海报设计范文第1篇

（一）海报设计的定义

海报也称招贴，是一种信息传递的艺术宣传工具，是户外广告的主要形式之一，在生活中运用得极为广泛。例如，在商场中，海报用于展示琳琅满目的商品和优惠降价信息；在电影院中，海报用于影片的宣传介绍；在学校里，社团招募、讲座宣传、节日庆典等均用到海报。海报设计总的要求是以最简单的方式，达到最佳的视觉效果，让人一目了然。一般的海报内容有通知和传递信息的作用，所以主题会很鲜明、醒目，以简明扼要的语句概括出如时间、地点等主要内容。海报设计中的图形、文字、色彩以及材料载体等的运用是吸引人们眼球的主要因素。

（二）海报设计的形式语言

构成海报画面的三要素是图形、文字、色彩。它们经过独特的组合表现，达到与人沟通交流的目的。随着高科技的发展，带动着信息技术与传播技术不断地提升和扩展。人们正大步地迈向信息时代。进而海报的形式语言应该是运用当下先进的科技手段和独特材料，多种学科的思维模式进行设计。它应该是没有任何制约的、自由的、多方式的视觉形式。传统的海报设计通常在材质上是以普通的铜版纸、牛皮纸、相纸等为承印载体，进行四色印刷、叠印或丝网印刷后，再进行一些后期处理，如针对海报局部采用上光工艺加工或覆膜等进行处理。传统海报常通过悬挂、张贴墙上或利用海报架等来进行展示。作为传播媒介的一种形态，为了达到最佳的传播效果，最理想的方法是撷取当前最流行、最具吸睛力的形式作为海报的表现形式，所使用的材料载体也代表社会发展时代变迁。那么在日新月异、不断追求个性的新时代，这种传统的海报设计是不是也应该有新的改良创新尝试呢？

二、海报设计的现状

伴着科技与传播技术的发展，海报这种平面设计形态，明显要比新材料、新媒体技术的传播方式缺少发展空间。传统海报载体的形式过于单一，我们需要对其形式进行拓展。努力将创意性、趣味性与传达的信息完美结合，巧妙地实现海报的宣传功能，同时也会给当下快节奏生活的人们增添一丝乐趣。立体动态多媒体传播已进入人们的日常生活，例如传达媒介由印刷、影视向多媒体领域发展，由平面扩展到立体，材质不再是单一的纸张、塑料，而是把更多意想不到的综合材料运用到设计中来。

三、当代海报设计的新载体运用

各国设计师们在不断尝试着探索新观念、新技术、新材料运用不同载体形式进行海报设计。设计师们正结合各种艺术手法进行海报设计，注重视觉感官之外的海报开发，大胆尝试运用特殊材料和新媒体艺术作为海报的载体。例如完全打破纸张的束缚，直接印刷在镜子、塑料、金属板、玻璃、木料、编织物、陶瓷、废弃物甚至人体上，利用多种你能想象得到的综合材料做海报的新载体。

（一）综合材料载体的海报设计分析

日本设计师原研哉就为松屋银座设计了一份独特的海报。这张海报除文字以外的图案部分都是用毛毡布质地的纸，采用“刺绣”技法表现的，利用制衣厂的数控缝纫机制出一份独特的“刺绣海报”。其特点是既不同于纸的质感，同时在海报的边缘还有一道“拉链”，通过拉链把每张海报连接在一起，方便人们把海报贴在墙壁、柱子等展示的地方。用刺绣和拉链连接的海报超越了视觉信息的范畴，它的特殊手感和海报上象征物质性的拉链运用，都给到银座逛街的人们传递出只有银座才有的感官刺激。另外还有一些特殊载体，如2009年纳广告节获海报设计铜狮奖的作品，首先映入眼帘的是一个新西兰的交通广告牌，广告牌上有一个孩子的可爱面孔，而这张可爱的面孔会在下雨时流出如血液般鲜红的液体。原因在于它运用了一种特殊的化学材料，这种材料遇雨水会变红，于是产生了这个独特的海报设计。或许很恐怖，但是在对预防交通事故方面却显得非常有效。据说这个广告牌设立后，该路段再也没出现过交通事故。2009年的OneShow金奖海报是新加坡设计广告公司JWT设计的家具海报。利用塑料气泡纸作为海报的载体，每个气泡内放置产品的图片，新颖、独创、大胆，直接传达出了产品的珍贵和脆弱，具有保护、收藏所置产品的特点。再例如，奇巧木椅海报设计，运用木制品为海报材料，以拼图的形式来表现，并将其放在公园和广场入口处，游人可以自己动手组装一把椅子，并带入园内体验“休闲一刻”。它完美地体现了广告语，宣传了产品，也服务了消费者，十分巧妙，有趣。

（二）三维艺术与材料载体相结合的海报设计

现在平面海报中已有部分立体元素的在尝试运用。设计师尝试一组利用毛皮、绳子、冰块，甚至番茄酱等各种载体组成的系列字母海报，创意十足，趣味横生，有更能快速传达信息、引起人们注意的效果。

（三）以新媒体艺术为载体的海报设计

随着传统的海报逐渐变成了一个复杂的艺术综合体，数字多媒体技术、光影、3D技术等给海报设计的多元化带来了更多的可能性，也为受众更好地体验提供了更多的技术支持。这也要求设计师们需要具备更开阔的眼界，掌握先进的技术，拥有更多新奇的想法和灵活的头脑。以新媒体艺术为载体的海报设计从声、光、电等多感官去表达主题，唤起人们对于海报不同领域、空间、形式载体的探索和思考。生动有趣的广告离不开数字科技和创意的完美结合。2023年英国航空公司在伦敦皮卡迪利广场设置的互动广告牌实时航班动态TheMagicofFly-ing夺得了“戛纳国际创意节”直效类全场大奖，这则广告招贴的内部系统设置通过与航运系统的数据打通，当飞机飞入雷达控制区域内，广告牌就会启动接受信息并触发广告牌中的男孩起身指向飞机，精确显示当前的航班。例如，当飞机冲上云霄时，小孩起身指着飞机说：“看呀，那是从巴塞罗那飞来的BA475。”当然作为一个广告，相关的航班信息也会伴随出现。一眼望去这个户外广告牌与其他平面招贴广告别无两样，但是重点在于每当航班起飞划过天际时，或飞向远方时，又或是有航班飞回时，这则广告招贴便有了“生命”。每当飞机在天空中呼啸而过时，你是否好奇它究竟驶向何方？英航这次的广告制作非常成功，充满盎然童趣，能够吸引观看者的注意并产生共鸣。

（四）海报载体尝试

笔者曾尝试制作以保护濒危动物为主题的系列海报设计。与传统海报略显不同的是，笔者想通过一种新的载体材料和展示方式，给人一种全新的视觉感受，让画面变得丰富、有趣。动物的形象从抽象到具体变换，富有层次感。海报的寓意是濒危动物正慢慢消失,若不加以保护，不久的将来，我们只能看到它们的化石和背影。笔者尝试的承印载体分别是十张透明的菲林片和有暗纹肌理的特种纸，还有灯片纸，将其分别做成相同的海报。画面中的图形均采用模切镂空方式，由于材料不同，最后呈现的视觉效果也不一。首先是用特种纸做载体，每张纸的打印颜色逐一渐变加深，营造出深邃感，是想给人一种有如化石般的多重肌理效果，并且特种纸赋予了海报特殊的感官感受，每张纸镂空部分重叠后的造型又增加了海报整体的视觉层次感。其次是灯片纸，它是用于做灯罩的材料，这种材质做海报的特点是打印时，需将图片镜像处理，制作后需将背面打光才能展现通透的效果。最后试用菲林片为海报载体，菲林上的颜色呈现也会与纸张的感受大相径庭。承印上的颜色会更加剔透，图形间自然地产生叠透，通过叠透能使图形产生空间感，使图形虚实结合，若隐若现；自然地交叉叠透，产生错综的视觉关系，使整幅海报拥有了一种神秘的空间感。由于菲林片本身具有触感轻薄的特点，其通透的特质，给人一种脆弱的感觉，从而能表达出濒危动物犹如菲林片那般脆弱而需要保护，巧妙地切合了海报主题。

四、结语

海报设计范文第2篇

民族文化作为民族精神和民族情感的载体，它为现代生活与艺术创造架设了一座桥梁，并通过自身的巨大影响力为现代海报设计提供了无限的想象空间。

（一）传统艺术元素传统文化艺术所包含的多姿多彩的艺术表现形式、审美角度、创新精神以及艺术作品对当代旅游海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。中国富有个性的文化特质决定了现代海报设计深厚的东方文化韵味，也形成了一大批具有东方神韵的海报设计元素。例如传统的汉服和旗袍、神秘的刺绣、苏杭的园林等，这些优秀的传统艺术是丰富我们视觉艺术语言的重要途径，也是我们寻找和发现新的视觉语言、创造新的视觉文化的源头。

（二）宗教文化元素“宗教情感与艺术的审美情感存在一定的差别，宗教中如痴如狂的崇拜、义无返顾的献身、惊心动魄的自残行为，往往是与个人的生活目的、人生价值等道德观念直接相联，而艺术审美情感与道德观念的联系则是间接的。审美活动本身只诉诸人的感情，通过对美的事物的感受和认识，获得精神上的愉悦。”由此可以看出，宗教与艺术两种思维方式在运用想象和幻想把握世界的过程中殊途同归，彼此共存；对客观世界的认识本领与手段又同根共源，一脉相承，都运用了丰富的想象力。诸如民间传说、图腾崇拜、原始艺术与歌舞、仪式等宗教活动同样运用了丰富的想象，而且是最大限度地利用与开发这种想象。

（三）民俗民风元素民风民俗指那些突出表现民族特点和地方性特征的因素，从服饰、饮食、礼仪、节庆活动、婚丧嫁娶、文体娱乐、乡土工艺，到思维方式、道德观念、审美趣味等无所不包。近几年，一些地区开辟了通过旅游开发传承非物质文化遗产的新途径。如屈原故里每年端午节举办龙舟赛事，已成为三峡地区重要的文化旅游活动。在旅游海报设计中，以现代的审美观念对吉祥图案、剪纸、年画等民间装饰纹样加以改造、提炼和运用，不仅使作品保留了传统的艺术神韵，同时也被赋予了时代特色。

二、宁夏民族文化元素中特有的图形符号

宁夏民族文化是历史发展过程中各民族文化共同创造融合的结晶，体现了很强的开放性、包容性和吸纳性，并随着历史的推移不断演绎逐渐形成了自身的文化风格。

（一）回乡文化元素符号宁夏是多民族聚居地区，在长期的回汉文化交融中，回族保留和沿袭着自己的信仰和生活习俗。其境内的清真寺继承了西域文化和中原文化的优秀特点，并在文化交融的影响下形成了不同风格。如宁夏银川纳家户清真寺就融入了汉文化的建筑风格，充分发挥了彩绘、雕刻等技法特征；银川南关清真寺融合了阿拉伯国家伊斯兰建筑的特点，宣礼台和内部主体建筑风格互为呼应，高低起伏，错落有致，充分展示了回族及伊斯兰文化内涵和建筑特色；中华回乡文化园是以白色为主色调的宏大建筑群，金色礼仪大殿高高耸立，运用了大量的彩色壁砖、穹顶彩绘，彰显了伊斯兰艺术风韵。

（二）西夏文化元素符号宁夏曾经历了少数民族建立政权的大夏国，史称西夏。神秘的西夏文化作为宁夏民族视觉元素之一，为海报设计师提供了取之不尽的想象力和创新力。如具有“东方金字塔”之称的西夏王陵，再现了西夏建筑独具民族特色的艺术风格，在古代建筑中占据特殊地位；西夏瓷器是游牧文化与中原文化的集中反映，产品造型设计、纹饰题材、装饰手法均表现出较强的民族风格，真实反映了当时的社会生产力。

（三）自然景观的文化符号黄河既孕育了宁夏光辉灿烂的文化，也积淀了丰富多彩的文化元素。在黄河岸边生活了几千年的游牧民族，凭借他们杰出的才华和丰富的想象力，在贺兰山的巨石上留下了难以磨灭的印记，千余幅造型独特、粗犷朴实的古代岩画蜚声海内外，给后人留下了丰富的文化遗产。如宁夏中卫的沙坡头集大漠、黄河、高山、绿洲于一处，既具西北风光之雄奇，又兼江南景色之秀美，自然景观独特，人文景观丰厚；宁夏的沙湖，沙水相连，苇鸟相依，构成了一幅如诗如画、令人神往的美丽画卷，是一颗名副其实的戈壁明珠。

三、宁夏旅游海报设计构想

一幅扎根于地域文化传统和富有民族文化特色的旅游海报，不仅能体现一个民族的文化语义和美学内涵，更能成为一个民族或地域旅游文化形象的重要标志。

（一）设计思路旅游海报所包涵的设计思维观念化、价值取向艺术化，是其它宣传媒介所不能替代的，只有正确认识海报的作用与功能，才能更好地运用海报进行宣传。在宁夏旅游海报设计中，应深入挖掘宁夏旅游资源和文化资源优势，在以人为本基础之上，把旅游景观与民族文化内涵相结合，把地域特色与先进表现手法相结合，分析整合人文历史、自然景观、风土人情等方面的旅游信息，提炼出最具文化价值、最具代表意义、最具表现力的设计主题，以新颖、独特的海报设计精品，激发大众的旅游冲动，增强海报的宣传效益。

（二）素材选取在对宁夏旅游资源系统整理分析之后，可以从宁夏的历史文化、宗教艺术、民俗民风、建筑特色等几个方面入手探寻宁夏旅游海报的设计元素，突出地域特征和民族文化。例如在对贺兰山岩画进行图形符号设计时要注重图形形式美，运用艺术构成中解构与重构的方式提炼岩画中的视觉符号，使之更能代表宁夏的民族文化。此外，宁夏旅游海报要始终把宁夏旅游资源的独特性作为表达愿望，从回乡文化元素和西夏文化元素中提炼出既能表现宁夏旅游特色，又符合大众情感认同的设计主题；要深入挖掘宁夏民族文化符号最具代表性的图形元素，以独到的审美视角提取那些看似毫无关联的素材，使这些文化元素充分表达宁夏旅游的细腻、柔美、平和、富足。

（三）艺术提炼与创意过程在旅游海报设计中，如何掌握图形、文字、色彩在海报设计中的运用技巧，是衡量一个设计人员综合素质和创意能力的砝码。设计者只有在对海报主题透彻理解的基础上，从新颖独特的思维角度，对原有图形符号、文字、色彩进行加工重组，形象地表达所要宣传的事物，才能使人们在有限的画面中联想到更广阔的生活，感受到新的意义。因此，在对设计符号进行艺术加工时，一要从视觉效果上追求符号形式的美感，即对现有符号进行图形化改造，使设计结构具有完整的艺术性和高度的整体美感，从而获得最佳的视觉效果；二要在审美体验上挖掘符号的深邃寓意，即通过对符号的变异重构和艺术加工，将表象符号转变为审美符号，使表象符号失去原有的现实意义，同时保留其形象化的美感并使其产生超越意义，从而使设计符号在审美体验上获得更深的寓意。

海报设计范文第3篇

东方“天人合一”、和谐共存的自然观与西方设计理性科学的精神存在一定差异，中国传统偏于感性的审美方式与西方较为理性的设计观念也有一定差异。因此，笔者在设计“汉语桥”海报之前认真思考怎样融合东西方设计理论，使设计既和国际接轨又保持本民族的特色。“汉语桥”海报应该立足传统设计理念，全方位地借鉴、吸收国外先进理念，设计出国际化并带有东方意味的视觉符号。我们在接受西方设计理论完善自身的同时，也在丰富和改变着这个世界。海报设计者应用深刻的理性态度与敢于“拿来”的精神对待设计理论，用中国数千年文化发展所形成的丰富资源作为设计的精神层面，在继承和发扬传统理论的基础之上，充分考虑作品设计的时代性，结合新思想、新观念、新思潮，积极主动进行设计理论的创新，并结合当今社会人们的习惯、心理特征、审美情趣，把握现代设计的发展规律，对中西方的设计思想进行更好的结合与再造，在吸收和借鉴中形成具有中国特色且面向世界的设计观。

二、海报设计元素的汲取

在汲取设计元素时，海报设计者应该以宽容的设计态度与宽泛的地域精神对设计元素进行不同层次的组合，给予设计更为广泛的取材余地、更为自由的改良空间，融汇传统文化和现代文明，展现鲜明、独特的个性，找到传统造型元素与现代审美形式的契合点，在改良旧有造型元素的基础上，使新的元素既具有时代精神又符合现代审美要求，还能体现互动性，传递现代设计理念，实现信息传播。在“汉语桥”海报设计元素的选择与筛选上同样要有针对性和目的性。对于“汉语桥”海报的设计元素，笔者选取了渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓，具有丰富的文化底蕴并且是国际社会公认的，身份符号特征明显并在很大程度上被大家认同的，能够与受众互动的代表中国的部分元素符号。其中包括被视为民间祝福祈祷，具有美好象征意义的吉祥饰物和符号——中国结，中国结造型对称精致，符合中国传统审美观念，其中间造型原型取自铜钱“五帝钱”①。选取了气韵生动、自然流畅的书法字体和古朴端庄、稳重大方的老宋体，以及汉字独有的摹写练习方式——米字格。米字格既是汉语文化的独特闪光点，也是汉语独有的视觉符号。选取了代表中国古老文化智慧并流向海外的活字印刷，它不仅是人类历史上最伟大的发明之一，也是中国对世界文化的重大贡献。在颜色选择上，选取了中华民族最喜爱的颜色——红色，它代表激情和运动，展示喜庆与祥和，体现民俗与文化。尚红习俗的演变，使红色成为中国文化的底色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依，构成了人们认同中国的颜色。这些元素符号记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化，展现出中国深厚的历史文化内涵，弥漫着浓得化不开的情结，体现了中华民族热忱、奋进、团结的民族品格。

三、海报的多元化设计处理

笔者在对中国传统艺术的内涵、造型特点、表现手法、装饰语言及构图布局、色彩运用等深入分析的基础上，结合对传统文化、民族艺术的理解和认识，以设计师的眼光看艺术形式，并运用重复、对比、变异、渐变、打散等构成设计方法，利用计算机设计软件对图像进行二次创造处理，赋予其新的创意形式语言，创造出符合现代设计需要的海报。笔者设计的“汉语桥”海报的主体图形是在中国结和“五帝钱”的基础上通过对元素的筛选和转换设计而成的。用蕴含中华民族文化内涵的汉字粗宋体的点、竖、撇、捺、提等笔画元素，通过笔画的相离、相接和相交构成中国结的图形细节。同时，巧妙地将平面化的世界地图融合到中国结的中心，用吉祥的中国结围绕世界地图表达通过“汉语桥”这个平台拉近外国大学生与中国的距离，体现世界大同的概念。中国结下面借用“五帝钱”铜钱造型将“我的中国梦”五个书法字体与造型相结合，更好地凸显主题。再用粗宋体的“撇”重复替换原中国结的粗流苏，实现了对传统造型的再设计和转变。这样的“汉语桥”海报内容与形式兼具，体现“我的中国梦”主题；喻示“汉语桥”是一个拉近中国与外国大学生距离的载体。海报的背景图形由米字格结合“汉”“语”“桥”文字按活字印刷方式排版组成，也是想在表达汉字的文化特征的同时形成有序的画面空间感，丰富画面的层次。在海报字体的选择上，考虑了最大程度的识别性，所有的文字中英文同时出现。大标题的粗宋、具体浓郁中国味的主题书法字体、现代简约说明文字黑体和简洁利落的英文Arial字体支撑起海报的文字体系。在海报色彩的使用上也考虑到整体红色主体色系的表达，在细节上通过微弱的色彩渐变使背景文字和底色之间形成丰富的视觉效果。海报主题“我的中国梦”的背景小色块充分考虑了与大背景之间的和谐统一，同时凸显个性，用象征彩虹的活泼、鲜艳的桃红、朱红、橘红、天蓝、草绿展现现代大学生的青春、活力，体现不同的文化的碰撞与交流，“我的中国梦”五个字的白色边框起到调和的作用。海报的构图形式采取对称居中式。对称式构图给人庄严、稳重的感觉，能够体现“汉语桥”作为国际性赛事其恢弘大气的一面。其余标题性文字、说明性文字等根据属性和类别进行分组，虽然文字大小、字体有所区别，但通过段落文字在画面左边的齐头，使画面效果统一，有规律，段落文字尾自由发展的文字排版方式也符合视觉规律和段落控制需求。

四、总结

海报设计范文第4篇

关键词：传统本土化设计文化审美

海报作为传播媒介的一种形态，常常采用最具吸引力、号召力的文化符号来作为海报的信息传播载体，因此海报可以说是某个历史时空中文化精神的集中显现。现代海报设计的进程中，很多设计师己经意识到要创造出富有民族气息的视觉设计，于是越来越多的传统文化被吸收并运用。当然这种传统文化并不是单纯地照搬传统图形或符号，而是将文化内涵与现代设计理念有机融合。靳棣强先生主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计中去，这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。就图形来说，吸收传统图形并不是一种“拿来主义”，简单的拿来，只会适得其反，传统图形的运用，应考虑其本身的特性，选择适当的内容，以创新的角度、变通的思维将传统文化再造，从而赋予其新的生命力。在中国古代画论里就有许多美学观点值得我们在现代设计中去探索，而且己得到了很好的运用，本文仅从这一角度进行一些梳理和探讨。

一、虚实相生

在《老子·四十章》里，老子云:“天地万物生于有，有生于无”老子认为天地万物都是“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一，有了这种统一天地万物才能流动、运化。在中国古代哲学、美学、书画学中，“无”比“有”更重要，也即是“虚”实更重要。在文人画家夏圭、马远的画中，总是画山水的一部分。即实景只占画面一角，大量空白，以有无相生的方式传达出无限的深意。齐白石画虾，匠心独运地处理画面的虚实、照应关系，留下大量空白，空白即水，给人以无限想象空间。苏轼说“欲令诗语妙，无厌空与静，空故了群动，静故纳万境。”(《送参廖师》)虽是讲诗，但苏轼认为“诗画本一律”，也通于画。按照格式塔心理学，审美心理本有完美机能，对于画的空白，观者自会按一种最美的方式去填补。这样，画的空白不仅带来一般的余味，而且产生使各种类型的观者都满意的余味。

这种传统艺术中空白、虚形的表现方式不自觉地体现在许多现代设计师的作品当中。如设计中的正负形象，形象与空白背景的关系，都在视觉上造成虚实的空间效果。在现代视觉传达设计中，这样的表达方式可以避免直白性，使之更含蓄更符合中国人的思维方式和人文精神。如靳棣强先生为纪念日本设计巨匠田中一光先生逝世的一幅海报，与马远的《江独钓图》有异曲同工之妙。为表现对田中先生的哀悼之情，选择了田中先生名字中的“一”字来做视觉符号。纯净虚无的画面中一条瘦劲的横线反向地静置于半空中，一滴泪水的滑落显得无力又脆弱，仿佛述说着对这位设计巨匠的不舍与沉痛。画面大量虚无苍白的空间让人莫名中感染到那种哀悼的氛围，给人一不护此时无声胜有声”的审美意境。

二、自然为上品之上

较早提出“自然”概念的是老子的《道德经》:“人法地，地法天，道法自然”。这里“自然”一方面指无为，另一方面指整个宇宙的普遍规律。“道法自然”就是指自然界和人类社会必须遵循这一法则才能达到和谐。从道的角度看什么是最美的呢?老子说大音希声，大象无形。说的是最美的音乐是听不到音乐，最美的形象是没有形象。一旦有音有形，就肯定是现世的、具体的、有限的，受一定时空中的美丑系统所规定的。因此什么是真正的美呢?其必曰:“大美无美”。从宇宙角度看，社会之美不是真美，超社会的天地之美才是真美。“朴素则天下莫能与之争美”(《天道》)，“淡然无极而众美从之”《核意》)。中国古典最高品格就是自然，所以有“自然者，为上品之上”，自然含有素朴、本性、本质之意。

设计中将众多的视觉元素化繁为简，变零为整，形成视觉集中而又内容丰富的简洁图形的方式。如以城市印象为主题的系列招贴中苏州印象的几幅作品(图2)，用了几块相同的几何图形组合而成，图形的形状象苏州传统的小拱桥，但己经图形化，简略化了。提到苏州总是会令人想到小巧玲珑、古典雅致的园林，清幽古朴的小巷，一片黑瓦白墙的水墨画意境。而那些青苔斑斑的小桥，或圆或方或单或双的桥洞可能是最能代表苏州特色的。作品中的图形既体现了“桥”这一江南特有的文化，同时又有图形特有的抽象感，在似与不似之间。在图形中还融入了带有历史痕迹的书法字体，班驳的字体仿佛在述说着古老的历史。整幅作品全用黑白色调表达，画面除了那几块状似桥的几何图形，大量的留白。在这个抽象图形中，空间、环境、建筑、色彩、形体等都被浓缩在了这个极度简练的象符号内，就内涵和神韵的表现来说，具象的表现是很难进入这种境界的。

三、意境

纵观中国画史，有意无意运用含蓄表达意境的画作不胜枚举。意境，是中国传统美学的核心范畴。什么是意境?唐代大画家张躁论画有两句话:“外师造化，中得心源”。在平面设计中，不仅指设计者所描绘的寄寓着各人思想的画面，而是含有言外之意，“画”外之音。要使作品更具生命力，就要进刀‘象”外之“境”，使境生象外。设计作品的形式是物质的、有限的、短暂的，而它的意境美才是精神的、无限的、永恒的。只有当这种物质的感性形式生出了美的本质一精神境界，设计作品才得以美的升华。艺术创作往往来自于一种情绪，表现为一种虚幻的模糊的兴奋和躁动，要想把这种情感表现出来，就要把情感化为一种意象。

看看日本设计师原研哉的作品，他给无印良品做的《地平线》系列海报(图3)尽显大气宁静之感四组来自世界不同地区的超宽场景，利用地平线的透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品”文字LOGO，再没有其他多余的元素。高角度的拍摄手法突出了人物的渺小，天地之悠悠，平静的构图，画面给人一种“大漠孤烟直，黄河落日圆”的意境之美，一种大气下的细腻。

比如:ItwasatthatsametablethatIhadeatenmyheartybreakfastandmyfrugaldinner,readmymedicalbooksandwrittenmyfirstnovel.Itwasinthatsamearm-chairthatIhadreadforthefirsttimeWordsworthandStendhal.(C

akeandAle)

我就是在这张桌子上吃过多少顿丰富的早餐和节约的晚餐，我也是在这张桌子上共度了医科书籍，写出了我的第一部小说。我就是坐在这张椅子里第一次读了华兹华斯和司汤达的作品。(《寻欢作乐》)

这里主角回到35年前的小屋，这里发生的一切从真实的时间距离来讲应该都是过去，照例应该用“那”。可是在汉语里都用了“这”，似乎这一切都是眼前发生的事情，拉进了说话人和这间小屋的关系。所以当表达时间距离的时候，汉语中用“这’，还是“那”，也不是根据实际时间的距离，而是根据心理距离，人们往往倾向于使用“这’，来拉进实际的距离，仿佛就在眼前发生。

3.篇章距离(TextualDistance)

Halliday指出在英语中“this”往往指说话人自己说过的，而"that份旨别人说过的话。但是在汉语中，“这”既可以指自己说过的也可指别人说过的。(许余龙)

四、总结

中国的文化比较注重亲密和谐的人际关系，比较关注自身周围的事物，较为主观，所以在使用指示代词“这”和“那”的时候容易受到心理距离的影响，往往化远为近，拉进人际关系，所以“这”的使用频率要高于“那”。

海报设计范文第5篇

【关键字】图层蒙版；快速蒙版；矢量蒙版；海报设计

现今社会，海报已成为众多宣传手段中必不可少的工具之一，因此，海报设计需求也成为图形图像设计领域中最大的亮点。在海报中，只有有效突出图形图像的对象，才能吸引众多观众的眼球，起到更好的宣传效果。海报设计对设计者的综合素质要求很高，既对设计者的作图能力有要求，也对设计者的设计能力有更大的期望。怎么满足大众的眼光，怎样吸引大众的关注度，怎样达到最大的宣传力度，这是设计者们一直探寻的方向，所以，设计理念、设计思想都要跟上时代的步伐，才可创意出时代性的作品。那么，设计者在软件的选择、工具的应用中，都要有明确的认识，而Photoshop软件一直在平面设计领域处在重要的地位和作用。蒙版是Photoshop软件重要功能之一，利用蒙版可以控制当前图层可见不可见的程度，从而制作出各种图像的特殊效果，这种可视度可以有效突出图像的重点图形、文字等对象，增加图像的关注度，下面分别从蒙版类型的角度展示蒙版在海报设计中的具体应用：

1.快速蒙版

快速蒙版是利用工具箱中“以快速蒙版模式编辑”按钮，使当前图层进入快速编辑模式。快速蒙版是一种临时性蒙版操作，可以体现两个方面的用途，一是可以利用快速蒙版快速抠出不同透明度的对象，而是可以借助选区作出不同程度的造型。下面以绿草字为例，如下图1所示：图1中所展示的七星瓢虫是借助快速蒙版直接抠出半透明效果的图像，使用方法简单快捷，可在快速蒙版的编辑模式中使用“画笔”工具涂抹对象区域，在快速蒙版属性对话框中加以设置透明度即可，快速达到抠图目的。比一般的“套索工具”、“磁性套索工具”使用起来更加方便快捷。另外“2”字造型是通过文字工具得到“2”的选区，利用快速蒙版，使用“画笔”工具在选区周边自由扩展，已达到杂草的效果，然后配以图层样式的“投影”效果加以修饰，完成制作。由上述案例可看出，快速蒙版在抠图和造型设计中，操作方便，相比“套索工具”、“磁性套索工具”操作灵活，成功率较高，应用范围较广，可以满足海报设计中透明对象的处理以及不规则造型的制作，快速实现所需效果。

2.矢量蒙版

矢量蒙版是利用“路径”工具在制作出造型的基础上，添加蒙版效果，已达到填充效果。Photoshop中也有大量的造型可供使用。在“自定义形状工具”中的“形状”属性中有大量的图形造型，也可以自己创意图形进行加载，甚至可以从网上自行下载。例如下图的环保宣传海报图：图2中所展示的“C”与环保标志就可使用“矢量蒙版”完成制作。由此看出，矢量蒙版可以在获取各种路径造型的基础上，给造型添加填充效果，并可以在效果中添加滤镜效果，达到特效的目的。例如图2中的“C”，为了突出土地因缺水而引起的干裂，在添加完蒙版效果后，利用滤镜中的“喷溅”制作对象的特效，更能引起读者的关注，突出节约用水的主题。

3.图层蒙版

图层蒙版是蒙版类型中最常用的蒙版。图层蒙版相当于在当前图层对象中添加一层遮盖物，因为蒙版中只有黑白二色，所以利用“黑透白不透”的原理进行覆盖，达到图形各种特效。与矢量蒙版相比，图层蒙版不受选区的约束，可利用画笔工具自由扩展。在上图中，地球当中树的造型就可在添加蒙版的基础上，利用画笔在周边涂抹，达到想要的效果。图层蒙版还可与“图层样式”、“图层混合模式”配合使用。例如下图制作效果：由图3可看出，灯塔黑夜换成星空的效果，此案例至少可以用5种方法达到目的，其中就可用图层蒙版配合“图层样式”或“图层混合模式”来解决。“图层样式”与“图层混合模式”解决了星空图片与灯塔图片的衔接问题，而图层蒙版上加载黑白渐变色后，可以让星星的清晰度有过渡的过程，让整个图形有远视的效果。那么，类似换背景，比如“天”的部分，都可以用图层蒙版的方式解决，例如：白天变黑夜，晴天变雨天，春天变秋天等等。上述三种蒙版的应用，可以在很大程度上满足海报的制作要求。现今，信息时展的今天，二维制图软件种类繁多，而Photoshop在近十年的发展过程中，一直在平面设计领域占重要地位，原因就是在于软件中工具的强大功能以及滤镜的各种特效的配合使用，蒙版的设计亮点在于以下几个方面：

3.1图像边缘的过渡效果比“羽化”更自然，对象与背景的衔接效果更好。图像边缘虚化，往往最快的方式可以使用“羽化”的方式解决，但是，使用蒙版的方式，再利用“画笔”等工具的配合利用，再加上滤镜的效果，整个图像与下层对象的衔接以及过渡的模糊效果都会比“羽化”效果更自然。

3.2所谓“百技不如一抠”，抠图是Photoshop软件中强大的功能之一。抠图中有两大技术难点，一是抠半透明对象，一是抠杂乱无序的边缘（如羽毛、毛发、杂草等）。而在蒙版中，可利用虚化的手段，将边缘与下层对象有效过渡，这样不会过渡失真。图像的整体效果比各种选择工具抠出来的效果更好。比如，利用快速蒙版抠婚纱照，人物中的发饰及婚纱都可快速而完整的抠下来，以作为其它效果的素材。

3.3利用蒙版可满足各种造型的填充设计。只要可以利用各种工具设计出的各种造型，就可利用蒙版完成填充设计。尤其在海报设计中，为突出海报主题，字体的填充是非常讲究的，各种字体可以在有限的字体模型中利用“路径”工具进行变换，在利用蒙版可将制作好的图像素材填充至文字造型中，已达到不一样的视觉效果。尤其在实物的造型特效设计中，“路径”工具与蒙版的相互配合必不可少。

3.4在Photoshop软件中，蒙版可与多种工具配合使用，甚至可以在蒙版的图层上添加滤镜，已达到图形图像的特效。海报设计中，最重要的就是图像与文字的特效，只要效果得当，宣传效果更佳。所以，蒙版的应用与Photoshop软件使用的综合技能分不开，各工具相互配合，属性参数设置得当，就可以达到意想不到的效果。对于设计者来说，造型创意在Photoshop软件中使用最多的工具就是“钢笔”工具，“钢笔”工具对于设计者绘图的运笔技巧和绘画功底都有很高的要求，所以，如果设计者对于造型的绘制中不够完美，蒙版与滤镜的配合所制作的特效可有效回避这个缺陷，达到一定的制作效果。由此可见，蒙版在海报设计中的作用不可忽视，充分利用、合理利用、适时利用，一定能达到很好的设计效果。海报设计已成为当前平面设计领域的主流元素，设计者一定要在熟知应用软件的基础上，开拓眼界，丰富知识，感受世界中丰富的造型设计与颜色搭配，更好地运用在自己的创意中，定能让海报发挥最大的宣传力度。

参考文献：

[1]段欣.图形图像处理—PhotoshopCS6平面设计案例教程（第3版）.高等教育出版社.2023.

[2]段欣.PhotoshopCS5—平面设计案例教程（第2版）.高等教育出版社.2023.