日出延时摄影技巧

　　导语：产生了拍摄日出日落的念头，接下来考虑的第一个问题就是：我该去哪里拍摄日出日落?以下小编为大家介绍日出延时摄影技巧文章，欢迎大家阅读参考!

　　日出延时摄影技巧

　　深蓝色的天空，火红的云彩，日落与日出总是让摄影爱好者不自觉地按下快门，尽管这已经是重复了无数次的动作……如何拍摄出动人心弦的日出日落景色，下面我们就为大家说说拍摄日出日落的注意事项和拍摄技巧。

　　日出日落的注意事项及拍摄技巧

　　前期准备篇：

　　1、去哪里拍

　　产生了拍摄日出日落的念头，接下来考虑的第一个问题就是：我该去哪里拍摄日出日落?

　　大家都知道太阳东升西落，并从左向右地穿过天空。在拍摄之前，你需要事先考虑好想拍出的效果。一般选择视野比较开阔的地方：海滩、湖畔、山顶甚至是都市的楼顶都可以。

　　当然，选择的地点一定要是可以看到日出或者日落的地方，如果条件允许的话，还是选择到野外拍摄比较好，毕竟野外空气的透彻程度比在城市中高多了。不过在城市中拍摄的话也可以拍出很不错的照片。

　　但是不管在野外还是在城市，选择的地点应该比较开阔，地势以高为宜。在野外拍摄的时候选择地势比较高的地点，比如高山上，拍摄的视角选择高处向下的角度，这样在劝时近处和地面就不会有什么多余的物体遮挡太阳，有利于主要内容的表现。重峦叠嶂在旭日东升时处于大逆光会产生一种层次丰富的效果。如果在城市中拍摄，可以选择一个比较高的楼，具有同样效果，层次也比较丰富。

　　此外，拍摄视点高还对于改善画面的反差和构图等都有好处。当然，也不是说拍摄这一类的题材时一定要选择高地势，如果你的地点视野够开阔，比如一个很大的湖边，这样的地点同样也是拍摄日出日落的绝佳选址。所以选择拍摄的地点不要有一个思维的定兴，只要能够表现出自己的摄影思路，都是绝妙的拍摄地点。地点的选择在拍摄这一类风光性题材中是很重要的，拍摄日出日落的选址得当，就等于成功了一半!

　　2、什么时候拍

　　日出日落的时间性很强，不同季节、不同时间段的表现都不一样，这就要求我们在拍摄之间必须很重视拍摄时间的选择。

　　从季节方面来看，拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落早，对拍摄有利，且云层较多，比较容易遇到“彩霞满天”的情景。

　　而具体的时间是随着作者的意图，地点的选择，还有当地的日出日落时间表和当时所处季节决定的。在拍摄之前，自己可以留意一下当时太阳西沉的时间，有条件的话向当地气象部门索取一份日出日落时间表。

　　如果方便的话，到自己选址的地方多踩点几次，这样对拍摄的时间更加心里有数。另外，出发之前，多留意一下当天的天气预报吧!

　　具体拍摄篇：

　　1、什么时候该按下快门

　　日出或者日落的时间是很短暂的，而在这短短的时间内每一分钟的景色都可能出现很大的变化，就拿日落来说，日落也有好几个过程，大至分为四个，就是由太阳变黄，进入变红长蛋形，再到水*线上消失，及至天空由红转紫再转深蓝。

　　在这当中的光线变化很大，由炽眼阳光变成深蓝色，而前景如城市的光亦随随亮起，时间看似很长，但太阳消失于山线或水*线的时间实在很快，可能不消两分钟便由太阳刚触到山线而至沉下，一个不留神自然又是把握不了。

　　而太阳下山后，美妙的颜色才刚刚开始，或者太阳下山后的十分钟没什么，淡淡的一片，天亦愈来愈暗，很多时就看到同好开始收拾器材归家去，但其实日落后的大半个小时都有很好的天色，如果是在城市拍摄，市内的灯光又变成最佳的主题，很多完美的日落照就在那时完成，因为光差收细，大厦或郊野前景还有层次，拍出来就十分讨好。

　　2、云的拍摄

　　云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断的使作品产生变化。

　　在拍摄的时候，尤其要注意观察当云遮住落日时出现的情况，这个时候太阳的光线会从云后射出，形成很大场面的放射性光线景象，从而使照片增加极为动人的效果。

　　由于云彩的变幻无常，所以要求摄影者在拍摄的时候要注意观察，注意抓住按下快门的时机。在以拍摄云彩为主体的时候，一般来说要将测光点对准云彩来测光，但是同时要注意不要让太阳过曝。

　　3、前景的运用

　　在拍摄日出日落的时候，天空没有一些云彩也是常有的现象。为避免天空过于单调，利用一些周围的前景作为衬托，比如较为稀疏的树叶、枝干作为空旷的天空部分的前景，能帮助景物画面结构的均衡。

　　但前景过多或过重，就会遮盖大部天空而影响画面的均衡，不过也可以将前景作为拍摄的主体，背后的夕阳/朝阳景色作为拍摄的背景也是很不错的一种方法。

　　如果要利用前景表现出天空的夕阳或者朝阳景色，前景往往被处理成剪影的效果，剪影效果照片的获得充分利用了主体与背景受光的差异。一般来说，日出日落时的逆光是很容易表现出剪影的效果的，因为这时的光线最柔和，提前选好位置和角度，等待太阳从地*线升起，或落下地*线，由红变橙黄色，或由橙黄色变红时，看上去又不刺眼时，是拍摄的最好时机。

　　在这个时候，**要遵循宁可欠曝而不过曝的原则，依据背景进行**测定，只有这样才能使主体**严重不足，形成强烈的剪影。

　　首先要将相机的测光模式选择为“点测光”，接下来把测光点选在比较光亮的天空进行测光，如果你手中的相机有**锁定(AELock)功能的话，按相机的AELock钮，将**值锁定(没有AE**锁定功能的相机，可半按嘴门键以锁定);最后重新调整构图，以刚才的**组合，进行拍摄，这样就可以拍出完美的剪影效果。

　　4、倒影

　　不少优秀的日出日落摄影作品都是在水边完成的，因为在日出或者日落的时候，波光鳞鳞的水面倒映出美丽的彩霞，水面上的船只帆影给画面*添了几分生动，确实是很不错的摄影题材。拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，*静的海面或湖面能反映天空中的景物。

　　呈现出如镜中一样的影象，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下条更加耀眼的光线，并从地*线到画面的前景之间勾画出一条光路，当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。

　　所以，在水边拍摄的时候首先需要注意的是构图的因素，按下快门之前，是不是已经将水*线摆好了位置?是不是已经将我需要的景物都包含进去了?这些都是值得注意的问题。测光的时候，一般是选择*均测光模式，这样才能使整个画面的光线分布均匀，不至于过曝或者欠曝。

　　5、特写

　　没有谁规定拍摄日出日落的时候一定要有云彩的参与，也不一定要有前景的衬托，一轮简单而纯粹的落日或者朝阳同样可爱得足够进入我们的镜头。如果你的相机带有长焦镜头的话，拉长它，让一轮简单纯粹的落日或者朝阳成为画面绝对的主体吧!

　　其实这样的画面色彩也是很丰富的，落日或者朝阳在接近地面的时候表现出从红到黄的颜色过渡，周边的天空也表现出从黄色到红色，从明亮到阴暗的过渡，这样的画面，怎容错失?

　　所以，在拍摄的时候也不要拘泥于前人的拍摄经验，自己开发一下个人创意，说不定会有意外的收获哦!

　　6、夕阳西沉

　　拍得差不多了，太阳也已经沉到了远山后面去了，我们是不是也该盖上镜头盖了?

　　先别忙，太阳不能在画面中出现，并不**我们的拍摄工作就该结束了，有时候当太阳西沉下去的时候，这时美丽的火烧云才开始出现，这是因为太阳在地*线之下时，云彩反射太阳光芒的效果更加明显，这时候光线往往比较暗，相机的快门往往已经降低到不能手持拍摄了。

　　这时我们辛辛苦苦背来的三脚架可以派上用场了，测光选择对准火烧云进行点测光，或者在拍摄大场面的时候，使用广角镜(或者将相机焦距拉到最广角)，并使用*均测光拍摄，都会得到很好的效果，当然，使用手动**会得到更多的效果，这时候多测试几种光圈和快门的组合，一般来说，拍摄风景的时候使用小光圈更能让画面更加透彻。所以，当漫天绚丽的火烧云让整个天空呈现出多样的色彩时，盖上镜头盖是不是太浪费了?

　　TIPS1：夕阳日出拍摄技巧

　　1、使用较小的光圈，防止快门速度不够快而造成过曝，当然，小光圈拍摄也是风光照片的常用**;

　　2、正常测光并且增加1-1.5EV的**补偿，一般就可以达到比较理想的效果;

　　3、也可以对夕阳上方进行点测光，并且增加1EV左右的**补偿;

　　4、为了防止镜头产生眩光，尽量使用遮光罩，并且取下不必要的'滤镜;

　　5、如果是傻瓜相机，一般有专门的“落日模式”，可以使用此模式拍摄。

　　6、注意保护眼睛，尤其采用长焦镜头拍摄时，切忌正对太阳劝。

　　7、使用*均测光，再根据需要增减EV值，可考虑进行包围**;

　　8、品红滤镜可以加深天空的紫色调，当然，到了数码时代，这都可以在后期处理时实现;

　　9、遇到快速移动的云彩时，可以使用较小的光圈和较长的**时间来体现一种动感。

　　10、尽量使用三脚架，保证画面足够稳定。

　　以上就是日出与日落拍摄的一些基本准则!至于构图之类的，需要根据不同的情况作出相应的变化，因此很难一言以蔽之，就只能靠大家自己摸索了。

　　逆光拍摄技巧

　　一、了解光线角度

　　光线的角度也非常重要，比如说，正午的阳光可以作为逆光光源，但是，因为光源的角度非常高，所以此时它产生的效应更接近于顶光，而逆光的强度就比较小。当早晨或黄昏、太阳接近地*线时，地面上的物体基本上完全是被逆光照射的，因此效果更为突出、更加强烈。同样的道理，冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片，因为冬季的日弧线位置非常低，逆光的效果也就更好。

　　二、认识光线条件

　　从逆光视角来观看场景，可能会让人觉得难以驾驭，而且，也的确有几个问题是特别需要注意小心的，但是一旦你掌握了逆光拍摄，那么就拥有了让照片别具一格的有力**，让其他顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现，所以，保持谨慎是很有必要的对于任何实验性的创作都是如此。学会准确地认识光线条件，以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄人物，这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说，任何形式的光线都可以作为逆光光源，但是光线越强，逆光的效果就越好。

　　三、逆光可创作的人物题材

　　适合以逆光角度拍摄的人像题材是非常丰富的：清新人物、婚纱写真、纪实人文、创意人像等等。如果想要表现人物的头发、轮廓以及特殊的唯美效果时，逆光是一个有力的表现**。所以金黄色头发的，以及体型轮廓优美的人物是非常适合以逆光拍摄的，因为它能强调出拍摄对象轮廓的细节。被逆光照射的人物也会在朝向相机的方向形成长长的阴影，从而为画面提供额外的兴趣点。

　　四、**与测光方式

　　即便抛开拍摄对象以及光线形式不提，仅仅有一点，能决定逆光照片成败的就是**。只要掌握了正确的**，你就几乎完全能够驾驭逆光了。重要的是，你需要排除背景的影响，让拍摄主体得到正确的**。对于大多数拍摄对象来说，正常情况选择一种基于画面整体情况的测光模式都不会出错，比如评价测光或者矩阵测光。但是，如果在逆光拍摄时仍然选择这样的测光模式，那几乎注定会失败的，因为来自背景的光线会严重误导测光系统，让拍摄主体严重过曝，甚至变成了剪影。为了避免这一问题的发生，你需要换用点测光或者区域测光模式，这样，就能够仅仅针对拍摄主体的区域进行更准确的测光。在这样的测光模式下，背景光线不会影响相机的判断，主体能够得到正确的**。

　　选择点测光模式，对拍摄主体直接测光。这种测光方式能够确保你的拍摄主体得以正确**。如果你的单反相机不提供点测光模式，也可以用以下方式：将距离拉近或者焦距拉长，让拍摄主体占据整个画面视野，以手动模式拍摄，然后再重新构图。

日出延时摄影技巧扩展阅读

日出延时摄影技巧（扩展1）

——鞋子的摄影技巧

鞋子的摄影技巧

　　摄影一词是源于希腊语φ 英：phos（光线）和 γραφι 英：graphis（绘画、绘图）或γραφ graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。下面是小编帮大家整理的鞋子的摄影技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　基本上利用三点打灯法 (Three-point Lighting)在主体上打灯，所谓的三点打灯法是运用三个或以上不同光源，包括「主光」、「补光」和「背光」光源来营造主体的立体感，同时把主体原来的特质呈现出来。而今次选用的光源就是影楼中常用的.影楼灯，相比外置闪光灯，善用影楼灯的modeling功能拍摄可以更有效地预计到灯光在主体上的效果，节省来回试拍的**时间。

　　(1) 现场布置

　　背景方面在背景架上挂上一张黑色背景纸，目的是减少不必要的反光，然后在桌上拍摄。而本来打算把鞋放在长形木板上拍摄，但无奈准备时发生一点意外未能找到合适道具，故在影楼中找来多条长形木条拼在一起。(所以说随机应变都是摄影师的技能之一)

　　(2) 用光方面︰

　　第一支主光(Key Light)

　　在相机右面打光鞋带部分，配合特大的长形柔光罩，再微调角度把鞋上的品牌徽章呈现出来。而这灯的光度输出为三个光源中最高，加上打光的角度跟鞋带部分的*面相若，避免闪灯在鞋带内外造成过份强烈阴影。

　　第二支补光(Fill Light)

　　在相机左面打光近鞋跟的浮雕花纹，而打灯的方向较侧在一方和水*，用意是利用Highlight的特性加强浮雕花纹的凹凸感。而同样利用长形柔光罩制造出柔光效果，减少光暗位分差。而光度输出相对地较主光弱，增加视觉上的立体感。

　　第三支背光(Back Light)

　　这光源用了俗称猪咀的束光筒，把三个光源中最低输出集中在鞋顶的黄色部分，同时把鞋顶从黑色背景勾出来，方便后制。利用束光筒能够有效地把光源集中打在特定的位置，营造强烈的spotlight效果，是拍摄细小主体的控光利器。

　　最后，把完成拍摄的RAW档存到电脑作后期制作。是次是用专业图片处理软件Capture One作色温较准及光暗对比微调，再在Adobe Photoshop把黑色的背景去掉，放入一张从网上找来的背景，最后利用两个不同光暗的图层模仿背景的光印。

　　当然以上假背景的加工可以用多一支闪灯造到，但场地背景所限才出此下策。记紧，尽管摄影师或修图师有多神乎奇技的「PS」技术，前期工作一样重要。

日出延时摄影技巧（扩展2）

——个人摄影感悟摄影技巧

个人摄影感悟摄影技巧

　　在现实生活或工作学习中，总有一些事或人让我们感触颇深，顺其自然的，我们就可以写一篇关于感悟的文章。为了帮助大家掌握感悟的写作方法，以下是小编收集整理的个人摄影感悟摄影技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　个人摄影感悟摄影技巧 篇1

　　摄影是一门艺术，而且是综合艺术，它集历史、地理、文学、美术于一体，既囊括了立意、主题思想、时代背景的内涵，又富有音乐、节奏、架构、色彩、素质的特性。同时还起到对时代特色、风格、信息、样式的引领和对历史的留存。所以说，当一张照片呈现在我们面前时，看到的不仅是*面影像的浓缩，更是综合艺术的表现。

　　个人认为照相、拍照片、摄影是一个渐进的过程，也是由普通的记录光影到赋予内涵的艺术成就过程。当你看到优美的风景、感人的场景、有兴趣的事物举机随手拍摄时，虽然没有在追求艺术上的美，或者说没有更多地考虑构图、用光、角度、色彩，但是，不可否认它有了你的思想所在，一张照片拍成，就完成了一次记录的过程，更直观、更具体地表达了你的印象和记忆。

　　一幅好的摄影作品可以鼓舞人、振奋人、激励人。在作品的背后凝聚着摄影人的灵感、智慧、思维和对大自然、对社会的热爱，更是摄影人的汗水结晶。我不敢夸海口说我的照片就是好照片，或者说是完美的摄影作品。但回顾一年来，在各位好友的高度关注和倾力**、鼓励下，我不得不加倍努力，在摄技上探索、在基本功上苦练、在艺术上追求。反复审视、细细品味一年来的“成果”，既有多次获奖的荣誉感，更多的是为没有让人们眼前“一亮”照片而感到困惑，可能这就是我想做好摄影的动力吧。

　　个人摄影感悟摄影技巧 篇2

　　第一次接触摄影，我觉得摄影是一门创作，它可以将美与生动的东西停留在瞬间，而就是这样一个近乎完美的实景深刻的表达一个人对生活的感悟。随着对摄影的了解，我又觉得摄影是一门艺术。它给大众传递历史，记录现实，连接时间与空间。它为人们展现了一个既包括物质也包括精神的世界。

　　所以个人有些钦佩真正的摄影大师，他们总是可以远离尘世的烦扰，而**自在地游走于山山水水之中，去追求一种天人合一的境界，真正享受摄影的人他们灵魂能够有一种心若芷水般的宁静和天高云淡般的空灵。而观察他们的作品，却是对生活对艺术的感悟凝聚，是形式和内容的完美**。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出伟大的作品。

　　在大学的最后一学期，本人有幸学习了数码摄影技术与艺术这门课程，这也是大学的最后一次选修课了，而这最最值得纪念的课程，也的确让我收获颇丰。首先谈谈自己对以下几点的感悟：

　　构图布局-景物：

　　学构图真正的目的就是让你用不同的角度、方法去构图，打破常规，创造属于自己的构图风格。照片应有主题，即写意而不写景(场景、景物)，一张好的照片应该能清晰明了的表达出主题，照片上的所有景物都应该围绕着这个主题。不应为表达而表达，简单来说就是这张照片上所展现的景物美在那里，是什么使这张照片美丽而生动。 *庸之美与意境之美往往在开始构图的时候就决定了。 关键是如何去发现和表达这种景物之美。

　　视觉技术—人像：

　　世间万物本无美丑之分，美与丑只是由我们人为强加上去的。摄影是视觉艺术，带有一定的欺骗性质，有时候从照片上反映出来的景物并不一定就是它的本来面目。如果摄影角度、拍摄方法掌握到了，便可以把胖的拍成瘦的，矮的拍成高的，丑的拍成美的。拍人像不应只拍美女帅哥，从普通人开始拍起，可以更快的锻炼审美观。

　　天马行空—创造：

　　摄影是一门创造性的艺术，而这种灵感有时就在一霎那之间，灵光乍现。所以感悟到什么一定要及时记录下来，学会分析整理自己对摄影的感悟，有助于培养和形成自己的创作风格。有趣的照片与PS照片区别在于：有趣的照片是就地取材利用照片内的景物进行艺术创作，而PS出来的照片是将照片以外的东西添加到相片中。对于初学者来说(也包括我)，在拍摄之前不要先去请教高手，请求他们对你的技术指导。一定要先把自己心中所能想到的方法都试用下，如果可行但是又觉得不太满意，那就改进拍摄方法再拍。如果不行就找出拍摄失败的原因，然后再拍，这样反复直到拍摄出一张自己满意的照片，这就是进步，因为你创造了一个属于你自己的方法!

　　总结：

　　学习摄影一定要戒骄戒躁!既不能重实际而轻理论，也不能只谈理论轻视实际拍摄，理论结合实际才能拍出好片子。对于摄影来讲，理论知识好比照片的框架，框架搭好了才能拍出好片子来。好比语言必须要有**结构(宾语谓语)，不然说出来的话就是语无伦次的。对一个初学者，还是老老实实的从最基础的理论知识开始学起吧!否则拍的照片只是能够如实记录所看见的景物，是一张记录生活的照片，不是一张充满艺术感的照片。

　　提升一个人的摄影水*，除了多看、多学、多照、多想外，还要和摄影高手多多交流与沟通，虚心听取他们对你的意见和建议，只有这样才能快速提高自己的摄影水*，提升照片整体品质，拍出让人过目不忘的好片子来。切忌不能坐井观天自以为是，学了点皮毛就洋洋自得，那样只能让自己的摄影水*在原地踏步，甚至于倒退。

　　个人摄影感悟摄影技巧 篇3

　　在众多的艺术门类里，我最喜欢的就是摄影。在我眼里，和其他的艺术表现形式相比，摄影多了一分对客观事物的本质的表现，多了一分单纯和朴实。与小说和雕塑相比，多了那么一分生动;与绘画和音乐相比，更加的*易近人，更容易让人产生共鸣。说白了，就是更直接的让人感动。

　　为什么摄影会有这种独特的魅力呢?我感觉有两点：第一，相对于绘画作曲与写作，摄影更容易让大多数人参与进来。不需要多年的学习和丰富的经验，任何一个普通人，只要他有一台相机，只要他有一颗渴望着去记录去感悟的.心，他就能参与进来，用自己的方式去创作。参与的人多了，作品自然就多了，好的作品自然也就多了，经典也就随之诞生了。正如*的乒乓球事业一样，拥有了强大的群众基础之后，水*自然而然的就提高了。对个人也是一样，在长时间的实践中，水*必然会提高，一旦有了自己满意的作品，反过来更会激励自己继续的去尝试，使自己对世间的美丽瞬间更加的**。第二，摄影其实最能反映人生的意义。人的一生，或轻如鸿毛，或重如泰山，但我相信每个人都是在不断追求幸福的过程中走完一生的。无论是片刻的开心还是一个个的小成就，我们都希望它给我们带来的幸福感长久一些。正因为如此，在此时此刻的记录才显得弥足珍贵。时间是如此的可怕，它不断的将我们的记忆一点点的碾碎，甚至是我们认为的那些最珍贵最重要的东西也难逃它的摧残。而照片作为一个忠实的记录着，却能把瞬间的美好记录到永远。落难失意时，看看曾经风光骄傲的自己，或许也能重新燃起奋斗的激情吧;青春不在时，看看曾经风华正茂的自己，或许也能感到莫大的慰藉吧。照片就是拥有这种魔力，能把我们最渴望的幸福保存下来，哪怕只是黑白的影像，哪怕有了这样或那样的残缺，但那照片就仿佛一把开启过去的钥匙，就仿佛是那迷雾中的线索，瞬间就能把你带到过去，让你重新感受当时的一切，哪怕是悲伤和痛苦，也是弥足珍贵的。翻翻日记看看老照片，就是对已经走过的人生最好的纪念吧。

　　其实有的时候，摄影给我带来的感悟并不是很具体，大多数情况下只是一种感觉。但就是这种说不太清的感觉让我真的很热爱摄影。用手中的相机，随时的记录自己，记录自己身边的家人朋友，记录大自然，记录各种各样的开心与泪水，甚至是记录微不足道的小细节，本身就是一种幸福吧，一种充满真实感的幸福。

日出延时摄影技巧（扩展3）

——**摄影技巧

**摄影技巧

　　**摄影是以摄影技术为**，以图片、文字为媒介，对正在发生的事件进行事实报道。**摄影主要是依靠抓拍完成的，**摄影有不仅能准确地反映真实情况，还能给读者带来灵魂的震撼。小编为大家总结了一些**摄影技巧。

　　

　　

　　

　　**摄影的拍摄方法一、重大事件的拍摄技巧

　　1.充分的准备和安排

　　很多重大的事件都不是突然发生，而是经过了周密的安排才开始的，而且往往会持续一段时间，比如**战争、**会议、奥林匹克运动会、英国王室婚礼等等，这些世界瞩目的事件吸引着全球公众的目光，也吸引着摄影师的镜头，很多**照片不仅真实而全面地反映了事件的发生，甚至改变了人们对事件的看法和态度。

　　由于摄影师在出发拍摄重大事件之前有一定的时间进行准备，挑选合适的器材、了解事件的背景，甚至可以熟悉整个事件预计的程序安排，这些都为摄影师提供很好的条件。当摄影师明确了事件的发生地点之后，就应当在事件开始之前到现场进行勘查，挑选最有利的位置。

　　2.预测事件的发生

　　仅仅等待好镜头的'出现还远远不够，因为很多事件并不都像婚礼或是会议这样被安排得井井有条。面对战争、骚乱这样的事件，摄影师既身处其中，又要置身其外，没有人会告诉你什么时候会发生什么样的事情。在这样冲突激化的地域和时间的区域里，任何突发的事件都是在情理之中的，所以这就要求摄影师能够预测到事件的发展，“嗅”出**的线索。

　　3.保留最后一张胶片

　　为了不错过有价值的镜头，有经验的摄影师总是让相机内保留着一张没有拍摄的胶片，也不会让数码相机的存储卡空间全部用完。

　　4.儿童的力量

　　儿童作为最弱势的群体，在各种灾难中成为最先受到伤害的群体。有着强烈社会责任感的摄影师不仅仅要拍摄令人震惊的画面以吸引读者的眼球，更重要的是要用照片让人们了解事件的**，并用自己的良知做出正确的判断。

　　5.独特的视角

　　每一次重大的事件发生时，都会吸引数百名摄影师来到现场，要想让自己的照片在众多雷同的画面中脱颖而出，摄影师就需要在拍摄的视角上下点功夫。

　　**摄影的拍摄方法二、**人物肖像拍摄技巧

　　1.让拍摄对象忘记照相机的存在

　　拍摄时机是最重要的，即便是在拍摄事先经过预约的肖像时，摄影师也可以寻找真实的抓拍时机。对于很多摄影师来说，摆布被拍摄对象并不比观察拍摄对象自身的姿态更容易，优秀的摄影师能够在有限的时间内发现拍摄对象的真实一面，并通过适当的引导拍摄到满意的作品。

　　自然地面对镜头并不是一件非常容易的事情，除非是演员或是经过大量的训练和心理脱敏的人才会忽略照相机的存在，否则大多数人都会感觉非常不自在。

　　2.光线的运用

　　在拍摄**人物的肖像时，摄影师可以事先进行安排，寻找或创造出合适的光线。通过绝妙的光线，杂乱的背景、拘谨的表情、生硬的姿态都不再是影响画面效果的最主要因素，因此，很多有经验的摄影师会提前到达事先约好的拍摄地点，然后寻找最佳的光线。

　　3.环境的选择

　　在真正接触拍摄对象之前，摄影师通常会根据自己对拍摄对象的了解大致有个思路。一名政界的领**物和一名科学家会有很大的不同，而一名舞蹈家和一位热衷于慈善事业的人也会有着很大的差异，通过对环境的选择，摄影师可以把这些差异表现出来。

　　4.人物形象的抓取

　　好的摄影**直觉地知道应该在什么地方、什么时间，使用什么样的设备进行拍摄，他们尽可能捕捉被摄对象无意识的一瞬间，以记录他们的真实感情。这样抓拍到的人物形象和分步设计好的照片不一样，摄影**观察但不指导，拍摄结果依赖于他们不加干涉地抓取到贴切瞬间的能力。

　　有些摄影师则喜欢使用广角镜头，在拍摄对象还没有意识到的情况下进行拍摄，然后迅速离开。如果拍摄对象对正在做的事情非常投入的话，摄影师也可以**方方地选择角度，进行拍摄。

　　**摄影的拍摄方法三、社会生活**的拍摄技巧

　　1.用图片讲述故事

　　任何**照片都应当能够说明照片中出现的人物在做什么事情，最好还能够反映出事情发生的时间、地点等**要素。也就是说，一张或是一组照片就是在叙述一个故事。由于一些背景资料无法在画面中显现，为了让读者更深刻地了解事件的内容，照片还需要简短的文字说明。

　　2.人情味

　　拍摄日常**照片，首先要选好一个主题。由于日常**的主题大多比较*淡，所以要做到*淡中出奇招，就要做到照片的主题有人情味，换一句话说就是，照片主题内容要贴近生活，深入生活，又要高于生活。

　　3.新鲜的视角

　　当我们习惯用*视的角度去看这个世界，拍摄出来的景象会具有亲和力，但是缺乏一定的视觉冲击力。所以，摄影师可以尽量尝试以不同的角度，站的高一点，或者蹲得低一点。不用常人的视角看周围的事物，往往会有惊喜的发现。新鲜的角度还包括仰角和俯角。适当的变形会使读者明白，原来还可以这样看。构图上的新意同样能够弥补内容上的*淡。

日出延时摄影技巧（扩展4）

——另类摄影师自拍技巧

另类摄影师自拍技巧

　　摄影师，使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品，及生产或生活图像信息的人员。以下是小编整理的另类摄影师自拍技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　许多人用手机自拍，但总是觉得效果不满意，其中问题很多，最主要的原因是纠结于到底用前置摄像头还是后置摄像头——前置摄像头普遍像素低，效果不理想;而后置摄像头看不到所拍摄的画面，不便取景。其实，它们还有许多我们不常注意到的区别。

　　1、画质差异

　　用手机自拍，90%的人都是使用前置摄像头，但前置摄像头的功能主要用于视频通话，中低端手机的前置摄像头在100万像素左右，高端手机前置摄像头也一般不超过200万像素。而后置摄像头基本都超过了800万像素，拍摄效果自然是后置摄像头更好。当然现在也有专为自拍而设计的手机，比如美图手机2，这款自拍神器的前置摄像头就达到了1300万像素，属于比较特殊的一类。

　　把手机翻个面拍效果更好

　　2、畸变，小心美女变丑小鸭

　　有的MM在使用手机的前置摄像头拍照之后，除了感觉画质比较差，还会觉得被拍得丑了。不是太胖就是五官有些变形，看到自己这个样子，心情也郁闷。为什么会变得那么难看呢?

　　其实不是你变丑了，而是你使用的前置摄像头距离太近了。前置摄像头一般都是广角或者超广角，如果拍摄方式不对，角度不对或者距离太近，都很容易让人像变形。因此在使用手机自拍时，尽量把手伸直，让拍摄的距离稍远一点。

　　而用后置摄像头不好**取景范围，有的手机设计了自拍镜，可以很好地解决这个问题，如果没有，可在网上花几元钱购买自拍贴纸，贴在机身背面，既美观又实用。拍摄时最好开启触屏对焦拍摄或声控拍摄，更方便操作。

　　自拍摄前练习一下，更自信

　　在自拍的时候，你了解自己的表情有多少变化吗?拍摄前我们可以对着镜子练习一下。许多MM拍照喜欢嘟嘴，这样拍出来很可爱，但嘟嘴也是很有技巧的，嘟嘴不是撅嘴，这样可不好看。除此之外，嘴巴可以尝试发出“a”、“o”等音节，仔细检查牙齿的咬合状况以及表情，例如眉头是否不自觉皱起，观察后再加以改善。多加练习，相信你也可以做出各种有味道的表情。对着镜子多进行自拍练习，先看清楚自己的左脸好看、右脸好看

　　寻找自己的最美角度

　　人的面部是很神奇的，在你脸上的每个器官都有自己特点，比如两只眼睛，并不是完全对称的'，鼻子、嘴巴的左边和右边也不一定完全对称。正是因为每个部位都有自己的特点，才具有美感。

　　下面我们就来讲讲自拍最常用的几种方式。

　　1、成熟型，由下往上拍

　　如果你想给人一种成熟甜美的感觉，可以把手机拿得比较低，从下往上拍。这样拍摄脸是背着光的，为了解决这个问题，可以在地上放一盏灯，或者使用一个亮色的反光板，给脸部补光。

　　提示：如果你比较胖，这种方式不是很适合，因为你脖子和下颌的肥肉会暴露无遗。

　　由下往上拍，表情庄重一点，给人以成熟的感觉

　　2、活泼型，由上往下拍

　　由上往下拍，这是大家最常使用的拍摄方式。这样拍会使眼睛变大，而下巴会变尖脸变长，让脸型看起来更好看。这种效果是MM们最喜欢的，同时还可以避免一些缺点，比如下颌的赘肉。如果你想让你的下颌更尖或者让你的脸颊收得更小一点，那么你就尽可能把手机举高一点。拍摄时眼睛不一定要直视摄像头，对好角度后看前方左右都可以。

　　由上往下拍，带有微笑感觉非常年轻活泼，也是最常用到的姿势

　　3、亲近型，*行视角拍

　　除了上下两种视角外，还有一种最方便的拍摄角度，*行视角。这种角度拍出来的照片就像照镜子一样，比较普通。但*行拍摄有一个优点是，由于视角接近人眼，所以看着比较有亲切感，而且*视自拍也很方便做表情和动作，实际上发挥的空间很大。

　　从正面拍会显得有点“呆萌”，可以加入搞怪的表情或道具让画面更富活力

　　4、利用道具、服饰拍出个性

　　其实，自拍并不局限于以上的一些角度或动作，很多的好照片都来自于灵光一现的创意，你可以通过各种道具和不同的服饰，充分发挥出你的想象力，巧妙地将它们融合起来，也许你拍出来的照片不仅是与众不同，更是一幅不可多得的创意之作。

　　拍摄注意事项

　　1.摆脱自拍的痕迹。自拍看似随意，但我们也是在进行创作，在拍摄时也需要考虑艺术性，拍出来才有美感。要注意的是在拍摄时，尽量不要露出你一只手在拍照的感觉，如觉得不好操作可以把相机固定，使用自拍模式都可以。

　　2.光线，不容忽视。在进行自拍时，光线是非常重要的，在室内拍摄一定要光照强，正面不能有阴影。明暗反差不要太强，容易产生阴阳脸，可以让家人给你当助手，用反光板补光。在室外拍摄，早晨或者下午等时间段比较适合用手机拍照。

　　3.稳定也很重要。手机体积比较小巧，越是小巧越不容易把握。如果拍摄时手持不稳，效果会大打折扣。在拍摄时，按快门那一下一定要轻快，不能让手机晃动。

日出延时摄影技巧（扩展5）

——儿童摄影法则对焦技巧

儿童摄影法则对焦技巧

　　儿童摄影最大的挑战点就在于，宝宝不会听从你的安排。他们的下一秒是什么样的动作，或是哭，或是笑，一切都是未知的，因此这需要爸爸妈妈们的高超摄影技术之对焦方法，不然，再好的瞬间，如果画面是虚掉的，也会将照片的画面感大打折扣。那么，给宝宝拍摄照片，如何进行对焦的设定呢？下面是小编为大家整理的儿童摄影法则对焦技巧，欢迎阅读与收藏。

　　1. 宝宝静止

　　在小朋友不动的情况下，都是一般将焦点对在孩子的脸部或者眼睛上，这样就能够保证小孩有一个清晰的表情，尤其是在使用大光圈浅景深时，如果不让焦点对在脸部，那么面孔拍摄出来就不会很清晰。

　　2. 宝宝缓慢移动 如果小朋友在慢速移动时，可以先将焦点对在她即将移动到的地点，等着他的到来，在按快门，这样就能够**的提高拍摄成功率。

　　3. 宝宝快速移动

　　如果孩子移动的太快，可以先对着孩子的面部半按快门的对焦，然后选择AF-C的设置，就能够跟着孩子一直的对焦，这样就鞥狗将孩子一连串的动作拍摄下来。当然也可以选择设置高快门连拍之下，进行一系列的捕捉。

　　注意：

　　对于比较小的朋友，可以选择低角度的拍摄，选择特大特写，会有很好的对焦率，尤其是在宝宝的百日照当中运用较多。不同的对焦方法，需要爸爸妈妈们一直不断的练习哦。

　　拓展：经典摄影的法则

　　一、阳光十六法则

　　对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加**量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。

　　这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为F16、快门速度为1/125秒(ISO为100的前提下)就可以拍出色彩浓烈，**正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用F/11光圈。

　　二、月光11、5.6法则

　　月球是离最近的天体，有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走进我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。

　　根据专业人士的`测量，满月时的亮度值为EV15，相机ISO设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈F11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍**量，**组合可设定为ISO100、快门1/60秒、光圈F5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的**。细分析起来并不是因为大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌**过度，多**会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为有立体感。

　　三、相机抖动法则

　　当手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。

　　不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为**的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门(举个例子，也就是说在200mm端开启防抖后手持拍摄快门速度可以达到1/30秒)。

　　采用机身防抖功能的机型的防抖优势主要体现在50-100mm这段中焦上，以刚发布的奥林巴斯E3为例，在这个焦段可以实现替代4档安全快门，也就是说在100mm的焦段下，快门速度1/8秒拍摄的照片也不虚。

　　四、灰板法则

　　灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手背(手心太白，手背颜色接近脸部)摊开面向阳光，对手背进行测光，然后加一档**。

　　五、景深法则

　　当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。

　　六、快速闪光输出法则

　　对于普通用户而言，专用热靴TTL闪光灯价格昂贵，很多人用售价仅有100多元的通用接口的热靴闪光等替代。以国产的银燕闪光灯为例，BY28A的售价在160元左右，不过它确是一款具备灯身自动测量闪光的自动闪光灯。

　　十二、**法则

　　在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区**准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，最好增曝一档。

日出延时摄影技巧（扩展6）

——人像风景摄摄影技巧

人像风景摄摄影技巧

　　人像风景摄摄影技巧是什么？相信很多人都想知道吧？以下是小编为您整理的人像风景摄摄影技巧相关资料，欢迎阅读！

　　（一） 留意景深的影响

　　拍摄风景照时我们可以善用景深：想全部景物也清晰锐利，我们要用深景深（小光圈，如f/8、f/16等）；若果想把前景或背景糊掉而突出主体（像是沙滩上的贝壳、建筑物的细节等），我们便要使用浅景深（大光圈，如f/1.4、f/2.8等），当然光圈只为其中一项对景深有影响的元素。

　　（二） 善用三脚架

　　在众多器材当中，最容易令新手忽略的便是三脚架了！三脚架的用途很多，可以让你拍星轨、长曝、车轨等，但不要以为只在晚上才会用上三脚架，在早上也可以配合ND减光镜来拍摄流水、瀑布等，用途广泛，可以**增加你能拍摄的题材。

　　（三） 为相片加入一个有趣点

　　我想你也不是拍出来的相片**无奇吧！最好的相片是能够说出一个故事，因此每张相片也需要一个「主角」，对于新手，建议可以按这个步骤来进行：

　　先为相片找一个简单的背景（颜色、纹理、形状、内容等也简单）；

　　再为这个简单的背景加上一个「有趣」的主角，若果这个「有趣点」跟背景有对比（颜色、大小）或意思更好

　　这时相片便很容易捕捉到读者的焦点了！

　　（四） 千万不要忽略前景

　　笔者在初学摄影的时候也常常犯下这个错误，便是忽略了「前景」的重要性。背景很容易便看到，但前景其实一样重要，前景不但可以有效衬托出相片的主体，而且有些时候更能作为构图的一部分。有了前景，你的相片绝对会变得不一样啊！

　　（五） 注意天空

　　拍摄户外风景时难免会拍到天空，对于天空，我们可以按以下的小tips来决定：

　　天空漂亮时：我们可以考虑把重点放在天空上，有时更能占相片的2/3；

　　天空很沉闷或不好时：不要把天空拍得太多，主要以景物作为主角。

　　天空的云层也能成为相片的焦点，特别是风强的时候，在长时间**时可以拍到流动、充满动感的云！

　　在天色晴朗、日出日落的时候，天空会变成金黄色，这时若果有云层，更可以拍到很有气势的「火烧云」呢！

　　（六） 寻找线条

　　大自然是充满有趣的线条的，而「线条」、「纹理」等可以让你的相片更有趣，也有助造成「引导线」来吸引读者的眼球，同学在拍摄风景相片时不妨找找这些大自然的线条吧！

　　（七） 拍出动态

　　风景相片不一定是要静态的啊！若果你有三脚架，不妨试试把快门调慢，记录云层、流水、车轨、人流等的移动，这样你的相片会有更多变化，而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢！

　　留意：若果是日间拍摄慢快门，你可能需要加上ND减光镜来减少光线进入，否则相片很容易会过曝的啊！

　　（八） 发掘最佳的拍摄时间

　　要拍出漂亮的风景照，拍摄时间为一个非常重要的元素！一般容易拍出精彩时刻的时间为俗称「Magic Hour」的时分，即是日出前和日落后的30分钟，这时天空会产生由暖到冷的渐变效果，若果加上适当的云量，更可看到「火烧云」现象呢！还有要留意该景点甚么时候是顺光、逆光、顶光等，也会影响拍摄效果。拍摄星空时也要检查月亮的位置，应尽量避开月光，令星星更清楚。

　　当然，若果时间许可，可以先于不同时间到访目标景点，看看甚么时候最适合拍摄，这样对于拍出好相片会更有把握。

　　（九） 留意水*线

　　无论你是在拍摄大海、山丘，还是建筑物，最好也留意水*线是否*直，除非你想拍出特别效果，否则一条倾斜的水*线可以破坏整张相片的美感啊！

　　除了是否*直，也要留意水*线的位置，若果想突出天空，可以把水*线放下一点，尽量不要把它放在中间（拍摄倒影除外）。

　　这里我们收集到了6大摄影技巧，以便你更好去捕捉那些美丽的落日风光：

　　1、拍摄计划

　　*均来算，日落在每天中占有的时间仅仅只有三十分钟。因此在适当的时间捕捉那美妙的瞬间就变得非常的棘手，这就意味着你必须有充足的准备和合理的规划技巧。你不得不及其讲究的去**你的时间、布局以及取景时的定位，直到完成你的拍摄。值得注意的是你的构图和取景的概念，它会增加你最终摄影效果的独特视角。有的时候，你可能刚刚结束你的路边漫步，却目睹了令人无法释怀的落日美景。如果你准备好了并且了解摄影的复杂性，像这样的情况是意料之外的，就并不足以让你吃惊了。

　　2、拍摄准备（设备和辅助品）

　　拍摄日落是需要有充足的自然光线进行**，因此相机抖动不是问题。但是，你所选择的透镜对你最终的'摄影效果却有着巨大的影响。一个长焦距镜头可以让你获得一个放大并具有传奇色彩的太阳，另一方面，一个广阔的视角可以让你拥有无限的空间去雕琢。如果你正在拍摄以夕阳视角为主题的画面，为了弥补**不足这一课题，你可能会利用从漫反射表面反射回来的人造光线掌控这种极端自然光的变化，但是无论什么情况下，尽量避免采用闪光。

　　3、掌握日落时的**量是拍摄日落美景的关键

　　想要捕获日落的荣耀和它那些神奇的光芒是非常棘手的。在微妙的金色基调中观察日落，**的不足足以导致本次摄影的失败。落日需要的是一个轻微的**，用以维持它低光环境的布局（否则，它看起来像是一个下午的场景）。这是因为相机的测光与人类眼睛所感知到的不同。所以，在你拍摄日落的时候总会用到这样一个技巧：直接测量太阳的上方空间（没有太阳的画面），通过1 f制光圈减低快门速度，给摄影师半个小时的印象延迟。遵循这样的技巧，然后得到适量的**，捕获完美的日落摄影效果。

　　4、从相机的设置（和模式）考虑

　　三脚架：把你的相机设置为托架模式并且考虑拍摄等差**量的照片三张（不足一级、正常、过度一级）。

　　光圈优先模式：选择相机的光圈优先模式可以让你更好的调节成像中落日的大小。想要完全理解这一点原理需要去验光，不管怎样，更大的光圈口径可以使你所拍摄的主题有更大的成像。如果你想获得如星光般的成像效果，你可能需要设置成较小的光圈值，如f/16或者更小的光圈。

　　拍摄时采用RAW格式存储：拍摄日落对于时间的把控是非常棘手的，而且你还必须尽量去获取充足**量。摄影时采用RAW格式存储，可以让你在处理图像时进行较大**调整甚至某些细节还可以恢复阴影。同时，你还可以更好的**各种参数，如白*衡、对比度、饱和度等。

　　5、摄影构图——加入自身对落日的理解

　　摄影教程

　　以你独特的视角作为摄影艺术的核心，贯穿于整个摄影构图的工作中。摄影构图是为了增加阅读者对图片的兴趣，最终吸引读者的眼球。当你在拍摄日落的时候，尽量试着回忆并使用一个或者多个这种富有创造性的技巧：

　　三分法：三分法则是合成法则里的一部分，它的出现暗示着艺术主题（或者摄影构图中的其他的主要元素）被安置在框架结构的第三部分中。这种安置可以从框架的任何一个方向开始。斜阳被安置在画面的下半部分或是在相框中，这样看上去会比较清晰自然。加上一些近景的拍摄（如鸟类、树木、岩石等等）可能要求你将落日布局在前三分之一处或者是后三分之一处，这样的话可以使两者同时出现在画面中并且效果很好。然而，当你正在拍摄时，并不全是以落日为主题的，也许有可能是类似于太阳映射在海面倒影之类的等等，这样的话主题所包容的范围更广，那么它融入的安置在摄影构图中的空间布局将会更大。

　　黄金分割法：将主题画面布局在画面的中间或者第三部分上，黄金分割法更具有吸引力且画面更趋于中间位置。将主题至于中间位置，可能会让那些看起来并不好看的画面给人的感觉是虚伪的*庸的。在另一方面，使用黄金法则和三分法常常可以加强照片的吸引力。

　　在近景部分尽量采用一些其他的元素：单一的落日看起来并不是很完美。在近景部分增加一些类似于树木，小山，海滩浪花等等之类的元素，会让你所捕获的视角更具吸引力。

　　以云做为画面的背景：以云做为背景会让整个构图看起来更有戏剧性。同时，在你拍摄的那一刹那，云彩也可能会毁坏你所希望的整个画面。寻找和捕获那些更具吸引力的画面通常是指那些被包容的落日……或许是略带银边的也或是金色点缀的云朵儿。

　　自然组帧：添加自然组帧的画面可以将你的创造力和想象力融合在你所以捕获的画面中，然后通过你的画面给读者讲述它自己的故事。如果你拍摄的是讲述朴素*静的天空，那么从树木的后面，或者某个岩石的某个视角来拍摄落日可能会更自然的表现出它的戏剧性以及以它为中心的拍摄理念。虽然有时一个极其简单的方法如拍摄“在地*线上的太阳”可能会让上述所有的语言失色。

　　完美的拍摄地点：海滩和日落点（夕阳下的山领和丘陵）被认为是拍摄日落的首选目的地。太阳在*静的海面和金色的沙滩（潮汐退走之后）的搭配可以说是最好的组合物。然而，能够与其比得上的就只有以麦田与花卉装饰作物为前景的角度所拍摄出的落日风光。

　　剪影：剪影是一种非常具有创造性的方式来强调拍摄落日时的“设置”效果。它允许你通过前景元素/对象的隐藏细节（没有任何细节的藏在阴影中的元素）来突出落日的拍摄效果。

日出延时摄影技巧（扩展7）

——拍摄烟花的技巧

拍摄烟花的技巧

　　春节即将到来，烟花作为春节的一大靓丽风景，也是摄影爱好者最喜欢捕捉的镜头，但烟花稍纵即逝，怎样才能定格在烟花绽放的瞬间呢？我们应该如何拍烟花呢？下面是小编收集整理的拍摄烟花的技巧，希望对你有帮助！

　　随着新年的到来，烟花焰火表演是各地都必不可少的庆祝项目之一。相信大家不仅想亲身去体验这激动人心的美丽时刻，也希望能够亲手记录下这充满回忆的一刻。其实拍摄烟花焰火比很多人想象的要容易许多，只要按照下面的技巧去尝试一下，你一定会获得出乎意料的结果。

　　拍摄烟花的技巧1.使用三脚架

　　拍摄焰火最重要的事就是把相机固定在什么东西上，以保证拍摄期间不会晃动，因为拍摄中需要长时间快门，对稳定的要求更高。保证相机稳定最佳的方法就是使用三脚架。如果没有条件，也可以把相机放在现场一些坚固的*面上，比如邮筒、石台等。

　　拍摄烟花的技巧2.遥控快门

　　使用遥控快门(快门线或无线快门）也是保证相机绝对稳定的因素之一。尽管相机有各种各样的类型，不过几乎都能找到适用的远程快门。如果没有的话，也可以用相机的延时自拍功能代替。不过这样你就需要对焰火出现的的时间进行预测，提前按下快门。

　　拍摄烟花的技巧3.**画面

　　拍摄焰火的困难之一在于决定相机拍摄方向。你要面对的挑战是在焰火开始前就找到拍摄方向——预判是关键。这里有一些供你参考的技巧。

　　提前熟悉现场——计划是很重要的，应该提前到达现场，找一个好的没有遮挡的拍摄地点。事先估计照片中的前景和背景是什么，保证以后的照片中不会出现一群人的脑袋。注意一下**焰火的地方和时间——可以从工作人员那里问到一些信息。同时也要事先考虑使用哪支镜头，最好不要在拍摄中途更换镜头。

　　检查水*——在拍摄过程中，你应该始终注意相机的位置是否水*。如果你用广角镜头，画面中还有周围的场景时这一点就尤为重要。从相机装上三脚架开始，就应该一直保持水*状态。

　　横拍还是竖拍？——在所有类型的摄影中都有两种主要的构图方式，横拍(风光）或竖拍(人像）。在拍摄焰火时两种都可以，我个人觉得竖拍更好一些——尤其是焰火在竖直方向上有较长的运动轨迹时。如果你希望摄入更多的现场环境，或者想拍多个焰火同时绽放的画面，那么横拍也可以。

　　记住构图——我发现在实际拍摄中，很容易忽略了去看取景器，而是直接看着天空。此时一定要在头脑中对构图有概念，记住你的相机指向哪里。这个练习也有助于你通过轨迹预判焰火的位置。

　　拍摄烟花的技巧4.焦距

　　拍摄焰火最困难的部分是让相机在正确的时间拍摄到正确的画面。使用长焦镜头，或者希望拍摄到构图紧凑的照片则更加困难。我通常使用比较广的焦距，不过在表演中也会尝试拍摄一些构图紧凑的画面(我用变焦镜头），看看自己够不够幸运。像上图那种拉近的照片具有独特的效果，画面上充满了不错的色彩。别忘了用广角镜头拍摄，也可以在后期通过剪裁照片得到同样的效果。

　　拍摄烟花的技巧5.光圈

　　围绕着拍摄的另一个问题是使用怎样的光圈。很多人认为应该用大光圈，但事实却恰恰相反，焰火发出的光线是很亮的。我发现使用中档到小光圈更合适，比如f/8到f/16。

　　拍摄烟花的技巧6.快门

　　比光圈更重要的大概就是快门速度了。焰火是会动的，最好的方式是用长时间的`快门捕捉记录下它们运动的过程。我使用的技巧是使用B门。B门是指只要你不松开快门，它就会一直打开。你可以在焰火刚刚出现时按下快门，直到消失后再松开（通常要数秒钟）。

　　注意不要让快门打开太久。人们很容易认为环境很暗，所以就可以让快门打开得越长越好。问题是焰火是很亮的，快门打开太久就会过曝，特别是希望用常开快门拍摄多个焰火时。想拍摄多个焰火需要练习，不过大部分人最后发现拍摄单个的焰火结果最好。

　　拍摄烟花的技巧7.感光度

　　为了获得干净的画面，最好用低感光度，比如ISO100。

　　拍摄烟花的技巧8.关闭闪光灯

　　用闪光灯不会有任何效果，只会让相机误以为只需要很短的**时间。记住相机的闪光灯只能对几米之内的范围起作用，如果你真的离焰火这么近，那么也就不需要额外的光线了。关闭闪光灯吧。

　　拍摄烟花的技巧9.手动模式

　　我发现自己最好的照片都是用手动模式和手动对焦拍摄的。大多数相机的自动对焦功能在弱光下很难发挥作用，最终会导致你错失很多拍摄机会。用手动对焦，一旦设置好之后基本就不需要再去改变了，除非你用了大光圈——景深很浅。

　　拍摄烟花的技巧10.检查拍摄结果

　　在整个焰火表演中，抽空检查一下拍过的照片。通常我会在开始时拍几张，然后快速回放一下检查效果。只要开始检查好了，以后就不要每拍完一张就检查一下，不过也要时而抽空回放一下。

　　另外，别忘了尝试一下不同的拍摄角度和方式，比如剪影和其他观众。让相机对着天空能拍到不错的照片，不过有时不同的拍摄角度能获得更加独特的照片。我看过的很多照片中，除了焰火本身外都包含了其他元素——人们、建筑、风景、城市等等。