死寂影评（通用8篇）

　　影评一般指电影评论。电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是小编整理的死寂影评，欢迎阅读！

　　死寂影评 篇1

　　导演可能在第一部就隐约的为续集埋下了伏笔：

　　有两个人值得注意、一个是亨利的妻子玛丽安、一个是男*的搭档；这个电影的出场人物有限，除了他们两个其他人最后无一幸免（利沙的葬礼上玛丽安曾对杰米说过，最后不会有人活下来）,时而疯癫时而正常的安知道关于玛丽肖的很多事、而玛丽肖为什么不杀她而解决掉亨利呢，可能是因为亨利告诉了杰米关于肖的一切、肖的灵魂一怒之下惩罚了亨利的多嘴。亨利死后，妻子玛丽安也不再多嘴、渐渐倾向于肖这边（这就是为什么后来他骗杰迷比利是他父亲拿走的、父亲是人偶、怎么可能来亨利家拿木偶）

　　另外有几点玛丽安非常可疑：

　　1：葬礼结束时杰米明明看见安在离他很远的地方、但再次定睛看的时候安不见了、而是突然出现杰米身旁拍了他肩膀一下（这是人能做到的吗？恐怕鬼魂才可以吧）。

　　2：亨利死前、被困住的亨利叫她开门、可她不见了、反而比利能利用她的声音来勾引亨利进入地下室（木偶只有在杀过人后才能拥有这个人的声音、安没死、却能被比利利用声音）三是玛丽安能和比利说话、恐怕这些谜团都是导演给观众留下的悬念吧、或许从她和玛丽肖名字的相似之处就能知道这个老太太不一般、如果有续集那么一定会交代安没疯以前小镇发生的一些鲜为人知的事情 。

　　3：女**，所有出场人物有台词的只有她和玛丽安没有死、当然她没有像男警一样追寻杰米介入这妆事件、如果有续集那么一定会围绕她来展开的（因为她一定会**搭档的死）。

　　期待死寂拍第二部，但那也要看投资方和导演的意愿了；在电锯系列大获成功之时，死寂拍续集的可能性很小，作为一部纯鬼片、死寂风头完全被SAW系列盖住了，目前詹姆斯与雷沃纳尔已经推出了最新力作《潜伏》，死寂续集之事暂且搁浅，不过续集也并不是天方夜谭。

　　死寂影评 篇2

　　作为一部恐怖电影，《死寂》无论从任一角度的卖点来看都很出色。虽然不能说有成为经典的潜质，起码绝对对得起电影票钱。但是令人遗憾，同时也是最令人想不通的是一部如此卖点明确的电影，却偏偏在商业电影最世俗的回报率上出了岔头儿。甚至可以说是完全的失败！作为一向以低成本高产出而立足的好莱坞恐怖电影工业，纵是不能保证各个挣得盆满钵满，但是起码想赔钱也的确不容易！但是区区2000万成本的《死寂》，竟然‘罕见的’票房没有越过成本线，实在令人有些许尴尬。再加上欧美地区普遍对本片的恶评和不待见的‘C’评价，直接把电影定格在了姥姥不疼舅舅不爱的地步！这多少让对本片印象颇好的我，有些许无奈。看来好档期真的太重要了，谁叫你选择3月放映的！

　　本片的故事构架可以看成是对《鬼娃》系列的一个再版演绎，而由于电影是出自《电锯惊魂》系列的团队，因此很多阴郁气氛的把握都能看到这个系列的影子。《死寂》节奏**十分出色，间接而又直白。最大程度的回避了很多恐怖电影对于细节交代过于扭捏，且不能做到详略得当的弊病。从引发电影线索的木偶比利突然出现在男主角家门外，到灵异****的发生，再到传统的查询**的跌宕过程，整个故事的发展也仿佛象电影中的木偶剧表演一样，始终保持在按部就班的节奏**下，一丁点儿无意义的废话和啰嗦都没有。简练干净的程度足见制作者的手法之高明！但是，也正是这种近乎苍白的简单和直接，使得电影的发展如同一个上满了发条的玩具，从第一个动作到结束都是完全可以被观众所预料和掌握的，这在很大程度上降低了观众的期待和放低了他们的胃口，从而才有了开始我提到的本片票房上的悲剧！正所谓有一利必有一弊，可能恐怖电影还真就是一种不能把包袱抖太清楚的类型。

　　无论本片如何用骇人的妆容去衬托重要人物玛丽·肖的恐怖样貌，都比不上本片结尾处关于‘完美人偶’的**被识破时的恐怖来的痛快！虽然关于片中这个最终boss的交代，在之前的剧情上就已经设计了颇多疑点，起码恐怖电影阅历丰富的老观众都可以迅速对‘这个人物’（为了不再剧透，我不说是谁了吧。）有所怀疑，但是结合本片关于人偶师这一特殊职业的种种暗示，当电影的**瞬间呈现在我们面前的时候，它的骇人程度还是让我们倍感惊讶！对于人偶的**程度竟然能达到如此程度，实在让人感到不寒而栗。（再次想起那恶心的**镜头，胃中一阵不适啊！）看到电影的片尾处，我想关于谁是木偶，谁是**师，已经变得不再重要了！其实关于仿真木偶，也就是俗称的‘机械人’，就是用机关联动来**，用栩栩如生的外表制作的假人的故事多年来一直有所流传，我们的近邻**，早在**时期就是此类机关人偶的忠实发烧友！只是当《死寂》用一种令人毛骨悚然的方式展示出人偶反过来**活人时的场面，是如此的让人不适和心寒！这种对于那个没有灵魂的机器任何行为的无法预知性，成为了本片关于恐怖卖点诠释的最好例证。虽然，电影的片尾多少又回归到了恶灵索命的俗套主题上，但是不得不说全片关于‘完美人偶’的铺垫是本片最成功，也是唯一最让人兴奋的看点！

　　片中关于玛丽·肖本人恶灵作祟的某些设定，在我也详读了不少高手的解惑文章和进过自己反复思量后，也认同本片中那个疯疯傻傻的女人马瑞恩和玛丽·肖有着某些千丝万缕的联系。起码从剧情故事的铺垫和过渡来看，每每次玛丽·肖的出现，往往都是伴随着很多马瑞恩的某些暗示和出场接踵而来的。因此，到底谁是真正的玛丽·肖？！恐怕也是本片除了那个给出关于‘完美人偶’的表象性结局外，更令人值得回味和琢磨的地方。否则，电影中很多情节的设计按照本片制作团队的水*和对于正片的布局来看，显然太过于浪费资源了！但是遗憾的是，观众们似乎根本对于这层电影中的潜价值看点，没有太多意识和过多理解，也直接导致了本片惨淡的变成了一部单纯卖弄恐怖效果的‘倒霉蛋’！这绝对是比本片票房成绩悲剧更大的郁闷之处！

　　死寂影评 篇3

　　比起好像迷你剧一般频频上映的《电锯惊魂》来说，我们会发现这部看似是为“电锯”系列准备的热身作品，导演和编剧对它的别致的用心和对恐怖的大胆的尝试，已经到了相当高的水准，以至于我们再次体验这种在《电锯惊魂》中惯常用到的恐怖表现手法，依然会为其深入骨髓的恐怖气氛，和突如其来的视听效果而带入如同**般的心跳境界。至此，我们开始发现，恐怖片对于人偶的运用就像是在触动人们的心理落差，将原本可爱而童真的道具变成了凶杀和**的象征，从而令人产生身临其境的恐惧。我们每个人不论是男孩还是女孩，都曾有过玩偶类型的玩具，这些玩具假如被拟人化或者类人化的话，那么它们都会有一个令人毛骨悚然的共同点，那就是呆滞的眼神、单一的面容和表情，当然还有尴尬到无聊的姿态，而这些玩偶身上的半机械特征，正是此类电影制造恐怖气氛所利用的元素。在《寂静岭》系列游戏和电视剧《**力量》中，其制造恐怖的**里都涉及对玩偶的利用，也大多是在玩偶本身的状态下假如诸多违和的视觉元素，比如从芭比的双眼向下流血，而表情还是微笑或者阳光的。诸如此类的描绘**似乎永远都会让人产生毛骨悚然的感觉，或许玩偶是曾经离我们最近的东西，如同兄弟姐妹一般为我们带来欢乐。从另一个角度上说，假如电影中出现如同我们的小弟小妹一样的小孩子七孔流血或者极度反常的镜头，恐怕给予我们的死一般的恐惧感是一样的，假如想起《驱魔人》中**附身小女孩用十字架戳得遍体鳞伤，我们也似乎总会感到一种切肤的疼痛。

　　而《死寂》对于人偶的刻画以及对美式恐怖的诠释，似乎可以作为近期的恐怖电影的模板。首先，在于这部电影引领了一种解谜式恐怖情节的时尚，而这种在结尾出现的对电影过程中的细节的倒叙手法，似乎总是能令我们找到一种侦探电影式的感觉，但是这种感觉是基于恐怖氛围之中的。也就是总是以绝望的态度去在电影的结尾，去审视恐怖的起因和真正的凶手，这种模式被导演詹姆斯大量地运用在了《电锯惊魂》中，然而在我们再次看过《死寂》之后，我们会发现回忆镜头的恰到好处，导致绝望和恐惧的深入，比电锯系列要强烈的多。其次，在于恐怖情节和编排和**手法，这部电影和大多数的美式恐怖电影一样，虽然不是在强调侦查的作用，也不是让我们去期待主角不死的结局，但是其**镜头和主角本身的悲惨结局，在所有人看来都是相当的自然和顺畅，仿佛是剧情发展到最后理所应当发生的。和**恐怖片不同的是，美式的鬼怪似乎更愿意去用残暴的手法伤害他人，为幸存者展现恶心和令人惊恐的效果。《死寂》将这种死法安排成了将死者的样子人偶化，用怨灵对受害者突然割掉舌头和分开颌骨的形式造成突如其来的**效果，也更加贴合了观众对人偶本来就存在的恐惧。

　　最后，是特写镜头和**般寂静的运用。我们庆幸电影的中文翻译没有自说自话的翻译成类似“人偶**案”等毫不搭界的标题，而是依照标题的原意，直接表达为“死寂”。当我们随着剧情的发展去了解恐怖氛围的原因和线索的时候，我们会发现我们实际上是走入了导演为我们安排的圈套之中，不论在什么恐怖片的情节下，我们都不可能寻到如同推理电影一样的可靠线索，而导演安排的主角对**原因的寻访过程，其实就是恐怖元素集群出现的过程。电影镜头运用大量的特写和快速的`移动，来成功的干扰了我们的正常的思绪，并将观众的所有***引向镜头所指向的位置，在突如其来之间将原本静谧的特写镜头变作怨灵现身的场景，靠这种长焦的特写环境下的视觉死角加速人们的心跳，并在下一组镜头中有所爆发。从电影一开始我们就可以发现画面色调方面的奠基，导演故意选择冷蓝作为电影的主色调，而在回忆情节的画面中又在稍微回暖的颜色中大量使用阴影和黑暗，使得电影从一开始就充满了恐惧的绝望。随着第一个受害者的**，电影唯一可以称作活跃气氛的部分也就从此消失了，随之而来的就是无穷无尽的黑暗和迷茫。而冷色蓝和镜头长焦特写的结合，对被破坏、古旧的人偶的描绘，似乎是这部电影最能被称道的地方，对于恐怖气氛的渲染从这一方面来说，电影似乎已经做到了极致，对于人偶的理解，导演在《死寂》中似乎比在后来的《电锯惊魂》中更加透彻。通过对安静的事物的动态描写，直接能够将观众的恐惧感提到很高的位置上，而死寂效果的运用似乎成了这部电影的最为用心，也是最为俗套的地方，因为人偶本身就可以是寂静的代言，不需要再让亡灵做进一步的表现了。

　　其实作为人偶来说，电影并不是很单纯的去表现，知道电影最后，带有怨气的亡灵依然是**的元凶，而人偶本身也不过是一个又一个的替代品，而人偶直接的行动和**气息并没有从直观表现出来，这也恐怕是众多对恐怖电影完美**执着追求的人们普遍的感觉。当我们看到怨灵从人偶的背后出现的时候，我们会隐约感到一些对这种安排的失望，人偶应该是怨灵本身才对，而不应该还和它之前的状态一样依旧是任主人摆布的道具。但是每个人都有对情节的理解，就剧情本身来说，电影已经做到了足够的优秀，而剩下的讨论也只是基于个人的欣赏角度而定了。

　　死寂影评 篇4

　　不知道《死寂》这类片子为何在豆瓣的评分在这个水*？其实俺本身作为喜欢电影之人，自觉对于电影的包容性还是相对较强的，对于一般的电影通常也会选择“还行”以向看客们传达“此电影，尚可看“的信息，但对于这部《死寂》，还是选择了”较差“，同样也是为了告诉看客们：这部电影，不看也罢。

　　作为怨灵附在玩偶上来弑杀生命这一题材，老美的恐怖片也基本是要用烂了，像《鬼娃回魂》，拍了一大系列，也确实是血浆与虐杀都是必不可少的。这《死寂》实际上也是套用了这一题材，只是在情节设计上或许增加了更多的悬念与猜忌，但整体情节的单薄与无力，还是难逃怨灵复仇这一窠臼俗套。

　　作为老美恐怖片，整体看表现方式大致也就分为两类，一类就是血浆为大，为的就是让看客们恐怖于各种虐杀场景，基本属于恶心呕吐型；另一类就是摈弃血浆，借助于音效情节与场景展示给予看客们那种惊悚恐怖之感，或许属于心理暗示型。这《死寂》无疑也是借助了上面这两种表现方式，但血浆明显不够，而心理暗示能则显得有些小儿过家家了，通篇除了偶尔那斜眼的木偶和尾篇木偶化的老爹外，其他可说是略显幼稚而毫不恐怖之感了

　　或许是看了过多的恐怖片，本身对于恐怖片的观影感受多半会惊悚于成功的心理暗示，那种越想越害怕的感受则应该是真正的恐怖之感，《死寂》显然是妄图达到此种境界，但显然相差甚远。

　　死寂影评 篇5

　　很多人讲了了故事的大概，五花八门的，我个人认为的最合理的故事情节如下。

　　马利肖在舞台上受到小孩的质疑，她杀了小孩，村里的人一起杀了她，她变成鬼回来报仇，当然鬼在世上必须要有容器，所以她附身在玩偶里面。

　　男猪脚是马利肖最后要杀的几个人之一，他找到了**，然后毁掉了玩偶，但是最后一个玩偶比利在他老家，他不得不回家去销毁最后的玩偶，经过一番较量，他打败了马利肖，但是，其实比利不是最后的人偶，最后的人偶是完美人偶，也就是男猪脚的继母，结局就是马利肖复仇成功。

　　之前有个细节说他老爸在外面活动的，那他老爸是不是可以附身的人偶呢？（这个有待商议）至于为什么我说最后的人偶只有完美人偶，原因如下

　　第一，如果他老爸可以附身，那要她附身继母干嘛呢？直接附身他老爸不是更简单.

　　第二照其他鬼片的定义，附身的东西必须是死者身前的东西，所以死者身前除掉那些被毁掉的人偶只剩下完美人偶了。他老爸是后来制造的，不属于被附身的定义。

　　死寂影评 篇6

　　《死寂》豆瓣评分有7.4分，在恐怖片中算是难得的高分。对此我不敢苟同，因此写个短评吐个槽，也算是表达一下不同意见。

　　诚然，《死寂》这部电影并非拍得一无是处。相反，它还有诸多优点。

　　最后时刻剧情的反转就不错。当然，这个也算是经典套路了，不过父亲被掏空做**偶的点子不能不赞一下。

　　片中恐怖气氛的渲染也尚可，没有刻意一惊一乍地吓人。视觉的幻象，镜中的鬼影，停滞的钟摆等等，都是老梗，却被用得恰到好处。

　　但是，《死寂》的剧情推动方式却让人时常出戏。一般情况下，“鬼追人”才是正常的模式，但到了本片却基本都是“人追鬼”。

　　主角杰米身为**凶杀案的嫌疑人，却带着重要证物满世界飞奔，哪里闹鬼上哪里，挖个坟还要趁半夜，简直是刻意为电影制造恐怖卖点；他无论情况多么凶险，永远赤手空拳单枪匹马；他明知道手中玩偶诡异异常，却连睡觉都要放在卧榻边。这不是摆明了要和自己过不去么？

　　再说那恶灵玛丽肖，杀一家子竟整整用了几十年。杰米把她附体的玩偶时刻贴身藏在身边，还主动跑到她的栖身之所，可她就是不杀，非要等一切**大白了再杀。这一点导演也没给出理由解释，只能说是剧情需要。杰米一早死了，片子就拍不下去了。

　　为了把故事讲完，该死的不死，该追的不追；为了触发剧情，不该死的却送上去找死，死得莫名其妙。这是很容易让人出戏的。

　　死寂影评 篇7

　　电影前半部分有几处绘画画面作转真实画面的设计很有特色，前后的镜头处理也很棒，再配上恰到好处的音乐，会让人觉得眼前一亮。

　　电影中有**这一角色，出现的频率也很高，但是给他设计的对话与行为逻辑性不是特别严密，角色显得很生硬，从而让人感觉这个角色对剧情的推动很弱，还经常出现。

　　另一个“疯老太太”的角色，总能来点什么“真理”之类，惊悚片中实在是太多了，如果不做出一些特别的东西，这种方法人已经看厌了。

　　整个中前期在“玩偶”这个线索的的引导下，影片的惊悚氛围，流畅度都蛮不错的。不过到了后期，**会和主角一起行动，这样就会很大程度的减小观影者的紧张感，而且在见BOSS之前，还有两幕《电锯惊魂》的彩蛋，作为一个《电锯惊魂》系列爱好者，看到后简直各种欢乐，一点都没有了惊悚片的氛围，哈哈哈~

　　最后值得一提的是，影片反转的结尾，还是比较有逻辑性，伏笔设计的也差不多。所以整体上来看，这个片子还是很精彩的，值得一看！

　　死寂影评 篇8

　　死寂这部温子仁的老电影我是早有耳闻了，之前看过温导演的《潜伏》系列，《招魂》系列，中西结合式的恐怖手法极其出彩，中式，更确切说是港式鬼怪类恐怖片，大体讲究一物降一物，有鬼，必有驱鬼人。所以港式鬼片诞生了午马，林正英等一批驱鬼大师。这种鬼故事叙事，一来满足了人们邪不胜正的审美，二来降低鬼片的恐怖感。而西式的，就算日韩的也包括在内，他们的典型鬼怪片，一般只有鬼，没有相对应的降服力量。人类在未知力量面前显得极其渺小，无力。温子仁的鬼片风格在于把二者融合在了一起，把驱魔人带入了**鬼片中。不过温导作品中的驱魔人并不像港式鬼片中的午马，英叔气场强大，吓得小鬼退避三舍。温的作品中驱魔人还是那么无力，正义的力量显得很渺小，驱魔人和鬼怪的对抗也是胜负参半，不像港式鬼片，英叔一出场，观众就放心了，结局肯定是英叔与恶鬼大战几百回合，恶鬼败下阵来，然后结局正大光明，道高一尺魔高一丈…… 温的电影好在引入了港式鬼片的一些元素，但是仍然让你猜不到结局

　　不过《死寂》其实更加**化，没有驱魔人的角色，和电锯的风格更加近似，充满窒息感，主角无助且无力，不过由于看这部电影之前，老早就被我妈剧透了。所以这部电影迟迟未看，但在知道结局的前提下，死寂一个半小时的片长仍然让我感觉其不失为一部优秀的恐怖片，不过除了知道结局，因为我不小心开了弹幕，也让恐怖感大打了折扣。所以，其实本人真正想要告诉大家的是如何观看恐怖片才会感到恐怖.

　　简而言之，想要恐惧感，就是要专注，融入到角色中，才能感受到恐惧，具体做法呢？

　　1.观影人数：一个人看其实比一帮人看更有代入感，开弹幕，一边看一遍和人聊天，都会令恐惧感大打折扣，看恐怖片切忌互动，你要融入到电影里

　　2.媒介和时间，地点：观影最好在晚上，屏幕越大越好，用电脑最好开全屏，并且关灯，大屏幕电视更好，配上不错的音响设配，小时候看恐怖电影的恐怖感在于这里。观影更容易专注。当然在电影院里，零零散散几个人观影效果最好，用马歇尔麦克卢汉的话说，媒介分为冷热媒介，和观众互动的多的媒介称之为冷媒介，譬如电影，因为在一个阴暗的房间里，不与人交流，专注于大荧幕，人更加容易全身心浸入到媒介当中。不过电影院观影，即使人多，恐怖片营造的恐惧感我个人感觉也好过在家里用小屏幕电脑。麦克卢汉说的“媒介即信息”还是很有道理，用不同的媒介看不同的电影，感觉是千差万别的。恐怖信息不止来自电影，也来自媒介本身

　　3.观影连贯性：看电影最忌讳的就是被打断，要想体验一部恐怖片所营造的恐惧感，不要一会接个电话，一会刷个微博了，其实看电影的同时，也是个思维的过程，还是个不自觉扮演电影角色的过程，做其他的事情，本身会打断思绪，让你出戏，刚刚融入一部电影，被打断，就又要重新融入，不断被打断，自然很难产生恐惧感了。

死寂影评扩展阅读

死寂影评（扩展1）

——死寂的申诉

　　死寂的申诉

　　

　　春风，总是吹出红绿

　　吹出一条河上的柳笛

　　清风，总是吹走炎热的暑气

　　吹出竹节的清音

　　可有时，不得不承认

　　死寂的荒漠声音

　　从脚下的沙粒四起

　　我们祖辈的皮肤，割裂脱落死去

　　黑色的塑料袋里，装满了黑影的风

　　风过处，青绿砍去

　　*的骨头，浮在死去的鸟的羽毛

　　羽毛在黑风中，不再歌唱

　　羽毛的语言下沉在黑色风影的脸上

　　黑脸在歌唱，唱出怪味的语言

　　狰狞的黄沙，隆起一堆堆死去绿的坟

　　它们在坟前，

　　喧读一本黑色塑料袋里的语言

　　坟里失去绿的灵魂

　　无法申辩，也听不懂黑风上的宣判

　　此时，所有的死寂沉默

　　申诉、**，这风尘狂起的宣判

　　

　　河南油田培训中心，薛洪文，2016.12.19

死寂影评（扩展2）

——死寂影评

死寂影评

　　电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是小编整理的死寂影评，希望对大家有所帮助。

　　死寂影评1

　　比起好像迷你剧一般频频上映的《电锯惊魂》来说，我们会发现这部看似是为“电锯”系列准备的热身作品，导演和编剧对它的别致的用心和对恐怖的大胆的尝试，已经到了相当高的水准，以至于我们再次体验这种在《电锯惊魂》中惯常用到的恐怖表现手法，依然会为其深入骨髓的恐怖气氛，和突如其来的视听效果而带入如同**般的心跳境界。至此，我们开始发现，恐怖片对于人偶的运用就像是在触动人们的心理落差，将原本可爱而童真的道具变成了凶杀和**的象征，从而令人产生身临其境的恐惧。我们每个人不论是男孩还是女孩，都曾有过玩偶类型的玩具，这些玩具假如被拟人化或者类人化的话，那么它们都会有一个令人毛骨悚然的共同点，那就是呆滞的眼神、单一的面容和表情，当然还有尴尬到无聊的姿态，而这些玩偶身上的半机械特征，正是此类电影制造恐怖气氛所利用的元素。

　　在《寂静岭》系列游戏和电视剧《**力量》中，其制造恐怖的**里都涉及对玩偶的利用，也大多是在玩偶本身的状态下假如诸多违和的视觉元素，比如从芭比的双眼向下流血，而表情还是微笑或者阳光的。诸如此类的描绘**似乎永远都会让人产生毛骨悚然的感觉，或许玩偶是曾经离我们最近的东西，如同兄弟姐妹一般为我们带来欢乐。从另一个角度上说，假如电影中出现如同我们的小弟小妹一样的小孩子七孔流血或者极度反常的镜头，恐怕给予我们的死一般的恐惧感是一样的，假如想起《驱魔人》中**附身小女孩用十字架戳得遍体鳞伤，我们也似乎总会感到一种切肤的疼痛。

　　而《死寂》对于人偶的刻画以及对美式恐怖的诠释，似乎可以作为近期的恐怖电影的模板。首先，在于这部电影引领了一种解谜式恐怖情节的时尚，而这种在结尾出现的对电影过程中的细节的倒叙手法，似乎总是能令我们找到一种侦探电影式的感觉，但是这种感觉是基于恐怖氛围之中的。也就是总是以绝望的态度去在电影的结尾，去审视恐怖的起因和真正的凶手，这种模式被导演詹姆斯大量地运用在了《电锯惊魂》中，然而在我们再次看过《死寂》之后，我们会发现回忆镜头的恰到好处，导致绝望和恐惧的深入，比电锯系列要强烈的多。

　　其次，在于恐怖情节和编排和**手法，这部电影和大多数的美式恐怖电影一样，虽然不是在强调侦查的作用，也不是让我们去期待主角不死的结局，但是其**镜头和主角本身的悲惨结局，在所有人看来都是相当的自然和顺畅，仿佛是剧情发展到最后理所应当发生的。和**恐怖片不同的是，美式的鬼怪似乎更愿意去用残暴的手法伤害他人，为幸存者展现恶心和令人惊恐的效果。《死寂》将这种死法安排成了将死者的样子人偶化，用怨灵对受害者突然割掉舌头和分开颌骨的形式造成突如其来的**效果，也更加贴合了观众对人偶本来就存在的恐惧。

　　最后，是特写镜头和**般寂静的运用。我们庆幸电影的中文翻译没有自说自话的翻译成类似“人偶**案”等毫不搭界的标题，而是依照标题的原意，直接表达为“死寂”。当我们随着剧情的发展去了解恐怖氛围的原因和线索的时候，我们会发现我们实际上是走入了导演为我们安排的圈套之中，不论在什么恐怖片的情节下，我们都不可能寻到如同推理电影一样的可靠线索，而导演安排的主角对**原因的寻访过程，其实就是恐怖元素集群出现的过程。电影镜头运用大量的特写和快速的移动，来成功的干扰了我们的正常的思绪，并将观众的所有***引向镜头所指向的位置，在突如其来之间将原本静谧的特写镜头变作怨灵现身的场景，靠这种长焦的特写环境下的.视觉死角加速人们的心跳，并在下一组镜头中有所爆发。

　　从电影一开始我们就可以发现画面色调方面的奠基，导演故意选择冷蓝作为电影的主色调，而在回忆情节的画面中又在稍微回暖的颜色中大量使用阴影和黑暗，使得电影从一开始就充满了恐惧的绝望。随着第一个受害者的**，电影唯一可以称作活跃气氛的部分也就从此消失了，随之而来的就是无穷无尽的黑暗和迷茫。而冷色蓝和镜头长焦特写的结合，对被破坏、古旧的人偶的描绘，似乎是这部电影最能被称道的地方，对于恐怖气氛的渲染从这一方面来说，电影似乎已经做到了极致，对于人偶的理解，导演在《死寂》中似乎比在后来的《电锯惊魂》中更加透彻。通过对安静的事物的动态描写，直接能够将观众的恐惧感提到很高的位置上，而死寂效果的运用似乎成了这部电影的最为用心，也是最为俗套的地方，因为人偶本身就可以是寂静的代言，不需要再让亡灵做进一步的表现了。

　　其实作为人偶来说，电影并不是很单纯的去表现，知道电影最后，带有怨气的亡灵依然是**的元凶，而人偶本身也不过是一个又一个的替代品，而人偶直接的行动和**气息并没有从直观表现出来，这也恐怕是众多对恐怖电影完美**执着追求的人们普遍的感觉。当我们看到怨灵从人偶的背后出现的时候，我们会隐约感到一些对这种安排的失望，人偶应该是怨灵本身才对，而不应该还和它之前的状态一样依旧是任主人摆布的道具。但是每个人都有对情节的理解，就剧情本身来说，电影已经做到了足够的优秀，而剩下的讨论也只是基于个人的欣赏角度而定了。

　　死寂影评2

　　之所以看这部片子，完全是冲着《电锯惊魂》的班底去的，尽管《电锯》系列一部不如一部，但是既然是另起炉灶之作，我们没有理由不期望James Wan和他的创作班底能够再次带给我们一次惊喜。

　　故事大纲并不复杂，影片的重要道具**玩偶也颇有几分似曾相识的感觉，看来James Wan是一个很喜欢木质人偶的人。Jamie Ashan为了追查妻子离奇**的原因，回到了自己老家的小镇，试图找到杀妻的元凶。最后他所得到的却是一直笼罩着整个小镇的Marie Shaw诅咒传说的**以及**玩偶同他的家族千丝万缕的联系。

　　既然是《电锯惊魂》的原班人马，我们自然有理由期待一个出人意料的结尾。我们都知道，在James Wan的影片中，之前无论发生了多么离奇叵测的事，都是为了最后那一瞬间的爆发所做的积淀。在观影的过程中，我一直在猜测James可能带给我们什么样的包袱，随着影片情节的逐步展开，Marie Shaw的疑云也越来越清楚，那么究竟谁会成为最后这个抖包袱的人呢，是Jamie的父亲，还是殡仪馆老头，抑或是誓要找到Jamie杀妻证据的**？

　　也许是我智商仍然欠缺，也可能是我观影不够仔细，没有深刻体会“To make the perfect doll”这句看似浅显的**背后蕴含的深意，总之我没能猜到故事的结局。几个凌厉的闪回剪切，配上血脉喷张的音乐，James Wan招牌式的有力结尾给人再次带来一种醍醐灌顶的感觉。特别是面对事实的**，之前始终能够处变不惊的Jamie终于招架不住，发出了绝望的尖叫，倒在了Marie Shaw的诅咒之下。在这场惊心动魄的较量中，Jamie输给了Marie Shaw，而我则输给了James Wan。

　　死寂影评3

　　《死寂》豆瓣评分有7.4分，在恐怖片中算是难得的高分。对此我不敢苟同，因此写个短评吐个槽，也算是表达一下不同意见。

　　诚然，《死寂》这部电影并非拍得一无是处。相反，它还有诸多优点。

　　最后时刻剧情的反转就不错。当然，这个也算是经典套路了，不过父亲被掏空做**偶的点子不能不赞一下。

　　片中恐怖气氛的渲染也尚可，没有刻意一惊一乍地吓人。视觉的幻象，镜中的鬼影，停滞的钟摆等等，都是老梗，却被用得恰到好处。

　　但是，《死寂》的剧情推动方式却让人时常出戏。一般情况下，“鬼追人”才是正常的模式，但到了本片却基本都是“人追鬼”。

　　主角杰米身为**凶杀案的嫌疑人，却带着重要证物满世界飞奔，哪里闹鬼上哪里，挖个坟还要趁半夜，简直是刻意为电影制造恐怖卖点；他无论情况多么凶险，永远赤手空拳单枪匹马；他明知道手中玩偶诡异异常，却连睡觉都要放在卧榻边。这不是摆明了要和自己过不去么？

　　再说那恶灵玛丽肖，杀一家子竟整整用了几十年。杰米把她附体的玩偶时刻贴身藏在身边，还主动跑到她的栖身之所，可她就是不杀，非要等一切**大白了再杀。这一点导演也没给出理由解释，只能说是剧情需要。杰米一早死了，片子就拍不下去了。

　　为了把故事讲完，该死的不死，该追的不追；为了触发剧情，不该死的却送上去找死，死得莫名其妙。这是很容易让人出戏的。

死寂影评（扩展3）

——未知**的影评

未知**的影评

　　在日复一日的学习、工作或生活中，大家对评语都再熟悉不过了吧，评语的内容包括被考评者的工作业绩、工作表现、优缺点和需努力的方向。你所见过的评语是什么样的呢？下面是小编为大家整理的未知**的影评，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　短短的一个月时间里，已经有两部印度电影深深打动我，一部是《three idiot》，另一部就是今天刚看完的《ghajini》（又名：未知**），很凑巧，男主角竟是同一人。

　　有人说完全抄袭《记忆碎片》很失败，可那又如何？《记忆岁片》这部片我也看过，但《ghajini》完全拍出自已的特色，完全不输于前者，所谓青出于蓝胜于蓝。

　　女主角相当的漂亮，但漂亮不足于表达，只能用一个字来形容：美。我非常喜欢。漂亮的女人，而且还那么的可爱善良，善良到让你不时为她担心，可为什么如此地爱她，偏偏又源自于她的善良、善解人意。现在很多女人经常没想明白，其实你只要真诚投入了，你也就都得到了。

　　要让人难忘就不得不拍成悲剧，很适合人的本性，痛了，才懂得珍惜。

　　不过，对这部片还是中肯地评价一下，感情戏部分相当不错，打戏部分就不咋地了，肌肉男加惯见暴力学，但也正好让你看悲剧时心中那一股怨气得以及时泄出，倒也未尝不可。

　　这么多人喜欢这个电影，很多人都为之感动，究竟都有哪些触动了你心底最柔软的地方呢？怀着虔诚的心把这部影片仔细的看了两遍，感觉想要说点什么。

　　一开始看到影片的名字叫未知**，不懂什么意思，看了之后我有个感慨，这个世界上除了**是未知的，还有什么是未知的呢？太多太多了···未来，爱情，生命，朋友···

　　或许大家和我一样，看过了一遍之后首先是震撼和感动，看完了盯着屏幕半天不知所想，就像影片中的sanjay多次在**前找凶器一样，到处乱转。震撼之余我们是在思考，为什么？为什么？很多个为什么盘旋在我们的脑海里。

　　这部影片很符合国人的思维定势或者说情感定式，从女友被再眼前打死的`出离了愤怒，到后来的追了半天却忘了追的深深地悲哀，再到后来结局的皆大欢喜，都很符合国人的情感定式。或许这也是很多网友喜欢的原因，因为他真的能引起我们情感上的共鸣····

　　两个多小时的影片一口气看下来居然没感觉乏味，因为里面有很多新奇的元素，有新颖的故事情节，和独到的拍摄手法，节奏愉悦的插曲和华丽的歌剧，再到真实的印度风情····都给我一种耳目一新的感觉。

　　不得不说的是故事里两个人的爱情，超越生死的爱情！影片里用来表达两个人感情的动作不是很多，连一个亲吻都没有，甚至连牵手都很少，更多的是两个人眼神的交流，眼镜是心灵的窗口，心的交流才是最重要的，最后一幕两个人的深情对视足以让每个人人为之动容了。这才最纯最真的爱情，不参杂些许杂质···

　　说了这么多乱起八糟的话，就只想说明一个问题，这部影片值得用心去看一遍。真应了那句古训：善有善报恶有恶报，不是不报，时候未到。**只是暂时的未知，所有的未知都只是暂时的···

死寂影评（扩展4）

——《更多》经典影评

《更多》经典影评（通用5篇）

　　《更多》是一部由马克·奥斯本执导，科幻 / 短片 / 动画主演的一部**类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　不禁想起Aristotle说：Happiness is the ultimate intrinsic value of all human being.

　　快乐是纯粹的，完整的，不加修饰的。一旦快乐维系于另一种附加值之上，那么这种单纯的意识体验就将变得暗淡无光。

　　在这单调灰白的世界里，人们的感情也变得单一：沉闷，枯燥，日复一日。幸而总有一部分仍怀有炽热之心追求快乐的人，他们的渴望是如此灼热而炫目。这样单纯的渴求就是快乐的源泉。

　　他似乎把快乐带给了世界，却熄灭了内心的炽热之光。看到了色彩，却再也看不到色彩里的感情，一叶障目，自欺欺人。

　　快乐并不需要如此夺目，它或许只是你心里那一小块**，那一小段笑声。乐由心生，心有热则有缤纷，而透过镜头看到的色彩只是快乐的表象，以及否认快乐早已不再的借口。

　　才六分钟的短片，竟然能够填入这么多元素。

　　这是一部看了一遍就不会忘的短片，直指人心。主角辛辛苦苦，苦干实干，还是天天活在灰暗无情的都市里，遭受到厂主的催逼，让自己又疲惫又哀愁。讽刺的是，他们大量生产happy，却没有一个happy。灰心的主角在深夜里发现自己其实还***与梦想。透过自己腹盖中的光芒…他看见了那些失落在这世界的东西…他知道他还没有麻木。所以，因为这一份希望与梦想，他发明了bliss目镜。戴**，一切灰暗都可以变得缤纷。瞬间，他成了伟人，地位瞬间窜升。

　　没有想到，这也让他落得跟曾经**自己的厂主一般荒唐下场。空有**和地位，却没有心灵*和的一刻，比原本还忧伤。他怀疑了，重新打开腹盖，内心的希望与梦想都破灭了…

　　这一个故事不禁让我得到一个启示：

　　快乐不是more or less，只是有与无。

　　快乐，是不能量化去计算的，更不可能做成商品。

　　快乐只是有与无。有就是有，无就是无，伪装的都不算数的。

　　More的主题是淹没，人就是渐渐被淹没的过程。

　　从脚腕到头顶，直到忍不住了要奋起。

　　然后从头顶到脚腕，水退去，这次是你高水低。

　　一个人爬出来，另有一个再被淹没。

　　一个人再爬出来，总有另一个被淹没。

　　这一辈子就像在起伏的水中游啊游，方向无所谓，上下是主题。

　　内心火焰燃烧，淹没，作死灰，随后另一个火焰燃烧，淹没，作死灰，燃烧，淹没，作死灰。

　　两件事念念不忘。

　　导演mark osborne刚导完功夫熊猫。风格迥异可都做到好处。

　　配乐是Elegia,New Order。配的天衣无缝啊.

　　关于淹没，又想起另一部 回忆积木屋。

　　人就是渐渐被淹没的过程。

　　发现豆瓣上的评论和我理解的不大一样，故写此一篇。

　　灰色的世界，愁眉苦脸的人群，心灵的干渴。

　　——打开内心，依然闪光。那是对快乐的纯粹渴望。肆无忌惮地迸射，直指阴冷的世界。

　　这种纯粹的渴望，或许是寻找快乐的动力，也是自我欺骗的理由。于是，人们通过神奇眼镜看世界，给灰暗着色，把咒骂变成赞美——追捧者遍布世界。

　　再也不用承受在工厂里被别人颐指气使的屈辱。

　　然而，坐在豪华的办公室，打开内心，光源已经消逝。

　　快乐仍然不属于他。快乐仍然在远处闪光。

　　远处，是儿时的无忧无虑。看不懂这个世界，不用带上眼镜，快乐五彩缤纷。

　　其实只需要一点点。

　　久违的热情，融化内心的.寂寞。

　　小孩子的快乐很简单，一块糖果，一群小伙伴、一个夸赞，都能乐开怀！他们是世界上幸福的小天使。

　　大人的快乐很复杂，金钱、事业、成就……无穷无尽的欲望，所以他们都带着一张面具，那是一张永远不会开心地、忧郁的面孔。

　　一个孩子都会长成大人，是不是意味着要丢掉更多的快乐？

　　每个大人总有那么一些留在记忆最深处，无法磨灭的童年回忆吧？

　　在钢筋水泥的世界里，每个长大的小孩都设法找寻那丢失的一部分——more happy。

　　这是人生的仪式，这是生活的目标，这是生活的意义。

　　一场游戏，一场梦，多少人深陷其中，无法自拔？

　　带上魔力的眼镜自欺欺人，以为灰暗的**世界能再一次拥有儿时童话的色彩。

　　熟不知那丢失的部分无法重来，因时间无法逆转，终究回不去。

　　那属于孩子的快乐永远不会消失，只是孩子换了一批又一批，对于长大的孩子再也享受不到，只能在梦中回味。

　　MORE这个动画配上迷幻的音乐（音乐太赞了），告诫每个长大的孩子失去的不会再重来，握紧童年最后的梦想，别让它再丢失了。

死寂影评（扩展5）

——电影战狼2影评

电影战狼2影评（通用20篇）

　　《战狼2》这次无论是从特效镜头，剧情故事还是打斗场面都超越了第一部，相信这部影片不出意外又会是延期下映的影片。下面是小编帮大家整理的电影战狼2影评，欢迎阅读与收藏。

　　等了两年，终于等到了吴京的《战狼2》上映。紧凑的剧情、激烈的枪战与肉搏、惊心动魄的爆破场面，《战狼2》可以说全程火爆，气氛燃遍整个影厅。吴京没有让人失望，他交出了一张比《战狼》更出色的答卷。

　　影片讲述的是原战狼中队特种兵冷锋(吴京饰)因替**的战友一家打抱不*，一脚踢飞了**战友老家的拆迁队长，而被“开除军籍”，又因**女友执行任务时的事故**流落非洲，却不幸卷入一场非洲国家的内战。冷锋最终凭借自己出色的军事技能、智慧与勇敢，打败*武装与雇佣军，并帮助***成功撤侨。

　　相比《战狼》，《战狼2》的格调也得到升华，如果说前者体现出的是***捍卫*的决心，后者则反映出已经足够强大的*，在拯救境外遇险同胞、捍卫世界和*上，起到了举足轻重的作用。

　　在电影中，吴京给观众展现了一个贫穷、饥饿、**、疾病横行的非洲，一眼望去，有衣衫褴褛、饥肠辘辘的*民，也有横七竖八层层累叠携带病毒的尸体，还有战火中的残垣断壁与残肢断臂，绝望与恐惧的气氛充斥着整个大屏幕。

　　而当我缓过神来，却发现周围是被卓亦凡(张翰饰)逗得哈哈大笑的观众，这似乎与刚刚放映过去的人间炼狱般的画面很不**。而这时，我的思绪又不争气地飘到了电影院外，影院外是繁荣的长沙闹市，这里高楼林立、灯红酒绿，一片熙熙攘攘、****，与电影中暴乱**的场景相比，不啻天壤。

　　吴京并没有为了剧情需要刻意制造一个差劲的非洲国家，这一切都是真实场景的艺术再现，那里至今还充斥着战乱与**，那里至今还充斥着饥饿与疾病。出于人道**救援，*这些年来派了大量的维护部队和医护人员前往非洲，给予苦难深重的非洲人民必要的援助，这些在电影中也有真实再现。

　　其实，何止是非洲，这个世界又有多少真正的乐土，又有几个国家拥有真正的太*。号称“****”**，它绚丽而神秘的面纱背后，却是频发的枪击案;被贴上“浪漫、优雅、高贵、时尚等各种溢美标签的西欧国家，如法国、英国、德国等国，再光鲜亮丽的外表也掩盖不了暴恐之下的人心惶惶。

　　以上这些号称世界上最发达的国家，还有一个很少被公之于众的伤疤——黑夜不太*。*人****的半夜撸串的生活，也许在这些国家的公民看来，这是一种黑夜中无价的奢侈。在这些国家，再繁荣的现代都市大街，也斗不过晚上九点以后的黑夜，各类牛鬼蛇神**分子乘夜出动，大街上根本没有普通人生活的空间。

　　这本来就不是一个和*的时代，只是我们有幸生活在一个和*的国家罢了。而捍卫我们国家和*的，正是我国强大的人民**与强盛的综合国力。

　　在电影中，拯救无数华侨与难民的冷锋本就是人民**中的一员，而最终让雇佣军和*武装彻底溃败的，也是早就蓄势待发的*海军。

　　常有好事者提出这样的问题，大国崛起与小民尊严哪个更重要?《战狼2》生动地告诉我们，大国崛起和小民尊严从来就不是对立关系，大国崛起正是为了捍卫小民尊严，大国崛起更是为了保护小民生命。正如电影结尾中说的那样：*******公民，当你在**遭遇危险，不要放弃!请记住，在你的身后，有一个强大的祖国!

　　这部电影主要讲的是：冷锋护送战友骨灰回家，正好遇到暴力拆迁。因为一时冲动，他**入狱。三年后他出狱，来到了非洲这片陌生的土地上。从此被卷入了一场战争当中。他不忘**的职责，带着一群*侨民开始了一次生死大逃亡。最后他举着**把*侨民和非洲难民护送到安全地区。我被冷锋的那种气概和爱国**精神深深地感动了。

　　看了影片中非洲人民所经历的战争生活，我无比心痛。我痛恨战争，渴望和*。

　　我庆幸自己生活在一个强大国家——*。我们的人们安居乐业，生活幸福。我想：我们现在的安定生活离不开日夜坚守在祖国边疆的将士们。在我国最北方的有一个哨所——伊木河哨所。驻守在这里的的将士们，每天都经受着风雪的考验和钢铁般的历练。这里昼夜温差也特别大，白天零下几度，夜里可能零下三四十度。但是我们的将士一直紧握手中的钢枪，日夜坚守着这片神圣的土地。他们是*最可敬的人，也是现实生活中真正的英雄！

　　看到影片中那些饱受战争摧残的儿童，在想想我们每天都快乐地坐在明亮的教室里学习知识，我们真是太幸福了！这一切的幸福都要归功于我们的*战士。我心中萌发了一个伟大的想法：等我长大了，要报考陆军学院。我也要穿上那身光荣的军装，为保卫祖国贡献我的一份力量。

　　在暑假中，爸爸带着我去洲河湾电影院观看了风靡全球的《战狼二》。

　　在影片里吴京饰演了一位**—冷锋。冷锋为了保护已故战友的亲属，怒气之下踹死了**队的队长。他为此被迫脱下了那身爱如生命的军装，还被判了两年****。虽然脱下了那身神圣的军装，但是**的职责仍然牢牢的刻在冷锋的心中。他出狱以后，离开祖国来到非洲去寻找杀害了他女友龙小云的凶手，并被卷进了一场战争当中。影片中最精彩的部分就是冷锋护送侨民和非州难民的过程中，和一个叫做“老爹”的头目发生了正面冲突。后来他们**用光了，开始了赤手空拳的搏斗。但是狡猾的外国人确使用了暗器。“老爹”将冷锋按在地上瞟了一眼难民，对冷锋说了一句：“小子，你将为这些人而死，*是一个落后的民族。”冷锋愤怒了，他铿锵有力地说：“那**是过去！”冷锋拼尽全力将“老爹”反按在地上，他用脖子上系着的那没**头在“老爹”的脸部戳了无数下？最近扎进了他的喉管，冷锋完成了复仇计划。当冷锋带着这群人途径交战区时，冷锋将*套在手臂上，顺利的通过了交战区，他把难民安全护送回了祖国。看到这里，我的心被深深地震撼了！影片中那面鲜艳的*在硝烟中显得格外神圣不可侵犯。

　　我想：我们现在过着安居乐业的生活，祖国的繁荣富强，离不开日日夜夜守卫在边疆的将士。他们在边境的哨所手握钢枪坚守着祖国的大门。在我国众多的边疆哨所中，温差最大的就是我国最西部的仙湾哨所。那里昼夜的温差有30度，一年当中冬季就有六个月之久。守卫在那里的将士们生活特别艰苦！但是他们再苦再累，仍然紧握着手中的钢枪，风雪中刻苦训练，日夜坚守着祖国的边疆。他们才是现实中的“冷锋”，他们才是真正的英雄！现在我们在这么美好的环境中学习生活，不能忘记守卫祖国边疆的将士们。正是他们用自己英勇无畏的**精神，换来我们所拥有的一切！他们才是最崇高、最可敬的人！

　　《战狼2》首映当日，我就按耐不住了，奈何一直买不到票，无缘《战狼2》的首映日。第二天终于把票买好了，无比激动的走进了影院，果然这部电影没让我失望，打斗场面的震撼，**的精神，狼的血性，都演绎的淋漓尽致。

　　电影刚开始，似乎就把观众带入了**，冷锋赤身跳入海里，只身和众多海盗肉搏，救了整船的人，随着又和战友一同把在执行任务中**的一位战友的骨灰盒送回他老家，当面对蛮横无理的拆迁队时，冷锋忍无可忍，一脚踢死了包工头，再次体现了**的血性，冷锋也因此犯了纪律，入狱了。

　　这部电影中，打斗场面几乎贯穿了全场，冷锋独自战斗还有和队友一起并肩作战的画面，观众都直呼过瘾，让我记忆最深刻的有两个镜头，一个是当冷锋拿着手机把雇佣兵**无辜工人的画面传回军舰时，全船的人看到那一幕，都咬牙切齿，眼泪纵横，最后在得到上级命令后，最高指挥官“开炮，开炮”后，瞬间如雨般密密麻麻的导弹直冲雇佣兵所在地， 当时我看到观看电影的全场观众，全体起立，夹着泪水鼓起了响亮的掌声，那掌声，盖过了导弹的声音。

　　还有一个画面就是当战斗结束，冷锋带领着一批救出的工人回接应的地方时，路过一片战区。当大家都以为过不去的时候，冷锋***了，一声“把**给我”，用手臂当旗杆，让*在他国空中飘扬，接着一句“开车”，大胆的从战区经过。那一刻，耀我国威，震撼人心，全场观众再一次起立响起了雷鸣般的掌声。

　　电影的结尾，出现了一本，上面写着一段文字，想必看过的人都记得清清楚楚，意思就是无论你身在何处，遇到危险时，永远记得你的身后有一个强大的祖国，是你最坚强的后盾。

　　周末天气很好****我去电影院看《战狼2》，主要讲了冷锋突然卷入非洲国家**解救*同胞和非洲难民的故事。

　　电影里有善良、正义、爱国的冷锋，如天使般乐于助人的女医生，可爱单纯的非洲黑人小女孩，自大的凡哥，自私的老林，可恶的坏蛋。看完这部电影我觉得冷锋是个不服输，特别帅气，坚持到底，超勇敢有责任感的人。

　　他身上有很多值得我们学习的品质，他是*人的骄傲，*人的荣誉，*的主干…..但最值得敬佩的是他那爱国的精神，他为了救47个*同胞差点死掉，这难道不值得我们敬佩吗？

　　从中他们这些人经过了很大的改变，凡哥从刚开始的懦弱不敢打仗到经历冷锋救他们一事后，他也拿起枪来和冷锋一起面对困难。黑人小女孩从刚开始的胆小到最后她也拿起纱布帮受伤的人包扎，老林从刚开始的自私到冷锋救他之后，他也改变了，冷锋从刚开始难以面对龙小云的死讯到最后他也面对了，其中我喜欢冷锋的爱国，黑人小女孩的善良，乐于助人的凡哥。

　　我之前不喜欢吴京这个人，因为我觉得他只是一个大明星。可是，看完这部电影，我非常仰慕他，他身上所有的一切都值得我们学习。

　　看完这部电影我觉得这个职业是非常帅气，勇敢，神圣危险的职业。因为有了这些勇敢无私的守护我们，我们才生活在一个幸福和*的国家，希望未来世界都没有战争，人们和*共处，爱护地球这个美丽的大家园。

　　上一部《战狼》虽然有冷锋（吴京）这样的尖刀刺儿头，但仍是以战狼中队的名义与**雇佣兵作战来展现国威、军威。然而到了《战狼2》，电影里明显增加了个人英雄**的色彩，也更强有力的体现了人民**是每一个***同胞坚强的后盾。也正因如此，《战狼2》不仅武装更强大，火力更猛烈，打斗更狂暴，故事也更燃情、热血！

　　《战狼2》将战场转战至非洲，整个格局变大，各种挑战也相之变难。在开阔的视野中，在残酷的战场前，一位****素质和国家形象以及实力的孤胆英雄，用自个的正义、热血和大气战胜一切，誓死捍卫、震我国威！其中所散发的硬气与霸气看得让人非常之燃！

　　电影承接了上一部《战狼》冷锋和龙小云的感情。因为护送战友骨灰回乡遭遇了社会**，怒而出手的冷锋伤人入狱，期间龙小云去边境执行任务，然而下落不明，唯一留下的线索就是一颗带有怪异花纹的**。为了追寻这一线索，找到未婚妻的下落，冷锋踏**一段未知的孤独旅程，来到了狂野非洲。

　　非洲很狂野，非洲也有数不尽的宝藏，然而，这片土地却至今仍在流血，战争频繁，*更迭更是家常便饭。好不容易找到了一点点蛛丝马迹，却又遭遇了国家内战。而这一点蛛丝马迹居然和反对派高价请来的雇佣兵头领有着莫大关系。为了拯救爱人，为了给爱人复仇，满腔怒火的冷锋拿出了战狼的精神，在没有任何支援的情况下深入敌后，肩负起了拯救华资工厂数十名华人员工的使命，并与工厂的保卫**“达康*”吴刚以及富二代纨绔子弟张翰并肩作战。

　　《战狼2》的故事背景放在了非洲，这样很多在**不能触及的元素都可以表现，比如*大战，比如击落***直升机，比如导弹精确制导打击等等。

　　空手擒拿一招制敌，展现了*特种兵的勇武。飞檐走壁弹无虚发，更是体现了***的战术素养。*对决钢铁大战，更体现出了冷锋个人的英雄**色彩与机智狡黠，即便是走出国门，脱下军装，也不失***的气节。最后面对雇佣兵老大的强强对决，更是恶狠凶猛打到骨头里，不仅有很好看武打设计，而且也结合了实战格斗的技巧，做到了真实精准拳拳生威。

　　如果说在《战狼》中冷锋只是一个有**意识的刺儿头，却依然追随着狼群行动。那么在这部《战狼2》里他就化身成为一个孤胆英雄——爱人的杳无音讯让他变得了无生趣，他为了救同胞更是为了探寻爱人的下落，也表现了一个爱国爱家、爱人密不可分的道理。

　　无论是电影的主题还是故事里所折射出的内涵，都让我们感受到了大爱与大义，更让我们看到了噬血独狼的正气与正义！通过这部电影，我们可以感受到冷锋不冷、他的伸手和博爱，但更多的是爱国情操与民族自豪感。每一拳、每一颗**、每一场惊险震撼的打斗，都有旺我国人之强、有燃我国家之威！

　　观看完《战狼2》后，给我最深的还是泪点，三个让我热泪盈眶的瞬间。

　　一、京哥来到华资工厂，接到指令，第二天将有直升机来救援，但只接*人(自豪一下)。工厂负责人开始分散*人和当地人，我们的京哥****，所有人，都接走，女人和孩子上飞机，男人跟我走。那一刻我流泪了，这是一个男人的责任和担当，能力越大，责任越大。

　　二、当然就是我们东来**眼含热泪怒吼的那一声“开火”， 雇佣兵用机枪和*面对手无寸铁的民众开火，我坐在台下是攥着拳头看的，愤怒，强烈的愤怒。直到那一声开火，那一枚枚导弹射向敌人的*，那口憋着的气才**出来，那感慨的泪水也留了下来。

　　三、当京哥手举*，扔下武器，开过双方交战区，双方同时停火让路。那一刻，没别的，只有作为*人骄傲和自豪!

　　短短一周上映时间，《战狼2》已以各种票房突破展现实力，成为热议话题，引发国人的爱国**情怀，各方评论涌现，几乎一边倒的好评，但总有那么几个不**的声音：“消费国人的爱国情怀”。消费国人的爱国情怀？文化产品本身能引发思考和感悟就是它的成功之处。爱国有什么不对？

　　国破家亡，没有国哪来的家；没有国，百姓流离失所，某些不**的键盘侠可能连敲键盘的地方都没有。强国强军，才能做到“犯我家国者虽远必诛”。我们的护照虽然无法带着我们免签踏遍世界各地，但可以将我们带离危险的境地。不管我们身在何方，发生了危险，祖国都会义无反顾的前去救援我们，作为一名*人，能体会到祖国的强大和作为一名*人的尊严和骄傲。尽管我们的国家不是十全十美，但我们仍然在见证它的崛起，逐渐强大。

　　当看到片中展现了非洲内战弥漫的硝烟，逃窜的身影，残缺的躯体，妇孺的哭声，呆滞的眼神，不仅怜悯水深火热的非洲人民，还为我们生在*感到庆幸。世界从来就不太*，充满了硝烟、疾病、贫困。

　　当非洲*武装首领气急败坏地对着反派大BOSS喊着*人不能杀，*是常务理事国，需要得到*的认可时，当冷锋身披*带着拯救出来的华工们驱车经过让行的交战区时，当片尾护照上“请记住，在你身后 有一个强大的祖国”一字一字的敲打出来时，静默，泪湿眼眶，影院里的观众不约而同的响起掌声。是的。我们的背后有一个强大的祖国。先有国才有家，国泰才能民安。

　　****，是因为有人为你负重前行。而我们，之所以安居乐业，****，是因为我们处在一个强大和*的国家。而守卫这份和*、保卫疆土的正是这些可爱的人民*。战狼单枪匹马的搜救援非的医生郑博士，智斗反派大BOSS，拯救华人工厂工人，为战狼的赤手空拳肉搏吃痛，为他的机智勇敢叫好。海军舰队负责人一声“开火”，导弹在空中划出了漂亮的抛物线，直捣敌军，摧毁胜利在望的进攻，不仅感受到**强军战略的伟大，更为我们有一支能打仗敢打仗打胜仗的**感到自豪。

　　此生无悔入华夏，来生愿在种花家。值此*人民*建军周年之际，将掌声献给用生命创作出家国情怀的《战狼2》导演吴京！向保家卫国的*致敬！向*敬礼！

　　今天我满怀期待的在电影院看票房超过40个亿的电影，战狼2。

　　我在看之前，一直以为他说的是一只小狼和人类的感人故事，可是事实不是这样的。

　　电影说的是一位在战狼部队的**，因为意气用事，杀了欺负老百姓的坏人，被部队强行退伍，之后，他一直在找女朋友是被谁杀的。在非洲内战了，很多老百姓困在战区，他要救出很多*人，这中间，他染**拉卡曼病毒，一位医生用秘方帮他治好，最后他锁定了仇人，也报了仇。

　　其实战狼2最使我感动的是结尾护照上的字，“如果你在**遇险，无论在哪，不要忘记你身后有一个强大的祖国！”

　　我也明白，我的祖国永远是那个最棒的，因为我们*人民团结一心，永不放弃！

　　昨晚，与友人相约电影院看了一部震撼人心的电影《战狼2》，由吴京饰演的战狼中队****冷锋，忽然陷入了一场非洲国家的战乱，本可以自己安全撤离，但关键时刻他毅然肩负起**的使命，重回交战区，和其他***一起与外国雇佣军展开了生死较量，最终救出同胞和难民，安全返航。

　　看完电影，我心中久久无法*静下来，回到家上网查阅了这部电影的历史背景，这部电影取材于2015年也门撤侨事件，电影情节虽然虚构，但其原型是发生在2011年的利比亚撤侨和2015年的也门撤侨事件。地点可能在非洲利比亚，但情节参考了也门撤侨的经过。2011年2月，利比亚战争爆发，非洲局势变得动荡的不安。于是*派出军舰和飞机，在几天内将滞留利比亚的三万名*侨民全部撤回，顺便还帮助了孟加拉等国的侨民撤离，从那时起，*一次次霸气的**撤侨“秀”就停不下来了。

　　而也门撤侨，是其中最惊心动魄的一次，由*军舰直接进入交战区亚丁湾负责撤侨任务。2015年3月26日，沙特*、埃及和约旦等湾区国家联合发动打击胡赛武装的军事行动，也门局势骤然紧张。*海军当天深夜就下令在亚丁湾执行护航任务的临沂舰、潍坊舰和微山湖舰向也门亚丁港海域高速机动。当时亚丁港正炮火轰鸣，*驻当地**和武装的*部队在岸边保护*侨民，而054A号临沂舰则直接靠岸，舰上炮火指向亚丁湾深处，随时准备开火。

　　最终，*军舰以最快速度完成撤桥，分两批救出了滞留在也门的571名侨民。而此时的**则表示，“鉴于也门形式非常危急，不可预估，派**撤侨会让**公民至于更加危险的境地”，所以没有撤侨计划。当在场**以*撤侨的事实质问时，这位发言人顿时哑口无言。也门撤侨让世界看到了**护卫国民的实力和速度，一位*驻外人员不禁这样赞叹道：“经历了**小小十几趟*在**公民撤离行动，这次也门撤侨是最扬眉吐气的一次。”

　　那句“犯我**者，虽远必诛”，仿佛还在耳边回响，一个强大的祖国站在了我们面前。真正让我们感到自豪的，不是你能去几个国家旅游，而是当那里发生**或灾难时，你可以第一时间回家。因为背靠祖国，心中有底！而如今，祖国也已经能够在千万里之外的**，震慑那些威胁力量，保护国民人身安全。

　　以前看动作大片从来都是出自于欧美，我认为《战狼2》完全可以跟《变形金刚5》、《速度与激情8》等相媲美，这是一部十分成功的商业电影，笑点很多，泪点也不少，铁汉柔情，打戏燃到爆，最重要的是，有共鸣。当那些导弹从战舰上面发射的时候，真的看到了一个强国的影子，顿时让我激动得泪流满面。*电影也在一点一点的崛起，以一个*人的身份看电影，这部电影就是完美！以一名教师的身份看电影，我最记得的就是那句台词：“**即使脱下了曾经穿在身上的军装，但是自己肩上的责任还在”。我的解读是，教师即使你没有在学校，但自己的职业道德总是跟随着自己。

　　现在，我从龙街尖山小学调到右所的矣旧小学，感谢曾经培养我六年的尖山小学、孙*校长和我在尖山认识的挚友罗娟、刘未和熊晓倩老师，我们不说告别，只说“再见”。不论我身在何处，都不会违背当教师的初衷。今后，我将会和矣旧小学的师生们携手共进，不忘初心、砥砺前行！

　　上个星期日，我和爸爸一齐去华亿国际影城看了一部此刻十分火的电影——《战狼2》，这部电影让我深刻的体会到了一句话的意思——犯我*者，虽远必诛！

　　这部电影的主角是吴京饰演的冷锋，他原先是东亚战区战狼中队的一名队员。之后因为帮忙他战友的母亲、妻子和女儿，打死了一个人，因为这件事，他坐了三年的牢，被**辞退。就在他坐牢的期间，他的未婚妻龙小云在边界执行任务时被雇佣军用枪打死了。冷锋为了给龙小云报仇，他来到了非洲，寻找那颗打死龙小云**的主人。就在这期间，非洲爆发了一次内部战争。之后，电影为我们讲述了在非洲内战期间冷锋英勇救人的故事。最终，冷锋找到了那个杀死龙小云的人，并把他打败了。

　　这部电影最想要表达的就是：*人不再像以前那么懦弱了！此刻，*是一个强大的国家，不再会受尽你们的欺凌了！再想要欺负我们*人，没门！

　　在感受这部电影寓意的同时，我也被冷锋他那高贵的品格打动了！

　　在非洲发生内部战争的时候，冷锋完全能够坐上轮船，回到祖国。可是，他并没有这样做。他为了就出华资工厂四十多名*员工和陈博士，他放弃了回到祖国的机会；他选择回到非洲，就回那四十多名*华侨。你们说，他这种舍己为人的高贵品质难道不令我们感到为之震撼吗？

　　看完了这部电影后，我更加坚信，我们，有一个强大的祖国！她是我们最坚固的保护盾！

　　小时候看吴京的《太极宗师》就很喜欢他，当时小不知道为什么，现在想想是喜欢他那种一笑就开花的眼睛。相信当时的他以柔和的面相加硬气的武术一下俘获了很多人。后来再看见他就是在徐克的《蜀山》里了，可能是他出名太早，之后不免俗套的再难有作品去超越自己。相信他也曾努力、争取、想要突破，但大多时候应该是等待与坚持。

　　首先，说说我对此电影的第一感觉，就是硬汉电影，一个个理由不过都是为了打打打。但作为这个类型的电影，我认为它是达到观众诉求的对得起电影票，毕竟我不主张把每一部电影都按***的标准评价一遍。比起《敢死队》那样**壮汉类型片，我认为《战狼》更高级。**的电影铁汉从内到外的刚硬，人物形象和行为都过于单薄也没有张力。

　　说下《战狼》，1从形象上，我们的主角就有着先天冲突感，一个笑起来和善，甚至稚气的男生，还有些调皮的性格。所表现出的行为却是**的，暴力的，专断的，性情的，甚至是玩命的。2价值观的冲突，达康*说了，只要有一堆火，非洲人就会融入这瞬间的快乐，虽然外面的家园不是可怕传染病的肆虐就是炮火的**。一群生长于没有战争国家的我们和一群生下来就没有生命保证的人们这种生命观的冲突，在求生的渴望和为同伴奉献之间的对抗。3情感上，对于已经死去的未婚妻的怀念和对于生死之交（封闭高压下情素一定会被放大）女主的直接吸引，肾上腺素与理智之间的对立。这些无疑不是带有*特色的，**硬汉的电影无法展现出这样的细腻，这是亚洲民族特有的中庸。

　　此片能拍的这么强不用说很大程度上得意于国家大力**。但作为票房奇迹，不得不说他的出现的时间也是很完美。它在题材上符合国家选择想要呈现给国民的，也符合*想要呈现给世界的。给**一个*的英雄，给外国一个警示：现在我们的军力不容小觑，不要逼我发射最后的导弹。又赶在暑假，虽然之前《三生三世》已经铺天宣传了，但此时的*可能已经厌倦了只有颜值的故事，毕竟容貌的吸引无论是显示世界还是理想国，最后都是疲惫。再加上杨洋的粉丝作死一样的举动，触动了影院的利益，让院线顺理成章的下映了三生。

　　最后，从商业上此片也是中规中矩，按照*现在商业电影环境的选角（小鲜肉票房）和热点贴靠（人民名义里出名的达康*和赵东来**）。还好，作为一个男人戏，没有请来什么知名女演员，避免了分流观众也分流制作成本。其实在我看来，小鲜肉的钱都可以剩了，这题材能靠的就靠一下，不行也没必要强求，免得出戏（当堂主拿抢抵住冷锋脑袋时颤抖的手呀，真让我怀疑道具组给了把真枪，累坏了小胳膊）

　　剧本的角度，我觉得没什么可说的，从开头打到结尾的电影，再去探讨什么血清和抗体的合理性，或者为什么不带走医院的人而留他们被**，工厂死人视频才能发远程导弹和医院被**有什么不一样，这是很没有意义的，我们从来也不应该指望一顿高级快餐和淮扬菜一样的味道和做出一样的健康分析吧？

　　感觉没说到什么电影专业的分析，但想想50亿的票房，为什么还要长篇大论从剧本、画面、演技、光影、生效、台词再去‘夸’一次呢？（好难）作为一个商业电影，一个功夫电影，一个动作电影，一个男人电影，一个*价值观电影，它都交出了超过预期的成绩单。一个演员的爆红有时候只是因为幸运，而对吴京来说这次不过是一个回归，光环。一个时代的崛起有时候也只是因为时间到了，而对*来说这次也不过是一个回归，光辉。

　　最后，忍不住在八卦一些吴京背后的爱情。这些日子因为战狼的成功，这个男人背后的女人也成为热议的话题，什么谢楠无条件**丈夫，甚至搬出来李安的例子，说这样的妻子都是可以豪言：养的起丈夫的，挣的开他的梦想的。这些博眼球的标题完全经不起推敲，请问吴京这是第一个自己导演的电影吗？不是。那么，之前的电影也是他们卖房卖家产拍出来的吗？前面三个电影都是这么自筹出来的，试问谁的家产可以这样的造呀？再说，被撑起的梦想还叫梦想吗？梦想应该是自己的奋斗，自己的执着，自己的努力和坚持最终等来的。而不是用光了老婆梅婷积蓄的鄢颇，《阿司匹林》之后赔掉不是只是他的导演梦，也有梅婷对于婚姻的幻想吧。

　　个人认为，妻子是应该**丈夫的，特别是在他有目标，有想要坚持的‘梦想’，但仅限于‘**’而不是‘包办’，大部分努力还必须是自己去克服。当然，反之亦然，妻子的梦想也是自己的。如果你都不愿意为你自己的梦想付出最大的努力，请问即使别人捧到你面前，你会觉得那是你的成就吗？不会觉得你的‘梦想’其实是丢失了吗？

　　《战狼2》中，主人公冷锋遭遇人生破折，一场突如其来的意外打破了他的计划，被卷入一个非洲的国家**中。

　　让我感受最深的是坏人打到华资工厂，冷锋为了不让坏人发现工人躲在哪里，抢了一辆*。冷锋开*，卓亦凡装**和发射。因为坏人的*太多，自己**又少，要命的是坏人已经知道他们的详细位置。有一辆*一掉头转向他们瞄准，一场惊心动魄的生死较量就要上演。冷峰对战友大哄一声；“坐好了。”只见他把*一转，用车身挡住了**，*被打翻了，人也受伤了……

　　看到这，我已泪流满面，冷锋在任何困难面前都不畏缩，勇往直前，在任何情况下都铭记自己是个**，团结协助，时刻准备为保护人民奉献一切。

　　我要学主人公的精神，不怕困难，勇往直前。

　　有一次上体育课，要跑三圈操场，我和小明一起跑，跑了两圈，小明的脚就有点痛了，一个跟斗鸡躺在跑道上。而我也累了，就坐在一旁的石椅上，没有丝毫去帮助他的意思。最后，是小亮去帮助了小明，现在回想起来真后悔没去帮小明。我们要学会互相关心，互相帮助，才能团结一致。

　　在一次期末考试中，有一道题是考“分钟”的画图题，题目要求用铅笔做题。我暗暗自喜，因为我早就准备好了两支铅笔，不怕。过了半个小时，我们都做到画图题了，小明抓耳挠腮地找铅笔，可他又不敢说。我也看得出他在找铅笔，但想；管他干什么，反正会有人借给他，也不浪费我的时间。准备收卷了，小亮看见小明着急的样子急切地问：“你怎么啦？”小明着急地说：“画图要铅笔画，我忘带铅笔，没写。”小亮毫不犹豫地借给了他。

　　看了这电影，我很自责，学会帮助别人，这是我们每个人都应该具备的品质。

　　还有一次，那是一个普通的早晨。我骑着自行车上学去，因为刚下过雨，路面有些湿滑，有些路面一高一低。我不经意，轮子一滑，车子向左倒，手离开车把，人和车都被狠狠地甩到一边。那里正好有个水窝，水窝里的水溅得我满脸都是泥浆，来了个狗啃泥，好狼狈啊。我倒在地上，浑身疼痛，试着伸伸手，我的手怎么不动了，是不是断了？又试试伸伸脚，我的脚都没知觉了，是不是……

　　不敢往下想。我想哭，但没眼泪，大脑飞速地转；会不会有人来拉我起来呢？我的手脚怎样呢？到学校，同学会笑我吗？我突然问了自己一句：**嘛要哭？干嘛要别人拉？不会自己起来吗。妈妈经常教我，从哪里跌倒就从哪里爬起来。于是，我止住了泪水，勇敢地爬起来，疼痛使我站立不稳，像风雨中飘摇的小船，随时都有倒下去的可能。我忍着痛坚持走了好几步，才找到感觉。看看手，能动，看看脚，也能走，只是手和脚有几处都甩出血了，膝盖淤血发黑。

　　看了这部电影，我很欣慰。男子汉就应该这样，勇敢一点，什么都不是问题！

　　最近又看了一遍电影《战狼2》，影片主要讲的是战士冷锋因违返军纪而退出现役，他没有忘记自己曾是一名**，在一个战乱不断的国家，当祖国和人民需要的时候，他挺身而出，临危受命，没有武器，没有支授，一个人去完成营救华侨同胞撤侨任务。影片开始是战狼中队的战友们护送**战友的骨灰回家，碰到当地恶霸要强形拆**了的战友灵堂，还不断的危胁烈士军属，这是对**的挑战，对烈士家属的侮辱，冷锋看着战友的骨灰和无助的军属，激起了战狼的血性，一脚把**的恶霸给踹死了，冷锋因保护已逝战友的家人而脱去军装。队长告诉他，**，不是因为“**”两个字而被尊重，而是他所承担的责任，即使脱去了军装，只要有责任在肩，依然会被尊重。于是，冷锋离开了部队，但继续坚守**的职责。

　　冷锋一个人单枪匹马在非洲进行做小生意，也是为了他胸前的一颗**，去寻找多年前去非洲执行任务即将结婚的女友龙小云。突然被卷入了一场非洲国家**，本可以安全撤离，却听说***有我们的同胞还没有安全撒回来，因无法忘记曾经为**的使命，他主动请缨孤身冒险冲回***，去解救那里的最亲的人，带领身陷**中的同胞和难民，展开生死逃亡。随着**的持续，体内的狼性逐渐复苏，最终孤身闯入战乱区域，为同胞而战斗。**，一个神圣的词，他们保家卫国，欲血奋战，他们是人民的保护神，祖国的希望;他们是力量的象征，正义的象征。电影中的冷锋便是一个拥有爱国心的人，他说出了“一日为战狼，终身为战狼”的豪言壮语。我相信，这句掷地有声的话一定说出了***的心里话。是啊，**肩负着保卫祖国的使命。他们没有美味佳肴，只有粗茶淡饭，他们没有节假日，只有时刻准备战斗的责任，即使在寒冷的冬天，窗外飘着鹅毛大雪，他们也毫不畏惧；即使在炎热的夏天，窒外骄阳似火，他们也昂首挺胸。不管有多么困难，他们都坚守在岗位上，他们愈战愈勇、坚持不懈的精神最值得我们学习。

　　影片最后，冷锋带领***撤回*时路过交战区，他拿起**，套在胳膊上，并继续前行，*迎风飘扬！交战区的人一看是*人，纷纷放下枪，让出一条道！那迎风招展的*，是强大的象征，是胜利的象征！

　　战狼2展示了一个**的风采，在国家和个人利益面前，永远国家是第一位。我们的战士不怕流血，就怕不能为国尽忠；不怕困难，就怕在国家危难之时不能亮剑。他不是一个人在战斗，而是一个团体，一个民族，一个国家在**着他，当你在**遭遇危险时，请不要放弃！请记住，在你身后，有一个强大的祖国。

　　对于观影，我发现自己越来越认真，在互联网飞速发展的时代，以认真没有快进的态度看每一部作品，我喜欢我的认真，同样佩服更认真的吴京。

　　我看了很多写吴京如何从战狼1演员向战狼2导演兼演员的主角转换的文章，也看过最近很火的那个吴京“怼”针对他个人英雄**的视频采访，我发现他早已将自己和冷锋这主角融合，也就是说，他在做现实中的冷锋，而影片中的冷锋也有他的影子。

　　我不敢说自己多优秀，一边看着电影，一边仿佛看着自己的影子。原先，我和冷锋也有很多相似地方。我们同样好战，个性是当自己或关心的人遇到危险，我们必须会挺身而出，奋勇上前;我们同样有顽强的意志力，在极度艰苦的环境下，在被**时，懂得忍耐并伺机反击;我们同样爱着自己的祖国，我的办公桌上永远摆放着飘扬的**，也永远将国家放在内心深处，愿她强大**;我们同样孤独，只但是冷锋是用茅台买醉，我则采取写作方式，我们同样懂得如何化解内心的孤独。

　　观影结束后，我特意找到吴京片中唱的那首歌，细细品味，真是首好歌。

　　风去了云也没回我怎样连一个梦想也看不见

　　人去了心也没回爱与战火一样不堪又可怜

　　我个性怕听到这种节奏极慢，极度抒情的歌，但每次听到，又舍不得停下来，单曲循环N遍，然后让脑子天马行动的各种想。有时候对生活很无奈，总是失去对它的**，但又不能放弃，要夺回*，就像片中不停的打击敌人，好久没去电影院，好久没感受到3D效果下的枪炮声，看着很爽。我真是个矛盾体，渴望和*却又钟情枪炮声，也许我是喜欢战争场面里的火爆。我并不反对吴京片中的超人化主角，我觉得挺好，冷锋的强大是一大亮点，但我十分喜欢他和达康*配合那段，两个人的默契才是战争的精彩之处，而战争永远是群众行为。

　　看着可怜的非洲和非洲人民，我开始理解为什么国家要投重资帮忙建设，帮别人就是帮自己，不要思考那么多个人利益得失。我开始佩服那些肯离开家乡，在他乡为他国建设做出贡献的人的伟大。人该有一颗善良的心，不去害人，也不能受到伤害。

　　片中的女主角选得好，有超多戏份，又和龙小云“默契”的交替，但看着她很舒服，善良的女人才是最美丽的。

　　这就应是今年写得最认真的观后感，相信短期内不会有作品超过它。我也相信，战狼**是今年最佳华语电影，没有之一。感谢战狼2带给我的视觉体验和内心冲击，很多片段出现时，我的内心是激动和触动的。无论**升起还是降下，无论生活在和*还是战争年代，拥有一颗战狼般的心，是我就应做的。

　　*的辽阔大地上，有这样一群狼，他们普通而*凡游走于人群中。但当炮火燃起，同胞受难时，你才会惊觉，天下之大，到处都是他们深深的足迹。

　　他们，叫战狼。

　　看着眼前烽火连天，看炮火映出一片凄美而又壮烈的晚霞，我的灵魂深处就像被狠狠撞击一般，小小的瞳孔中映出一种战狼的灵魂，一个国家的精神，一个民族的灵魂。

　　一场*军与*军的较量，一场***和**雇佣军的争锋，一场在非洲大草原上的生死角逐。当炮火染江非洲上方尉蓝的天空，当祖国同胞处于战火中，当任何一个*人有危险时，冷锋挺身而出，战狼挺身而出，*挺身而出！他们要让每一个*人知道，你们永远是祖国的一员，*永远是你们坚实的后盾。

　　当战火映射一方小小的工厂时，当看见工人们得知只有*人可以离开时，当看见一个个家庭被分散，一双双失望、愤怒、悲伤的眼睛，重若千钧，压在每一个人心上。只是，当冷锋喊出所有人一起走”时，静默三秒忽然爆发出的欢呼声令我深深为之动容，明明那样欢欣的画面，我却蓦然红了眼眶。

　　傻，真傻啊，明明只要带回*人，你的`任务就完成了，为什么偏要节外生枝，给自己惹麻烦呢？只要再狠心一点就够了啊。良久，我却又含着泪光笑出了声，他是一个*人，他们都是*人。我作文们又如何忍心看着自己的同胞与至亲、挚友分离，又如何做到面对一个个鲜活的生命见死不救？不，我们做不到，因为，我们骨子里流着*人的血，*决不会放任任何一个生命在眼前的流逝！

　　在如此**的环境中，在恶战来临之际却依旧坚定地说出留下”二字，看着Rachel坚定的眸光，我又笑了，笑着笑着却又红了眼眶。是啊，这就是*人啊，多么美好又令人心疼与敬佩。

　　当画面再次被定格，当冷锋用小小一方接收器放出每一个人的艰苦奋斗，每一个人的顽强杀敌，一次次倒下却又不屈的身影，是*人面对危亡时最坚定的姿态，因为他们还有一份信念要守，他们还有亲人要守护，他们仍然相信一定会赢。

　　他们可以死去，就算把血洒尽，就算头颅落下，就算明知送死，但他们绝不退缩，用生命，用鲜血，誓死反抗，因为他们是*人！他们的精神如奔流不息的河流，再锋利的宝剑也斩不断骨子里这份坚韧和尊严！

　　他们每一个人，都是战狼，他们每一个人，都有不屈的灵魂。

　　当***为同胞而开炮，当***被冷锋高举，当那鲜艳的色彩掠过每个人的心底，天地之大，竟再没什么比这一幕更动人了，这早已不仅仅是*。

　　烽烟未起，却不曾远离，愿你也是一匹战狼，*凡游走于人世，却在国之危难时，成为盖世英雄。

　　我们，都是战狼！

　　今天去影院看了《战狼2》，热血的电影加上切合时代的主题，让不少国**呼过瘾。小编我也是其中之一，所以晚上回来就迫不及待地发文谈谈。

　　首先，电影开头，冷锋因为丧尽天良的开发商威胁杀害俞飞的遗属，一怒之下一脚飞踢要了他的贱命。所以冷锋入狱，而在此期间龙小云出国执行任务，下落不明。冷锋就“临危受命”地出狱了。

　　据此我们不难发现，从上到下，对冷锋如此行为都是持肯定态度的，包括石青松对他说的那段话，都是赞许他的。当然啦，法律程序还是要走的，不然，**总局不给过啊，哈哈。

　　其次，电影快结束的时候，冷锋以臂为杆，撑着*，带领着车队通过交战区。*的红巾军见到***纷纷拿开了对着车队的枪口，最终安然到达***开辟的安全区域;在影片前半部分，红巾军将冷锋等人包围之时，*驻该国大使和**及时出现，红巾军不敢得罪*，大使成功将他们救出，之后又送上*军舰。

　　看到这里的时候字迹不禁在想，会不会有一天，只要知道咱们是*人，就没有人敢小视咱们;只要有***飘扬的地方，就没有任何武装敢于将枪口对着我们。希望在建国100周年之际，能够有幸看到这一幕，让“犯我**者，虽远必诛!”这句话，传遍世界的每一个角落。吾辈当自强!

　　个人认为最燃的部分要数咱们的052D**神盾舰开火的片段了。在部下还未念出命令的情况下，少将就下达了攻击命令。别说作为**，就是一位普通的国人也见不得同胞被人杀害。这里抛开技术问题不谈，此处将国家与**保卫人民生命安全的决心展现得淋漓尽致。

　　此外还有一些细节。冷锋到*工厂之后遇到了一位保卫科长——何建国，在自我介绍中他说道“原西南**14军某侦察连连长。”侦察连是比较老的叫法，他是*特种部队的前身。而14军在1979年参加了对越自卫反击战，担任西线主力部队。以老何的年纪和身手，极有可能参加了对越自卫反击作战，是一名在枪林弹雨中淬炼出的真正的战士。向老兵致敬!

　　此外，谈点个人看法。好的生活需要资源作为支撑，然而生活可以好到无法想象，但资源却是有限的。其他国家占用越多，我们就占用的少了。因此，任何其他国家的富强都不符合本国人民的利益，这对任何国家都是适用的。经常在一些文章下面看到有人评论，为什么那么多发达国家都不喜欢*。很大一个原因就是因为*的强大分了他们很大一块蛋糕，搁你你愿意吗?

死寂影评（扩展6）

——电影爱乐之城影评

电影爱乐之城影评

　　导语：歌舞片、爵士乐，《爱乐之城》口碑爆棚，横扫北美颁奖季，八五后导演达米安·沙泽勒致敬经典，带观众重回华丽时代。下面是语文迷小编收集整理的关于电影《爱乐之城》的观后感，欢迎大家阅读参考!

　　《爱乐之城》与其说是一部爱情歌舞片，还不如说是浪漫，神奇的情感再现，是最佳的电影造梦时刻。而至于理想、爱情、迷影、歌舞片、怀旧等等其他元素和小技巧反而可以放在之后了，最令人感慨的仍是电影的魅力。

　　《爱乐之城》是一部歌剧爱情片，音乐、舞蹈完美结合，色彩鲜明的视觉盛宴，就像成年人的童话故事一样精彩。经典的音乐旋律中，男女主人公欢快美妙的舞蹈，爱情火花的碰撞，来源于生活的剧情，无不激发着影片的魅力。

　　影片中女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。

　　男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。

　　但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。

　　两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。

　　导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。

　　爱乐之城百奖加身一路前行 献给为梦想打拼的年轻人

　　终将有一天，或将为了生活放弃的了梦想，或将坚持不懈直到有一天梦想照进了现实。不管如何抉择，曾经的辛苦付出的不一定都能会得到肯定和尊敬，但是至少我们曾经努力过，坚持过，这就足够了!

　　《爱乐之城》竟在第89届***提名中斩获14项提名，厉害了我的爱乐，不造会不会把所有大奖都抱回家嘞?

　　《爱乐之城》并不是传统意义上的“火”。**上映一周有余，票房近两亿，在刚刚结束的汹涌春节档面前，这样的成绩未免有些娇羞。而其自带的“歌舞片”“文艺片”冷门属性，以及观众对歌舞片“一言不合就尬舞”的成见，也使它极易被贴上“小众”的标签。

　　然而，这部电影在互联网上的声量与票房并不成正比。

　　它在**获奖无数，金球奖以七项大奖慷慨相赐，女主角艾玛斯通的演技令威尼斯电影节评委折服，在***奖狂揽14项提名，时隔近20年追*《泰坦尼克号》的“提名神话”。《爱乐之城》也征服了*最苛刻的`影评人，多家知名影评自**给予《爱乐之城》极高评价，豆瓣评分达到8.5分，超过95%的爱情片和94%的歌舞片;猫眼观众评分8.6分，好于82%的爱情片和72%的歌舞片;至于刷新了歌舞片**票房纪录，简直就像是顺手为之。

　　尽管目前累计票房未能突破2亿，被档期相近的《极限特工·终极回归》以10亿票房的成绩遥遥领先，但票房体量落后的《爱乐之城》却更有“话题之作”的气象。

　　另外，《爱乐之城》票房虽然在今天的*电影市场里不算高，但其并非传统意义上的“分账引进大片”，而是在**每年引进片名额之外的、发行方一次性买断的“批片”，而此类片的买断价格往往不高。去年在**狂收近6亿票房的动画电影《你的名字。》即是此类，业内传闻引进方的成本为不足2000万***，虽然数字未必准确，但也能说明“批片”的基本业态。

　　以此估计，《爱乐之城》引进方经由此片所得的收益，也有很大的想象空间。而《爱乐之城》如何在**市场以小投入博得大收益、以小众片收获大口碑，也成了电影本身之外，最令人感兴趣的话题。

　　为此，九局特别约请了《爱乐之城》引进的“当事人”——引进方卓然影业的CEO张进，和我们聊了聊《爱乐之城》在*背后的故事。

　　谈到引进《爱乐之城》的决策过程，张进显得非常轻松。他说，早在去年10月《爱乐之城》亮相威尼斯电影节的时候，卓然影业就已经“看**它”。在查阅了各方**的观影心得和口碑之后，引进《爱乐之城》的事儿在张进这里就基本定了下来——其时他甚至没有看过这部电影的成片。在许多大公司还在思考的时候，张进已经快速做出了决策。

　　其他影视公司的“深思熟虑”并非没有根据。歌舞片这一类型，在*电影市场几乎是一个被遗忘的门类，上一次歌舞片在**电影市场中有声音，还是十余年前陈可辛的《如果·爱》，而2013年携***奖声势登陆*、汇聚休·杰克曼、安妮·海瑟薇等*影迷熟知的名角大咖的歌剧电影《悲惨世界》，最终也在*市场以6000万的票房铩羽而归。斯片已去，但今日的《爱乐之城》，又何尝不是满满当年的影子。种种思量，有情可原。

　　但张进有他自己的逻辑。在他看来，*电影市场大发展只不过是近几年的事情，电影市场爆发的周期太短，市场沉淀不够，成熟度也不够，故而所谓“过往数据”“历史经验”，并非绝对。而**观众阅片量有待提升，许多细分市场尚未“觉醒”，此时就谈市场的“大众”“小众”，为时还略早，优秀的作品依旧有尝试的价值。另外张进也坦陈，长于电影宣发的卓然影业，在电影引进方面还属“初涉”，选择一些竞争相对不太激烈的、更加特质化的、有“蓝海”潜质的类型片下手，也是必要的策略。

　　张进没有透露《爱乐之城》引进成本的具体数字，但谈到目前的票房势头，已经“令人满意”。

　　事实上，张进在决定拿下《爱乐之城》的时候，心里已经有了在**推广的策略——主打“爱情片”。

　　张进对于**爱情片市场有自己的判断。他认为，**电影市场目前非常稀缺优质的爱情片，特别是近两年来，令人印象深刻的爱情电影屈指可数，市场反响**，大多数爱情电影只能通过“爱情+青春”或者“爱情+喜剧”的打包方式“曲线救国”。

　　“爱情电影被做伤了，产业和观众都伤了。”张进如是说。

　　确然，以九局的观察，**来在电影的消费端，观众对爱情电影越来越不感冒，关于“故事老套”“情节硬伤”“年轻演员演技不佳”的吐槽，在爱情电影的网络评论中随处可见，甚至不少观众喊出了“不看爱情片”的**。反观电影生产端，具有诚意的爱情电影也确实越来越少，大多数主打明星“小花”“鲜肉”，却少有名导名编剧参与。

　　是否是**观众对爱情片本身不感冒呢?张进认为并非如此，“爱情”是文艺永恒的主题，**市场也概莫能外。“做伤了”源于产业超速发展下的一种恶性循环，但这也正为优秀的爱情电影提供了巨大的市场空间：市场对好作品如饥似渴。相对而言，“爱情”是在电影众多题材中普适度较高的一个，**的爱情故事，在*的接受度也不会太低，这是《爱乐之城》能够解*电影市场“爱情之渴”的原因之一。

　　《爱乐之城》最终在情人节当天上映，张进透露，这是他一开始就定下的方向，“就是冲着情人节档期拿的”。他选择将《爱乐之城》的爱情元素放大作为主要卖点，先把市场铺开，等到观众走进影院，再把歌舞、怀旧、理想等等元素一一展示出来。他已经预料到，会有奔着爱情片大团圆结局的观众对《爱乐之城》的缺憾结局高呼上当，但他相信影片本身的质量足以留住观众、挣得口碑。事实上，《爱乐之城》确实做到了这一点。