诗，主要是抒发将士们久戍思归的怨望情绪，情调偏于感伤，但也有一些慷慨激昂之作，《塞下曲》便是这方面较著名的一首。

　　诗以前代戍边名将作比，抒发了将士们的豪情壮志。头二句夸赞东汉两个名将马援和班超。“伏波惟愿裹尸还”，这句说的是马援的故事。东汉马援屡立战功，被封为伏波将军。他曾经说：男儿当战死在边疆，以马革裹尸还葬。“定远何须生入关”，这句说的是班超的故事。东汉班超投笔从戎，*定西域一些****贵族**者的**，封定远侯，居西域三十一年。后因年老，****，请求调回，有“但愿生入玉门关”句。

　　以上两句说：为保家卫国，边塞将士应长期驻守边疆，宁愿战死疆场，无须活着回到玉门关。后二句表示灭敌及长期卫边的决心。

　　“莫遣只轮归海窟”，“只轮”，一只车轮。《春秋公羊传》：“僖公三十三年，夏四月，晋人及姜戎败秦于肴。晋人与羌戎要之肴而击之，匹马只轮无反（返）者。”“海窟”，本指海中动物聚居的洞穴，这里借指当时敌人所居住的瀚海（沙漠）地方。这句意思是说，不能让一个敌人逃跑。

　　“仍留一箭定天山”，“一箭定天山”，说的是唐初薛仁贵西征突厥的故事。《旧唐书·薛仁贵传》说：“唐高宗时，薛仁贵领兵在天山迎击九姓突厥十余万**，发三矢射杀他们派来挑战的少数部队中的三人，其余都下马请降。薛仁贵率兵乘胜前进，凯旋时，军中歌唱道：“将军*定天山，战士长歌入汉关。”

　　以上两句意思是说：“要全歼敌人，不能让一个敌人逃跑，而且应该留驻边疆，叫敌人不敢再来侵犯。”

　　这首诗通过东汉马援、班超和唐初薛仁贵三个名将的故事，讴歌了将士们激昂慷慨、视死如归、坚决消灭来犯之敌的英雄气概和勇于**的精神，反映了当时人民要安边定远的心愿。全诗情调激昂，音节嘹亮，是一首激励人们舍身报国的豪迈诗篇。

　　李益

　　李益(约750—约830)，唐代诗人，字君虞，祖籍凉州姑臧（今甘肃武威市凉州区），后迁河南郑州。大历四年(769)进士，初任郑县尉，久不得升迁，建中四年(783)登书判拔萃科。因仕途失意，后弃官在燕赵一带漫游。以边塞诗作名世，擅长绝句，尤其工于七绝。

　　许浑〔唐代〕

　　夜战桑乾北，秦兵半不归。

　　朝来有乡信，犹自寄寒衣。

　　鉴赏

　　此诗以极其精练的手法，高度浓缩了战争的悲剧性。前两句叙述了发生在桑乾河北的夜战情况；后两句叙述远在家乡的亲人，不知道自己的亲人已死于战争，依然来信寄物，烘托出浓烈的悲剧气氛。全诗话句精练、构思巧妙、境界悲壮、意蕴深沉，委婉含蓄地表达了作者对战争的谴责和对士兵及其家属的同情。

　　“夜战桑乾北，秦兵半不归。”前两句仅用十个字描写了发生在桑乾河北的夜战。这次夜战的结果，使得半数左右的战士再没有回来。这种情形是战争年代很普通、也很真实的悲剧。此诗仅用纯客观的叙事，真实地反映一场战争。表面看来，作者对此战争未附以感**彩，但从他描写战争造成的惨重伤亡看，他是十分同情在战争中**的战士，是不赞成这场战争的。

　　另外，诗人说的是桑乾河“北”而非“南”。倘若是在河的南岸作战，那主要是防守；如今却打到了河的北岸，那就是主动方了。主动出击而被打败，其责任在于攻方的决策者、指挥者。这便给与了上层**者无声的批评。由于作者许浑生活在中唐时代，唐朝已日益走下坡路，边塞诗多染**时代的感伤情绪。此诗基调是凄婉、哀伤的。

　　唐代诗人写边塞战争，一般习惯于以“汉”代“唐”，但许浑在这里用了“秦”，主要原因是考虑到用“汉”在音律方面犯了“孤*”。从另一方面，将唐**比做“暴秦”，或许也折射出对**者的不满。

王驾《春晴》全诗诗意赏析（扩展8）

——竹石的诗意赏析

竹石的诗意赏析

　　赏析的意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面是小编精心整理的竹石的诗意赏析，希望能够帮助到大家。

　　《竹石》

　　作者：郑燮

　　原文：

　　咬定青山不放松，立根原在破岩中。

　　千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

　　注释：

　　1、咬定：咬紧

　　2、立根：扎根。破岩：裂开的山岩，即岩石的缝隙。

　　3、千磨万击：指无数的磨难和打击。坚韧：坚强有力。

　　4、任：任凭，无论，不管。尔：你。

　　诗意：

　　紧紧咬定青山不放松，

　　原本深深扎根石缝中。

　　千磨万击身骨仍坚劲，

　　任凭你刮东西南北风。

　　赏析：

　　这首诗是一首题画诗，题于作者郑板桥自己的《竹石图》上。这首诗在赞美岩竹的坚韧顽强中，隐寓了作者藐视俗见的刚劲风骨。

　　诗的第一句：“咬定青山不放松”，首先把一个挺立峭拔的、牢牢把握着青山岩缝的翠竹形象展现在了读者面前。一个“咬”字使竹人格化。”咬”是一个主动的，需要付出力量的动作。它不仅写出了翠竹紧紧附着青山的情景，更表现出了竹子那种不畏艰辛，与大自然抗争，顽强生存的精神。紧承上句，第二句“立根原在破岩中”道出了翠竹能傲然挺拔于青山之上的基础是它深深扎根在破裂的岩石之中。在作者郑板桥诗、画中的'竹又往往与“石”是分不开的。有时侯，石构成竹的对立面，如“画根竹枝插块石，石比竹枝高一尺，虽然一尺让它高，年来看我掀天力”；有时候石成为竹的背景，如”秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场”。在这首诗里，竹石则形成了一个浑然的整体，无石竹不挺，无竹山不青。这两句诗也说明了一个简单而深刻的哲理：根基深力量才强。

　　有了前两句的铺垫，很自然地引出了下面两句：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这首诗里竹有个特点，它不是孤立的竹，也不是静止的竹，而是岩竹，是风竹。在作者郑板桥的诗画中，竹往往是高尚品行和顽强意志的象征，而风则往往是恶**的**，如前面提到的“秋风昨夜渡潇湘”这几句，又如：“一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。”在这首诗中同样竹子经受着“东西南北风”一年四季的千磨万击。但是由于它深深扎根于岩石之中而仍岿然不动，坚韧刚劲。什么样的风都对它无可奈何。诗人用”千”、“万”两字写出了竹子那种坚韧无畏、从容自信的神态，可以说全诗的意境至此顿然而出。这时挺立在我们面前的已不再是几杆普通的竹子了，我们感受到的已是一种顽强不息的生命力，一种坚韧不拔的意志力，而这一切又都蕴涵在那萧萧风竹之中。

　　诗中的竹实际上也是作者郑板桥高尚人格的化身，在生活中，诗人正是这样一种与下层百姓有着较密切的联系，嫉恶如仇、不畏**的岩竹。作者郑板桥的题画诗如同其画一样有着很强的立体感，可作画来欣赏。这首诗正是这样，无论是竹还是石在诗人笔下都形象鲜明，若在眼前。那没有实体的风也被描绘得如同拂面而过一样。但诗人追求的并不仅在外在的形似，而是在每一根瘦硬的岩竹中灌注了自己的理想，融进了自己的人格，从而使这竹石透露出一种畜外的深意和内在的神韵。

　　这是一首借物喻人、托物言志的诗，也是一首咏物诗。这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。全诗语言简易明快，执着有力。

　　作者简介：

　　郑燮（1693年11月22日—1765年1月22日），"燮"读音xiè，字克柔，号板桥、板桥道人，江苏兴化大垛人，祖籍苏州，清朝**、学者、书法家。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世**，，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。著有《板桥全集》。