《春愁》原文、翻译及赏析1

　　春愁

　　清代·丘逢甲

　　春愁难遣强看山，往事惊心泪欲潸。

　　四百万人同一哭，去年今日割**。

　　译文

　　春愁难以排遣，强打起精神眺望远山，往事让人触目惊心热泪将流。**的四百万同胞齐声大哭，去年的今天，就是祖国宝岛被割让的日子！

　　注释

　　潸：流泪的样子。

　　四百万人：指当时**人口合闽、粤籍，约四百万人。

　　去年今日：指1895年4月17日，清**与**签订丧权辱国的《马关条约》，将**割让给**。

　　创作背景

　　丘逢甲是晚清爱国诗人、***。**被清廷割让给**后，丘逢甲****义军抗击**侵略者，抗战失败后返回从教。诗人思念**同胞，不禁流下满腔热泪。这首诗可与后面一首谭嗣同的《有感一章》对看，因为这两首诗都表现出晚清爱国志士们对祖国前途命运的忧心忡忡。

　　赏析

　　这首诗作于1896年春，即《马关条约》签订一年后。诗人痛定思痛，抒发了强烈的爱国深情。春天本是一年中最美好的季节，草绿林青，百花争艳，连春山也显得格外妩媚。但诗人为什么觉得春愁难以排遣，以致勉强地观看春山也毫无兴致呢？这是因为诗人始终未能忘记去年春天发生的那件令人痛心疾首的往事。**本是*的神圣**，诗人生于斯、长于斯，想不到满清***竟将它割让给了**。这是***人民的无耻出卖，也是**人民的奇耻大辱。回想起这一惊心动魄的惨剧，诗人怎能不愁情满怀、怆然泪下呢？“情能移景，景亦能移情”（吴乔《围炉诗话》）此时诗人被迫离开故乡，看见**的春山，联想起故乡**的青山绿水——那片**寇侵占的土地，自然触景伤怀了。春愁难遣，看山落泪，正表现了诗人对祖国和故乡山水的热爱。末两句诗中，诗人又用逆挽句式描述了去年今日**被割让时，四百万**人民同声痛哭，俯地悲泣的情景。这一催人泪下的情景生动地表明了全体**人民是热爱祖国的，**是伟大祖国不可分割的一部分。从这一角度讲，这首诗鲜明地体现了当时的时代精神，又具有珍贵的史料价值。这首诗，语言朴实无华，但却具有震撼人心的艺术力量。这主要是由于诗人与自己的人民同呼吸，共爱憎，泪洒在一起。“感人心者，莫先乎情。”这首诗的动人，主要是因为它真实而强烈地表达了人民的情感和心声。

　　简析

　　这是一首即景抒情诗。诗的大意说：春回大地，面对着春天的景色，引起我无限春愁，这春愁无涯无际，难以排遣，勉强观望山景，仍然难以消除胸中的悲愁。想起惊心动魄的往事，不禁使人潸然泪下。四百万同胞都为此伤心万分，同声大哭，因为去年的今天被迫割让了**。

　　作者是**省苗栗县人，近代爱国诗人。清*割**给**时，他曾**义军**，表现了崇高的民族气节。失败后退到**，他心怀故土，想起家乡被侵略者占领，家愁国恨交织在一起，对着春景，不免有“感时花溅泪”之慨。全诗直抒胸臆，十分感人。

《春愁》原文、翻译及赏析2

　　山花子·春愁

　　杨柳迷离晓雾中，杏花零落五更钟。寂寂景阳宫外月，照残红。

　　蝶化彩衣金缕尽，虫衔画粉玉楼空。惟有无情双燕子，舞东风。

　　翻译

　　在薄薄的迷雾中，杨柳依依，杏花飘落，五更的钟声响起。寂静凄凉景阳殿上的月儿照着残花。

　　五彩的遗衣化作了蝴蝶，连金丝缕也销蚀殆尽，早已失去帝王家的气象。昔日的皇官，玉宇琼楼早已朽蚀一空，剥落的画粉飞飞扬扬，留下萧瑟悲凉之景。只有一双燕子，在风中飞舞。

　　注释

　　杏花零落：唐温庭筠《菩萨蛮》“雨后却斜阳，杏花零落香”，宋秦观《画堂春》“雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香”

　　景阳宫：即景阳殿，是南朝陈的宫殿，故址在今南京市北玄武湖畔一带。

　　蝶化彩衣：《罗浮山志》载有葛洪成仙，遗衣化为彩蝶的故事。。

　　鉴赏

　　陈子龙的词婉丽风流，独具神韵，无论叙私情，还是言国事，都“以浓艳之笔，传凄婉之神”（陈延焯《白雨斋词话》）。这首《山花子》词就是一首凄丽悲婉的佳作。词题为“春恨”，但非关春情，也非关春光，而是以眼前的春色为契机，发抒悲怀故国的一腔遗恨。

　　上片从残春的景象入笔，自然引发一脉凄婉的伤逝情愫。

　　“杨柳迷离晓雾中，杏花零落五更钟”，开篇两句，呈现了四种意象——弥漫的晓雾，迷离的杨柳，零落的杏花，凄清的钟声，酿造了一种残败清冷的氛围。这是残春的景象，令人仆恓惶惆怅。五更钟，用语本于李商隐《无题》“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”。这里暗用宋朝**的旧典。《宋史·五行志》载，宋初有“寒在五更头”的民谣，“五更”谐音“五庚”，预兆宋朝的国祚在第五个庚申之后终止。宋太祖立国于公元960年（建降**庚申），到 公园1259（理宗开庆**）正好为五个庚申。果然，二十年后，宋朝就宣告**。如今，这五更的钟声响起，不啻如一声声家破国亡的丧音，敲打着词人忧伤的心灵。下面“寂寂景阳宫外月，照残红”两句，又以冷月、旧宫、残花三种意象，进一步渲染寂寞、凄凉的景况。“景阳宫”，即景阳殿，是南朝陈的宫殿，故址在今南京市北玄武湖畔。公元5*（祯明三年），隋军南下过江，攻占台城（故址在今南京市北玄武湖畔一带)，陈后主闻讯，即与妃子张丽华投景阳宫井藏匿，至夜，被隋军擒获。

　　明朝和陈朝都建都南京。这里是用象征陈朝段灭的景阳宫旧事影射明朝的**。曾经照彻陈朝景阳宫殿、目睹过陈后主投井被擒一幕的明月，如今宛如深邃明睿的见证人，冷峻地观照着明朝**后的惨淡景象——暮春的红花在寂寞中纷纷凋残，意味颇为深长。

　　下片切入人事沧桑，抒写凭吊故国的感伤。

　　“蝶化彩衣金缕尽，虫衔画粉玉楼空”，过片两句承袭上片意脉，呈示一派**的衰败景象。《罗浮山志》载有葛洪成仙，遗衣化为彩蝶的故事。“蝶化彩衣金缕尽”用其事，意谓明朝的皇族贵胄死后，五彩的遗衣化作了蝴蝶，连金丝缕也销蚀殆尽，早已失去帝王家的气象。昔日的皇官，玉宇琼楼早已朽蚀一空，剥落的画粉飞飞扬扬，只留下萧瑟悲凉之景。这虫蚀楼空的意象，正是奸佞**的象征。“惟有无情双燕子，舞东风”，结拍两句，看似描绘燕舞东风的春景，实则以燕子的无情隐喻降清旧臣的无义，揭示出他们卖身求荣的丑恶嘴脸。他们恍如翩翩起舞的燕子春风得意，毫无**的悲恸。这两句含意隐曲，但透过言表，并不难感受到词人的义慨和愤懑。

　　清陈廷焯评此词说：“凄丽近南唐二主，词意亦哀以思矣！”（《白雨斋词话》），并以“凄丽”二字概括此词特征，指出这首词凄清婉丽的风格与南唐二主李璟、李煜相近；“哀以思，则揭橥这首词的内蕴以哀恸悲思故国为指归，黍离麦秀之悲，家国身世之恨，久久翻腾在胸中，发而为词，便成哀惋清丽的绝唱。”如果说，南唐后主李煜的“哀以思”，主要是哀悼失去的天堂，**旧日的荣华富贵，那么，陈子龙的“哀以思”则更多地是哀痛故国的覆亡，沉思亡明的教训。一是**亡家的君主，一是图谋恢复的志士，显然，后者的作品更富思想的深度。清沈雄谓：“大樽(陈子龙号)文高两汉，诗轶三唐，苍劲之色与节义相符者，乃《湘真》一集，风流婉丽如此！”（《古今词话·词评》）凄丽的.外壳包蕴着哀以思的崇高节义，如此解读这首《山花子》词，方不辜负词人的苦心孤诣。

　　创作背景

　　明朝**，作者感叹故国的覆亡，沉思亡明的教训。一是**亡家的君主，二是图谋恢复的志士。昔日繁华景象不复返。作者来到景阳宫前，看到萧瑟的宫殿，看景生情，写下了《山花子·春愁》这首诗。

《春愁》原文、翻译及赏析3

　　原文：

　　春愁曲

　　温庭筠〔唐代〕

　　红丝穿露珠帘冷，百尺哑哑下纤绠。

　　远翠愁山入卧屏，两重云母空烘影。

　　凉簪坠发春眠重，玉兔煴香柳如梦。

　　锦叠空床委堕红，飔飔扫尾双金凤。

　　蜂喧蝶驻俱悠扬，柳拂赤阑纤草长。

　　觉后梨花委*绿，春风和雨吹池塘。

　　译文：

　　用红丝串起露珠一样的珠子做成的帘幕，晶莹透亮，漂亮的珠帘像瀑布一样，“哑哑”地舒放下来。围绕着睡床的屏风绘有山水，画意清远；地上的熏炉中，双层的云母隔火板上朦胧映出炭火的红光。在春寒中发簪也带着凉意，床角的兔形小薰炉里香料暗燃，笼罩在烟幕中的柳树给人以如梦似幻之感。皱叠如浪的红锦被上是拖着长尾、展翅对飞的金凤纹样，凉风吹着一头垂悬如凤尾的发簪缓缓摇曳。蜜蜂嘤嘤嗡嗡，蝴蝶飞飞停停，悠扬不断，杨柳依依，细草茵茵，柳丝轻柔地拂着赤阑桥的栏杆。一觉醒来，满树梨花落在绿色的园地上，春风和雨吹拂着池塘的水面，池塘水面上泛起阵阵涟漪。

　　注释：

　　哑哑（yā）：象声词，辘轳汲水时的声音。下纤绠（gěng）：放下帘绳。纤绠，本意是井绳，这里是指帘绳。绠，汲水的绳索。云母：云母为饰的屏风。空烘影：空自映照着屏风内之人的孤影。凉簪（zān）：以玻璃为饰的簪子。玉兔：指玉兔为饰的香炉。或指月亮。煴（yùn）香：一作“氤氲”，烟雾弥漫貌。柳如梦：意谓笼罩在烟幕中的柳树给人以如梦似幻的感觉。锦叠：指锦被。委堕红：锦被一端坠在床下，可见卧床之人辗转难眠。堕，一作“坠”。飔（sī）飔：凉风。扫尾：拂动凤尾。双金凤：双股的金凤钗，或钗上有一双金凤。此钗疑为步摇簪，即簪钗一头垂悬着吊坠似的饰品，可以边走边摆动。赤阑：赤阑桥，长安城郊桥名，后多泛指男女或朋友相会之处。阑，即“栏”。 委：散落。

　　赏析：

　　这是一首闺怨诗。全诗写女子之愁，虽然是春天，但“珠帘”是冷的，镜中的人也是孤单的，与“双金凤”恰好形成映衬，久睡不醒，梦中的香暖又与现实的寂冷形成鲜明对比，醒来后看着斜风吹着细雨落入池塘，心中的惆怅犹如涟漪一圈一圈散开，久久挥之不去。虽然是主要描摹闺中细节和女子所见所闻，但描摹得非常细腻，全诗的愁情于词句间蔓延纸外，有耐人寻味之愁。

　　此诗开头两句写破晓时的外景。“冷”，说明气候还处于春寒料峭之中，也渲染出深闺冷清的气氛。“百尺哑哑下纤绠”运用了夸张的手法，说珠帘长达百尺，既写出了女子住处的豪华，同时也写出了深闺的孤寂。在写了哑哑而下的珠帘之后，第三至八句描绘了美人空床独眠的画面。先描写室内环境，再出现了睡梦中的女人的形象，其情景给人一种凄清的感觉。第九、十两句借旖旎的春光反衬美人孤独寂寞。末尾两句描写女子睡醒后的所见所感，以风雨送春之景，写春光虚度、美人迟暮之感。“梨花委地”，“春风吹池”，让她回到的现实。但这“梨花”“春风”并不是给她美的享受，而是心灵上的刺激，只能加重伤春情绪。温庭筠是质感的大师，是物质世界的敏锐察觉者，华丽但并无生命的日常物品，经他笔触一点，便魔幻般地有了生气，一个个都变成了暗夜中的精灵，随着夜的节奏轻轻呼吸。

　　此诗写闺中春愁，在艺术上的重要特征是用细节描摹闺中的伤春幽怨情绪。诗中对女主人公之外貌、心理、行动均不作正面描绘刻画，完全藉环境气氛之烘托渲染与自然景物之映衬暗示透露，写法细腻婉曲，俨然花间词境。如“远翠”二句之与《菩萨蛮·小山重叠金明灭》“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，“玉兔”句之与《菩萨蛮·水精帘里颇黎枕》“江上柳如烟，雁飞残月天”，“觉后”二句之与《菩萨蛮·南园满地堆轻絮》“雨后却斜阳，杏花零落香”、《菩萨蛮·玉楼明月长相忆》“花落子规啼，绿窗残梦迷”，取象造境，均极相似。但其此类作品由于刻意追摹李贺，不仅意境较为隐晦，语言亦时有生硬拗涩之处，与其词之圆融自然有别；表现亦稍嫌繁尽，不如其词之含蓄蕴藉。

　　温庭筠

　　温庭筠（约812—？）唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁（今山西祁县东南）人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁，又好讥刺**，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官*子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。

《春愁》原文、翻译及赏析3篇扩展阅读

《春愁》原文、翻译及赏析3篇（扩展1）

——《燕归梁·春愁》原文及赏析3篇

《燕归梁·春愁》原文及赏析1

　　原文

　　作者：石延年

　　原文：

　　芳草年年惹恨幽。想前事悠悠。伤春伤别几时休。算从古、为风流。

　　春山总把，深匀翠黛，千叠在眉头。不知供得几多愁。更斜日、凭危楼

　　鉴赏

　　此词题为春愁，写得蕴藉深情，值得玩味。起首两句，写看见春草萌生，引起对前事的追忆。“年年”、“悠悠”两叠词用得好，有形象、有感情。“年年”，层次颇多：过去一对恋人厮守一起，别后年年盼归，又年年不见归，今后还将年年盼望下去，失望下去。如此往复，情何以堪。“悠悠”，形容“前事”遥远，怀“想”深长，表现出女主人公执着纯真的情感。春天的芳草年年萌发，而对往事怀想之情年年不断，与日俱增，不知何时是尽头。“伤春伤别几时休”一句，把女主人公的感情直接倾诉出来。“算从古、为风流。”是说这种离别愁绪的产生，都是为了男女的风流韵事。至此，“春愁”之意始明。

　　过片三句：“春山总把，深匀翠黛，千叠眉头。”特写女子双眉。“春山”是眉之色，这里写春山把自己青翠的颜色深匀叠压女子眉头，造语别饶韵致。“不知供得几多愁”一句，承上文，既关合山，又关合眉。王安石《午枕》诗：“隔水山供宛转愁”；辛稼轩《水龙吟》词：“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。”可以参照。这里是说山触发了自己的无限愁思，而又堆集眉头上。“更斜日、凭危楼”，与夕阳西下、江楼倚望的情景，有“多少愁”自不言之中。一日之愁就已“不知供得几多愁”，那“芳草年年惹恨”只恐是无时无休了。

　　结句为景语，采用了乐府《西洲曲》“鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏干头”的意境。把一腔春愁浓缩为一幅斜阳危楼人独倚的剪

《春愁》原文、翻译及赏析3篇（扩展2）

——羔羊原文、翻译及赏析

羔羊原文、翻译及赏析1

　　原文：

　　羔羊之皮，素丝五紽。退食自公，委蛇委蛇。

　　羔羊之革，素丝五緎；委蛇委蛇，自公退食。

　　羔羊之缝，素丝五总；委蛇委蛇，退食自公。

　　注释：

　　[1]紽：tuó，陈奂《传疏》：五当读为交午之午。严粲《诗缉》：“紽，缝也。”闻一多《通义》：“缝之义亦交午也。”“五紽”即“午紽”，丝线交午缝制的意思。

　　[2]蛇：yí委蛇：大摇大摆洋洋自得

　　[3]緎：yù，同紽

　　[4]总：zǒng，纽结

　　翻译：

　　身穿一件羔皮裘，素丝合缝真考究。退朝公餐享佳肴，逍遥踱步慢悠悠。

　　身穿一件羔皮袄，素丝密缝做工巧。逍遥踱步慢悠悠，公餐饱腹已退朝。

　　身穿一件羔皮袍，素丝纳缝质量高。逍遥踱步慢悠悠，退朝公餐享佳肴。

　　赏析：

　　这首诗清代以前学者皆以为是赞美在位者的，所赞美的内容，或说是纯正之德，如薛汉《韩诗薛君章句》：“诗人贤仕为大夫者，言其德能称，有洁白之性，屈柔之行，进退有度数也。”或说是节俭正直，如朱熹《诗集传》：“南国化文王之政，在位皆节俭正直，故诗人美衣服有常，而从容自得如此也。”其说大多牵强不可信。确如方玉润所批评的“固大可笑”、“附会无理”(《诗经原始》)。纵观以“美”立说者，唯有姚际恒之说稍可通，其说谓“诗人适见其服羔裘而退食，即其服饰步履之间以叹美之。而大夫之贤不益一字，自可于言外想见。此风人之妙致也”(《诗经通论》)。“于言外想见”是本诗的主要表现特点，故录以参考。首倡剌诗说的，我所见之《诗经》著作，以清人牟庭《诗切》最早，他说：“《羔羊》，刺饩廪(膳食待遇)俭薄也。”今人诗说仍是美、刺并存，比较而言，笔者以为“刺”稍近诗意，但与牟氏所言“刺”的内容恰相反,诗人所刺者乃大夫无所事事、无所作为，与《魏风·伐檀》所刺之“素餐”(白吃饭)相似。

　　对这首诗表现特点的理解，姚际恒之说是可取的，不过要反美为剌，即是说，全诗不用一个讥刺的词，更没有斥责之语，诗人只是冷静而客观地抉取大夫日常生活中习见的一个小片断，不动声色用粗线条写真。先映入诗人眼帘的是那**的服饰——用白丝线镶边的羔裘。毛传说“大夫羔裘以居”，故依其穿戴无疑是位大夫。头两句从视觉来写，暗示其人的身份，第三句是所见也是所想，按常规大夫退朝用公膳，故诗人见其人吃饱喝足由公门出来，便猜想其是“退食自公”。《左传·襄公二十八年》：“公膳，日双鸡。”杜预注：“谓公家供卿大夫之常膳。”这与当时民众的生活水准相对照，无疑天上地下之别，《孟子·梁惠王上》中孟子阐述的符合王道的理想社会，在丰收年成，也才是“七十者可以食肉矣”，而大夫公膳常例竟是“日双鸡”，何等奢侈！诗人虽然没有明言“食”是什么，以春秋襄公时代的公膳例之，大约相差无几。诗人生活在同时代，一见其人“退食自公”必然有所触动，想得很多，也许路有**的惨象浮现在他眼前。正因为如此，所以厌恶之情不觉油然而生，“委蛇委蛇”诗句涌出笔端。这第四句“美中寓刺”，可谓点睛之笔，使其人仿佛活动起来：你看他，慢条斯理，摇摇摆摆，多么逍遥惬意。把这幅貌似悠闲的神态，放在“退食自公”这个特定的场合下，便不免显出滑稽可笑又丑陋可憎了，言外诗人的挖苦嘲弄可以想见：这个自命不凡的家伙，实则是个白吃饭的寄生虫！三章诗重复这个意思，回环咏叹，加深了讥刺意味。各章三、四两句，上下前后颠倒往复，清陈继揆《读诗臆补》曾评为：“随意变化，妙绝奇绝。”妙绝奇绝。”（蒋立甫）

《春愁》原文、翻译及赏析3篇（扩展3）

——蟋蟀原文翻译及赏析

蟋蟀原文翻译及赏析1

　　原文：

　　丙辰岁，与张功父会饮张达可之堂。闻屋壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，以授歌者。功父先成，辞甚美。予裴回末利花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗。好事者或以三二十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。

　　庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉。正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？

　　西窗又吹暗雨。为谁频断续，相和砧杵？候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。豳诗漫与。笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。

　　译文：

　　庾信早年曾吟诵《愁赋》之类的名篇，

　　如今，悄悄的私语声又传来耳畔。

　　夜露浸湿黄铜闪闪的门环，

　　苍苔盖满石块雕砌的井栏--

　　到处都可以听到你的歌唱，

　　仿佛在倾诉人间的悲愁哀怨。

　　闺中少妇思念丈夫长夜无眠，

　　起身寻找机梭为他织就御寒的农衫，

　　伴着她的只有屏风上曲折的山峦，

　　夜凉如水，又怎样度过这深秋的夜晚？

　　听，细南又在散打西厅的窗棂，

　　伴着捣衣的砧杵，你的声音似断实连。

　　在客居的宾馆迎来深秋的长夜，

　　在出巡的*凭吊故国的月圆。

　　还有其他无数类似的伤心惨事，

　　象《豳风·七月》，都可即席成篇。

　　可笑的是竹篱外传来灯笼笑语--

　　少年男女在捉拿蟋蟀，兴趣盎然。

　　呵，假如把这所有的音响尽皆谱入琴曲，

　　那一声声，不知能演奏出多少人间的哀怨！

　　注释：

　　丙辰岁：宋宁宗庆元二年（1196）。

　　张功父：张镃，字功父。南宋将领张俊之孙，有《南湖集》。张达可：不详。

　　裴回：即徘徊。

　　中都：此指汴京（今河南开封）。促织：古称蟋蟀为促织。

　　庚郎：北朝诗人庚信，曾作《愁赋》。

　　铜铺：铜制的铺首，装在门上能衔门环。

　　屏山：屏风上画有远山，故称屏山。

　　候馆：迎客的馆舍。

　　离宫：**出巡在外住的行宫。

　　豳诗：指《诗经·豳风》中的《七月》篇：“七月在野，八月在宇，九有在户，十月蟋蟀入我床下。”

　　漫与：即景写诗，率然而成。

　　写入琴丝：谱成乐曲，入琴弹奏。

　　赏析：

　　赏析一

　　姜夔此词，前有小序云：“丙辰岁与张功父会饮张达可之堂，闻屋壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，以授歌者。功父先成，辞甚美。予裴回***间，仰见秋月，顿起幽思 ，寻亦得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗。好事者或以三二十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。”丙辰是宋宁宗庆元二年（1196），张功父即张鎡。他先赋《满庭芳·促织儿》，写景状物“心细如丝发”，曲尽形容之妙 ；姜夔则另辟蹊径，别创新意。

　　词先从听蟋蟀者写入 。“庾郎先自吟愁赋 ”，庾郎 ，即庾信，曾作《愁赋》，今已不传，此似指《哀江南赋》、《伤心赋》、《枯树赋》一类哀愁之作。杜甫诗云：“庾信生*最萧瑟，暮年诗赋动江关”。次句写蟋蟀声，凄切细碎而以“私语”比拟，生动贴切，并带有浓厚的感**彩，因而和上句的吟赋声自然融合。“更闻”与“先自”相呼应，将词意推进一层。骚人夜吟 ，已自愁情满怀，更那堪又听到如窃窃“私语”的蟋蟀悲吟呢！从中寄寓了词人深沉的身世之感、家国之痛。

　　“露湿”三句是空间的展开，目的是藉以触发更广泛的人事。铜铺，铜做的铺首 ，装在门上衔门环；此指门外。石井，此指井栏边。说蟋蟀鸣声在大门外；井栏边，到处可闻 。“哀音似诉 ”，承上“私语”而来，这如泣似诉的声声哀鸣，使一位本来就转侧无眠的思妇更加无法入梦了，只有起床以织布来消解烦忧（蟋蟀一名促织 ，正与词意符合）。于是蟋蟀声又和机杼声融成一片。这几句遗貌取神，离影得似，妙在如“野云孤云 ，去留无迹”（《张炎《词论》》）。词中的蟋蟀的鸣声为线索 ，把诗人、思妇、客子、帝王、儿童等不同的人事巧妙地**到一篇中来。其中，不仅有词人自伤身世的喟叹，而且还曲折地揭示出北宋**的**与南宋**苟且偷安，醉心于暂时安乐的可悲现实 。“曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？”写思妇怀念远人的心情。面对屏风上的远水遥山，不由神驰万里。秋色已深，什么时候才能将亲手织就的冬衣送到远方征人的手中？秋夜露寒，什么时候征人才能回到自己的身边 ？远人遥隔，如今只余一人对影自怜，又有什么情绪来寻欢作乐呢？几句言简意远，委婉尽情。

　　下片首句岭断云连，最得换头妙谛，被后人奉为典范。岭断，言其空间和人事的更换——由室内而窗外，由织妇而捣衣女。云连，指其着一“又”字承上而做到境换意连 ，脉络暗通。寒窗孤灯，秋风吹雨，那蟋蟀究竟为谁时断时续地凄凄悲吟呢？伴随着它的是远处时隐时显的阵阵捣衣声 。“为谁”二字，以有情向无情境界引向空灵深远之处。

　　以下“候馆”三句，继续写蟋蟀鸣声的转移，将空间和人事推得更远更广。客馆，可以包举谪臣迁客、士人游子各色人等；离宫，可以包括不幸的帝王后妃、宫娥彩女。这些飘泊者、失意者，不论尊卑长幼，都要悲秋吊月，闻虫鸣而伤心无限在国怀乡愁绪袭扰心以上极写蟋蟀的声音处处可闻，使人有欲避不能之感 。它似私语，似悲诉，时断时续；它与孤吟声、机杼声、砧杵声交织成一片。仿佛让人听到一组凄婉哀愁的交响乐。“豳诗漫与”，词人说自己受到蟋蟀声的感染而率意为诗了。语出《诗经·豳风·七月》“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”可是，下面突然插入“笑篱落呼灯，世间儿女”两句，写小儿女呼灯捕捉蟋蟀的乐趣，声情骤变，似与整首乐章的主旋律不相协调。而与友人张鎡《满庭芳》词中“八时曾记得，呼灯灌穴，敛步随音。任满身花影，犹自追寻”意境相若。然细加品味，正如陈延焯所说：“以无知儿女之乐 ，反衬出有心人之苦，最为入妙。”（《白雨斋词话》）的确，这是这阕大型交响乐中的一支小小插曲，其妙用在于以乐写苦，所以当这种天真儿女所特具的乐趣被谱入乐章之后，并不与主旋律相悖逆，反倒使原本就无限幽怨凄楚的琴音，变得“一声声更苦”了。以乐笔写愁然，正是白石词的匠心妙用。

　　这首词看似咏物，实则抒情，通过写听蟋蟀鸣声，寄托家国之恨。这首词的妙处在于分辟蹊径，别开生面，用空间的不断转换和人事的广泛触发，层层夹写，步步烘托，达到一种凄迷深远的艺术造境。

　　赏析二

　　这是一首以歌咏蟋蟀而著名的词篇。词中以蟋蟀的鸣声为线索，把诗人、思妇、客子、被幽囚的**和捉蟋蟀的儿童等等，巧妙地**到这一字数有限的篇幅中来，层次鲜明地展示出较为广阔的生活画面。其中，不仅有自伤身世的喟叹，而且还曲折地揭示出北宋**的**与南宋**苟且偷安、醉心于暂时安乐的可悲观实。“离宫吊月”等句所寄寓的家国兴亡之叹是比较明显的。

　　词的写法很有特色。概括说来，主要表现在两点上：一是富有音乐性，二是富有层次性和节奏感。所谓富有音乐性，就是说，读者在读过这首词以后，除了通过文字进入词的意境以外，同时，又象是听了一首美妙的乐曲一般，获得了音乐上的美感享受。这是因为，作者一开始就是从蟋蟀的哀鸣声中获得灵感，并且从音乐这一角度展开联想，通过巧妙的艺术构思，把蟋蟀的哀鸣声、诗人的吟诵声、思妇的织机声、捣衣的砧杵声、被囚者的悲叹声、儿女们的欢笑声以及哀苦的琴声等有机地交织在一起。在这首短小的词里，几乎可以使读者听到或联想到夜里所能听到的一切声响。当然，词中出现的种种音响，并不是客观事物的简单摹拟或机械的再现，而是作者把自己从客观事物中得到的感受，即感情反映，通过诗歌这一形式而创造出的一种音乐形象。从音响和音乐这一角度来进行艺术构思，这一指导思想在小序中说得比较清楚：“闻壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，功父先成，辞甚美。余徘徊***间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。”由于夜间只闻蟋蟀之声而不见其身形，从“声”这一角度构思不仅是自然的，而且也是新颖的。还有，词的最后两句写道：“写入琴丝，一声声更苦。”所谓“写入琴丝”，也就是把词中所写到的各种音响形象全都谱成乐曲，由琴弦弹奏出来。这说明，词中所写到的一切声响，都已经过作者的提炼和艺术加工。姜夔是南宋著名的音乐家，他精通音律，善于谱曲，至今还保留他十七首自注工尺旁谱的词，遗憾的是因为没有板眼符号，所以虽然有人经过努力已经译成简谱，却仍不能恢复宋时歌唱的**。但是，我们却从这首词里听到了他用文字捕捉到的种种音响，以及用文字谱写成的优美旋律。这首《齐天乐》，实际上就是一曲由单一形象的变奏曲发展成为当时社会总悲吟的交响乐。

　　所谓富有层次性（或节奏感），就是说，这首词从音乐这一特性来讲，作为发展音乐主题的全曲结构是层次清楚而又谨严的。借用音乐术语来说，这首词是一个变奏曲的结构，除引子。（或称呈示部）和尾声（或称尾曲）以外，中间共有四段变奏，这四段变奏，还可分为变化部（前两段）和再现部（后两段）。下面，我们就按这一结构层次逐一进行简单的分析。这首词的引子实际只有两句：“庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。”前一句写的是诗人的吟诵声，意即通过诗词来表现人间的愁苦。后一句写的是蛩音，即蟋蟀的哀鸣。吟赋，已愁苦难堪，更何况又加之以凄厉的蛩音？从“先自”到“更闻”是感情的层进，是人蛩杂写，二者相互烘托、融合，奠定全词的基调，构成全词的主题。从“露湿铜铺”到“都是曾听伊处”是第一乐句（或第一段），是蛩者的变奏。在吊有铜环的门边，在布满苍苔的井口，总之到处都是一片蟋蟀的鸣声。从“正思妇无眠”到“甚情绪”是第二乐句，是人声的变奏。写的是孤栖独处的思妇，听到蟋蟀的哀曲，想起远征在外的丈夫，赶快起身寻找织布的机梭，以便为丈夫织一身御寒的衣服。“曲曲屏山”二句暗写“壁间蟋蟀有声”，并与思妇的'“独自夜凉”的叹息声交织在一起。这两句，实际上把人声与蛩声这两个不同的乐思交织在一起，汇合**声、机声、蛩声三者难以区别的和弦，使乐曲出现了阶段性的**，并以“甚情绪”这样抒情性旋律作短暂的休止，使主题得以初步发展，变化部到此完成。过片，从“西窗又吹晴雨”到“相和砧杵”是第三乐句，作人声与整音汇合的变奏。写的是在人声、机杼声、蛩声之外，突然又增添了风声、雨声、砧杵声。在这一系列声响的间歇，可以听到断续的蟋蟀声，似乎是在为那特别响亮的捣衣的砧杵声作伴奏。从张炎开始，历代词人都同声赞赏这换头一句“曲之意不断”，并由此得出结论说“作慢词最是过变不要断了曲意”。从乐曲这一个角度讲，当然也应如此。音乐的主题不仅于此应再度出现，并且还要有所变更。人的哀叹与蟋蟀的悲鸣，到此形成强烈对比与互相排斥，同时还要为矛盾的解决做好准备。从“候馆迎秋”到“别有伤心无数”是第四乐句，是人世愁苦哀叹声的大变奏，写的是客馆离人的长吁，被幽囚的**的悲叹，把乐曲推到与国家兴亡密切相关的思想高度，形成全曲的**，结束了再现部。“豳诗漫与”到终篇是尾曲，在完美结束之前，乐曲又出现了新的不安与不协；“世间儿女”捉蟋蟀的灯笼之光与欢乐之声，同“离宫吊月”的悲叹形成“对抗力量”，形成极强的对照。就思想讲，这几句构成了对南宋苟且偷安，不图进取，而只顾寻欢逐乐这一可悲观实的批判。这种批判，从侧面衬托并深化了主题。

　　下面，紧接着是旋律的直线下降：“写入琴丝，一声声更苦。”这一旋律，是在情绪高度激发之后，形成情绪的转折，它通过抒情性很强的琴声，弹出了词人难以抑止的悲愤，终于以深沉悲苦的音调，结束全篇。

　　评解

　　这首词的主旋律是个“愁”字，沿秋色、秋声、秋思运笔，布置意象，形成“物以貌求，心以理应”的特色。上阕有庚信《愁赋》比兴，使秋声、秋思宕向深处，丰富内涵。下阕用砧杵之声比兴，写候馆、离宫，其“别有伤心无数”暗指四十年前被掳到北方去的宋室君臣，他们在囚禁中迎秋吊月，又有何感。“豳诗漫与”句巧妙地将上文一齐收拢。“笑篱落呼灯，世间儿女”，以陈廷焯的说法是“以无知儿女之乐，反衬有心人之苦”。“一声声更苦”，结语余音袅袅。此词题材虽小，立意却比较高，意境也深沉开阔得多。

《春愁》原文、翻译及赏析3篇（扩展4）

——《咏史》原文翻译及赏析3篇

《咏史》原文翻译及赏析1

　　咏史诗

　　自古无殉死，达人共所知。

　　秦穆杀三良，惜哉空尔为。

　　结发事明君，受恩良不訾。

　　临殁要之死，焉得不相随?

　　妻子当门泣，兄弟哭路垂。

　　临穴呼苍天，涕下如绠縻。

　　人生各有志，终不为此移。

　　同知埋身剧，心亦有所施。

　　生为百夫雄，死为壮士规。

　　黄鸟作悲诗，至今声不亏。

　　古诗简介

　　此诗是王粲咏怀子车三兄弟的诗作。

　　赏析/鉴赏

　　诗的开篇，便明确指出：自古以来所有有识之士都是鄙弃殉葬**的，秦穆公以三良为自己殉死只给后人带来了无穷的遗憾。王粲不写“三良殉秦穆”，而写“秦穆杀三良”，强调了个“杀”字。杀了之后，于自己无益，于人有害，于事无补，指落得个“空尔为”！接下来，作者通过两相对照的描写，一方面是死者知恩报主，视死如归的坦荡胸怀，另一方面是死者家属呼天抢地的悲哀场面。忠心事主，本应受到君主的恩赐，可事实上得到的是灭顶之灾。

　　王粲的这首诗另一个显著的特点，是热烈地赞扬子车三兄弟临危不惧、视死如归的高尚气概。作者指出子车兄弟有自己的明确志向：“人生各有志”，不论处境如何，总要坚持自己的追求：“心亦有所施”。那么他们的志向与追求是什么呢？就是忠君报主。所以作者热烈地赞美他们“生为百夫雄，死为壮士规”！这种描写和刻画凸显了三良的形象，使历史人物形象的塑造与诗人主观情志的表达产生了良性互动，诗人的情感也因此更为丰富和复杂，诗中的诗性成分得到了加强，可以说是咏史诗发展史上一个比较大的进步。

《咏史》原文翻译及赏析2

　　咏史

　　五都矜财雄，三川养声利。

　　百金不市死，明经有高位。

　　京城十二衢，飞甍各鳞次。

　　仕子彯华缨，游客竦轻辔。

　　明星晨未晞，轩盖已云至。

　　宾御纷飒沓，鞍马光照地。

　　寒暑在一时，繁华及春媚。

　　君*独寂寞，身世两相弃。

　　翻译

　　五大都市，自夸财富雄厚，三川一带，热衷于**追逐。

　　有钱的富豪，可以不受法律的制裁，明经的士人，能够得到*厚禄。

　　京城里，大路四通八达，高耸韵屋脊，像鱼鳞一样密布。

　　做官的，华美的帽缨随风飘动，闲游的，骑着快马在城中漫步。

　　**时分，天上依旧繁星闪烁，官宦们的车驾，已如风云般涌入。

　　宾客与仆从，随之纷至沓来，黑乎乎的土地上映照着鞍马的光芒闪闪。

　　寒来暑往，似乎只是一瞬，百花纷纷争艳，只趁春光明媚之时。

　　唯独严君*，甘于寂寞不慕荣利，俗世不用他，他也不求入仕。

　　注释

　　五都：西汉时以洛阳、邯郸、临淄、宛、成都为五都。

　　矜：自夸。

　　三川：秦郡名，治荥阳（今河南省荥阳县西南），其地有河、洛、伊三水，所以称三川。

　　养声利：追求**。

　　不市死：不死于市中。

　　衢：大道。

　　飞甍：高耸的屋脊。

　　鳞次：像鱼鳞一样密布。

　　彯：长带摆动的样子。

　　竦：执。

　　轻辔：是指善跑的马。辔，辔头，御马索。

　　轩盖：带篷盖的车，达官贵人所乘。

　　云至：云涌而来，极言其多。

　　宾御：宾客和侍者。

　　飒沓：众多的样子。

　　一时：一时间，刹时。

　　君*：汉代蜀人严遵，字君*。他在成都以占卜为生，每日得百钱则闭门下帘读《老子》，一生不求仕进。

　　创作背景

　　这首诗作于太始二年（466年），宋孝武帝刘骏死后，世人矜财货、重**，与坚守寂寞、与世相弃的君*形成强烈的对比，益发显示了世风的奢华、腐朽。作者为了表达对于官僚贵族的强烈憎恶，以及自身对耿直高洁品格的坚守，于是创作了这首诗。

　　赏析

　　“五都矜财雄，三川养声利。”诗人起笔便尖锐地指出，五都的人以财产雄厚而自尊自大，三川的人好追逐**。诗人谴责的，不仅仅是五都和三川的人，他谴责的还有高门世族和达官贵人。接下来，这种谴责进一步深入：“百金不市死，明经有高位。”在门阀**盛行的时代，无疑给他造成沉重的压抑之感。使得自己的抱负无法实现，因而内心充满了孤独与苦闷。

　　下面八句，对于靠明经而出仕、怀巨金而来游的仕子游客的生活，进行了细致的描写：“京城十二衢，飞甍各鳞次。仕子彯华缨，游客竦轻辔。明星晨未晞，轩盖已云至。宾御纷飒沓，鞍马光照地。”大意是：京城里大路四通八达，高屋似鱼鳞一般密布。做官的帽子上摆动着华美的长缨，游者骑着快马来到京城。在明星未稀的清早，官宦们的车子已云涌而至，色彩斑斓，光照大地。诗人抓住这些具有典型性质的场面，用夸张铺陈的手法，极尽渲染描绘之能事，显示了京城的繁华奢靡和游乐之风的盛行。

　　紧接着，诗的笔锋一转：“寒暑在一时，繁华及春媚。”寒暑的变化快，因此，如今的繁华兴盛、春光明媚也只是暂时的，散热曲折地透露出寄希望于未来的心绪。

　　“君*独寂寞，身世两相弃。”唯有严君*不慕荣利，弃绝世俗，甘于寂寞。世不用他，他亦不去求仕进。在成都卖卜为生，每日得百钱则闭门下帘读《老子》，一生不求功名。诗人赞扬贫贱不移的严君*，又不乏自身的身世感慨，借此表达了对仕途不介于心的高旷胸怀和豁达的精神。

　　这首诗在艺术上是高明的。首先，诗的语言华美而生动。诗中运用“飞甍”、“华缨”、“轻辔”等偏正词组形容达官贵人们的房屋、服饰、马匹，形象鲜明地显露出它们的奢华，用“鳞次”来描绘高屋密布，用“云至”来形容官宦们的车子纷纷而来，其多如云。准确的语言、生动的比喻，使诗句显示出华贵的色彩，将**阶级醉死梦生的生活暴露无遗。

　　其次，构思超越凡俗，详略描写恰到好处。诗的大部分极力铺叙渲染京城的豪华与奢侈，只用最后二句写君*的生活，便足以衬托出君*的的寂寞。矜财逐利和安贫乐道的鲜明对照，产生强烈的艺术效果。

《咏史》原文翻译及赏析3

　　咏史

　　三王德弥薄，惟后用肉刑。

　　太苍令有罪，就递长安城。

　　自恨身无子，困急独茕茕。

　　小女痛父言，死者不可生。

　　**诣北阙，阙下歌鸡鸣。

　　忧心摧折裂，晨风扬激声。

　　圣汉孝文帝，恻然感至情。

　　百男何愦愦，不如一缇萦。

　　古诗简介

　　《咏史》为东汉史学家班固创作的一首五言诗，咏叹缇萦救父的故事。

　　赏析/鉴赏

　　这首诗是*现存的最早的文人五言诗。在内容上咏赞了汉文帝时孝女缇萦为赎免父亲刑罚，请求没身为奴的故事。

　　这首诗歌咏了西汉初期的一位奇女子——淳于缇萦。正是由于她伏阙**，不仅救了触刑的父亲，还感动文帝下达了废除肉刑的著名诏令。所以班固于开笔之际，先以悠邈之思，追述了任用肉刑的历史：“三王德弥(终也)薄，惟后用肉刑”。三王指夏禹、商汤和周之文王、武王，据说他们均以“文德”治天下，“至于刑错(弃置不用)而兵寝(收藏)”，被誉为“帝王之极功”(《汉书·刑法志》)。但到了三代之衰世，就不免王德日薄、刑罚滥施了。史称“夏有乱政而作《禹刑》，商有乱政而作《汤刑》，周有乱政而作《九刑》”，施用“五刑”的条款竟多达三千余项。这两句思接千载，于历史追述中表达对任用“肉刑”的深沉感叹。

　　自“太仓令有罪”以下，诗人笔凌百世，直叙汉初淳于缇萦**救父的事迹。“太仓令”即汉初名医淳于意，他曾担任齐之太仓(官仓)的小吏。文帝四年(前176)，有人**告发他触犯刑律，遂被逮捕押往长安。五个女儿急得直哭，他大骂说：“生女真不如生男，缓急之时谁能帮我办事！”这就是诗中所说的“自恨身无子，困急独茕茕(孤独之状)”之意。小女儿缇萦听了父亲的话异常悲伤，痛感于“死者不可复生而刑者不可复赎”，毅然随父**，**汉文帝，“愿入身为官婢，以赎父刑罪，使得改行自新”。“**诣阙下”四句，描述的就是缇萦到宫廷**的情景。“鸡鸣”、“晨风”，均为《诗经》十五国风中的名篇。前者抒写后宫催促君王上朝之情，后者歌咏女子“未见君子”之忧。据《文选》注引刘向《列女传》，缇萦伏阙**时，曾“歌《鸡鸣》、《晨风》之诗”。班固以“忧心摧折裂，晨风扬激声”，抒写缇萦忧急断肠、歌号阙下的景象，读来令人怆然泣下。正是缇萦舍身赎父的一片真情，深深地打动了文帝。“圣汉孝文帝，恻然感至情”，终于赦免了她的父亲，并在诏书中感叹说：“夫刑者，至断支(肢)体、刻肌肤，终身不息，何其痛而不德也！岂称为民之父母哉？”并作出了“其除(废除)肉刑”的重大决策(见《列女传》)。促成文帝作出如此重要决策的，竟不是众多的须眉，而是这位临淄的民间少女。诗人有感于此，在结句中不禁长声吁叹：“百男何愦愦(愚笨)，不如一缇萦”！

　　初看起来，班固的这首《咏史》，纯是对缇萦救父事迹的歌咏，似无更多的题外之旨。但历史上可歌可泣之人甚多，班固何以不咏他人，偏偏想到了这位女子？这就得联系诗人自身的遭际来考察了。在班固的一生中，曾有两次被捕入狱：一次是在早年，被人告发私撰国史(《汉书》)而入狱。幸亏他兄弟班超诣阙**申辩，才被**；一次是在晚年，由于班固“不教学诸子，诸子多不遵法度”，得罪了洛阳令种竞。种竞利用大将军窦宪事败之机，捕系班固。最后因无人救援，死于狱中。《咏史》一诗，大约正作于晚年系狱之际。也许他有感于其子不肖，累及自己下狱而不救，才触发思古之幽情，写下了这首歌咏缇萦救父的诗？如果这一推测不错，那么，班固就不是为咏史而咏史，而是在诗中寄寓了自身的现实感慨了。他之称颂“三王”以及文帝的不用肉刑，岂不隐晦地表达了对当时朝廷任用肉刑、诛戮大臣的贬责？他之感叹于“百男何愦愦，不如一缇萦”，不更包含了对诸子不肖、累及其父的凄怆？从这一点看，这首诗正是开了“借咏史事以抒己怀”的“咏史体”之先河。

　　评价历来评论班固此诗者，总要用钟嵘“质木无文”一语，以贬斥其艺术成就。其实，作为一首早期的文人五言诗，此诗虽然“质木无文”，但能在短短十数行间，如此凝炼地抒写缇萦救父事件的始末，其概括力并不下于曹操的《薤露行》、《蒿里行》等诗。而且在叙事之中，也时有“忧心摧折裂，晨风扬激声”的声情、“百男何愦愦，不如一缇萦”的寄慨，不乏唱叹之致。钟嵘《诗品》称其“有感叹之词”，将其视为“东京二百载中”所不多见的五言**作，正是承认了它艺术上的成功，而不是失败。所以，从发展的眼光看，《咏史诗》不失为五言创制时期的杰作。

《春愁》原文、翻译及赏析3篇（扩展5）

——式微原文翻译及赏析

式微原文翻译及赏析1

　　原文

　　式微，式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露！

　　式微，式微，胡不归？微君之躬，胡为乎泥中！

　　译文

　　天黑了，天黑了，为什么还不回家？如果不是为君主，何以还在露水中！

　　天黑了，天黑了，为什么还不回家？如果不是为君主，何以还在泥浆中！

　　注释

　　⑴式：作语助词。微：（日光）衰微，黄昏或曰天黑。

　　⑵微：非。微君：要不是君主。

　　⑶中露：露中。倒文以协韵。

　　⑷躬：身体。

　　赏析

　　关于此诗主旨，《毛诗序》说是黎侯为狄所逐，**于卫，其臣作此劝他归国。刘向《列女传·贞顺篇》说是卫侯之女嫁黎国庄公，却不为其所纳，有人劝以归，她则“终执贞一，不违妇道，以俟君命”，并赋此诗以明志。二说均牵强附会，因为无论是实指黎侯或黎庄妇人，都缺乏史实佐证。余冠英认为“这是苦于劳役的人所发的怨声”（《诗经选》），乃最切诗旨。

　　诗凡二章，都以“式微，式微，胡不归”起调：天黑了，天黑了，为什么还不回家？诗人紧接着便交待了原因：“微君之故，胡为乎中露”；“微君之躬，胡为乎泥中”。意思是说，为了君主的事情，为了养活他们的贵体，才不得不终年累月、昼夜不辍地在露水和泥浆中奔波劳作。短短二章，寥寥几句，受**者的非人处境以及他们对**者的满腔愤懑，给读者留下极其深刻的印象。

　　在艺术上，这首诗有两个特点。一是以设问强化语言效果。从全诗看，“式微，式微，胡不归”，并不是有疑而问，而是胸中早有定见的故意设问。诗人遭受**者的**，夜以继日地在野外干活，有家不能回，苦不堪言，自然要倾吐心中的牢骚不*，但如果是正言直述，则易于穷尽，采用这种虽无疑而故作有疑的设问形式，使诗篇显得宛转而有情致，同时也引人注意，启人以思，所谓不言怨而怨自深矣。二是以韵脚烘托情感气氛。诗共二章十句，不仅句句用韵，而且每章换韵，故而全诗词气紧凑，节奏短促，情调急迫，充分表达出了服劳役者的苦痛心情以及他们日益增强的背弃*的决心。从此诗所用韵脚分析，前章用微韵、鱼韵，后章为微韵、侵韵，这些韵部都较适合表达哀远沉痛的情绪。诗人的随情用韵，使诗情藉着韵脚所体现的感情基调获得了充分的强调。所以方玉润评此诗云：“语浅意深，中藏无限义理，未许粗心人卤莽读过。”（《诗经原始》）

　　由于《毛诗》将此诗解说成劝归，历代学《诗》者又都以毛说为主，所以“式微”一词竟逐渐衍为*古典诗歌中的“归隐”意象，如唐王维“即此羡闲逸，怅然吟式微”（《渭川田家》）；孟浩然“因君故乡去，遥寄式微吟”（《都下送辛大夫之鄂》》；贯休“东风来兮歌式微，深云道人召来归”（《别杜将军》）等等，由此也可见出此诗对后世的影响。

《春愁》原文、翻译及赏析3篇（扩展6）

——晨风原文、翻译及赏析

晨风原文、翻译及赏析1

　　彼晨风，郁彼北林。未见君子，忧心钦钦。如何如何，忘我实多！ 山有苞栎，隰有六。未见君子，忧心靡乐。如何如何，忘我实多！ 山有苞棣，隰有树p。未见君子，忧心如醉。如何如何，忘我实多！ 注释 (1)（yù）：鸟疾飞的样子。晨风：鸟名，即r（zhān

　　彼晨风，郁彼北林。未见君子，忧心钦钦。如何如何，忘我实多！

　　山有苞栎，隰有六。未见君子，忧心靡乐。如何如何，忘我实多！

　　山有苞棣，隰有树p。未见君子，忧心如醉。如何如何，忘我实多！

　　注释

　　(1)（yù）：鸟疾飞的样子。晨风：鸟名，即r（zhān）鸟，属于鹞鹰一类的猛禽。

　　(2)郁：郁郁葱葱，形容茂密。

　　(3)钦钦：朱熹《集传》：“忧而不忘之貌。”

　　(4)苞：丛生的样子。栎（lì）：树名。

　　(5)隰（xí）：低洼湿地。六驳（bó）：木名，梓榆之属，因其树皮青白如驳而得名。驳即“驳”字。

　　(6)棣：唐棣，也叫郁李，果实色红，如梨。

　　(7)树：形容p树直立的样子。p（suí）：山梨。

　　原文翻译

　　r鸟如箭疾飞行，飞入北边茂密林。意中人儿未望见，忧心忡忡情难*。怎么办呵怎么办？你竟把我忘干净！

　　山坡栎树真丛错，洼地梓榆真斑驳。意中人儿未望见，忧心忡忡难快乐。怎么办呵怎么办？你把我忘实在多！

　　山坡长满那唐棣，洼地挺立那山梨。意中人儿未望见，忧心忡忡似醉迷。怎么办呵怎么办？你已把我全忘记！[1]

　　作品赏析

　　一个女子痴心地渴望着，等待着重新见到那位朝思暮想的“君子”，她望穿秋水，等得心碎神伤。其实那位“君子”，恐怕压根儿已将她忘个罄尽。这首诗的内容实有揶揄嘲弄这位“君子”“二三其德”的况味。朱熹《诗集传》说此诗写妇女担心外出的丈夫已将她遗忘和抛弃，这比起《毛序》“刺秦康公弃其贤臣说”、朱谋玮《诗故》“刺弃三良说”、何楷《诗经世本古义》“秦穆公悔过说”等，相对而言较为通达，可作参考。

　　全诗三章，章六句。首章用r鸟归林起兴，也兼有赋的成分。鸟倦飞而知返，还会回到自己的窝里，而人却忘了家，不想回来。这位女子望得情深意切。起首两句，很可能是杜甫《望岳》中名句“决{入归鸟”所本。从眼前景切入心中情，又是暮色苍茫的黄昏，仍瞅不到意中的“君子”，心底不免忧伤苦涩。再细细思量，越想越怕。她想：怎么办呵怎么办？那人怕已忘了我！不假雕琢，明白如话的质朴语言，表达出真挚感情，使人如闻其声，如窥其心，这是《诗经》语言艺术的一大特色。从“忘我实多”可以揣测他们间有过许许多多花间月下、山盟海誓的情事，忘得多也就负得深，这位“君子”实在是无情无义的负心汉。不过诗还是表达得相当蕴藉的，细细咀嚼方能品味。五代冯延巳脍炙人口的《鹊踏枝》词“几日行云何处去？忘却归来，不道春将暮；百草千花寒食路，香车系在谁家树”，当系从此诗翻出。

　　“山有……隰有……”是《诗经》常出现的起兴成句，用以比况物各得其宜。上古时代先民物质生活尚不丰富，四望多见山峦坑谷正是历史的必然。那J望着的女子瞥见晨风鸟箭样掠过飞入北林后，余下所见就是山坡上有茂密栎树和洼地里有树皮青白相间的梓榆。三章则换了两种树：棣和p。之所以换，其主要作用怕是在于换韵脚。万物各得其所，独有自己无所适从，那份惆怅和凄凉可想而知，心里自然不痛快。三章诗在表达“忧心”上是层层递进的。“钦钦”形容忧而不忘；“靡乐”，不再有往事和现实的欢乐；“如醉”，如痴如醉精神恍惚。再发展下去，也许就要精神崩溃了。全诗各章感情的递进轨迹相当清晰和真实可信。

　　朱熹为了自圆其说，《诗集传》还特意举了例证说：“此与《（眼移）》之歌同意，盖秦俗也。”《歌》的本事是这样的：百里奚逃亡后当**秦相，宴席时厅堂上乐声齐奏。有个洗衣女佣说自己懂得音乐，于是操琴抚弦而奏，并唱道：“百里奚，五羊皮。忆别时，烹伏雌，炊。今富贵，忘我为！”百里奚听后询问，方知是失散的妻子，于是夫妻团圆。朱熹用秦俗来证秦风，也颇有说服力。不过诗无达诂，见仁见智，也不必泥于一说。方玉润《诗经原始》说：“男女情与君臣义原本相通，诗既不露其旨，人固难以意测。”说得很圆通，让人自己去心领神会。高亨《诗经今注》云：“这是女子被男子抛弃后所作的诗。（也可能是臣见弃于君，士见弃于友，因作这首诗。）”这后面两个“也可能”，补充得很有意思。《韩诗外传》和《说苑-奉使篇》载赵仓唐见魏文侯时引及此诗，还用来表达君父忘记臣子之意。因此，关于此诗的主题，还是有继续发掘的余地的。

《春愁》原文、翻译及赏析3篇（扩展7）

——莲叶原文、翻译及赏析

莲叶原文、翻译及赏析1

　　原文：

　　莲叶初生南浦，*绿杨飞絮。

　　向晚鲤鱼风，断送彩帆何处？凝伫，凝伫，楼外一江烟雨。

　　译文：

　　南浦上莲叶初生，江流*树上柳絮飘散。傍晚时分，你那夹杂着鲤鱼腥味的风，要将彩船送去哪里呀？凝立着，凝立着，只见楼外江面上烟雨纷纷。

　　赏析：

　　贺铸本卫州共城（今河南辉县）人，曾在和州（今安徽和县）、泗州（今江苏盱眙）、太*州（今安徽当涂）等处任职。这些地方，均近江临淮，晚年又退居苏州，长居水乡，在他的词集中，便有不少写水乡风光与生活的作品，《忆仙姿》即其中一首。