现代舞的舞蹈特点与现状

　　现代舞作为一种能够通过强烈的肢体动作反映舞者思想与心理特征的舞种，对现代人的审美追求和思想深化有着重要意义。下面小编为大家搜索整理了关于现代舞的舞蹈特点与现状，欢迎参考阅读，希望你喜欢!

　　现代舞的舞蹈特点与现状

　　在19世纪末的欧洲，掀起了一场文艺复兴运动，面对着种种巨变，那个时代的人们何以自居?怀特兄弟，爱迪生，居里夫人，马可尼等这一大批的科学家以机器生产代替了上帝造物;达尔文以类人猿的面孔无情的取代了造物**的完美形象;而弗洛伊德又把人最隐秘的内心一层层剥开。科学时代的到来给人们一次次撞击，人们从迷信和无知中被惊醒，开始追问我是谁，从哪里来，到哪里去的问题。信仰危机带来了叛逆的萌芽，而现代舞则在叛逆之中找到了自我。艺术家们不得不让步于新奇的思想和更为狂暴的形式，以便紧跟时代的步伐，现代舞在此时诞生了。

　　一、现代舞的起源及其舞蹈特点

　　(一)起源。

　　现代舞起源于19世纪末的欧美，它是一种与芭蕾有巨大差异的舞蹈系别。现代舞以反对古典芭蕾的旧思想为美学观点，主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的动作。而是要以贴近自然的生活，进行舞蹈作品的创作，表达出我们内心的真实感情，着重突出舞蹈艺术要体现现实生活和表达个性，由此发展出了诸多流派。现代舞创立者是**的舞蹈家伊莎多拉?邓肯，邓肯反对古典芭蕾的训练方式，她觉得这种训练方法会把人变成畸形的物体。她欣赏人们自然的纯朴和纯真，主张“肢体动作要表达出内心的感情，动作不仅仅是动作，而是舞者真实感情的流露”，真挚地、自然地表达人的内心世界。

　　(二)现代舞的风格流派

　　1、现代舞创立时期及表现**流派。在19世纪末期，现代舞是由反对古典芭蕾而创立的，它的思想主要强调以人体的**追求人性的**和**，贴近现实生活和自然生活，表现人的真实情感和内心世界，在其创作作品中，探索直爽的情感表现，其艺术特征有很强的自身性。现代舞在创立时期伊莎多拉·邓肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的贡献。我们往往把这一时期归纳为表现**流派。

　　2、现代舞发展时期的技巧流派舞蹈。在现代舞发展时期的舞蹈作品中，主张舞蹈形式要让步于功能，舞蹈作品要表现当代人的价值和意义。在舞蹈作品中，把感情的抒发作为整个舞蹈的出发点。在实验中，鼓励个性鲜明的风格特点，使舞蹈作品的技术和舞蹈动作突出个个性，但又不失整体性。其中最具**性的流派有如下几个：心力表现派、韩福瑞技巧、放松技巧、何顿技巧。

　　3、现代舞发展时期的新先锋派舞蹈。“新先锋”就是当代舞蹈家们开辟出前人没有走过的道路。在现代**社会这个大背景下，现代舞艺术也开始逐渐的变化。在新先锋派舞蹈作品中要求现代舞的舞蹈动作进一步**，以自我为中心，能够表现自我的价值，认为现代舞的主要艺术形式是自我和封闭。莫斯·坎宁汉是新先锋派舞蹈的**人物，流行音乐天王迈克尔·杰克逊的主要舞蹈风格也是新先锋派舞蹈。

　　4、舞蹈剧场时期的后现代派舞蹈。后现代派舞蹈起源于欧洲的剧场艺术形式，主张舞蹈再度返回戏剧和表现**的传统，不能只以追求技术为前提，提出来我们为什么要去舞蹈，舞蹈是为了什么。现代舞在这个时候开始吸收人文**精神。现代芭蕾也就是在这个时候诞生了。

　　二、现代舞的现状及地位意义

　　(一)现代舞的发展趋势。

　　现代舞发展出许多派别，每个派别都有自己独特的审美观点。有的认为舞蹈不应该只是刻意的模仿，而是要有自己的主题，舞蹈作品要和自然相**，舞蹈动作的要有连贯性;有的则是提出打破传统理念，让舞蹈者自然的表现;有的主张现代舞的舞蹈结构如实体现现代社会的精神形态。在20世纪中期，出现了一种新的形式，现代舞和古典芭蕾不再相互排斥，开始理性地相互学习和借鉴对方的优点，来充实自身。古典芭蕾开始学习现代舞多样的呼吸和训练方式，同时也在借鉴现代舞在自然感情表达发面的有点。现代舞也开始借鉴古典芭蕾理论体系的系统性和规范性，从古典芭蕾中借鉴了许多形式美的要素。

　　(二)现代舞在舞蹈体系中的意义及地位。

　　现代舞的诞生，是舞蹈史上的一个重要阶段。现代舞的诞生为舞蹈体系注入了新的元素，它的出现，给舞蹈赋予了新的涵义，顺应了时代发展的脚步，它在舞蹈体系中有着举足轻重的地位，是舞蹈体系中不可缺少的一部分。现代舞追随心灵召唤自然、单纯、**，并带着内在**和独特的个性，这对舞蹈的前程是一种怎样的照亮。

　　现代舞对艺术原创性的肯定，提高了舞蹈作为严肃艺术的定位，使舞蹈艺术不仅迈入人类的精神深度，并不断向人类的精神广度延展。现代舞使舞蹈重返本源：它使舞蹈从一种僵化，呆滞的东西，变成运动、光明和快乐，使人的精神得以**，回归自然。现代舞张扬了舞蹈独创性本质，它揭示了人的本能与自我，在遵循这种本能的欲望时而创造舞蹈艺术的动态形象，带着鲜明的个性。舞蹈者的肢体不再只是机械模仿的工具，不再把空泛的美作为舞蹈的终极目标。因此，舞蹈艺术的独创性本质**地得以伸张。

　　现代舞的诞生是历史与文化结合的**，它是舞蹈体系中的新鲜血液，在舞蹈体系中有举足轻重的地位。现代舞是以推陈出新、严格探索为目标，因此我们要以宽容的心态去包容它，用包容的眼光去欣赏它，在欣赏现代舞的时候要有独特思维和自我判断能力，把握住作品创作者的内心情感和作品背景。所以，把握住创作者的情感和创作作背景，有助于我们更好的去欣赏和理解现代舞。现代舞是一门形式感比较强的舞蹈，它打破了理想的古典审美原则和方法，体现出人对自然真实美的向往。

　　现代舞详细介绍

　　现代舞的特点与技巧

　　1.现代舞的基本特点

　　⑴现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安;它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。**现代舞***大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”

　　⑵量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的.。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧!”

　　⑶美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之**的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的**了。

　　⑷新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。

　　⑸对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和****距离较远的审美学，而不是伦理学。

　　⑹对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。

　　⑺一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。

　　⑻可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。**现代舞***大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”

　　⑼思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。

　　⑽有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。

　　2.现代舞的六大技巧

　　葛兰姆技巧

　　玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、*衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

　　韩福瑞技巧

　　杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing)；与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

　　李蒙技巧

　　荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

　　何顿技巧

　　现代舞列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体*衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。

　　放松技巧

　　发源于60年代的**纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。

　　活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

　　**形式

　　当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以**发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，**形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

　　几种现代舞的介绍

　　【爵士舞】

　　爵士舞是随着爵士乐的产生在**五十年代末期，六十年代初兴起的一种舞蹈形态。它不拘泥于形式，伴随着富有动感和节奏的音乐**的舞动，让人从身体到心灵上都获得充分的**。爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，其主要目的是娱乐别人也娱乐自己。不虚饰的表现形式和舞蹈时散发出的愉悦气氛极具感染力。几乎每个人都能掌握它，它可以帮助矫正形体，展现优美体态，特别适合对自身形体不满意的朋友学习，而且爵士舞的表演空间很广。爵士舞是愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。其特征是可**自在的跳，不像传统的古典芭蕾局限于一种形式或遵守固有的姿态，又不像的士高舞那种完全的自我享受，它在**之中仍有一种旋律的存在。在舞蹈技巧上，爵士舞应用了芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞的技巧和灵敏性、现代舞的身体收缩与放松、拉丁舞的摆臀以及东方舞蹈的上半身挪动位置等等，将多种舞蹈的精华容入其中，从而展现其自身的舞蹈魅力。

　　【街舞HIPHOP】

　　街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的**黑人青少年，是**黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春 活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。街舞包括三大类：霹雳舞(Breaking)、嘻哈舞(Hip-Hop)、疯克舞(Funk Style Dance)。

　　【酒吧热舞】

　　DIRTY DANCING，也译做热舞，辣身舞。前卫、新潮、时尚，属於一种充满活力与外放性的舞蹈，动作火爆，热辣，具有非常强的感染力，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，透露着妩媚与性感。迪厅领舞动作大多源于热舞技巧来实现领舞工作，使用性和观赏性比较强。这种舞蹈适合酒吧领舞、现代流行的漫摇吧、迪吧、酒吧等演艺场所使用的一系列舞蹈。

　　【迪吧领舞】

　　Dancer就是那些在都市迪厅、慢摇吧、演艺吧等娱乐夜场，在高架舞台上领舞的女孩，她们衣着前卫，发型新潮，舞姿奔放，她们以最煽情的形体动作和舞蹈语汇，带动迪厅的热烈情绪，把舞场气氛推向狂潮极点。

　　现代舞的发展历史

　　19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。

　　现代舞蹈的种类，按照舞蹈的特征来划分：

　　一、专业舞蹈;古典舞芭蕾舞;民族舞;民间舞;现代舞;踢踏舞;爵士舞。

　　二、国际标准舞：

　　1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);

　　2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞)。

　　三、时尚舞蹈；迪斯科；锐舞；街舞；芭啦芭啦；啦啦队舞；热舞劲舞；按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

　　组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的**性，但它们又都**在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现**来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

　　舞剧，以舞蹈为主要艺术表现**，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

　　现代舞的风格流派

　　奠基时期

　　在世纪之交，现代舞由反对古典芭蕾而创立，其思想主要强调以人体的**与**追求人性的**与**，带有浪漫**和理想**色彩。在艺术创作中，探求奔放的情感表露，其艺术带有较强的主观性。这一时期的主要**人物有伊莎多拉；邓肯，**。圣。丹尼斯。泰德。肖恩，马丽。魏格曼等人。无论是邓肯的“**之舞”，还是圣丹尼斯对东方舞蹈形式的运用及宗教哲学思想，他们虽各有其美学主张与艺术实践方式，但总体上是以拉班所建立的系统理论为中心的表现**流派。和其他表现**的艺术主张一样，宣扬感觉第一，把直觉看成是认识世界的唯一；方法。维格曼是表现**舞蹈的**者，她的舞蹈还有一个最突出的特点，就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系，使舞蹈作为一种艺术而**存在。

　　早期状况

　　在这一时期的现代舞艺术，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界，不仅反映人性的善，也揭露人性的恶等。在探索上，注重个人风格，并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具**性的流派有如下几个：

　　心理表现派：玛莎．葛兰姆的“收缩与延展”(Contraction&Release）为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面，强调“内省”心理。她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信念”，“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”，“揭露出一个内在的人”。

　　象征派：韩福瑞技巧以「跌落与复原」（Fall&ecovery）为其动作原理，她认为这既包含着人类动作的全部范围，又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持****等，这种冲突就存在于这些动作之中。

　　人本**舞蹈：荷西．李蒙其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得，视肢体各部位为单一乐器，全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

　　放松技巧：由于不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。

　　何顿技巧：作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一，主张“对世界传达出自己的身份和传统的骄傲”。

　　这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵，使之发展到了一个新的高度和阶段，并**了当时世界上的价值取向和艺术思想。

　　新先锋

　　新先锋派舞蹈所谓“新先锋”，意思是开创前人没有走过的艺术道路在二十世纪中后期，现代舞艺术受到后现代**的影响，其艺术带有明显的后现代**倾向。在艺术观念上主张进一步的**身体，认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的，能够自我表达与检验。热衷于*观点，认为形式就是一切，动作本身既是目的，而非传情达意的**。在艺术创作中，体现为以非理性与直觉进入，拒绝向观众解释自己的作品“你看到的就是你看到的”。倾向于反传统，反美学、反文化、反理性、反艺术、反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，在编舞技巧上进行各种试验的，将其它领域的概念引入创作作品，创造了一系列的编舞方法。出现了立体派、抽象派、动力派等流派，技巧方面则形成了**形式。当后现代舞蹈（Postmodern dance）于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以**发挥作为动作训练的主要形式。突显教授者的个人风格外，**形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。

　　这一时期的**人物是莫斯。坎宁汉（Merce Cuninghan）及其机遇舞蹈派：他反对人们一贯认为“舞蹈动作必须有含义”这一基本要求。他说：“在我的舞蹈艺术中是没有包含什么想法的”。其艺术方法是追求“偶得动作”。任何动作都可以成为舞蹈的一部分。他认为人类生活常被习惯所束缚，如果在编舞中使用偶得成分，就有可能发现人类最本能而又最吸引人的动作方式。流行音乐之王迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的主要舞蹈风格之一也是现代舞。

　　抽象派：抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界，追求新奇、怪诞：**人物艾尔文尼古拉斯。他认为：人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。

　　后现代

　　主要源于欧洲的舞蹈剧场艺术，追求再度返回舞蹈的戏剧传统和表现**的传统，不以技术完美为前提，在在以人的肢体如何舞动，而注重的是人类为什么舞蹈，舞蹈开始以另一种方式注入人文气息。而现代芭蕾也是这一时期现代舞的流派之一。

　　舞蹈剧场

　　舞蹈剧场：**人物是德国的皮娜·包希。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合，并能够完整表达剧情的舞蹈。她的艺术特色主要有三个：

　　1、破碎的舞蹈剧场

　　2、对两性与暴力的深刻表现

　　3、对重复的偏爱在这里，主要关注的是人为何而动，为何而舞，揭示的是两性永远互动的主体，表现出来的是终极的人文关怀。

　　现代芭蕾：现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一；种形式，在观念上是现代舞，但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的**者是K.约斯，他原来是拉班的学生与合作者。他当过芭蕾演员，因此他实践；把两者结合是有基础的。

　　现代舞的特征

　　现代舞的特征：

　　概括起来说现代舞的特征就是没有特征。它迫切地追求个性、时代性与原创性。一代又一代的现代**舞蹈家们不停地在花样翻新上下功夫，以标榜自己在舞蹈上的新发现。**现代**舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处时说：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的、法典。”

　　在具体的舞蹈创作实践中它的特征大致体现为：

　　1、舞蹈也可以不表现“自我”，而只是一种“纯动作性”的表演。

　　2、有了动作就有了一切，不要求动作体现什么内容;

　　3、尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用，使创作不受意识的支配，而具有最大限度的任意性;

　　4、舞蹈以内容失去客观性为高，含义模糊，观赏者认为表现了什么就表现了什么;

　　5、舞蹈走向非舞蹈化，把人们生活中任何的动作都当做舞蹈﹔

　　现代舞的审美主张：

　　现代舞的主要观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离社会生活和单纯追求技巧的*倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，**地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它反映了现代**社会矛盾和人们的心理特征,故被称为“现代舞”。

　　现代舞的艺术追求：

　　现代舞强调舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，主张肉体动作必须发展为灵魂的自然语言。也不顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则，不受形式美规则的限制，并不断从大自然和民族文化中获得灵感，任意设计任何舞蹈样式。在剧情设计上也有很大突破，不塑造人物形象，不表现故事情节，不表现生活场景，表现抽象的观念，表现“自我”，表现内心的冲动，表现本能，表现潜意识，表现直觉、幻觉和梦境。

　　现代舞的技术动作：

　　现代舞最伟大的技术理论的奠基者就是格雷厄姆，她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则，她提出：在跌倒和复起、*衡与不*衡之间构成舞蹈动作的规律。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化，认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。为现代舞派建立起一套较为完整的训练体系的人是匈牙利人鲁道夫·拉班，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为：“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。到了后现代舞蹈，**发挥成为舞蹈动作训练的主要形式，除了突显教授者的个人风格外，**形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。

　　现代舞的音乐特点：

　　现代舞反对音乐的“**”，主张创作“**自主的舞蹈”，他们之中致力于切断舞蹈从属于音乐的关系，确立没有音乐的舞蹈。此外，他们把肢体的每一个部位都视为乐器，当全身活动时，就犹如一场肢体交响乐演奏的动人旋律。因此，在现代舞中，有没有音乐、是什么音乐、用什么样的乐器都显得不那么重要了。

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现代舞的舞蹈特点与现状（扩展1）

——现代舞的的特点及其地位

现代舞的的特点及其地位

　　现代舞是20世纪初在**兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，以反对古典芭蕾旧思想为其美学观点，主张舞蹈要贴近现实生活。下面是小编帮大家整理的现代舞的的特点及其地位，欢迎阅读与收藏。

　　在19世纪末的欧洲，掀起了一场文艺复兴运动，面对着种种巨变，那个时代的人们何以自居?怀特兄弟，爱迪生，居里夫人，马可尼等这一大批的科学家以机器生产代替了上帝造物;达尔文以类人猿的面孔无情的取代了造物**的完美形象;而弗洛伊德又把人最隐秘的内心一层层剥开。科学时代的到来给人们一次次撞击，人们从迷信和无知中被惊醒，开始追问我是谁，从哪里来，到哪里去的问题。信仰危机带来了叛逆的萌芽，而现代舞则在叛逆之中找到了自我。艺术家们不得不让步于新奇的思想和更为狂暴的形式，以便紧跟时代的步伐，现代舞在此时诞生了。

　　一、现代舞的起源及其舞蹈特点

　　(一)起源

　　现代舞起源于19世纪末的欧美，它是一种与芭蕾有巨大差异的舞蹈系别。现代舞以反对古典芭蕾的旧思想为美学观点，主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的动作。而是要以贴近自然的生活，进行舞蹈作品的创作，表达出我们内心的真实感情，着重突出舞蹈艺术要体现现实生活和表达个性，由此发展出了诸多流派。现代舞创立者是**的舞蹈家伊莎多拉?邓肯，邓肯反对古典芭蕾的训练方式，她觉得这种训练方法会把人变成畸形的物体。她欣赏人们自然的纯朴和纯真，主张“肢体动作要表达出内心的感情，动作不仅仅是动作，而是舞者真实感情的流露”，真挚地、自然地表达人的内心世界。

　　(二)现代舞的风格流派

　　1、现代舞创立时期及表现**流派。在19世纪末期，现代舞是由反对古典芭蕾而创立的，它的思想主要强调以人体的**追求人性的**和**，贴近现实生活和自然生活，表现人的真实情感和内心世界，在其创作作品中，探索直爽的情感表现，其艺术特征有很强的自身性。现代舞在创立时期伊莎多拉·邓肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的贡献。我们往往把这一时期归纳为表现**流派。

　　2、现代舞发展时期的'技巧流派舞蹈。在现代舞发展时期的舞蹈作品中，主张舞蹈形式要让步于功能，舞蹈作品要表现当代人的价值和意义。在舞蹈作品中，把感情的抒发作为整个舞蹈的出发点。在实验中，鼓励个性鲜明的风格特点，使舞蹈作品的技术和舞蹈动作突出个个性，但又不失整体性。其中最具**性的流派有如下几个：心力表现派、韩福瑞技巧、放松技巧、何顿技巧。

　　3、现代舞发展时期的新先锋派舞蹈。“新先锋”就是当代舞蹈家们开辟出前人没有走过的道路。在现代**社会这个大背景下，现代舞艺术也开始逐渐的变化。在新先锋派舞蹈作品中要求现代舞的舞蹈动作进一步**，以自我为中心，能够表现自我的价值，认为现代舞的主要艺术形式是自我和封闭。莫斯·坎宁汉是新先锋派舞蹈的**人物，流行音乐天王迈克尔·杰克逊的主要舞蹈风格也是新先锋派舞蹈。

　　4、舞蹈剧场时期的后现代派舞蹈。后现代派舞蹈起源于欧洲的剧场艺术形式，主张舞蹈再度返回戏剧和表现**的传统，不能只以追求技术为前提，提出来我们为什么要去舞蹈，舞蹈是为了什么。现代舞在这个时候开始吸收人文**精神。现代芭蕾也就是在这个时候诞生了。

　　二、现代舞的现状及地位意义

　　(一)现代舞的发展趋势。

　　现代舞发展出许多派别，每个派别都有自己独特的审美观点。有的认为舞蹈不应该只是刻意的模仿，而是要有自己的主题，舞蹈作品要和自然相**，舞蹈动作的要有连贯性;有的则是提出打破传统理念，让舞蹈者自然的表现;有的主张现代舞的舞蹈结构如实体现现代社会的精神形态。在20世纪中期，出现了一种新的形式，现代舞和古典芭蕾不再相互排斥，开始理性地相互学习和借鉴对方的优点，来充实自身。古典芭蕾开始学习现代舞多样的呼吸和训练方式，同时也在借鉴现代舞在自然感情表达发面的有点。现代舞也开始借鉴古典芭蕾理论体系的系统性和规范性，从古典芭蕾中借鉴了许多形式美的要素。

　　(二)现代舞在舞蹈体系中的意义及地位。

　　现代舞的诞生，是舞蹈史上的一个重要阶段。现代舞的诞生为舞蹈体系注入了新的元素，它的出现，给舞蹈赋予了新的涵义，顺应了时代发展的脚步，它在舞蹈体系中有着举足轻重的地位，是舞蹈体系中不可缺少的一部分。现代舞追随心灵召唤自然、单纯、**，并带着内在**和独特的个性，这对舞蹈的前程是一种怎样的照亮。

　　现代舞对艺术原创性的肯定，提高了舞蹈作为严肃艺术的定位，使舞蹈艺术不仅迈入人类的精神深度，并不断向人类的精神广度延展。现代舞使舞蹈重返本源：它使舞蹈从一种僵化，呆滞的东西，变成运动、光明和快乐，使人的精神得以**，回归自然。现代舞张扬了舞蹈独创性本质，它揭示了人的本能与自我，在遵循这种本能的欲望时而创造舞蹈艺术的动态形象，带着鲜明的个性。舞蹈者的肢体不再只是机械模仿的工具，不再把空泛的美作为舞蹈的终极目标。因此，舞蹈艺术的独创性本质**地得以伸张。

　　现代舞的诞生是历史与文化结合的**，它是舞蹈体系中的新鲜血液，在舞蹈体系中有举足轻重的地位。现代舞是以推陈出新、严格探索为目标，因此我们要以宽容的心态去包容它，用包容的眼光去欣赏它，在欣赏现代舞的时候要有独特思维和自我判断能力，把握住作品创作者的内心情感和作品背景。所以，把握住创作者的情感和创作作背景，有助于我们更好的去欣赏和理解现代舞。现代舞是一门形式感比较强的舞蹈，它打破了理想的古典审美原则和方法，体现出人对自然真实美的向往。

　　扩展资料

　　现代舞是20世纪初在**兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的*倾向。

　　主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，**地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。(《**芭蕾舞与现代舞简史》，厦门大学出版社，2009.10)

　　**比较著名的现代舞团有云门舞集（**）、城市当代舞蹈团（**）、广东现代舞团、**现代舞团、上海金星舞蹈团、**雷动天下现代舞团等，**当代芭蕾舞团则创作了不少风格独特的现代芭蕾作品。

　　六大技巧

　　格莱姆技巧

　　玛莎·格莱姆（Martha Graham）以“收缩与延展”（Contraction & Release）为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿；站立动作以重心移转、*衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

　　韩芙丽技巧

　　杜丽丝·韩芙丽（Doris Humphrey）以“跌落与复原”（Fall & Recovery）为其动作原理，技巧训练以摆荡（swing) ；与重心转换（weight shift）时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

　　林蒙技巧

　　荷西.林蒙（José Limon）为韩芙丽的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩芙丽技巧之上，再注入林蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，林蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，林蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

　　霍顿技巧

　　列斯特·霍顿（Lester Horton）是著名黑人舞蹈家艾文·艾利（Alvin Ailey）的启蒙老师，在霍顿死后，艾利成为霍顿技巧的主要继承人。霍顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体*衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。

　　放松技巧

　　发源于60年代的**纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂（Judson Church）的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。

　　活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

　　**形式

　　当后现代舞蹈（Postmodern dance）于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以**发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，**形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

现代舞的舞蹈特点与现状（扩展2）

——现代舞的特点

现代舞的特点

　　现代舞，是20世纪初在**兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。下面小编为大家带来现代舞的特点，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。

　　现代舞的特点：

　　一、现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安。

　　它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。**现代舞***大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”

　　二、量的概念在现代舞中是第一位的。

　　格莱姆的“巨匠”桂冠应该说，是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧!”

　　三、美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求。

　　而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之**的抽搐动作，曾被报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的**了。(dancelover编外话：做过新东方指定TOEFL阅读理解题的人应该对格莱姆的举例不陌生)

　　四、新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。

　　尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。

　　五、对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断。

　　尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和****距离较远的审美学，而不是伦理学。

　　六、对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。

　　七、一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。

　　八、可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立

　　因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。**现代舞***大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”

　　九、思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。

　　而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。

　　十、有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。

　　延伸阅读：

　　现代舞解析

　　现代舞一词并不像古典芭蕾舞或*安徽花鼓灯那样能说明某一种舞型，所以有些人只把它看作“新兴舞蹈”、“先锋舞蹈”、“前卫舞蹈”的同义语，以强调其“摩登”。但是，如果只从时间概念上来看，现代舞如今也并非都是“摩登”的，因为它发展至今已近百年，就其先驱者邓肯的舞蹈来说，人们至今也仍称之为“现代舞”。为了使其称谓更能说明其舞蹈特质，使用“现代**舞蹈”一词来称呼更为恰切。

　　现代**舞蹈，主要以其美学观念特殊而与传统艺术相区别。它以反对历史悠久的古典芭蕾舞开始，进而对一切舞蹈传统观念，乃至要求背离一切公认的舞蹈原则，甚或使舞蹈变成一种非舞蹈的罕见存在。一代又一代的现代**舞蹈家们不停地在花样翻新上下功夫，以标榜自己在舞蹈上的新发现。于是，不仅各个舞蹈家间在舞蹈主张和舞蹈面貌上歧杂多样，就是一个舞蹈家也常常提出几种不同的舞蹈主张，创作出面貌不同的舞蹈作品来。**现代**舞蹈家海伦;汤米尼斯在其演出宣言中曾概括过这一舞蹈流派的与众不同之处：它“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”这大约可以说明现代**舞蹈的最主要特征。这一特征在具体的舞蹈作实践中大致体现为：

　　1、舞蹈者不着芭蕾舞鞋与舞裙，不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练，不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则，也可以不受形式美规则的限制，而任意设计任何舞蹈样式;

　　2、舞蹈中不必塑造人物形象，不必表现故事情节，不必表现生活场景，总之，舞蹈要排除“再现性”，而强化“表现性”，表现抽象的观念，表现“自我”，表现内心的冲动，表现本能，表现潜意识，表现直觉、幻觉和梦境;

　　3、舞蹈也可以不表现“自我”，而只是一种“纯动作性”的表演，有了动作就有了一切，不要求动作体现什么内容;

　　4、尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用，使创作不受意识的支配，而具有最大限度的任意性;

　　5、舞蹈以内容失去客观性为高，含义模糊，观赏者认为表现了什么就表现了什么;

　　6、舞蹈走向非舞蹈化，把人们生活中任何的动作都视为舞蹈如此等等。

　　许多现代**舞蹈家倡导创新，倡导舞蹈充分表现人们的真情实感，并为之在技术上刻苦钻研，丰富人体的表情**，开发了人体表演新区，对于舞蹈艺术的发展起到了积极推动作动;但是，现代**舞蹈在理论上和实践上的唯心**、形而上学和违反艺术规律的表现也往往是十分突出的。

　　一、现代舞产生的背景

　　19世纪末，**舞蹈艺术的发展出现了一种畸形现象，欧洲的古典芭蕾越来越倾向于追求单纯的形式和技巧，而忽略了舞蹈本身的内涵和神韵。古典芭蕾的主题仍然是那些大家耳熟能详的《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》等神话传说，或者是土子与公主的故事，严重脱离了现实生活，反而失去了舞蹈反映生活的艺术本质。随着工业**的发展，艺术家开始远离城市的喧嚣，回归自然，去真实的生活中寻求艺术的魅力。伊莎多拉邓肯是这场轰轰烈烈的人体文化复兴的**，她穿起透明的绸衣，开始光着脚丫在舞台上舞蹈。在她看来，芭蕾舞只会让人体变得畸形，而纯朴的自然之美才是她所追求的目标。她认为只有将肉体和灵魂相结合的舞蹈家才能真正传达出舞蹈的语言，才能表现出舞蹈艺术的自然之美，她认为舞蹈艺术应该是舞蹈家内心情感的抒发。由此，邓肯这位现代舞之母开启了一个舞蹈艺术的新时代。

　　二、现代舞的发展历程

　　(一)古典的现代舞

　　从19世纪末到20世纪中期的现代舞是古典的现代舞，这个时期的现代舞更多的是形式上的追随，注重体现人的价值、揭示人的尊严，注重展现现实生活和时代精神。艺术创作的本质是情感在艺术创作中的体现。这时的艺术思想追求的是一种完全的真实，能够将人的善恶通过舞蹈艺术表现出来。这一时期出现了很多能够展示个人风格的动作体系和艺术流派。到了20世纪20年代，现代舞舞蹈艺术中出现了保罗.泰勒、玛莎格莱姆、默斯堪宁汉、汉姬霍尔姆、霍塞林蒙等五个古典现代舞体系。**舞蹈艺术家玛莎格莱姆被人们称作天才，她的舞蹈生涯充满了传奇色彩。1998年**时代杂志称她为实际舞蹈家，人物周刊评选她为20世纪最重要的人物之一。玛莎格莱姆的特有技术是收缩或者说是痉挛式的舞蹈，她展示的不仅是形体，更是舞蹈艺术的灵魂。当我们看现代舞的时候觉得莫名其妙，是因为芭蕾舞讲述的是故事，表达的是情绪，而玛莎格莱姆的现代舞则是传达思想和抽象的概念。

　　(二)后现代舞和后后现代舞

　　后现代舞和后后现代舞的兴起与发展，是在上世纪60年代在贾德逊舞蹈基地建立的基础上开始的。这场波澜壮阔的舞蹈**是对古典现代舞的一种反叛，也**了人们对大工业时代生活状态的一种思考。这时的舞蹈不再局限于舞台，在大街不巷、湖面、楼顶及任何一个陌生的视觉背景中都可以跳现代舞。舞者穿着日常的服装，进行着纯动作的表现，舞蹈艺术的本质也从在情感中领悟动作发展到了直接用动作展示动作。虽然后现代舞展示的是冷漠或躁乱的情绪，但其却更加贴近生活。**是一个**的**，没有传统的社会压力和道德束缚，在这里现代舞得以**地发展，更新很快，创新成为了快速更新的现代舞的传统和发展规律。

　　三、现代舞的特点

　　(一)具有自然之美

　　人类的生活充满了自然之美，清晨推开门窗，呼吸着大自然赐予的新鲜空气;冬日的严寒中沐浴着温暖的阳光;身处大自然中，能够深深体会到自然赋予我们的生命之美。当现代舞表现出优美的动作时，我们一样感受到了自然之美在舞者的身上焕发出熠熠光辉，我们的情感也随之升华。当玛莎格莱姆在地上延伸着身体时，绝不是丑陋的表现，而是在表现大地母亲孕育万物的艰难和滋养万物的慈爱;正是那些不协调的动作成就了现代舞的自然之美。生命的绝对价值在这里体现，生命的无限追求也在这里延展。她的舞蹈跨越了时问与空问，展现了万物生命活动的自然之美。

　　每个人对于整个世界来说不过是沧海一粟，但是每个人都同样经历着大自然赐予的风云变幻、电闪雷鸣。《不岛》是韩国著名先锋派舞蹈家洪倍升的舞蹈作品，舞者共八人，四男四女。舞蹈中，女舞者在男舞者身上挣扎，然后男舞者又将女舞者扛走;四男作底，一女在四男身上翻滚而来，并艰难跋涉，最后在惊涛骇浪拍打的岩缝中永远倒下了。当舞者的舞步由杂乱而变得整齐时，我们看到的是人类在经历狂风暴雨的洗礼，并最终迎来了生命的希望之光，就像是严寒中的松柏迎着风雪傲然挺立，又像是远涉重洋的群鸟在海面上起起落落洪倍升通过现代舞《不岛》向我们展示了大自然的风云变幻和生命的抗争。现代舞展现给我们的不仅仅是视觉上的美，更为我们展示出了变化无常但充满希望的生命之力、自然之美。这种舞蹈从开始的杂乱无章、让人难以接受，到一步步走进人们的心灵，充分体现了现代舞艺术的自然之美和生命之美。

　　(二)鲜明的思理性和直觉性

　　在人类复杂的社会关系中，无论任何时候人们都会将展示自我的行为看作是胆大妄为，是另类的行为，到了20世纪初，这种看法变得更为突出。那是一个敢于追求和突破的年代，各种传统观念在这些岁月里被不断突破，其中也包括审美观念。在这个充满挑战的时代，艺术家为了新目标、新标准而勇于开拓，奋斗。在开拓的过程中，他们找到了艺术的回归之路，开始回归原始、回归自然、回归自我。

　　现代舞之母邓肯就完美地演绎出了思理与直觉，她在舞蹈艺术中抛弃了传统芭蕾的各种技术和配衬，就连精心设计的、在舞蹈中与动作同步的微笑都被她丢到了九霄云外，她展现给观众的是极度的**和自我。这是一种**式的直觉，在她的心里时刻涌动着一种莫名的力量，并在艺术中将这种力量充分发挥了出来，融合到了每一个舞蹈动作中去，此刻的邓肯就像是拥有了神的力量一般超凡脱俗。她在自传中曾说:我用肢体的语言来展示生命的本质。邓肯的舞蹈充满了思理和直觉的自然美，她通过肢体的动作和姿态将内心的精神**到了空气中，引起了观众的共鸣。我们要想感受自己内心的力量，就必须去触摸生命的本质，也只有生命之力，才能冲破一切束缚，超脱于传统之外。邓肯是用生命在舞蹈，其舞蹈鲜明的思理性与直觉性引人深思。画家用笔描绘美，音乐家用手指创造美，而舞者用身体的动作展现美。这种肢体语言只有有了思想、情感、哲理和创新时，才会变得更有魅力。

　　(三)思想性和哲学性

　　舞蹈艺术从根本上说，是为了抒**感而创作的，跟所有的艺术形式一样，在传达情感的同时也传递了一种思想境界，舞蹈通过直观的视觉效果可以将具有哲理性和概括性的思想表现得更加明显。新*成立后，我国出现了一批优秀的现代舞作品，这些舞蹈不仅能让观众在情感上产生强烈的共鸣，还能给观众以理性的思考。观看这样的舞蹈，可以让人赏心悦目，使人的听觉、视觉都能得到美的享受，使人精神为之振奋，心灵为之震撼。好的舞蹈作品能让人忘却烦，甘之如怡，回味无穷。

　　对于现代舞而言，舞蹈家不仅是艺术家，更是思想家、哲学家，这与只会模仿不会创造的工匠、艺人是完全不同的，现代舞蹈家必须具备哲理性和思想性。但是从默斯堪宁汉开始的.后现代舞阶段，失落了几百年的舞蹈本体又重新回到了舞蹈艺术家的艺术创作中，他们开始致力于各种纯舞蹈的创作和研究，并且也创作出了许多作品。这些舞蹈作品看似缺乏思想，没有内涵，只是纯粹的舞蹈动作，但是我们从深层次上研究可以发现，这些舞蹈的思想是非常深刻的，需要我们用心去领悟。例如，要看懂默斯堪宁汉舞蹈作品中的《易经》思想，就需要观众有相当的文化水*，并用心去领晤。

　　著名编导莫里斯I嘉是世界公认的哲理性创作大师，他一生编导的舞剧作品有将近250部，《生命之舞》便是他的**作之一，这部舞剧通过身体语言表达了人的不死精神，然后又用不死的精神赞美了人的身体，如此反复，就是为了表达《生命之舞》背后的生命哲理:爱情虽然带来了**，尽管生活因此而走到尽头，但是这之前的快乐是不能用言语表达的。这就是贝嘉的哲理。欣赏一部成功的现代舞舞剧，应该全身心地投入，用全身的感官去体会作品的内涵，要能通过感性的认识引发理性的思考，只有这样，我们才能充分领会这部现代舞的精髓之所在。

　　四、结语

　　从广义上讲，现代舞是一个比较广泛的概念，所谓的现代就是指作者当时所处的时代、所有伟大文明所处的时代，这种现代艺术不拘泥于形式的规范和**，不为传统观念所约束，也不受任何人为的规范**。创新和探索永远是现代艺术的本质和灵魂，对新概念和新思想的追求永远是现代舞艺术的主旋律。这种没有规范、没有**标准的审美艺术与芭蕾舞的注重规范与模仿是截然相反的。现代舞带给观众的不仅仅是视觉上和听觉上的享受，更是一种心灵的震撼和思想的启迪，而这些也正是其特有的艺术魅力和生命力。

　　现代舞有哪些形式

　　1、葛兰姆技巧 Graham Technique

　　玛莎．葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿；站立动作以重心移转、*衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

　　2、韩福瑞技巧 Humphrey Technique

　　杜丽丝．韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动-滞留-落下-再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

　　3、李蒙技巧 Limon Technique

　　荷西．李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

　　4、何顿技巧 Horton Technique

　　列斯特．何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文．艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体*衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。

　　5、放松技巧

　　发源于60年代的**纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。

　　活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

　　6、**形式

　　当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以**发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，**形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

　　现代舞的特征划分

　　现代舞蹈的种类 ，按照舞蹈的特征来划分

　　一、专业舞蹈

　　古典舞；芭蕾舞 ；民族舞 ；民间舞 ；现代舞 ；踢踏舞；爵士舞。

　　二、国际标准舞

　　1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

　　2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。

　　三、时尚舞蹈

　　迪斯科 ；锐舞 ；街舞 ；芭啦芭啦 ；啦啦队舞 ；热舞劲舞 ；

　　按照舞蹈的表现形式来划分

　　分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

　　独舞

　　由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

　　双人舞

　　由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　三人舞

　　由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

　　组舞

　　由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的**性，但它们又都**在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现**来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

　　舞剧

　　以舞蹈为主要艺术表现**，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

现代舞的舞蹈特点与现状（扩展3）

——现代舞的艺术特点及欣赏角度

现代舞的艺术特点及欣赏角度

　　现代舞是20世纪初在**兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，其艺术表达力很强。下面是小编为大家搜索整理的关于现代舞的艺术特点及欣赏角度，欢迎参考阅读，希望你喜欢！

　　现代舞的艺术特点及欣赏角度1

　　现代舞具有很强的艺术表达力，其中，现代舞的创造、创新、反叛精神更是体现出一种理性与血性的相互融合，在内容表达、舞蹈方式等多方面呈现出了良好的发展态势，能给人一种艺术欣赏的震撼力，形成强烈的共鸣，通过道具、色彩、舞台展示等融入，在舞蹈动作上大做文章，形成个性化、现代化、民族化、专业化的现代舞发展，更好的凸显出整个舞蹈的效能。

　　1简述现代舞的概念机艺术特点

　　1.1概念分析

　　现代舞(Modern Dance)，是20世纪初在**兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的*倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，**地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞没有严格的动作规范、**的审美标准和任何保留的剧目，而且轻视模仿论的作用。它希望给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。

　　1.2艺术特点分析

　　(1)审美特征的直观性。现代舞与其他舞蹈一样，也具有审美的直观性。从更加具体的意义来看，现代舞的艺术表现形式主要是面向众多观众的，尤其是在通过电视等多种媒介的运用，从整个舞台造型、人物表演、服装款式、色彩道具等多方面的展示，在舞蹈动作的展示中，形成动感的旋律或者节奏感强烈的音乐方式，形成视觉与听觉的享受。在现代舞的艺术表达中，更多的是将这种舞蹈的直观性表现出一种直观的审美判断，形成直接的感性审美。正因为这样，现代舞展示出来的并不如芭蕾舞、古典舞、民族舞等的舞台的阵容强大，没有华丽的服装与舞台，展现出来的是更加接近自然的事物，例如简洁的舞台、简单的服饰、动感的舞姿等，让舞者更加容易找到自我，观众也更加容易接受真实的“美”。

　　(2)思想表达的哲理性。现代舞在思想表达上也注重抒情艺术的表现方式，与其他的艺术形式一样，既需要情感的表达，也离不开思想意识的主题表达，并且能够更加深刻、概括性的表达出鲜明的主题。从新时期现代舞的整体发展来看，现代舞能使观众产生强烈的情感共鸣，起到赏心悦目的效果。同时，在现代舞的艺术表达中，还能具备有很强的哲学表达，通过舞者对主题的把握，展示出人的精神意象，将对大自然、对人间情感、对事物的看法等形成哲学的思考，并赋予理性思考的方式，不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人，而是有着鲜明意境表达的舞蹈方式。

　　(3)姿态动作的真实性。现代舞的直觉性与哲学理性的整体融入，尤其是在社会复杂结构的大背景下，能展示出一种强大的力量，并形成审美标准的'突破。可以说，现代舞通过姿态动作的展示，将内心思想情感表达出来，让每一个舞者将直觉与理性演绎的惟妙惟肖，并将那种回归自然、回归原始、回归自我的真实性表达出来。尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用，使创作不受意识的支配，而具有最大限度的任意性，舞蹈者不着芭蕾舞鞋与舞裙，不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练，不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则，也可以不受形式美规则的限制，而任意设计任何舞蹈样式，在这种真实表达的环境中，现代舞的艺术表达魅力更加凸显，展示出更大的艺术欣赏价值。

　　2分析现代舞的艺术欣赏角度

　　2.1宽容的心态去欣赏

　　欣赏现代舞，不能抱着批判的心态去欣赏。从现代舞的创作特色来看，在追求标新立异等上面能呈现出更多的现代元素，因此，要抱着宽容的态度，用*和的心态去欣赏现代舞，并形成敏锐的观察力和判断能力。细细观赏舞者的每一个动作，并结合作品创作的背景与动机深入分析，掌握整个现代舞的艺术创作背景，能更加有利于对现代舞的欣赏。尤其是在观察整个现代舞的动态与结构中，对于动作的形成、连贯、发展与变化形成整体的欣赏，在结构上形成完整的对比，思考动作与动作、舞段与舞段之间的对比，节奏与节奏之间的不同，情绪与情绪上的变化，形成更加丰满的艺术欣赏形式，构建现代舞艺术欣赏的宽容心态，促进现代舞在表现形式、主体表达等多方面的进步。

　　2.2创作的角度去欣赏

　　现代舞艺术创作既有理性的表达，能从客观的生活中真实的观察、推理与认识，也能形成感性的艺术表达，将形成艺术共鸣的形体表达，在舞蹈编导的思考、分析、理智判断中形成外在的艺术表达形式，因此，要从现代舞的创作角度出发，在深入了解现代舞艺术创作的整体性方面，做到意念的延伸。血性是艺术家在现实生活行为中与艺术的创作行为中透露、流露的一种真实特质，血性是充满激情、冲动、想象、灵感和浪漫的，它是靠抽象的直觉来“办事”，就因为如此，所以就更需要理性的约束。血性拥有两种真实的情感――真诚和正气，但是这两种真实的情感也是艺术家的一种特质的表现。血性的特质是能升华为“思想英雄”的先决条件，是艺术家创作艺术作品中境界的基础，也是周边“人物环境”“感情因素”等多方面原因制造、影响出的天然的“产物”。

　　2.3审美的角度去思考

　　现代舞的艺术欣赏，要从审美的角度去思考，从审美角度思考现代舞的艺术表达方式，包括主题与哲学思考的种种因素等，最重要的是将内心情感表达与灵魂创作联系在一起，突出现代舞在新时期发展的创新表达，形成一种更加具有艺术审美价值的肢体艺术。尤其是在欣赏角度中，融入新兴舞蹈、先锋舞蹈、前卫舞蹈等的主流思想，并注入传统的哲学主题方式，从美学观念与传统艺术形式角度深入分析，将身体艺术与艺术的表达，通过动作、旋律的运用方式，树立自身的健康心态及积极的世界观、人生观，心胸开阔、思维敏锐，勇于甚至乐于接受新鲜事物，打破因循习惯的审美标准。并充分理解舞蹈是感觉的流程，理解在现代舞作品中，美的概念已不是唯一的追求，更好的从多角度欣赏现代舞的艺术魅力。

　　总之，现代舞作为一种新型的舞蹈方式，在艺术表达、主题表达、思想表达、动作表达等多方面有着全新的发展趋势，从当前周边国家在现代舞的接受来看，现代舞的艺术魅力越来越强大，尤其是在**开放的大背景下，这种具有思想活跃、动作张扬与个性的现代舞蹈方式，能形成展示内心世界、突破自我的舞蹈表现方式，越来越受到众多年轻人的热捧，多层次、多方位的文化艺术交流，也为现代舞的发展提供了健康、活力、运动感的舞台，更能推动现代舞的艺术发展。

　　现代舞的艺术特点及欣赏角度2

　　一、语言艺术在舞蹈表演中的运用

　　1）以歌唱为主的舞蹈艺术。一些舞蹈艺术是配合歌唱进行表演的。从舞台艺术表演来看，歌唱为主，舞蹈是配合歌唱的表演形式。歌曲中的歌词通俗易懂，且能够与音乐协调配合，舞蹈表演中则对于歌曲起到渲染的作用。这种舞蹈艺术的表达简单，按歌词的涵义做到肢体语言达意即可，以辅助歌曲烘托舞台气氛。

　　2）说唱结合的舞蹈艺术。说唱结合的舞蹈艺术在二十世纪90年代的艺术表演舞台上较为多见。歌曲的旋律快捷、节奏多变，演唱者将语言融入到歌曲表演中，且边唱边跳，达到了语言、歌唱、舞蹈于一体的舞蹈艺术形式。在语言的用词上，多为直接表达且起到强调的作用，所以语言在歌曲多以重音存在。在语言节奏上，与音乐的韵律相得益彰，吐字清晰而表达明快，给歌曲增加的新鲜感，加之舞蹈的配合，将舞台气氛带动起来。

　　3）呼喊劳动号子的舞蹈艺术。呼喊劳动号子是舞台艺术中较为多见的语言艺术表达形式，可以起到吸引观众***的作用。演员在舞台上的大声呼唤，观众对于舞蹈表演就先入为主地理解，可以增加舞蹈的舞台艺术表现力。在演员喊号子的过程中，如果配合由舞蹈动作，特别是富于地域特色的舞蹈动作，就会是号子声的语言表达力艺术感更强。

　　二、现代舞蹈中语言运用形式的转变

　　舞蹈表演中语言运用的传统形式是对于歌词的充分利用，在歌词的配合下，舞蹈的表现力会更强一些，可以增强舞蹈表演效果。随着观众审美层次发生变化，舞蹈艺术对于语言的处理也要相应地发生转变，由此而需要创新语言艺术表现形式。

　　1）舞蹈表演配合吟诵。在舞蹈表演中配合吟诵，可以对于舞台艺术的氛围起到烘托作用。吟诵的内容以古诗词为主，也可以是用于情感表达的散文，要根据舞蹈创作意图进行选择。这种表演形式可谓是由古诗词配以舞蹈传承而来。当表演舞蹈的时候，诗词有节奏地引用，可以使舞蹈更富于韵律感，且对于观众理解舞蹈内涵起到引导作用。当进行吟咏表演的时候，舞蹈的背景那个音乐要弱化，以突出引用的诗文。

　　2）舞蹈表演配有旁白。蹈艺术长于渲染舞台气氛，以抒情表达为主。一些舞蹈内容是以叙事的表演形式展开的，要使舞蹈内容能够被观众所理解，就需要配有旁白贯穿于舞蹈情节当中，其主要的作用是运用语言艺术对剧情的时间、地点、人物等等背景信息加以介绍。由于情感是通过舞蹈艺术表演发挥出来的，旁白则以叙事为主，无需加入评论内容，语言表达更为客观。对于舞蹈和旁白的分配上，旁白只需要介绍剧情即可，其作用是推动剧情向前发展，使舞台气氛封为激烈，并进入到**。舞蹈的作用则是用来表达动作强的内容，运用舞蹈艺术提升剧情的表现力。

　　3）舞蹈表演中的对话交流舞蹈着在表演中，可以通过对话交流的方式对于舞蹈内容以介绍，同时还可以引导观众对人物的情绪有所了解。对于舞蹈表演中运用对话的语言艺术表达形式，**的戏剧作品中有所采用，但是**的舞台艺术中还没有对于该艺术领域有所开发。在一些舞台表演中，语言交流开可以运用幽默滑稽的语言，对于语言的音调特殊处理，配合舞蹈动作，给观众以愉悦感。

　　三、总结

　　综上所述，现代舞蹈是多种艺术形式综合而成的舞台艺术。对于观众而言，对于舞蹈存在着审美局限，使得舞蹈的情感呈现难以被观众所理解。将语言艺术表达内容运用于舞蹈表演中，引导观众对舞蹈内容以深入了解，可以有效地提升舞蹈表现力。

现代舞的舞蹈特点与现状（扩展4）

——古代关于舞蹈的诗句（形容舞蹈的古诗句）

方干

直缘多艺用心劳，心路玲珑格调高。

舞袖低徊真蛱蝶，朱唇深浅假樱桃。

粉胸半掩疑晴雪，醉眼斜回小样刀。

才会雨云须别去，语惭不及琵琶槽。

现代舞的舞蹈特点与现状（扩展5）

——现代舞的风格特征

现代舞的风格特征

　　对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和****距离较远的审美学，而不是伦理学。

　　1.背离传统的特点

　　现代舞从反对古典芭蕾舞开始，进而反对一切舞蹈传统观念。它突破了传统舞蹈训练形式与表演形式。在创作观念上，与传统艺术绝然不同，在选材上也比传统艺术广泛多样。他们主张：任何东西都是可能的。因此自然界的变化，生活中的行为和动作，各种情感上的细微体验，都能作为灵感的来源;哲学思考，人类命运，社会问题等都可成为创作动机。正因为有这样创作观念，所以现代舞能在舞台上营造出种种奇特的意境和别开生面的舞蹈形象。在专业训练中摈弃古典芭蕾动作体系;表现中不受任何形式表现约束，舞蹈者不穿芭蕾鞋，有的光脚。因万“现代舞坚决反对芭蕾舞那丝毫不相干的动作组合、虚张声势的音乐效果和华丽的辉煌的舞台美术，去取悦观众的动机，而主张将舞蹈艺术当做一种能够干预生活，而不是粉饰生活的工具。”

　　2.强调不断创新

　　现代舞拒绝模仿，强调对舞蹈的革新和创造。在“**偶像”的**下，它无视昨天，向权威与典范挑战，倡导创作**，张扬艺术个性;在创作中倾向于逆向思维，不求同而立异标新，以与众不同为荣，以抄袭模仿为耻，所以它们没有任何保留剧目。因此，这一代艺术家大多以背叛师门和自立门户、创造自己的法典来证实自身的成熟与存在的价值。在舞蹈中，每一个舞蹈者都是一个**的个体，强调演员的个人创造与表现，强调**的思想和技术，使舞蹈者成为艺术的主人而不是一个被别人(编导)操纵的工具。

　　3.抽象的表现手法

　　现代舞不像传统作品那样立意鲜明、主题清晰，而是追求象征性的意味而避免写实。它不追求使观众赏心悦目的效果，而是通过，合理刻画给观众更多的感受、想象和联想，从而产生情感上的共鸣。在舞蹈创作实践中大致体现为：舞蹈不必表现情节故事，不必塑造人物形象;表现“自我”本能，表现直觉;展现纯动作表演，强调动作就是一切。

　　4.现代舞的时代性

　　现代舞是一种表达舞蹈者对生活、对人生的`思考及其感受的艺术形式，也是现代人对于现代社会的思考与认同，因此它具有很强的时代感。可以说，对时代与社会的关注，是构成现代舞的重要基础。现代舞发展至今的百年史清晰鲜明地呈现出这一轨迹。

　　从现代舞的先驱伊莎多拉以及邓肯高举“对传统的反叛”和“向旧时代挑战”大旗，肖恩那如投枪和匕首般向社黑暗宣战的工人题材作品，玛莎、格蕾姆表现一个与社会对抗的异端分子的抗争、失败、奋斗的《异端》，到*现代舞先驱者昊晓邦、戴爱莲、贾作光等自三十年代将现代舞引进*伊始即向黑暗社会发动猛烈的攻击和奋争，这一切都鲜明地显现出现代舞对社会和人类生存状况的关切，传扬着民族的理念、信仰、追求甚至是痛楚和呐喊。由于它的时代性和贴近生活，所以为大众所推崇，因而具有强大的艺术张力和生命力。

　　现代舞是一种适应能力很强的载体，纯现代舞养成了一种容易沟通的国际语气。现代舞的含意观念、动作分析法、地面训练、气息的运用、动作组合方法等，对于舞蹈艺术的发展都起到了积极推动作用。这些都是它所以能成为风靡世界的一种艺术的客观因素。但是，它又往往把创作主体、创作个性有时强调到不适当的程度，以致容易导致漠视社会、漠视公众的弊端。因而我们学习借鉴它时要掌握分寸和尺数。而它在理论和实践上的唯心**、形而上学和违反艺术规律的表现，更我们应该自觉分析批判的。

现代舞的舞蹈特点与现状（扩展6）

——民间舞蹈的有哪些特点

民间舞蹈的有哪些特点

　　*民间舞的历史悠久，舞蹈文化博大精深，在现在的舞蹈大家族中占有一定的分量，因此在舞蹈教学上也有专业的理论知识和特点。下面小编为大家搜索整理了关于民间舞蹈的特点，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助！

　　一、民间舞蹈的特点

　　民间舞蹈教学的理论知识包括民间舞蹈的特点。民间舞蹈起源与民间，是人民自己创造的艺术，受到地理因素和风俗文化的影响，民间舞蹈千姿百态，但是也有**的特点。

　　（一）民间舞的继承性

　　民间舞能够流传至今，全靠一代一代的继承。舞蹈动作中体现了当时的生活气息和人文特点，保留了时代的形象特点，积累了丰富的生活内涵。而继承又给舞蹈添加了新的元素，赋予民间舞蹈新的生活特点，民间舞的继承性得以体现。

　　（二）民间舞的群众性

　　正因民间舞起于民间，所以深受群众的喜爱，因此它具有强大的**者。民间舞蹈是人民群众集体创造的艺术，是他们智慧的结晶。

　　（三）民间舞的自娱自乐性

　　民间舞蹈是人民群众在劳动之余的创造，它的主要目的就是放松自己，取悦大众，丰富生活。表演过程中，最能流露纯朴而真实的情感，因为它不需要过分地修饰每个动作，不需要有太多的规范化的动作，它只是为了起到自娱自乐的效果。

　　（四）民间舞的地域性

　　导致民间舞蹈多姿多彩的主要原因就是地域的影响。由于地域的不同，导致气候条件，生态环境等都有所差异。人的体型和思想受到环境的影响，所以创造出来的舞蹈自然就会不同。像北方民间舞蹈规模较大，我们熟知的秧歌，如山东的鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌三大秧歌，还有陕北秧歌、河北秧歌等等，多具有粗犷刚强、热情奔放的特点；南方有莲花灯等民间舞蹈则以柔美姿势著名；草原上蒙古等民族强悍刚强；*而族体态挺拔、动作丰富、表情细腻；康藏高原上的藏族民间舞蹈以舞“袖”为亮点，风格各异。总之，不同地域的舞蹈出现了百家**的景象。

　　二、民间舞蹈教学的特点

　　民间舞蹈的众多特点也导致了它的教学与其他舞蹈的不同，独特之处体现在以下几个方面：

　　（一）教学的情感性

　　舞蹈里面带有情感，民间舞蹈就有以情动人的特点。这里的“情”包括很多，例如对求生的一种欲望，丰收后的喜悦，对美好生活的向往等等。将这些情感渗透到教学的每个动作中，才能让学习者也有情感的融入。

　　（二）教学的民间性

　　在进行民间舞蹈表演时，要进行各方面的规划**。而这些都需要考虑到当地的风俗习惯、历史文化、信仰等方面，这样才能更加真实地反映舞蹈里面的生活气息，所以说教学要以民间生活为基础。

　　（三）教学的复杂性

　　民间舞蹈经过长时间的发展，现已成为具有强大理论**的舞蹈体系。由于舞蹈的种类繁多，导致舞蹈教材也不尽相同。以前的舞蹈教材重点是放在每一个动作上，而现在则是强调综合性的表演，添加了各种组合，如表演性组合、技巧性组合、民族原生组合等等，各种组合循序渐进，难度依次增大，这样就体现了教学内容之复杂。

　　（四）教学的时代性

　　民间舞蹈一直流传也是因为它具有时代性，教学也该根据它的这一特性，拥有相应的时代特性。教学的时代特性就是要在保留原时代精神的前提下，将现代的生活文化、审美情趣融入到舞蹈中，让舞蹈更加有生命力，更加有时代感。

　　缘物寄情

　　凭藉一种物品寄寓对美好未来的向往，象征吉祥、幸福，是汉族传统的审美心理与审美趣味。 所缘之物中有传说里的神兽、神物，有宗教色彩的法器和用品，有现实生活的器物、工艺品。在艺术手法上有实表其物、虚实结合、虚拟写意等。在形式上有用拟人化的手法表演的道具舞，如龙、凤寄寓对吉祥、富贵的渴求，麒麟有多生贵子之意。汉族民间舞蹈中运用最为广泛的折扇，是以实物做成的小巧美观、张合方便的道具，演员通过它在舞中以虚拟写意或虚实结合的.手法，巧妙地刻划各种人物形象，抒发细腻的感情变化。它还可以表现特定的环境与情节，如花园中捕蝶、春风中放风等等。

　　载歌载舞

　　广为流传的各种秧歌、花灯、花鼓，大多都属于这类载歌载舞的民间舞蹈，是汉族民间舞蹈中常用的艺术手法。歌词中有传统的部分，也有即兴创作的部分，如安徽花鼓灯中的花鼓歌，都是极优美动听的口头文学，并以歌舞相间的形式，使歌舞两者都能得到充分的发挥。民间歌舞追溯其源，与古代踏歌有关。宋、元两代戏剧的兴起，又受戏剧表演的影响，尤其是清代地方戏盛行之际，汉族民间舞蹈吸取戏曲的情节曲折、戏文动听、服饰美观、道具精致等优长，加强了表演性与艺术效果。民间舞蹈与地方小戏关系密切，前者重舞、后者重戏，各有所长。道具舞蹈中边唱边舞的形式也很多。

　　技艺求精

　　各种民间艺术多是在祈年、祭祖、庙会、迎神赛会中表演，表演者在斗妙争能中，各出新招，以博称赞。由于艺人们不断从地方戏、杂技、武术、器乐、民歌中广收博采，原有形式内容更为丰富，技艺上精益求精，成为在广场演出的大型节目。如花鼓灯就是从由会表演发展成包括歌、舞、技、戏的表演形式，善唱者的歌声随着夜风可远飘一二里外，善舞者的跟斗越翻越奇，艺人们也形成各自的专长，为群众所熟悉和爱戴。汉族民间舞蹈在这种技艺求精中不断发展。

　　单人鼓舞

　　在苗族区域的单人鼓舞包括男子单人鼓舞和女子单人鼓舞。男子单人鼓舞一般是男女敲边伴奏，一男子击鼓起舞，手挥步动、粗犷豪放、节奏干脆、激烈有力，苗族人民常用来庆贺节日和丰收。此舞有两种打法，一种是表演者手执鼓槌击鼓；另一种是表演者双手握拳击鼓起舞，又叫徒手鼓舞。女子单人鼓舞是苗区最常见的一种表演形式，一般在春节及各种其它节日中表演。伴奏者执槌敲边或敲锣伴奏，舞蹈者手拿鼓棒独舞，有时也有人在旁边伴舞。其舞步疾徐有次、双脚轮梭、绞踏清晰，上身亦随肢步而动、腰拧胯动，舞蹈或大方活泼或*稳文雅或奔放开朗等。

　　双人鼓舞

　　双人鼓舞可分为男子双人鼓舞和女子双人鼓舞。此两种鼓舞的形式相同，但风格有很大的区别，男的粗犷有力，女的妩媚柔美。双人鼓舞的表演形式**，舞者可各打一边，也可同打一边，也可一人击鼓一人伴舞，动作左右移动、前后交替，配合协调**，常在*收和节日表演。

　　群体鼓舞

　　苗族将群体鼓舞称为花鼓，因为参加表演的人多。花鼓舞除四人舞、八人舞和男女混合舞等。在民间还有“团圆鼓舞”、“跳年鼓舞”、“调年鼓舞”之俗称。舞者一面击鼓、一面舞蹈。击鼓有手击、槌击两种方式。槌击舞有“美女梳头”、“穿衣整容”、“烧菜煮饭”、“挑花绣朵”、“霸王举鼎”、“古树盘根”、“美女插花”、“英雄背剑”、“挖耳”、“鸟飞”等20多种舞法；手击舞有“狮子滚球”、“猛虎下山”、“雄鹰展翅”、“鹭鸶伸腿”、“收割打谷”、“锄荷担”、“花朝天开”、“鸡食米”等8种。花鼓有两面鼓、四面鼓之分；花鼓舞以花样繁多取胜。凤凰花鼓，是流行在凤凰县境内的鼓舞，此舞多在各种节日中表演，形式与双人鼓舞类似，即由两人手拿鼓槌，各站一头同时起舞，伴奏者则站在鼓腰击边伴奏。表演者性别不限，可以任意组合。在凤凰县还有一种鼓舞习俗叫“卡罗”，新春时，新郎必须带新娘到岳父家拜年。寨门口就设有卡子，即“卡罗”。进门前，新郎和新娘除对歌以外，还须一起跳一段鼓舞，方能进门，就形成了这种独有的双人鼓舞。此舞要求两人的动作对称，方向一致，风格开朗、愉悦，节奏稳重饱满。

　　猴儿鼓舞

　　猴儿鼓舞即是一种以摹似猴子动作为主，围绕苗鼓而舞的鼓舞形式。它别于单、双人鼓舞的范畴，舞蹈除摹似生产劳动以外，还要随着鼓点摹拟表演猴子摘桃、抓痒挠腮、戏鼓等动作，样子滑稽、诙谐风趣。其中夹杂着很多高难技艺，舞姿轻盈敏捷，情绪激扬。此舞既可身穿服猴帽，化妆成猴相表演，也可身着便装，摹拟猴儿状表演。

　　对跳鼓

　　对跳鼓又称对鼓，是由两鼓手各站鼓的一头进行相同的对称套路动作的跳鼓表演，此种打法多用于赛鼓或“拦鼓”。表演时本家族的打一头，亲友们打另一头；或本寨的打一头，其他寨的打另一头；或甲方打乙方陪，或乙方打甲方陪。要求甲乙双方动作一致，**对称**。如甲打乙陪，甲方打出什么套路动作，乙方必须跟着打出什么样套路动作；第一局结束后立即进行第二局，即乙打甲陪，乙方打出什么套路动作，甲主又必须跟出什么套路动作。对打双方，倘若其中一方陪打不当便为输，另一方则为胜。因此，对鼓即成为赛鼓式。要求鼓手既精通套路、熟练技术，又必须灵活机智，在传统的隆重聚会的赛鼓中，当棋逢对手之时，一打就是整天或整夜，“通宵达旦”而不肯罢休。

　　四面鼓舞

　　此舞流行于吉首市，是一种较特殊的鼓舞形式，它所用的鼓是四面鼓。表演者一般为两男两女，交错分开而立，各人面对各自鼓面起舞。内容一般是反映劳作动作和愉悦心情的，男子打鼓时女的陪衬，反之女的打鼓则男的陪衬，然后，四人穿插绕花舞蹈，动作一致、对称，直接反映出苗族人民的喜悦心情。

　　团圆鼓舞

　　团圆鼓舞是一种特殊的集体歌舞形式，其特点是将一面大鼓*置于鼓架上，选一人击鼓，众人和着鼓点，围着大鼓起舞，人数越多越好，其动作分大摆、小摆和细摆三种，男的一般跳大摆，站一内圈，女的一般跳小摆和细摆，站在外圈，边跳边唱并夹杂“啊嗬——”的号子声，还可边跳边交换内外圈，直接反映了人们的愉悦心情。此舞节奏明显，鼓点可任意反复，动作随鼓点而反复。以腰和手摆为主要动律，有别于其他鼓舞的特征，鼓点明显不同于其他形式的鼓舞。

现代舞的舞蹈特点与现状（扩展7）

——藏族舞蹈的特征与风格

藏族舞蹈的特征与风格

　　藏族舞蹈是藏族民族舞蹈的总括名称。藏族舞蹈文化源远流长并与汉族舞蹈文化相互交流，也与周边民族和国家的舞蹈文化相互影响，形成了独具特色的**高原地区的藏族文化。以下是小编整理的藏族舞蹈的特征与风格，一起来看看吧。

　　藏族是一个****的民族，天性豪放，生活在世界屋脊青藏高原。藏族历史悠久，早在7世纪初，以松赞干布为**的***阶级**了*高原，建立吐蕃**，并和中原建立了亲密关系。藏族以畜牧和农业为主，具有悠远的文化传统。藏语属汗藏语系藏缅语族藏语支，有本民族文字――藏文，其历史久远，并有丰富的历史文学、藏医等著述。尤其他们的民间舞蹈具有鲜明的民族特征与风格。青海藏族的舞蹈历史悠久、种类繁多，内容丰富，各类舞蹈分别有着不同的内容与形式、特征与风格。它既能使人们在尽情歌舞的欢乐中抒**感，又通过它与神灵沟通企求得到神灵之佑护。藏族民间舞蹈深深植根于人民生活的沃土中，因此，只要这个民族仍然保留着适于民间舞蹈生存的民俗活动空间，那么民间舞蹈将会传延下去，并焕发生机。

　　（一）藏族民舞的分类及其特征

　　青海藏族民间舞蹈种类繁多。从歌舞的形式进行划分，基本上可分为“民间歌舞”与“宗教舞蹈”两大类。也可细分为“谐”、“卓” “热巴”和“羌姆”等类。凡以歌舞为主的集体自娱性圆圈舞蹈，一般被泛称为“谐”;而在圆圈歌舞中，具有较强表演性的集体舞，则被人们一般泛称为“卓”。此外，在具有表演性的“卓”中，经常可以看到以各种“鼓”作为舞具进行的舞蹈。

　　《谐》是为人们熟悉的藏族舞蹈《弦子》。这种民间自娱性舞蹈，舞姿最富魅力和潇洒，还要数巴塘地区的《弦子》。因此，现在人们只要一提《弦子》，便加入了地名为“巴塘”。《巴塘弦子》的舞姿圆润、狂放而流畅。在音量不大，但清晰、婉转的琴声下，舞队忽而聚拢忽而散开，忽而跟随着领舞绕行，好似游龙摆尾，忽而又成圆圈扬袖旋转，如同白莲初绽。此外，由拖步、晃袖、点步转身及模拟孔雀等姿态动作的穿插、组合下，使整个舞蹈语汇丰富、姿态潇洒。

　　《卓》被藏族一般泛指为“表演性的圆圈歌舞”。而其中不少“卓”中，都有不同“鼓舞”的表演。藏族自古认为，“鼓”能给人带来吉祥与欢乐，是求得神灵祝福所不可或缺的器具，而在一些祭祀和节日舞蹈中，必须要进行击鼓作舞的表演。《热巴卓》和《热巴》都属于“卓”中的表演性民间舞蹈。除藏族之外，不少人难以分辨二者间的相互关系。

　　《热巴》是指过去流浪艺人卖艺为生，所表演的杂艺歌舞节目。“热巴”一词，意为“流浪艺人”、也是人们对其表演形式的称谓。过去，一些生活困难的舞蹈能手，常以本家族为主、或**结合组成演出**，并由一名老艺人作领班，到各地流动演出。由于他们要以此为生，表演带有卖艺的性质，所以经过不断地演出，每个艺人都有较高的表演水*和专长。其中包含“民间歌舞”、“铃鼓舞”和有一定情节的“杂曲表演”三部分，其舞种也同样流传在青海广大的藏区。

　　《羌姆》是藏族寺院的舞蹈，每逢重大宗教节日，*寺都要举行“跳神”活动。在唢呐、蟒筒、长号、鼓钹齐鸣之中，表演者头戴面具、手持法器或兵器，装扮成众神列队绕场一周，揭开序幕。然后陆续表演《凶神舞》、《骷髅舞》、《牛神舞》、《鹿神舞》、《喜乐神舞》和《护法神舞》等，每段舞蹈都有一定的宗教内容。

　　青海藏族舞蹈作为舞台表演的民间艺术，具有震撼人心的艺术魅力和顽强的生命力。在青海广大藏区，人们每当听到他们熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。藏族民间舞蹈有其共性的审美特征，如在表演过程中那犹如雄鹰展翅，更像神鸟飞翔的舞姿使人心旷神怡;那松胯、弓腰、曲背等常见的基本动作，以及在**时高呼“哦呀―”（好啊），随即互相扶腰，齐跳《骑令皆模》的舞蹈，两**换作，低跨腿快踢出”的动作，以抒发欢快的心情和美好的愿望。形成了融合农、牧、宗教三者为一体的藏族民间舞蹈的风格特点和高原农牧文化的舞蹈形式。它与高原生存环境中的劳动生活，虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有密切关系。从舞蹈角度来看，藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”“悠、甩、绕、推、升、扬”七种变化。“颤、顺、左、绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。它具有劳动生活形成的身体各部分协调的美，带有艺术性的创造。如锅庄舞者腰部多合着节奏，规律地起伏颤动，膝部松弛和腰、胯动作的结合形成了特有的动律，给人安详**的美感。但是由于人们居住的地理气候差异、语言差异、服饰差异、宗教影响而形成了独特的审美情趣。*族的舞蹈有广泛流传于民间的众多民族民间舞蹈;有专供上层社会享用的卡尔歌舞;也有专为宗教仪式服务的羌姆舞，以及众多门派的藏戏舞蹈。这些舞种虽表现形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韵、动作、姿态和技巧却很相近，音乐的基本曲式结构和节奏风格比较相仿;在服饰方面除宽、肥、瘦及色彩的区别外，样式也基本相同;另外，它们以圆圈舞为主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韵是形成藏族舞蹈美学特征的“根”，是相对稳定的审美感受的共同反映。

　　（二）藏族民舞的表演风格

　　藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及**运用。如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身动作非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念，而女子舞的上身动作则含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。与此同时，“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯，这不是表现背东西的舞蹈，这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外，从舞蹈学角度分析，向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。

　　此外，气息的运用也是藏族舞蹈中的一大特点，也是一个非常重要的环节，藏族民间舞蹈的动律与风韵，内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的呼吸方法协调一致，最终达到艺术之升华。藏族民间舞蹈表现感情之奔放、含蓄、热情、沉着，以及节奏之明快、缓慢，都是通过气息的运用带膝部的屈伸和步法，并贯注全身，构成舞姿造型的流动和延续性。

　　藏传佛教在祭祀礼仪中，采用头戴各种神祗面具，吸收大量藏族民间舞蹈成份而编排的'程式性舞段，成为宗教本身和*用来驱鬼求神、造福来世、宣扬佛法天命、解说因果关系和表演佛经故事等的宗教舞蹈。这种祭祀舞蹈，被后来藏传佛教的各个教派所采用，称其为《羌姆》。《羌姆》中的舞蹈，包括民间“鸟冠虎带击鼓”的大型“巫舞”。舞蹈多由“拟兽舞”和“法器舞”混杂而成。表演时，没有歌唱，气氛庄严、肃穆，具有很大的威慑力，青海地区又称作“跳欠”。每逢诞辰、藏历新年以及藏传佛教的重要宗教节日，青海各大藏传佛教寺院，如塔尔寺、隆务寺等，都要举行盛大的《羌姆》活动。

　　随着唢呐、法号、螺号、鼓钹等奏出的洪亮而庄严的乐曲。担任《羌姆》表演的老少*们，头戴各种神、兽面具，手持法器或兵器，按照神位的高低顺序出场。在震撼人心的祭祀乐曲伴奏下，这些“鸟冠虎带”的诸神一边接受着信徒们的伏地磕拜，一边列队环绕寺院表演场地，扬手、提足地旋转前进，以此作为整个《羌姆》活动的序幕。紧接着一组组具有专题宗教内容的神舞蹈，如突出显示神灵无上威力的“法神舞”、“凶神舞”、“金刚神舞”，表现**中小精灵们相互玩耍、嬉戏的“骷髅舞”，为人间带来福禄的“鹿神舞”，以及表演佛经中“舍身饲虎”、“因果报应”等佛经故事的舞段，令人目不暇接。在这诸多的神兽舞蹈中，要数“骷髅舞”和“鹿神舞”最为活泼可爱、舞蹈性最强，也最受观众的喜爱。虽然这两个舞蹈也是宗教舞蹈，但却丝毫没有宗教桎梏下的肃穆、阴森感。为了活跃气氛，在连续的节目间隙，时而还插入由僧侣们进行摔跤、角斗等表演兼比赛的活动来娱乐民众。

　　有不少人认为目前的藏族民间舞太守旧，没有突破人旧模式了，许多已经加以改进的具有所谓“现代意识”的民族民间舞蹈作品中我们的确看不到新意，有的只是一些形式上、表达上的创新，脱离了现代的审美要求。因此，若要在原有的舞蹈上有所突破，就要加强其时代感，保持其新鲜活力。那我们可以试想如果过分强调“原生态”会不会太过于保守，反而阻碍了它的发展呢?而又有一部分的人会说了：但你能说《酥油飘香》它不“原生态”吗?是的，我们现在所说的“原生态”并非将最原始的东西放到舞台上面，民间的原生态舞蹈，一直在不断的丰富和发展，有着很大的可挖掘性，而我们发展的根本目的就是为了弘扬民族文化。

　　总之，藏族传统民舞是藏族劳动人民智慧的文化结晶。因而，藏族传统民舞犹如雪山深处一朵鲜为人知的圣洁高雅的雪莲花。民间舞蹈具有奔放、热情、粗犷、刚健的性格特征，内容极其丰富。因此，我们要不断继承和创新藏族传统民舞，使之发扬广大。

　　【拓展】藏族舞蹈的历史介绍

　　1、“果谐”（圆圈歌舞）的舞蹈历史

　　“果谐”是流传在*农村的一种拉手成圈，分班唱和，此起彼伏，顿地为节，载歌载舞的自娱性圆圈歌舞。常见于农区的村头、旷地、打麦场上。时逢佳节，人们从白天唱到夜晚，从深夜跳到黎明。“果谐”的兴起和*的农业发展相关，它和秋收打场男女分班唱和的劳作形式及修房筑屋“打阿嘎”的劳动节奏有直接联系。舞蹈动作多以2/4节奏变化，重拍起步，膝盖到脚掌直向落地，顿地为节，步法结实稳扎，劳动气息很强，男女在舞中还相互交替进行构成竞舞场面，长于抒发群体的热烈欢腾情绪是其基本的风格特征。

　　2、堆谐（城镇踢踏舞）的舞蹈历史

　　“堆谐”（城镇踢蹈舞），是指从拉孜到定日一带的农村歌舞，17纪中叶，五世达x在其规定的“雪顿节”上，后藏炯巴藏戏团在演出藏戏时，穿插表演了六弦琴伴奏，踏步为节，重脚上节奏音响变化，欢快热情的“堆”区民间舞，后通过艺人和舞蹈世家加工规范，城市化了的藏族踢踏舞。以*、日喀则最为盛行。

　　3、“果桌”--锅庄舞的舞蹈历史

　　“果卓”--锅庄舞，早期与***社会和盟誓活动相关，后来逐步演变成为歌舞结合，载歌载舞的圆圈歌舞形式了。在古代，锅庄多施于祭坛礼仪，宗教色彩很浓，跳时比较拘谨，神情端庄，“多垂头、俯袖、束手而舞”。

　　4、“羌姆”的的舞蹈历史

　　要说起藏传佛教寺院舞蹈“羌姆”的来源，就必须追溯到藏传佛教在*得以兴起的经过。在公元7世纪时，印度高僧莲花生来到*宣传当时流行于印度的佛教。然而，*当地原始多神崇拜的苯教深入人心，对外来宗教采取排斥、拒绝的态度。为了能在*推行佛教，印度高僧莲花生采取了将印度佛教与*原始苯教相互结合的方法，既保留了佛教教义、对唯一最高主神如来的崇敬，又将笨教中的各种神灵收纳为护法神，而符合了藏族对原始多神进行崇拜的心理，至使*地区在唐代诞生了藏传佛教。

现代舞的舞蹈特点与现状（扩展8）

——街舞在*的发展及现状

街舞在*的发展及现状

　　街舞文化在*越来越广泛的被大家了解和接受，有越来越多的年轻人开始学习街舞，热爱街舞。下面是小编搜索整理的关于街舞在*的发展及现状，欢迎参考阅读，希望你喜欢！

　　一、街舞在*的发展

　　1984年正值**街舞的第一次热潮，街舞得到社会的广泛关注，从地下一下子冒出地面，被各大**争相报道，出现在《国家地理》的封面和各大电视台的黄金时段，连里根总统都现场观看霹雳舞表演。街舞电影、电视片纷纷出笼，仅1984年一年里就有7部街舞电影问世。而整个街舞狂热的最高峰发生在1984年洛杉矶奥运会闭幕式上。当莱昂纳尔·里奇演唱歌曲《一整夜》时，在焰火的映照下，来自10多个团体的200名舞者面对10万观众跳起街舞，多名舞者同时打起头转（霹雳舞中一个高难度的力量动作），数百万的观众在电视机前看到了这激动人心的一幕。

　　在*，那个时候录像机刚开始进入家庭，《霹雳舞》的录像带通过各种途径传递到*青少年的手中，那些最早拥有电视机录像机的青少年家庭成为霹雳舞的传播中心。满大街一时间出现了许多头扎花布、脚蹬回力球鞋的“马达”（《霹雳舞》中的主角之一，名叫布加洛·施林普，街舞历史上著名的舞者）们，他们就像大脑出了毛病一样一会儿一只手到另一只手“传电”，一会儿前后左右地走起“太空步”，一会儿又对着空气“擦玻璃”。其实，连当时**的**在第一次街舞狂热中也搞晕了头，他们把霹雳舞这个纽约的舞蹈名称安在西岸舞蹈身上。电影《霹雳舞》应该叫做《疯克舞》或者《锁舞和爆舞》，因为它在加州拍摄，基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不论如何，《霹雳舞》对*的影响巨大，*内地因之几乎与**同步地出现了一大批街舞者，而且水*也相当高。已故青年舞蹈家陶金是当时知名的学习、实践街舞的专业舞者。

　　可惜的是，到了八十年代末霹雳舞在*迅速地消失了。这主要有三方面的原因：一是**的影响。自1986年开始，街舞热在**逐渐降温，过度的商业炒作使街舞很快成为大众口中嚼剩的口香糖，流行艺人迅速窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品，真正的街舞却遭到抛弃：二是“霹雳舞”没有为社会所正确认识。跳“霹雳舞”的年轻人，除了艺术专业的以外，大都是不爱学习、贪玩好动的学生或社会闲散青年，其中许多人是当时被称为“痞子”的不良少年；三是“霹雳舞”在当时没有得以成长和发展的市场环境。**的第一波街舞热潮建立于大规模的商业宣传和商业开发之上，八十年代中的*连广告都很少，根本谈不上对街舞的商业包装和开发。

　　二十世纪九十年代街舞在**得到复兴，这主要归功于街舞以及整个嘻哈文化在世界范围内的流行。八十年代纽约嘻哈艺人曾努力地向全世界推广这种文化，他们的嘻哈巡回演出走遍**，走到法国和英国，并且在1984年来到**。到了九十年代，作为一种新兴的、时尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速发展起来。1990年德国举办了第一届“Battle of the Year”街舞比赛，现在成为全世界最重要的年度街舞赛事。**青少年凭着努力、聪慧和创造力，很快便掌握了并发展了街舞。**街舞者的成就得到**人的认可，他们把这种文化传向韩国、**等周边地区。自九十年代中开始，街舞在***以广州、上海、**三个城市为中心，逐步传播**。

　　受**、**的影响，广州的街舞及其嘻哈文化出现较早，并且迅速在全省普及。街舞一词就是最早在广东地区传播开的。其实在**并没有一个词语来统称嘻哈文化中的舞蹈，街舞（Street Dance）只是**西海岸的叫法，在纽约人们只称呼具体舞种的名字：Hip—Hop、Breaking、Popping等。是*人**了嘻哈舞蹈的名称。而倾向于东岸的嘻哈人士，比如B—Boy们就不太喜欢用街舞这个称谓了。广东的街舞深受纽约风格的.影响，以霹雳舞为主，也有一批高水*的爆舞者。由于出现得早，经济基础又好，所以广东的街舞水*一直领先全国，直到后来上海和**的崛起。由于多年来街舞团体之间的恶性竞争，近几年来广东的街舞市场一直在衰退。舞者们普遍存在严重的地域思想，不愿跨足南岭以北与其他地区的团队比赛交流，孤芳自赏甚至夜郎自大，但广东仍是全国街舞甚至嘻哈文化基础最好的地区之一。

　　从**到*，街舞培训的发展坎坷曲折，度过了30多个年头。尽管街舞在**已经创造了一次又一次的辉煌，令**人刮目相看；街舞在韩国成为全**动，在世界上拿回一个又一个冠军，但是在*依然处在萌芽中，时刻会被摧残得面目全非。但是街舞在*也遇到了些问题》

　　二、*街舞文化呈现的矛盾

　　考察街舞文化在*的现状，我们会发现很多诸多有意思的情形：

　　一方面街舞作为时尚潮流的代名词，通过电视广告，明星伴舞，MV演出等，频频出现在大众的面前；

　　一方面大众对这种**视若无睹，多数人对街舞的认知还停留在霹雳舞、太空步的阶段，或者干脆把街舞中一个小种类breaking，当成是街舞的全部，而把大量的DANCER默认为隐形，看热闹的人多，而懂得欣赏街舞，会看门道的，却只限于少数圈内人。于是第一个矛盾，街舞的大众潮流性与小众隐匿性竟然奇迹般的结合了。

　　第二个矛盾，街舞，既蕴含着大的商业性价值，又始终保持着反商业化姿态。

　　因为时尚，潮流与极具标志特色又个性化的装扮，街舞，一直受到商家热烈的追捧，商业价值非常高。而真正的街舞舞者，对于这种追捧，一直保持着清醒的态度，并适度的远离。一些商业性的比赛和表演，始终只是街舞舞者谋生的**之一，他们真正看重的，是那些地下性质的圈内小派对，小比赛中自己的表现。甚至作为HIPHOP文化中的另外一个分支，RAP，如果太过商业化，也是会被圈内人诟病甚至唾弃的。

　　第三个矛盾，即是HIPHOP文化的主流性与边缘性。

　　我们打开电视，发现荧屏上各类歌唱伴舞，从**到东方，从**，到**到韩国，到*，借用到HIPHOP元素占到80%以上。世界一体化，HIPHOP文化早已经融入了我们的日常生活，成为各类潮流文化中的主打和主流，另一方面，HIPHOP文化以其特立独行，个性张扬的表达方式，对主流文化进行抨击和诟病。反主流的先锋性是HIPHOP文化中核心内容之一，HIPHOP甚至也包含着永远的，对自我的否定，并在自我否定中前行。于是哪怕是占据了主流的地位，HIPHOP文化会自动自觉的自我边缘化。顺便提一句，HIPHOP文化的上述特质，也暗合了哲学世界时下流行的后现代解构**特征。

　　第四个矛盾，即街舞的高度艺术性与文艺界极度漠视之间的矛盾。

　　列夫·托尔斯泰把艺术定义为人类生活的条件之一，以为不应该再将之看成享乐工具。他认为艺术和语言都是人类交际的**，人们利用语言传递思想，但是利用艺术来传达情感。艺术活动通过感情感染，直接冲击人们内心。在这一点上，街舞具有比其他类型舞蹈艺术更大的优势。他们来源于街头，来自我们日常生活，但是绝对不是日常生活的肤浅表示，而是高度的艺术总结。Speed crew 的阿牙（周任勋）经常挂在嘴边的一句话，那就是“舞蹈即是我们的生活。”

　　可能正因为街舞的街头性和*民性，使得一些自以为**，位居高雅艺术殿堂的舞蹈家、评论家对这个历史并不悠久的舞种及其舞者抱有傲慢与偏见。在*这种傲慢与偏见尤甚。譬如**举办了多年的**，都是放在体育频道播出。随着被称为*街舞王子的黄景行的归来，我们期待街舞在*有一个新的开始。

　　拓展：街舞知识介绍

　　街舞的定义

　　街舞(英文名字Hip Hop)最早起源于**纽约，兴起于20世纪80年代的**黑人青少年，是**黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的组成部分。它是爵士舞发展到90年代的产物，由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。

　　它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分**运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。

　　街舞的分类

　　以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。

　　Breaking：技巧型街舞，包含有Style Move和Power Move两大类。要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为**青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl(跳Breakin的男孩或女孩)。B-Boy/B-Girl不去过分追求技巧动作的表现，而是比较注重追求用舞蹈去表现音乐，对于这一类，我们称之为“Breakin Dancer”。

　　20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY(B-Boy of The Year)和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。

　　Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格，还有New Style、Jazz、Hip-Hop和New Jazz等。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和**力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。

　　还有一种说法，街舞统称为Hip-Hop,包括两大类——Old School和New School(以时代特色为标准划分)。

　　Old School舞蹈又包括Locking(锁舞)、Poping(机械舞)、Breaking(霹雳舞)、Wave(电流)、L.A. Style和Warking等。

　　New School(New York Style)一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，New School显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而Old School音乐节奏较密集。

　　New School Hip-Hop融入了布吉舞(Boogie)，机械舞(Poppin)，和很多地方风格，舞者也从*功夫、雷鬼、锁舞，甚至七零年代的灵魂舞(Soul Train Steps)取材。其实就是一种强调身体律动的舞步，非常的随性自然。相对于旧派较具技巧的舞步，新派Hip-Hop似乎简单随便的多，不过New School Hip-Hop重在抓住那感觉，不是会作那种动作就可以了，而是能充分配合音乐而更具有舞感!

　　Hiphop

　　是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱。

　　Locking 锁舞

　　Lock这个动作是从滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上发展出来的，这个卡通人物是在「What's Happening」的节目中出现的，他常常做很滑稽的舞蹈，手脚动非常快，可是在动作和动作间他又会短暂的暂停一下，或是锁住。

　　Locking就是身体做一些很快的动作，然后在某一个动作时候突然停住，最主要的关键在于手部的旋转与定住。

　　锁舞是Old School的一支，比Breakin还早出现，发源于**洛杉矶，是种非常强调干净俐落的舞蹈，因为舞蹈中「锁」的手势，和突然「定格」的舞感类似「锁」的功用，所以称为锁舞。

　　Breakin 地板舞

　　霹雳舞的一支，重视特殊技巧，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板;用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。

　　舞者常利用身体各部位与地板接触玩花招。像著名的Windmill(风车，指舞者以背部触地为支点，两脚像风车般转动)，Headspin(头转，舞者以头触地为支点转圈)都是技巧招式，世界著名的Breakin团体「Rock Steady Crew」可就是非常厉害。

　　Uprock 战斗舞

　　Uprock并没有像Breaking和Electric Boogie那样知名和受欢迎，但是他现在已经被归类为Breakin的一部分了。Uprock是一种舞蹈的战斗，舞者之间相当靠近，它的速度非常地快，看起来就像是功夫的战斗一样，但是却又比功夫有更多的动作和韵律感，每个动作都有他的意思。

　　Popin 机械舞

　　机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的类型。

　　Pop就是一种震动身体不同部位的动作，这是要靠震动你的肌肉、关节来达成的。这是非常需要韵律感的，而且需要配合Poping风格的音乐，你可以靠着伸直你的手轴来做Poping，你也可将肩膀隆起以做Poping，而身体的其它部位都完全保持直立。

　　Wave 电流舞

　　这是从四肢开始的波浪动作，就像一股无形的力量穿过整个身体。波浪的动作是一个标准的动作，包含在每一个舞蹈必定的轨迹动作中。从一个地方开始，走过手掌、手臂，贯过整个身体，最后停在你的脚。不像其它的舞蹈动作，这个动作是流畅连贯的动作，是充满精神力与律动感的。

　　Free Style **风

　　舞蹈有很多类型，但并不局限于任何动作，是**度很高的一种Style，听到音乐随之变化自己的动作，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞。不过若要**运用Free Style展现个人的舞蹈风格，那可先要下一番功夫精习各项舞蹈动作，才能以此做基础真正地表达出自己的舞蹈姿态。

　　New Jazz 爵士舞

　　New Jazz早期是在**纽约由芭蕾所演化过来的，但是它是透过在Janet Jackson的「IF」MTV 中，才逐渐让人发现芭蕾融合了Hip-Hop的街舞拥有如此动人的魅力。New Jazz是一种力与柔相互融合的舞步，非常适合B-Girl练习，它可以充分表现出女性肢体动作的性感，以R&B的音乐来搭配跳舞是再适合不过了。

现代舞的舞蹈特点与现状（扩展9）

——*的民族舞蹈特点

*的民族舞蹈特点

　　民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面是小编为大家搜索整理的关于*民族舞蹈的艺术特点，欢迎参考阅读，希望你喜欢!

　　通常来说，民族舞所指的由各地各民族内不同文化的延伸所产生的一种受当地文化影响的舞蹈表现行为，民族舞具有草根性、随性、风格流派**的特点。由于我国民族众多，各民族之间存在的不同舞蹈形式不计其数，表演形式、服装、技巧、内容都各有不一，民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。而这些舞蹈形式主要受制于地方所独有的周边环境、人民思想、习俗、信仰、传承等一系列元素。

　　我国传统的民族舞蹈表演特点主要在悠久文化的流传、灵动的民族感。通过所在的环境，根据自身所想、所听、所看，即兴的表演表现使整个舞蹈看起来鲜活并富有感染力，而另一方面我国的民俗舞蹈也十分注重表演中对场面和队形的**。

　　*的民族舞蹈有这样几个艺术特点：

　　(1)载歌载舞。

　　漫漫的历史长河中，我国勤劳的劳动人民用他们聪明的才智和对生活不断的追求创造出了各种各样的民间艺术。随着历史文化的发展，这些民族舞蹈具有了载歌载舞的传统，比如，汉族的秧歌，东北的“二人转”，南方的“采花灯”，**的“莽式”，*尔族的“麦**普”，藏族的“弦子”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。

　　(2)利用道具歌而舞之。

　　这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。

　　(3)形象鲜明、情节生动。

　　在民间，民族舞蹈的表现形式多种多样，但通常是以一个故事为依据，在舞蹈中刻画出来的人物形象生动有趣，充分的体现出该民族的自身特色，姿态动作栩栩如生。

　　(4)自娱与表演的**。

　　我国的民族舞蹈有着很鲜明的特点，表演的人在表演的同时他自身也是个娱乐者，既是演员又是观众。情绪调动到位时，通常也会情不自禁的翩翩起舞。

　　例如，在“世青节”获金质奖的杨丽萍的《孔雀舞》，魏钟会《孔雀赋》：“有炎方之伟鸟，感灵和而来仪。禀丽精以挺质，生丹穴之南垂。戴翠旄以表弁，垂绿蕤之森。裁修尾之翘翘，若顺风而扬麾。五色点注，华羽参差。鳞交绮错，文藻陆离。丹口金辅，玄目素规。或舒翼轩峙，奋迅洪姿;或蹀足踟蹰，鸣啸郁咿。”(《艺文类聚》九十一)孔雀一直被视为吉祥、幸福的象征，舞者通过以女性的魅力来展示孔雀的美丽，在服装上也进行了改变，以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙配以细长的指甲，显得舞者手部线条更加柔美，表演起来更加生动，使得“孔雀”栩栩如生，给人以视觉盛宴之感。

　　虚拟表演在民族舞中也十分常见，如群舞《采茶舞》，表现一群少女结伴同行去茶山采茶，而舞台上是没有茶山、茶林。这时候就需要舞者通过自身的肢体语言以及生动的表情来表现出一路上山、下山、过桥、到茶林采茶的情景。这种无实物的虚拟表演更加考验舞者对舞蹈本身的认识、启发以及体会，这时就不是单纯的跳舞了，调动观众的情绪，让他们走进舞蹈中，体会舞蹈的魅力。

　　民族舞蹈最大灵感源泉来自于生活，但并表示它就没有很高的艺术水*，近代以来，我国民族舞蹈水*和艺术美感再不断升华。我们要认识到优秀的民族舞蹈表演是构建在扎实的艺术熏陶和技巧锻炼上的，它们民族舞蹈的表演中具有不可替代作用。

　　各民族之间的文化区别和生存形式以及思维方式影响着各民族舞蹈的形式，这也是区别它们的最直观方式。所以，对各民族舞蹈的研究应该将眼光看得更广更深，不局限与某个角度才能使我们更全面了解民族舞蹈。

　　*民族舞介绍

　　数限制，常见的有两种：一种是男的吹小芦笙、女的持花手帕，男一圈、女一圈的把一群吹大芦笙的舞者围在中间，踩着有节奏的乐曲，轻轻摆动身体绕圈舞蹈。另一种是由一对以上的芦笙手作领舞，大家跟在后面围圈舞蹈，动作跟随领舞者吹奏的乐曲而变化。舞姿特点，有“踩”、“跳”两种。“踩”，以两膝的轻微屈伸，踏着节奏向前移动为特色，显得端庄、娴雅。“跳”，是由跳动的脚落地后，下肢的颤动、抬脚踹动，上身随后自然地摆动为特色，显得柔和、潇洒。

　　表演性芦笙舞一般以竞技的方式进行集体比赛，以吹奏乐曲多，舞蹈时间长，声音谐和、优美、动作和步法丰富取胜。个人竞技，或以动作的节奏多变，疾急激烈见长，或以能否完成高难度动作取胜。表演性芦笙舞内容非常丰富，有的以炫耀高难度技巧以博取观众的赞叹。如“滚山珠”、“蚯蚓滚沙”、“猴子上树”、“滚地龙”等。有的以模仿禽兽的习性、神态以表现生活的谐趣，给人欢愉。如“牛打架”、“半鸡”等。

　　兄弟民族舞蹈塞乃姆

　　*尔族民间歌舞形式之一。主要发源于民族聚居、从事农业生产、文化发达的南疆各绿洲，也是*尔族古代舞曲名。

　　《赛乃姆》是多在节日或劳动后表演的集体歌舞。形式**活泼，没有固定的程式，舞者可即兴表演，合上章乐节奏就行，也可一人独舞、两人对舞和三五人群舞。节节奏一般由中速逐渐转快，当歌舞进入**时，大家常用热情高亢的声音呼喊“凯－－那！”（“加油啊”之意）这时人声、鼓乐声欢腾异常，把气氛推向**，所有的舞者都无比兴奋、激动。

　　此舞舞姿抒情优美、婀娜多姿，动作特点表现在头、肩、手、腕、腰、小腿的运用配合巧妙。如关部有移颈、摇头；手腕有绕腕、翻腕、揉腕，腰有胸腰、侧腰、后腰；小腿动作更加丰富，有点、踢、跺、辗、转等。舞姿大多是从生活中提炼出来的，如托帽式、拘袖式、拉裙式、抚胸式等。当表演出现**时，舞者一腿蹲跪，手在腹前击掌耸肩，然后双手向下打开，右手抬至头上方绕腕，左手指扶于膝上，轻轻移颈，这里有击掌、耸肩、绕腕，最后的移颈则起到突出主旨的作用，有力地表现了舞者心情舒畅的乐观情绪。

　　此舞有不同的地方风格：南疆明快活泼，优美情深，步伐轻巧，手腕和舞姿变化丰富；北疆动作潇洒豪放，利落轻快；东疆动作端庄稳重，单步较多。此舞音乐曲调优美、深情，节奏鲜明，伴奏乐器中的手鼓响亮流畅，有渲染气氛和鼓舞人心的作用。

　　兄弟民族舞蹈扁担舞

　　又称“打虏列”、“谷榔”、“打榔”（均为壮语译音），是壮族民间舞蹈形式之一。流行于文本马山、都安等县的山乡村寨。

　　舞者至少四人一组，多则十人、八人均可，围在长板凳或舂米木槽，每人手拿一根扁担互相敲击，或敲击长凳，或敲击木槽，打出各种各样**的声响，节奏变化无穷，律动强烈有力，声响清脆高亢，势闹非凡。每逢节日，晒谷场上，街头巷尾，都可以听到扁担的敲击声，尤其在晚上，到处有灯火，整个村寨都沸腾，扁担敲击声合着轻快悦耳的竹筒伴奏声，人们的欢笑声、呐喊声，汇成了一片欢乐的.声浪，那场面震撼山谷，激荡人心。

　　舞蹈动作多表现播种、插秧、收害虫、打谷、舂米等劳动过程和欢乐情绪。边歌边舞，舞时仅以竹筒的敲击声作伴奏，其形式如同高山族的杵舞。

　　*民族舞蹈的分类及介绍

　　【民间舞蹈】各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式。一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的**。具有鲜明的民族风格和地方特色，是专业表演舞蹈创作的重要依据。其主要形式如下：

　　【踏歌】*古代的群众歌舞形式。多于节日*时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。

　　【秧歌】汉族民间舞蹈形式之一。主要在*北方地区流行，多在节日*时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。

　　【腰鼓舞】汉族民间舞蹈形式之一。多在节日*时表演。原流行于*陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。

　　【花鼓灯】汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河*及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧;女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日*时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。

　　【狮子舞】汉族民间舞蹈形式之一。流行于*广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。

　　【龙舞】又称“龙灯”。汉族民间舞蹈形式之一。流行于*广大地区。历史悠久，汉代已有记载。“龙”的造型形状各异，但分节均为单数。由一人持彩球引龙作舞。形式热烈欢腾。一般以锣鼓伴奏，舞时多放鞭炮助兴。

　　【花灯】汉族民间舞蹈形式之一。流行于*西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化，形成其特殊风格。

　　【安代舞】蒙古族民间歌舞形式之一。舞者双手各持一巾，边歌边舞。动作热烈奔放，节奏感强。常用于节日*的表演。

　　【热巴】藏族的一种以歌舞为主的综合性表演艺术形式。表演时男持铜铃，女持手鼓，边歌边舞，节奏强烈鲜明，动作粗犷热情，不时加入一些杂技技巧。有的把从事这一表演的艺人也称“热巴”。

　　【赛乃姆】原为*尔族古代舞曲名。*尔族民间歌舞形式之一。流行于新疆广大地区。形式**，动作灵活。常在节日或劳动后即兴歌舞。

　　【扁担舞】壮族民间舞蹈形式之一。流行于广西地区。舞者为双数，手持扁担互相敲击，打出变化多端的节奏音响，边歌边舞。动作多表现农业劳动。

　　【芦笙舞】苗族民间舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地区。以边吹芦笙边舞蹈为特点。常带有表演性和竞赛性。

　　【阿细跳月】彝族民间舞蹈形式之一。多在自称“阿细”和“撒尼”人的云南彝族聚居地区流行。为青年男女的一种社交舞蹈。男舞者一般弹大三弦或吹笛子与女舞者对舞。节奏欢快。节日时常在月光下或围着火把跳至深夜，故得名。

　　【农乐舞】朝*民间舞蹈形式之一。表演形式**。有的男舞者常在头顶系一细长纸条用力甩动，使纸条绕身体旋转，气氛热烈。

　　【孔雀舞】傣族民间舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地区。孔雀为傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，动作优美。有的经过加工成为专业演员的表演舞蹈。

　　【雅舞】*古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享的舞蹈。源于周代。后历代均有加工发展。

　　【宫廷舞蹈】指各国历代皇室显贵用于宫廷朝贺、宴享、娱乐或祭祀的舞蹈。多由民间舞蹈素材加工改编而成。一般表现形式华丽严谨、精致典雅、讲究技巧。

　　【祭祀舞蹈】指祭祀天地神鬼或祖先仪式的舞蹈。源于原始宗教仪式，有以歌舞娱神之意。后渐成为娱神亦娱人的民间舞蹈形式。如*古代的“巫舞”、“六舞”等。

现代舞的舞蹈特点与现状（扩展10）

——现代舞的**人物「汇总」

现代舞的**人物「汇总」

　　由于现代舞这一特殊的艺术形式，在*已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐认识和接受现代舞及其重要性。那么关于现代舞，有什么著名的**人物吗?下面跟yjbys小编一起来看看吧!

　　**人物

　　海伦·汤米尼斯

　　它的最鲜明特点是反映现代**社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。**现代**舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。

　　伊莎多拉·邓肯

　　其创始人，公认为是**舞蹈家伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncon,1877^-1927 ;)，她认为古典芭蕾的练会造**体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。

　　鲁道夫·拉班

　　系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫·拉班(RudolfVonLaban,1877-1968)，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。

　　**·圣一丹尼斯

　　与邓肯同期的舞蹈家**·圣一丹尼斯(Ruth St .Denis,1877 ^-1968)是**现代舞的先驱，她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及*国家的舞蹈文化，形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。近数十年来，这一流派的舞蹈家各自发展，形成了许多不同风格和艺术主张的'派别，有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩，有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张，远离了客观社会现实生活，发展到离奇、怪诞、晦涩的地步，为广大观众所不能理解和接受。

　　格雷厄姆和汉弗莱

　　在圣丹尼斯的学生中，M.格雷厄姆、D.汉弗莱成为**现代舞的**，特别是格雷厄姆，她的名字几乎成了现代舞的代名词。她们虽然都是圣丹尼斯的学生，但却都不是老师的继承者，而以叛逆者的身份走着各自的艺术道路。汉弗莱认为圣丹尼斯那种异国情调的舞蹈不能体现人的精神。她根据人体动作的基本原理建立了自己的艺术理论和技术原则，就是在跌倒和复起、*衡与不*衡之间构成舞蹈动作的规律。如人在暴力前倒下就必然要支撑起来进行反抗，这些动作就含有人类的冲突内涵。因此她的作品大多具有象征意义。汉弗莱是从外部形态上反对自己的老师，格雷厄姆则是从人类更深层的心理形态上去反对圣丹尼斯的艺术观念。

　　因此她的舞蹈有“心理舞派”之称。格雷厄姆强调舞蹈应客观地表现自我信念。她在《悲悼》中，表现由于焦虑、痛苦使人的身体扭曲和痉挛，就是她对人类“心灵的图解”。她的技术理论中心是呼吸。她研究了人体在呼和吸之间的形体变化，认为舞蹈家可以用呼吸推动身体的旋转、跳跃和跌倒、撑起。她的早期作品曾引起争议，认为过于阴暗、性感，但她终于成为**声誉最高、享誉最久，影响到戏剧、电影、电视等各个领域的一代舞人。

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