科学幻想绘画范文第1篇

关键词：科幻画；美术教学；创意；科普

在科技发展突飞猛进的今天，世界上许多国家都把少年儿童科学幻想绘画融入教学中，作为一名美术教师，应当利用好这一阵地，通过科学幻想画的教与学，最大限度地开发学生的科学想象力和创造才能，培养学生对美好生活的追求。

经过几年对学生的科学幻想绘画辅导，我对此绘画有了深刻的认识和体会，要使学生能画出较为理想的科幻画，教师的正确指导是成功的关键。

一、普及科普，展望未来

画好科幻画，既要有良好的绘画能力，又要了解世界科技发展形势。教科书上的知识是前人科技创新的结晶，可以作为科幻画的思维基础。而世界科技新动态则是我们参考的方向。学生的知识面毕竟有限，这就需要指导老师向学生进行宣讲、归纳、分析，以扩大学生的知识视野，创作出符合科学发展前景的理想科幻画。宇宙探测方面：中国搭载太空人的飞船“神舟号”；太空知识方面：可讲讲人造卫星、太阳系、银河系、河外星系和宇宙知识等；其他方面的知识：可介绍克隆技术、基因研究、机器人研制、新能源的开发与利用、人类的新设想等。通过课堂上的讲解，引导学生展开想象的翅膀，并以绘画的形式表现出来。

二、立足生活，拓展思维

艺术源于生活而高于生活，让学生在享受生活的同时，关注身边的事物，发现问题，解决问题。比如当学生看到庄稼地里辛苦劳作的农民时，体会生活的不易，用绘画的方式帮助其改变现状。看见少数民族简陋的民居时，担忧少数民族的生活现状，在绘画中展望民族未来生活，鼓励学生以更现代化、更理想化的标准去思考。

三、欣赏作品，激发想象

科幻画作品是让学生了解科学幻想画的内涵和激发学生兴趣的物质基础，而兴趣又是启动想象的前提。在教学中，我注意搜集一些优秀的科幻画作品让学生欣赏，使学生在兴趣盎然的气氛中放飞想象的翅膀。比如历届参加全国青少年科技创新大赛的获奖作品，或者是学生的原作。在指导学生如何欣赏的同时，我适当质疑问难，激发学生的想象欲望。比如《神奇造血树》（第30届贵州省青少年科技创新大赛一等奖作品），主题是未来人类的血液可以由一种神奇的造血树创造，解决了医院血库不够供给的问题，并能提供一些罕见血型。在引导学生了解画面内容和绘画技法的同时，让学生大胆想象，创作出《神奇器官树》和《未来血液生产基地》等优秀作品。

四、确定创意，大胆表现

黑格尔曾说：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。”科幻画最能体现孩子们的创造力和想象力，是开启灵感思维的金钥匙。世界，是未来世界，对于学生们来说既是陌生的，同时又是新奇的，在他们的思维中都像一幅幅五彩缤纷的幻想画。如何让学生们画出自己心中所想的生动有趣的科幻画呢？俗话说“只有想不出的，没有画不出的”。如何把想到的画出来，这就需要选择一种恰当的表现形式。在教学中，我训练学生用加一加、改一改、变一变等方法从某些客观存在的事物形象中抽取出它们的一些组成部分或因素。根据需要做一定改变后，再将这些抽取的部分或因素构成一个完整的独立存在的事物形象。在教学中我努力做到尊重学生提出的古怪问题，尊重学生的想象力甚至别出心裁的念头，同时我和学生一起讨论如何表现这些观念，用科学的、艺术的方法。如有一位学生画《落叶造纸机》，就是针对木材资源的消耗而设计的，秋天到来的时候树叶纷纷飘落，如果把这些落叶通过加工变成我们学习的作业本，这样不但保护了环境还弥补了木材资源的不足。因此在我的启发、引导下，根据制砖机的构造原理采用了加一加、改一改、变一变的综合方法设计出了一台能制造各种颜色的“造纸机”。学生们经过一段时期的训练使已有的一些事物经过联想、加工变成了新的事物的能力得到了提高，创新能力也得到了很好的锻炼和发展。在教学中我还采用命题想象画来培养学生的创造性思维和创新绘画能力。科学幻想画是开启灵感思维的金钥匙，是学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法，也是培养学生想象思维和创造能力的好途径。学习科学幻想绘画可使学生对自己的想法进行充分的畅想和展望。

科学幻想绘画范文第2篇

科学课程是培养青少年科技创新人才的主阵地，不仅要在教学中更好地引导学生学习、探究、实践、创新，还需要不断地进行教育探索，潜移默化地在学生心灵上播撒科学和创新的种子，全面提高小学生科学教学质量。

【关键词】小学生 科学 教育 科技创新人才 培养

少儿科幻画创作，是一项深受中小学学生喜爱的科学与艺术相结合的教育活动，亦是培养青少年科技创新后备人才的重要途径之一。笔者以少儿科幻美术教育的基本概念、要素、特点为基础，结合自身多年的实践经验和体会，通过对科幻灵感、绘画创意和美术兴趣以及三者关系的论述，探索了少儿科幻画创作中学生创造性即想象力思维的机制，同时借助在全国青少年创新大赛中获得大奖的作品实例加以论证。

一、对少儿科幻美术教育的再认识

（一）少儿科幻美术教育对学生创新思维养成的重要性

美术教育是偏向形象思维的学科，是以颜色、形体甚至物件的外观等图像视觉来传导信息，对创新思维的培养则有特殊的、不可替代的作用。

当前美术教育虽然在教学大纲中有培养创造力的要求，但在其目前的教育模式中并没有得到真正的体现。具体表现为绘画题材和画作内容缺乏大胆想象、美术创作的表现手法缺乏新颖性与独特性、作品大同小异、创作思路相互模仿了无新意，不适应现代社会对艺术教育的要求等。上述现状亟待改变，以适应培养学生创新思维和创造能力的时代需求。

（二）少儿科幻美术教育的基本概念和要素

少儿科幻美术教育不同于一般美术教育。所谓“科幻画”中“科”指的是科学常识、科学知识；“幻”指的是幻想、联想和其他符合科学逻辑的想象；“画”则是指美术技法和技巧。总之，科幻画是把科学元素渗入到美术创作画教学中,它涉及到科学知识、科学幻想和美术表现能力三大要素，是三位一体的艺术结晶。

少儿科幻美术教育，是一种通过平面艺术展示创造性思维和绘画表现技术有机结合的科学和艺术的教育，也是一种倡导动手动脑的教育。学生可以通过科幻画来表现对未来世界的种种憧憬，以及对困扰人类种种难题出于科学角度的解决方案。因此，一方面想象空间不能局限于科学原理，另一方面又不能毫无科学性的漫无边际地把绘画变成科学神话。就教师或科技辅导员而言，重点在于培养学生的科学加幻想的创造力，而学生创造力的生成和发挥来自于对科学和美术的双重热爱以及把科学融于美术的冲动。但是光有内心的创造冲动是不够的，还必须要有使其外在化的美术语言。而科幻画就是这样一种着眼于学生创造性思维的培养，力图探索出符合少儿兴趣的把科学和绘画融为一体的创造性思维规律和艺术表达形式。

基于上述的基本认识，可以归纳出少儿科幻美术教育的如下要素：第一，受教育对象是中小学学生；第二，教学内容是围绕着科学题材的美术绘画技法的传授；第三，教学途径是积极启发学生的科学加幻想的想象，随之用各种美术技法加以具象化地表现；第四，教学目标和重点不是绘画作品本身的优劣和奖项的层次，也不是美术技法的娴熟和艺术性，而是着眼于学生在绘画创作过程中对科幻美术具体化的创造力的不断挖掘、激发、发现、催成、培养和成熟，即内在的创造力的培养。至于绘画作品所使用的美术技法、技巧，是否得奖等都是教学效果的客观评价参数，绝不是也不应该是教学目标本身。

（三）少儿科幻美术教育的特点

科学幻想绘画是学生在已掌握的知识和经验的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术等方面的遐想而形成的绘画作品。以科幻画为媒介的学生创造力的培养应该遵循一定的教育规律，因而具有如下一些重要的教育特点：

第一，要十分关注学生的心理特点，特别是美术心理特点。受教育对象一般为7岁至 14岁的中小学生，他们的美术心理特点具有阶段性，从“画内心自己”到“画外部世界”，从“无目标地为玩而画”到“有目标的题材创作画”，各个阶段的心理感受和反应是不一样的。此外，学生们富有无边无际的幻想而常常缺乏合情合理的科学，要把“幻想”和“科学”两者有机结合起来，变成科幻不是自然而然的事情，是需要正确的方法加以引导的。

第二，要十分关注丰富多变的绘画技法对学生的美术心理的影响。正如现代中小学生对教师的年龄、着装、打扮十分敏感，这对教学效果具有特殊重要的意义一样，美术技法的表现力对教学效果同样具有重要的影响，加上科幻画题材的迷幻神秘性，绘画技法就显得更加重要。可以这样说“简单的一只蜡笔虽然可以成画，但成不了科幻画，正如自行车的快慢无法表达飞机的速度，何况是光速”。

第三，要耐心地启发和期待并小心翼翼地关照和呵护学生流星掠空般转瞬即逝的科幻灵感。而科幻灵感恰恰是创造性思维的关键要素。

二、对少儿科幻画创作中创造性思维机制的探索

在指导少儿科幻画创作的过程中，创新思维的培养要着眼于对学生科幻灵感、科幻创意以及科幻兴趣的研究。灵感一词有点玄妙难以捉摸，在心理学意义上解释为作者在独创性活动中，大脑皮层的高度兴奋所产生的一种特殊的心理状态；是在抽象思维和形象思维的基础上，有意识和无意识地相互作用突然激发的情绪特别亢奋的极富创造力的意念；从上述心理学意义上的概念出发，科幻灵感则可以解释为用绘画的形式来展示具有科学幻想内容的意念。科幻灵感、绘画创意和美术兴趣是彼此关联、作用的，是创造性思维机制的三大核心要素，抓住它们就抓住了打开学生创新思维之门的钥匙。

（一）科幻灵感与科幻画创意

就科幻灵感与创意的关系而言，科幻灵感是科幻画创意的起点，一种主题创意的产生首先来自某种灵感意念，灵感如流星掠空，耀眼夺目又转瞬即逝，活跃灵动但不够稳定，要形成真正的创意则必须善于感知灵感，抓住灵感，并不断强化和放大灵感，使它最终成为可以感知的东西，成为画面所要表现的主题。

（二）科幻灵感与美术兴趣

就科幻灵感与兴趣的关系而言，兴趣是一种推动学生学习的内在动力，可激发学生的求知欲望，从而为灵感的产生奠定基础，灵感的基础是兴趣，兴趣是灵感的源泉和滋生土壤。

要让学生对科幻美术创作产生灵感，就必须根据他们的心理特点，让科幻画真正走进他们的视野，走近他们的心灵，诞生于他们的笔下。在兴趣的推动下学生用其带有童稚的美的原则，把心中的世界再造成为眼中的艺术世界。这会让学生在科幻画的创作中丰富情感体验，领略成功带来的满足和欢乐，而教师的使命就在于发现、唤醒、引导他们的兴趣。

兴趣的产生可能来自学生自然禀赋和生活环境的熏陶，但比兴趣的产生更为重要的是兴趣的维持。兴趣的维持在很大程度上取决于对兴趣的鼓励，特别是来自教师的鼓励――即罗森塔尔效应。 美国著名的心理学家罗森塔尔心理学的研究成果表明，鼓励对学生兴趣的维持具有显著的作用，这也构成了现代美术教育以及少儿科幻美术教育理论的基础。

科幻灵感产生的依据来自科学的引领。科幻灵感不是胡思乱想，应该遵循科学规则。少儿科幻画不是神话或童话故事的绘画作品，它是富有时代性、前瞻性、科学性和技术性的少儿幻想绘画作品。中小学生是不缺乏想象力的，但是丰富的想象则需要遵循科学的规律，而不能漫无边际。笔者在鼓励学生大胆想象的同时，十分注重想象力的科学化引导，即在帮助学生了解和学习有趣的科幻知识的基础上再进入科幻联想，同时对科幻联想也还要加以积极引导，不能随意放鸭子，否则联想的效果也可能达不到教学目的。

（三）科幻灵感、创意和兴趣三者的关系

如果把科幻灵感、创意和兴趣三者一并考虑相互之间的关系，可以得出如下简单的关系结构：

兴趣是滋养灵感的内心源泉和动力，微弱闪现的灵感意念在兴趣之泉润物细无声地滋养下催生出稳定可以感知的创意之果，由此构成了创造性思维的运行机制。

上述三者的逻辑关系是：

创造性思维的运行机制：兴趣（内心源泉和动力）灵感（微弱闪现的灵感意念）创意（稳定可以感知的创意之果）

因此，在少儿科幻画创作中对学生创造性思维的培养，从根本上说就是对他们在对科幻画兴趣基础上的科幻灵感的关注、维护、强化和放大。

三、少儿科幻画创作中创造性思维机制的实证探索

（一）从作品“奇特的树”看对科幻灵感的敏感、捕捉和提炼

“奇特的树”这幅画获得第全国青少年科技创新大赛一等奖。该画的诞生在于小作者有感于马路上的电线杆极难看又影响行人走路，于是灵感闪现，要用树来代替电线杆，后又想把电话亭、售货亭、商店等都搬进树里面，但这显然不科学，一棵树心怎么能容纳一个商店呢？怎样才能把商店压缩进一棵树呢？经过对幻想的科学整理，小作者只把售货亭搬到树里面，从而确立了 “奇特的树”的创作主题。

在创作过程中，小作者还产生过要把行道树用作公共汽车站牌的灵感，笔者并没有简单地否定她这个不科学的灵感，而是带她逛马路，让她仔细观察公共汽车站牌和行道树数量之间的关系，让作者对自己的科幻灵感经受科学和常识的选择。无数个与树有关的科幻灵感在不断得到提炼、升华，最后诞生了具有公用电话亭、售货亭、广告招牌、街头地图、交通指示牌功能的奇特的树，树叶白天收集太阳能，晚上用于树上水果灯的照明。

（二）从作品“仿生鱼”看对绘画创意的鼓励和放大

画作“仿生鱼”曾获第17届全国青少年科技创新大赛一等奖，画面中三条环保鱼，一条鱼专吃垃圾，一条鱼专喝污水，第三条鱼给其他鱼看病。该画在构思上把被保护动物变成了具有环保能力的动物，这种动宾颠倒的奇思妙想充分再现了儿童的无拘无束的思维空间和打破常规又合情理的童趣。该画的构思起先来自于国外画有鱼的装饰画，画面装饰性很强很漂亮但没有任何科技成分，笔者引导学生由鱼想到了大海和海洋污染，再想到清除海上污染的机器，再想到可以像鱼一样在海里游动的机器鱼，最后想到可以治理污染的仿生鱼，该画的创意就这样产生了。

该画在绘画技法上也非常具有创意，是在色布纸上使用了固体水彩笔、珠光立体笔、珠光笔，甚至修正液，画面效果非常特别，有些部位的颜色即便是成人也难以理解其形成的机理效果，几乎无法复制。许多看过该画的儿童画专家对其绘画技法惊叹不已。当作品最后完成后，作为教师的笔者也弄不明白这幅画究竟用了哪些材料。

学生的创造性不仅仅表现在对科幻主题内在的构思，同样也表现在对科幻主题外在的艺术表现，这种兼具形式和内容的双重创造机制恰恰是科幻美术思维机制的特点，也是科幻美术的魅力所在。

【参考文献】

［1］罗恩菲德（美国）．创造与心智的成长．湖南美术出版社

［2］鲁道夫?阿恩海姆．对美术教育的意见．湖南美术出版社

科学幻想绘画范文第3篇

关键词：中小学生；科学幻想画；创新精神

一、科幻画的含义

科幻画是我们在理解科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性地表达出对未来科技发展的遐想而产生出来的绘画作品。科幻画活动是青少年喜欢参加的一项有益的科普活动，围绕其展开的讨论也热议纷纷，然而科幻画最具特色的地方在哪里呢？是在创作过程中创新思维的培养。在科幻绘画教学中，创新思维的培养当仁不让地成为重中之重。

二、在科幻画教学中培养创新思维的具体措施

任何创意都不是灵光一闪、凭空而来，它需要一种“源头”。每一个成熟的创意构想都是将学生的创意潜力深刻挖掘出来的一个过程。

（一）紧扣命题，循序引导

要想有好的创意先要听听学生心中的想法。这个过程就是用开放性大视角集思广益，给学生足够的空间，鼓励学生大胆创新，甚至允许不合理的荒谬想法的出现，前提是要体现个性。组织学生集体讨论，谈一谈自己想设计什么，对学生提供的创意分析延伸。如，在一次以《植物?害虫》为主题的科幻绘画创作中，学生问：“老师，《吃害虫的机器》这个题目好吗？”

教师：“从题面上看不具有科技探索价值。这个创意如何挖掘才能紧扣科学幻想的主题？害虫为什么吃植物？”

学生：“害虫需要吃植物才能生存啊！”

教师：“我们有什么办法能让害虫不吃植物？”

学生：“植物自己保护自己！”

教师：“这些植物怎么保护自己呢？”

学生：“可以改变植物叶子的味道，让害虫不愿意吃……，但是对植物的果实没有影响。”

教师：“我们可以确定题目为：《新型植物“营养剂”》”。

谈话引导过程以学生为主体，教师在轻松的氛围里帮助学生完成创意的分析、修正、延伸直至确立。本环节注重的是交流引导的过程，教会学生如何以正确便捷的思路来修正、调整自己的创意。

（二）发散思维，逆向思维

了解科幻画的相关知识，需对学生进行发散思维和逆向思维的引领。世界上许许多多的科学家有大部分人都是从这两种思维中获益的。这两种思维的拓展有利于创造新的事物，例如：就工厂的污水排放，直接想到的是河流水质受到污染，鱼虾遭殃。如果继续联想下去，就可以想到，饮用该河水的人将危害健康，产生一些疑难怪病，受污染的水蒸发上天，形成酸雨又将危害一切地球上的动植物，也可以想到地球生态遭人为破坏。教师可借用一些这样的事例引领学生培养发散性思维。

就逆向思维也有很多事例。如人类在地面上建的楼房越来越高，如果逆反方向联想，可不可以往地下修建或由陆地向海底修建等一系列反向联想，往往可以出其不意收到很好的效果。

（三）细化对象，确立目标

选择什么样的创作对象来进行创新设计呢？这是许多学生备受困扰的问题。要想创新，需要了解创作的对象，对它进行细化，看看会发现什么。我们可以发现能够进行创新的目标范围更广了，创意的方向也更加明确了。这种细化深挖的分析方式扩大了学生的创意视野，促使学生创意角度多元化。在这个细化的过程中，学生的创新思维能力也得到了提高。

（四）具体案例，激发构思

在工作中，我发现孩子们愿意着手于当今社会中迫切需要解决的热点问题进行联想创作，这些热点问题不但能够激发孩子们的创意灵感。列举近期热点时事分析：雾霾――《雾霾净化器》、地震――《软性建筑材料》、台风――《台风能量分解转化仪》。可以培养学生奉献于社会的责任感。富有时代感的热点时事带来的创意灵感，可以激发学生关注现实生活的热情，积极探究，形成观察生活、联系实际的意识，达到开放式教学的效果。

（五）立足实际，解决困难

从实际出发，谈谈自己在生活中遇到了什么样的困难，你可以设计哪些科技产品来改变现状。如，北方的冰雪天气比较多，雪后的路面有积雪和冰，人们这时外出通常会乘坐公交车和私家车，但是路面比较滑，容易造成交通事故。那么，就可以设计一种可以快速融雪不结冰的方法。学生的科幻作品《红外线电热网》就这样诞生了，这样可以贴近学生生活，教会学生观察生活，用绘画的方式来创意新生活，学生在创作过程中充分体会艺术创作帮助自己解决实际困难带来的快乐情绪。

（六）拓展内容，延伸触角

创新思维是一个逐渐发展的过程，培养良好的创新习惯需要一段时期的课程渗透，教师要将这种创新思维的理念贯穿在教学中。在《乘着大船游世界》一课中，学生可以想象我们在除了乘船、坐车、飞机……游世界，还可以使用什么样的工具？可以设计一个3D眼镜，可以在眼镜中看到不同的风景，每个风景都是立体的，如身临其境。引导学生从自己的生活需求出发来创意构思，《神奇的3D眼镜》……，这些充满了个人色彩的精彩创意就应运而生了。利用美术教材中现有的课程资源进行拓展、延伸，不但扩大了师生的交流范围，而且也使课程资源得到合理有效地应用。

爱因斯坦关于“想象比知识更为重要”的断言似乎是一个风趣的观点，但是知识如能得到创造性的应用，就能不断地增长。科幻画是超越语言的心智，是开启创造力的金钥匙，它为儿童的创新思维和想象插上翅膀，使之在科学的世界中能自由飞翔，越飞越高。在新世纪，让我们一起手拉手，与科技同行！

参考文献：

科学幻想绘画范文第4篇

达利和马格利特作为超现实主义的大师，在他们的绘画中无不体现出魔幻超现实的特点。他们通过错位重构的手法使画面达到了魔幻的效果。

一、时空错位重构

时空错位的表现手法在超现实义画家画面中经常被运用，其中达利最具代表性，他的画面给人以亦真亦幻的魔幻视觉，这位20世纪特立独行、恃才孤傲的超现实主义艺术大师，有两个重要的形象反复出现在他的画面中，其中一个就是他的妻子加拉，达利惟一的女人。加拉对于达利来说不只是妻子，还是情人、母亲。加拉是他心中完美的女神，达利对加拉的狂热的爱，已经在他的画中充分地表现。

达利在1949年创作了《原子丽达》，画面中把加拉画作希腊神话中斯巴达的王妃――丽达，画中所有的物体都是漂浮在半空中。加拉轻轻地漂浮在一个坐台上而不是坐在上面，她被天鹅拥抱着，天鹅没有触及地面，连海水都好像一块蓝色的布被风吹得飘了起来。三角尺，海水的水滴，半个蛋壳，这些物体好像都处于失重状态漂在半空中。加拉在整个画面的中心，就像天神一样身上发出光芒，显得人物崇高，圣洁，照亮了画面的其他部分，也照亮了达利的心。

在这幅画中他选择希腊神话中的题材，画面中达利用超现实中时空错位的手法，把加拉描绘成希腊神话中美丽的王妃，他用身边最熟悉的人作为神话中的主角，穿越时空重新演绎美丽的希腊神话，达利对现代科技信息的热衷关心，勇敢地从新科技中探寻创作的灵感，他把画布当作实验场，发挥着他无穷的想象力。

这是达利进入“原子”时期所作的一幅画，他曾说“原子是我喜欢的精神食粮。这个时期画的许多风景画都表明了我听到原子弹爆炸新闻之后产生的那种极端的恐怖。我用我偏执狂批评方法来探索这个世界。我想看到并理解事物的力量和潜在的规律，这显然是为了掌握它们。”此画面中还体现出了神话历史题材与原子核子物理观念的结合。

在1955年创作的(最后的晚餐》这一作品中也体现出了时空错位重构的手法。

在这幅古典题材的作品中充满了现代意味，画面形式新颖奇特，充满了魔幻色彩，达利常常用潜意识的梦境般的场景来表现宗教故事和历史故事耶稣坐在放有葡萄酒和圣餐面包的长桌的中央，长桌两边对称地坐着他的六名使徒。十二弟子披着长袍，低头含胸，气氛庄严，毕恭毕敬地听着耶稣说话，只有耶稣笔直地坐着。天边那一道曙光照射着耶稣的背后，耶鲚身体犹如发光般显得崇高又神圣，在他们身后巨大的窗户外，有一个半透明人体漂浮在利加特港的上空，那是达利自己还是他心目中的上帝?在这幅作品中达利很明显地运用超现实中的时空错位重构手法，把宗教神话题材和天体物理现象结合在一起，整幅画面庄严沉重，耶稣那具有神性的光辉，笼罩着他的众弟子。

二、形体错位重构

1、透视(叠视)

在《利加特港的圣母》(见图三)这幅画中，达利用古典主义写实手法描绘出了圣母怀抱圣婴的形象。但是，跟一般的宗教绘画不同，这幅画面上给人一种神奇的视觉感官，圣母是现实生活中被达利像圣母一样崇拜着的加拉，圣婴是他照着加达凯斯一个渔民的儿子画的，圣母的胸部打开了一个圣柜形的长方洞，圣子悬浮在圣母的胸部，两者嵌套在一起，圣母双手合十，头略向右方偏着，圣子的整个身体略向左偏，贝壳、鸡蛋垂直悬浮在圣母的头的上方，圣母的身后宗教式的拱门分裂成了几个立方体，好像经过严谨的科学分割，悬浮在空中，画的背景是利加特港的风景。

达利用了透叠的方式来表现圣母和圣婴的位置关系，在古典绘画题材中是不可能用这种奇特的错位方法，这幅作品使观者感觉到神秘的、非理性的氛围，宗教的题材和形象被放置到充满悬浮离散的物质元素环境中，古典神话与现代科技的超时空结合，精细的写实画法描绘着让人捉摸不透的画面，又让人感觉真实与幻想如此接近，颠覆了人们的审美惯性，并使画面独具一种宗教世界特有的超然宁静。

2、原子分解

加泰罗尼亚人爱幻想、富有创造力，非常懂得享受生活，他们的商业和艺术在西班牙乃至整个欧洲，表现得都很卓越，加泰罗尼亚的首府是巴塞罗那，如今的巴塞罗那有“地中海曼哈顿”之称。在现代艺术史中的众多巨匠，如毕加索、米罗、达利等人都是地道的加泰罗尼亚人，萨尔瓦多?达利更是一个地地道道的西班牙加泰罗尼亚人，他继承了他们祖先的优良品质，爱幻想，富有创造力。正是这种与生俱来的特点，使得达利在自己的艺术风格上有前无古人、后无来者的独特性。

“作为一个加泰罗尼亚人，达利似乎到了战后才把‘祖国’的概念与整个西班牙联系起来，他对西班牙的历史表现出了前所未有的兴趣，达利用神秘主义的方式对待宗教主题，然后又用宗教的方式对待西班牙主题。”《旋转的肖像》是卡拉的肖像，由一排排整齐的垂直于画面方向，纵深排列圆球所构成，它们从画面的中心向外展开，这些圆球的最远端正好是画面的中心和重心，小球组成了卡拉的嘴，画面获得旋转的动态感觉。肖像可以用不同大小的圆球来组成，充分显示了达利的创造才能，异于常人的想象力。达利的“非理性的偏执狂”思维形成了他独特、神秘主义思想，

“在达利的眼中，上帝不仅仅是宇宙，更是一种限制，是一系列互相矛盾的观念的综合体，不可分割，不能把它们分解成任何有组织结构的空想的事物。所以，他相信自己通过‘核物质’向宗教的神秘主义回归，不是他自己的事情，而是上帝的光芒在照耀着他，是天使在指引着前路。”

3、异形同构

雷内?马格利特的画面中通常用变异的形象来表达哲理，他用诗人的眼睛与哲学家的思辨方式将日常景象与事物神奇地重新组合，把日常生活内容用幻想的奇妙构思表现，给人思索的空间。马格利特说，

“我以发现物体可能永远不被注意的方式来呈现。”经常这样问自己：

“我看到了什么々我看到的是真实的吗?它说明了什么?它是我想看到的吗?”对于一个现象以及现象后面隐藏着的本质进行如此一连串的追问，显现出马格里特艺术创造中的哲学的渗透。他的画面给人魔幻、不可思议的感觉，把虚幻的世界描写得那么逼真，令人叹服。

科学幻想绘画范文第5篇

时下，已成为当今少年儿童乐于参与的一项有益的科普教育活动。通过科幻画创作可以使学生插上想象的翅膀，自由地翱翔在科技创新和科学幻想的天空里，将美术与各学科紧密地联系起来，同时也使美术课的相关知识得以巩固和提高。所以，作为美术教师，首先要注意科学发展新动向，通过欣赏各种先进的科学知识图片，才能引导学生认识科学幻想画通过细心观察生活，激发创作灵感，启发大胆想象、确立创意主题，最终使学生在科学幻想画的创作上、主题和形式上有个全新的“变脸”，这是我们美术教师肩负教育重责所在。以下是我这几年在指导学生进行科学幻想绘画的一点教学体会：

一、联系生活，启发想象，创作具有实际意义的科幻画作品

生活为科幻画的创造提供肥沃的土壤，培养学生热爱生活、善于观察生活，是科幻画创作的重要源泉。引导学生从多方面，从多角度去观察，敢于质疑，勇于探究。例如：吃、住、行等是与人的生存、生活质量息息相关，是每个人每天生活都离不开的内容，现在的房子是建在地上，以后，随着科技的发展，有没有可能建在空中、海底？或者用树种出房子等等。只有面对熟悉、经常接触的事物，敢于探索，才会有好的创造、发明产生。把不可能变为可能，将今天的幻想，变成明天的现实，它是一种真实反映孩子童心的艺术表现形式。

教师应引导学生通过生活中的身边小事引发科学幻想，引导学生把平时学习生活中遇到的“不顺手”、“不合理”、“不方便”的一些事物，通过自己的设计、想象，将它们变成了“顺手”、“合理”、“方便”的新事物，并用绘画的手法把它表现出来。

二、思维碰撞，激发灵感，创作极具个性的科幻画作品

相信学生――童心是创新之源，儿童由于所掌握的知识量较少，不易受到现有的经验束缚，因而他们的思维比成年人更加活跃大胆，充满想象力。所以，在科幻画创作过程中要经常组织学生们进行广泛的交流，使学生在“你听我说、你说我听”的过程中思维得到互相启发、相互碰撞，在不经意中挖掘科幻画的创作素材，好的创意的产生。

但是，学生自主思考并不是让学生的思维“天马行空”自由放任，教师应为学生设立一定的思维方向和主题，引导学生学会“有的放矢”，集中于某一个方面进行创新思考、讨论，这样才会有所突破。

三、标新立异，大胆想象，创作丰富的奇思妙想的科幻画作品

少年儿童富于幻想，思路活跃，天真勇敢，在他们身上蕴藏着巨大的创造力。为了培养他们的想象力和创新意识，让他们从小就尝试手脑并用，把奇思妙想表达出来。用科学知识与绘画艺术结合的形式――“科学幻想绘画”来展示少年儿童心目中未来世界的美好蓝图。

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要……”孩子喜欢想象，因为他们的生活本身就充满想像。可见，想象是培养孩子们在生活中，进行奇思妙想的最好“良药”。鲁迅先生也曾热情地赞美儿童的想象，他说：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言；他想飞上天空，他想潜入蚁穴……”可见，想象是培养孩子们在生活中，进行奇思妙想的最好“良药”。

一幅好的科学幻想画作品，首先就要有丰富的想象力，要贴近学生实际，与学生的生活经验紧密相连，遂能引起学生的共鸣，激发学生开拓艺术创造的愿望。在《未来的住宅楼》的创作中，教师首先引导学生从日常的住宅楼入手，让学生说说自己熟悉的、喜欢的小区楼房，以及它周边的环境，再说说它们有哪些不足之处，希望在哪些地方得到改进。接着让学生说说理想的住宅楼应该是怎样的，有哪些功能，外形会是怎样的……通过在交流中产生出各种境界，激发学生将想象触角伸展到各个领域，鼓励学生展开想象翅膀，大胆想象，大胆表现，要标新立异。通过不断的引导，在学生的习作里，令人惊喜地看到了他们的奇思妙想和丰富的创造力。

四、依据问题，确定主题，创作具有创新意识的科幻画作品

爱因斯坦说过：“提出一个问题比解决一个问题更重要”，懂得思考，学会提出质疑、研究问题是创新之源。在教学中，对于孩子们提出来的问题，作为老师要蹲下来，与他们一起讨论与交流，耐心启发他们进行科学的正确思考，逐步归纳出明确的创作导向，确定出创作的主题。主题应该具有一定的科学依据，能够运用到正确的科学原理，不要有迷信的内容和唯心的内容，要让他们懂得，你的想法或许是可以通过技术与科学的发展将来可能会实现的。