黄梅戏有感450字1

　　黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。一百多年以前，这里流行"黄梅调"也叫"采茶戏"。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。 早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。其中的"郎对花，姐对花，一对对到田埂下……"早已成了流行歌曲。

　　又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。这些大戏主要是受"青阳腔"、"徽调"的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的**作品。要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。 从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走**职业演出的道路，其重要标志之一即是演出地点从农村走**城市舞台。

　　先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。怀宁素有"戏乡"的称号。这里唱黄梅调十分兴盛。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。于是，一批戏班应运而生。1926年，著名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活跃于安庆市区，此后在这里扎根。 黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在表演上有了很大的改进。从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的**，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。

　　从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。 如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。 黄梅戏的更大发展是在*******成立之后。由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，安徽省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的**工作。新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。至今，黄梅戏与黄山一起，并称"安徽二黄"，成为安徽省的骄傲。 这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了**，音乐方面增强了"*词"类唱腔的表现力，突破了"花腔"只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。

　　伴奏上，也不再是若断若续的"三打七唱"，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上**提高了剧种的表现力。这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《*的女儿》、《**》、《刘三姐》等不胜枚举。 其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。 提到黄梅戏艺术，就不能不提起为黄梅戏艺术做出巨大贡献的一批老艺术家，如严凤英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤其以严凤英最为突出。至今，人们只要提起黄梅戏，就会提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就会提起七仙女的扮演者严凤英。试想，在今天的*，有多少人会唱严凤英那段"树上的鸟儿成双对"呀！

黄梅戏有感450字2

　　读黄梅戏有感

　　我们**民族有着悠久的文化历史，戏剧就是其中一颗璀璨夺目的明珠，在**大地上闪闪发光。戏剧是**民族特有艺术文化。千百年来，它以其独特的艺术魅力和博大精深的文化内涵影响着*，影响着世界。

　　黄梅戏是*五大戏曲剧种之一，影响十分深远。它发源于湖北黄梅县，是由民间的山歌小调发展而成的。它以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有芬芳的泥土气息，而且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。

　　黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级**、贫富悬殊的现实不满和对**美好生活的向往。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段。主要剧目有：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《罗帕记》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《荞麦记》等。其中以《天仙配》最为著名，先后改编成为电视剧，电影。

　　《天仙配》主要讲述了 七仙女厌恶天宫岁月的冷清，对董永由同情而至钟情，就不顾森严天规，奔向人间。槐荫树下遇到了董永，倾诉衷曲，二人于是结为夫妻。两夫妻正向往未来，憧憬幸福，忽闻玉帝旨意，令七仙女即刻回宫，否则祸及董永，七仙女不得已与董永分别……“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。从今不再受那**苦，夫妻双双把家还……”这段唯美的爱情，完全的融入到了那优美动听的黄梅戏中，让观众赞叹不已，心旷神怡。

　　黄梅戏，演的是淳朴，唱的是淳朴，说的还是淳朴……一代又一代的农民在戏中懂得了朴实，像泥土一样，毫无杂质。

黄梅戏有感450字 (菁选2篇)扩展阅读

黄梅戏有感450字 (菁选2篇)（扩展1）

——看黄梅戏有感 (菁选2篇)

看黄梅戏有感1

　　以前，我老觉得黄梅戏、京剧非常老土，而且只适合那些老年人唱。但是，自从那次排练后，我改变了我的看法。

　　一天，同学的奶奶让我和同学一起去学唱黄梅戏。听了这个消息，我犹如打了霜的茄子焉了，而且我从业没有唱过这些戏，总认为自己唱不好。而这次却让我去唱，岂不是自讨苦吃？

　　我抱着忐忑不安的心情走向排练的地方，刚进门，只见里面早已人山人海，把整个居委会围了个水泄不通，都是老奶奶！我紧张地想：这么多人，一看就知道是经过训练的，我等会儿唱不好，岂不是出尽洋相！

　　开始上课了，由于我们这几个插班生一点也不会，于是便傻呆呆地坐着，听他们唱。慢慢地，我听得津津有味、听得如痴如醉，咦，怎么黄梅戏也这么好听呀，我疑惑地想。不知不觉，我们也学着会唱了几首。谁知，一位老奶奶竟想出了一个对我们来说的坏点子叫我们两个小孩子唱。天啊，犹如晴天霹雳，我们两人面面相觑，但在另一位老奶奶的帮助下，我咬了咬牙，起了头

　　唱完后，大家情不自禁地为我们鼓掌，夸我们学得快、唱得好。渐渐的，我喜欢**黄梅戏，而且越听越喜欢，越听越觉得黄梅戏好听

　　原来黄梅戏也很好听，以前小瞧了它，今后可不能这样哦！

　　篇二：黄梅戏

　　说实话，我以前一点也不喜欢*的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没有趣味。

　　但是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。

　　表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。我想，这就是它的魅力所在吧。

　　黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有十月为乡戏的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌。

　　黄梅戏不但优美动人，而且还有这么悠久的传说呀。

　　我觉得，现在*的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，但是我们也不能因为它而忘了*的传统戏曲呀！我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一起，去体会*传统戏曲的优美，相信大家一定会爱上它们！

　　篇三：黄梅戏

　　黄梅戏是我们的家乡戏，与我们每个人都有密切的联系。像小树苗与太阳，像小鱼和大海，像红花和绿叶委婉动听的黄梅戏是地地道道的安庆的地方戏种，充满浓郁的乡音乡情。

　　在安庆城镇农村，不分男女老少，听到旋律优美的黄梅戏曲调，就会激动不已，甚至情不自禁地跟着唱起来。有人说，不会唱黄梅戏，算不得真正的安庆人。然而我，就是在黄梅之音中长大的。

　　篇四：安徽黄梅戏

　　黄梅戏，旧称“黄梅调”或“采茶戏”，源于湖北黄梅地区。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，明快抒情，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，真实活泼；黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性。

　　黄梅戏用她那淳朴流畅、质朴细致、浓郁的生活气息和清新的乡土风味，真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。上世纪50年代，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》等众多优秀的剧目不断推出，**外的观众，也认识并接受了黄梅戏，使黄梅戏从乡村草台登**都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。黄梅戏的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴**、澳门、新加坡、德国、**、**、澳大利亚等国家和地区演出，获得广泛的好评，被外国友人誉为”*的乡村音乐”。

　　骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经打开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为**的众多新人。希望新一代黄梅戏传人承前启后，继往**，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……

　　篇五：黄梅戏

　　“黄梅戏”，大家一定很熟悉。现在，黄梅戏以有了二百多年的历史。今天，我算是初次看黄梅戏。首先是一个小品展现在我的面前。随后，今天的戏曲开始了。

　　故事是这样的：薛老爷的大夫人不会生小孩，薛老爷又娶了二夫人，二夫人很快便怀**孩子，大夫人很是嫉妒。正好，薛老爷上京赶考，大夫人就想乘机xx二夫人。老爷走后，大夫人将二夫人锁在磨房之中，天天叫她磨面粉。时不时还用鞭子抽打，有一次，大夫人打骂完后，又狠心地用力踢了一脚二夫人的肚子，疼得直叫唤。大夫人的贴身丫环红莲是个好人，很可怜二夫人。送走大夫人后，便急匆匆地赶去看二夫人。刚到门口，便听到婴儿的啼哭声，一个小生命在磨房里诞生了。二夫人生了个男孩儿！为了防止大夫人祸害小公子，二夫人狠了狠心，让红莲把小公子送走。13年后，小公子继保长大了。薛老爷也当了官，准备接全家到京城。大夫人在三更天时放火烧了磨房，好在红莲事先把二夫人放走了。不久，出来寻母的继保与二夫人相认，大夫人被薛家赶了出去。5年过去了，继保高中状元。养父养母想与他相认，没想到，这继保只顾面子，不认人，把双亲害死，自己也遭到报应。

　　刚开始，大家都以为继保可能不会认养父养母，果然，被大家猜中了。忘恩负义的继保只顾自己的面子，什么别人回笑话，什么认了在朝庭上没有立足之地。还不都是借口，认了，百姓肯定说他是个好官，不认，反而会遭到别人的斥责，说他是个不孝之子。养父养母含辛茹苦地把他带大，怕他饿着，夜里冻着。顿顿给他吃好的，生怕他吃不饱，觉得不好吃。。。。。。

　　总之，大家不要做向薛继保这样忘恩负义的小人，别人待你好，你也要待别人好。

看黄梅戏有感2

　　我们**民族有着悠久的文化历史，戏剧就是其中一颗璀璨夺目的明珠，在**大地上闪闪发光。戏剧是**民族特有艺术文化。千百年来，它以其独特的艺术魅力和博大精深的文化内涵影响着*，影响着世界。

　　黄梅戏是*五大戏曲剧种之一，影响十分深远。它发源于湖北黄梅县，是由民间的山歌小调发展而成的。它以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有芬芳的泥土气息，而且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。

　　黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级**、贫富悬殊的`现实不满和对**美好生活的向往。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段。主要剧目有：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《罗帕记》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《荞麦记》等。其中以《天仙配》最为著名，先后改编成为电视剧，电影。

　　《天仙配》主要讲述了 七仙女厌恶天宫岁月的冷清，对董永由同情而至钟情，就不顾森严天规，奔向人间。槐荫树下遇到了董永，倾诉衷曲，二人于是结为夫妻。两夫妻正向往未来，憧憬幸福，忽闻玉帝旨意，令七仙女即刻回宫，否则祸及董永，七仙女不得已与董永分别……“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。从今不再受那**苦，夫妻双双把家还……”这段唯美的爱情，完全的融入到了那优美动听的黄梅戏中，让观众赞叹不已，心旷神怡。

　　黄梅戏，演的是淳朴，唱的是淳朴，说的还是淳朴……一代又一代的农民在戏中懂得了朴实，像泥土一样，毫无杂质。

黄梅戏有感450字 (菁选2篇)（扩展2）

——黄梅戏鉴赏作文 (菁选2篇)

黄梅戏鉴赏作文1

　　纵观*戏曲艺术发展史，一个剧种能否流行，则在于其自身有着特独的艺术魅力，其艺术表现形式易于为广大群众所接受。黄梅戏艺术的成长道路，虽然与其他一些来自民间的地方戏曲大体相似，但其艺术表现及特色却比其它地方戏曲有着明显的优势。

　　从生成环境来看，黄梅戏艺术最初孕育在鄂、皖、赣三省交界地区。后来在安徽省安庆地区形成并迅速向全国扩展。这个地区恰恰是当年青阳腔、徽调发生成长的地区。咋看起来，这似乎是历史的巧合，仔细体察则是历史的必然。这个地区是荆楚文化、中原文化、吴越文化的交汇处，民间艺术宝藏丰富，南北艺术长期在这里交流，有着深厚的文化艺术传统。为黄梅戏艺术孕育、成长提供了优生的环境。在这块土地上，著名长篇叙事诗《孔雀东南飞》就是在这里产生并流传于世。号称戏曲活化石的傩戏和目连戏，在这块土地上更是源远流长，至今仍是很旺盛。对*戏曲艺术发展产生过重大影响的青阳腔、徽调，也是从这里走向全国各地。俗话说：一方水土养一方人，产生一方艺术，这块艺术营养极其丰富的土壤，为黄梅戏艺术的.孕育，成长，提供了得天独厚的优生优育条件。

　　从艺术构成来看，黄梅戏艺术是多种艺术的综合。黄梅戏的基础声腔黄梅采茶调，容量就相当大，它并非是某一个地区某一种民歌，而是包含了鄂、皖、赣三省乃至长江流域或为广阔地区所流行的品类众多的民歌小调。对黄梅戏艺术成分的构成产生很大影响的民间说唱艺术和花灯歌舞表演，如花鼓、道情、莲湘、莲花落、罗汉桩、送傩神、踩高跷、跑旱船、桃花篮、推车灯等，流行区域则更广阔，历史更为悠久。由这些艺术元素所构成的黄梅戏，必然会为群众所喜闻乐见。

　　从艺术表现来看，由于黄梅戏艺术是在民歌、民间说唱和民间歌舞等多种艺术相结合的基础上形成，所以演出通俗、灵活、不受严格的格律所限制。民间说唱不仅为黄梅戏的文学剧本提供了良好的基础，而且影响到它的整个演唱艺术，善于运用大段唱腔来展示戏剧情节，抒发人物思想感情，如《小辞店》可以演唱一个多小时，通过商人蔡鸣凤和卖饭女刘凤英二人的独唱、对唱、轮唱等多种演唱形式。把二人的来龙去脉和情感纠葛交代得一清二楚，人物性格刻画得细致入微，思想感情抒发得淋漓尽致。黄梅戏的唱词结构多在七字句、十字句基础上加以变化，或讲或唱，讲唱结合，灵活多变，声腔演唱可以根据剧情发展和人物情感表达的需要**结合，再加上语言具有民间口头文学特色。生动形象而富有情趣，因而演唱活泼流畅，优美动听，易唱易学，使人感到亲切。也容易流传。同时，黄梅戏演出还大量采用民间故事，民间歌谣。民间谜语甚至绕口令等表现手法，如《打猪草》中的对花，《戏牡丹》中的对药，《闹花灯》中的对灯。《天仙配》“鹊桥”中的赞渔樵耕读，“织绢”中的唱五更，“满工”中的对唱，《女驸马》“洞房”中的冯素贞大段唱腔和“金殿”中的说故事等，使观众一听就明向，一看就懂，印象深，记得牢，容易接受。

　　从演出风格来看。黄梅戏艺术既不象燕赵之歌那样慷慨激昂，又不同吴越软语那样纤细缠绵，演出显得淳朴，自然，清新，明快，所以从东到西，走南上北，它都讨人喜爱，为广大的观众所乐于接受。

　　一个地方戏剧种能否受到群众欢迎。还要看它的演出是否贴近群众生活，反映群众的`情趣，与群众的思想情感产生共鸣。黄梅戏所演出的剧目，一般都取材民间生活、民间故事或奇闻轶事，绝大部分内容是反映普通*民的生活，如家庭纠纷、婚姻变故，道德伦理的冲突，很少表现规模宏大的官场、宫廷**或波澜壮阔的战争场面，演出载歌载舞，具有强烈的民问色彩。这些特点在传统小戏中表现得尤为突出，这些小戏大都通过歌舞表演来反映民间生活，表现人物性格和人物关系，描绘普通*民的精神风貌。如《闹花灯》中只有男女两个角色，剧情也比较简单，但演出却从头至尾歌舞不断，两个人一会儿模仿各种花灯的形态，一会儿模仿各个看灯人挤来挤去的神情，一会儿小夫妻又互相取笑逗乐。再加上欢快的锣鼓伴奏，使整出戏显得轻松愉快，气氛炽烈，节奏鲜明，具有浓郁的生活情趣。这种具有强烈民间特色的歌舞表演也给黄梅戏大型剧目的演出以很大的影响。如《天仙配》中“鹊桥”、“织绢”两场戏，也是充分发挥了歌舞表演特长。仙女们运用云帚、水袖边舞边唱，组成各种优美的画面造型，使演出十分精彩。

黄梅戏鉴赏作文2

　　篇一：话说黄梅戏

　　我们**民族有着悠久的文化历史，戏剧就是其中一颗璀璨夺目的明珠，在**大地上闪闪发光。戏剧是**民族特有艺术文化。千百年来，它以其独特的艺术魅力和博大精深的文化内涵影响着*，影响着世界。 黄梅戏是*五大戏曲剧种之一，影响十分深远。它发源于湖北黄梅县，是由民间的山歌小调发展而成的。它以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有芬芳的泥土气息，而且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。 黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级**、贫富悬殊的现实不满和对**美好生活的.向往。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段。主要剧目有：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《罗帕记》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《荞麦记》等。其中以《天仙配》最为著名，先后改编成为电视剧，电影。 《天仙配》主要讲述了 七仙女厌恶天宫岁月的冷清，对董永由同情而至钟情，就不顾森严天规，奔向人间。槐荫树下遇到了董永，倾诉衷曲，二人于是结为夫妻。两夫妻正向往未来，憧憬幸福，忽闻玉帝旨意，令七仙女即刻回宫，否则祸及董永，七仙女不得已与董永分别……“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。从今不再受那**苦，夫妻双双把家还……”这段唯美的爱情，完全的融入到了那优美动听的黄梅戏中，让观众赞叹不已，心旷神怡。 黄梅戏，演的是淳朴，唱的是淳朴，说的还是淳朴……一代又一代的农民在戏中懂得了朴实，像泥土一样，毫无杂质。

　　篇二：黄梅戏

　　“黄梅戏”，大家一定很熟悉。现在，黄梅戏以有了二百多年的历史。今天，我算是初次看黄梅戏。首先是一个小品展现在我的面前。随后，今天的戏曲开始了。 故事是这样的：薛老爷的大夫人不会生小孩，薛老爷又娶了二夫人，二夫人很快便怀**孩子，大夫人很是嫉妒。正好，薛老爷上京赶考，大夫人就想乘机虐待二夫人。老爷走后，大夫人将二夫人锁在磨房之中，天天叫她磨面粉。时不时还用鞭子抽打，有一次，大夫人打骂完后，又狠心地用力踢了一脚二夫人的肚子，疼得直叫唤。大夫人的贴身丫环红莲是个好人，很可怜二夫人。送走大夫人后，便急匆匆地赶去看二夫人。刚到门口，便听到婴儿的啼哭声，一个小生命在磨房里诞生了。二夫人生了个男孩儿！为了防止大夫人祸害小公子，二夫人狠了狠心，让红莲把小公子送走。13年后，小公子继保长大了。薛老爷也当了官，准备接全家到京城。大夫人在三更天时放火烧了磨房，好在红莲事先把二夫人放走了。不久，出来寻母的继保与二夫人相认，大夫人被薛家赶了出去。5年过去了，继保高中状元。养父养母想与他相认，没想到，这继保只顾面子，不认人，把双亲害死，自己也遭到报应。 刚开始，大家都以为继保可能不会认养父养母，果然，被大家猜中了。忘恩负义的继保只顾自己的面子，什么别人回笑话，什么认了在朝庭上没有立足之地。还不都是借口，认了，百姓肯定说他是个好官，不认，反而会遭到别人的斥责，说他是个不孝之子。养父养母含辛茹苦地把他带大，怕他饿着，夜里冻着。顿顿给他吃好的，生怕他吃不饱，觉得不好吃。。。。。。 总之，大家不要做向薛继保这样忘恩负义的小人，别人待你好，你也要待别人好。

黄梅戏有感450字 (菁选2篇)（扩展3）

——观看黄梅戏有感800字

观看黄梅戏有感800字1

　　关于黄梅戏的作文1

　　戏曲的历史源远流长，再这样一条历史的长河中，我看到了*耀眼的光芒。

　　昨天语文课，老师给我们讲解了一些有关戏曲的知识，并且要求我们写一篇关于戏曲的作文，这可不是为难我吗？*时在家看电视，我的眼里就只有电视剧、综艺节目之类的。其实在我们这个年龄段的学生，大多数就喜欢赶潮流。*日里，班里的女生一聚在一起，聊的就是电视剧，明星……

　　现在的人不都是这样吗？大多数都喜欢追时尚，把以前传统的文化历史都抛到脑后去了。那么，*这样的一个古国，这样悠久的历史，难道就要在我们这一代渐渐消逝吗。

　　今天刚看了一部著名的黄梅戏《梁祝》：戏曲取材于一个古老而优美的传说，在祝家庄，祝员外的女儿祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学。在那里，她与青年书生梁山伯建立了深挚的友情。当快要分别的时候，祝英台用各种美妙的比喻向梁山伯吐露内心的蕴藏已久的爱情，梁山伯去没有领悟。一年之后，梁山伯得知祝英台是个女子，便立即向祝英台求婚，可是祝英台已经被许配给了一个豪门子弟——马文才。由于得到不**婚姻，梁山伯不久后悲愤死去。祝英台得知这个不幸的消息后，来到梁山不的坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。梁山伯的坟墓突然裂开，祝英台毅然投入到墓中。逐化成一对彩蝶，在花丛中飞舞，形影不离。

　　故事最后，我已热泪盈眶。对梁祝缠绵的爱情而感动，为*戏曲而震惊！

　　关于黄梅戏的作文2

　　黄梅戏是我的家乡戏，不分老幼，大家都能唱上几句。

　　我从小便很热爱黄梅戏。记得在我上三年级的时候，学校举办了一场黄梅戏比赛，那时候的我既想展示自己的才艺，又想锻炼一下胆量，便报名参加了。经过层层选拔之后，我成功进入了决赛。

　　我想在比赛中获得一个好成绩，所以请爸爸为我找了一个老师，在开车去往老师家的路上，我一直想象着老师的样子。来到老师家，终于看到一位面相慈祥的老婆婆。第一次见面她很亲切，热情的把我拉进家门，坐了一会儿后，她开始向我教授课程了。

　　我首先学《女附马》的前奏戏曲手势，用手翘起兰花指围着房间绕一圈，再双**叉，上半身转过来。我可是学过舞蹈的，这些简单动作根本难不住我。很快，我就学会了，把这些跳了一遍，老师直夸我跳得好。

　　开始学唱了，我有点紧张，显得有些“五音不全”，唱了一遍又一遍，就是唱不好，老师在一旁耐心地指导我，鼓励我。过了好长时间，我终于学会了基本唱法。天慢慢暗了下来，今天的课程就这样结束了，我恋恋不舍地告别了老师。

　　此后，我每天练习，从不间断，终于将一曲《女驸马》选段唱得字正腔圆，在校赛的舞台上为我赢得了无数的掌声。

　　关于黄梅戏的作文3

　　古人道“闭门添香读闲书”也正好适于梅雨季节。昨晚雨天也让心情意外安定，闭起门来看了一出黄梅戏《金钗记》中的花园会一场，说的是**黄秀英与书生王金荣邂逅花园私定终身，非常老套的`故事情节。向来看戏多半不看故事情节，年幼时跟着长辈们看戏，长辈们是冲着演员、唱腔去的，而我是冲着**、娘娘们的行头去的，有时还会痴心妄想起那些衣带飘飘来。那些发髻高簪，那些华丽刺绣，那种飘逸一度环绕于一颗童心之中。

　　黄梅戏以唱腔委婉著称，前有严凤英的《天仙配》，后有马兰的《女驸马》，都是顶顶出名的黄梅经典，也都被搬**银幕，在家耳熟能详。这一出《金钗记》女演员酷似马兰，有大家之气，展现的大家闺秀栩栩如生。

　　**黄秀英一习白色衣裙端坐百花亭，听众丫环报花名，满怀园春色之中，丫环们在春香的带领下把眼前的花一一传神唱来，一派莺歌缭绕。这是一种超乎现实的场景，那种简单明了，似清泉般清澈，所有纷纷扰扰随之散去。

　　如今戏曲离现实生活越来越远，特别在年轻一代中很少有戏迷了。我也不例外，经常醉心于魔幻大片，钟情于现实题材，看戏只不过是儿时的回忆罢了。可是在这样的雨天，我却不经意地走进了黄梅神韵，却意想不到让心灵如此透明。

黄梅戏有感450字 (菁选2篇)（扩展4）

——看花灯黄梅戏 (菁选2篇)

看花灯黄梅戏1

　　黄梅戏的经典之作《夫妻观灯》说的是元宵佳节，家住安庆怀宁大桥头镇的青年农民王小六带着他的妻子进城看灯。城里人山人海川流不息，各色各样的灯——龙灯、狮子灯、螃蟹灯——来来往往花灯各异，热闹非凡，在看灯的过程中发生了有趣的小插曲，整个戏欢歌载舞，表现了农民在丰收后的喜悦心情和生活情趣。夫妻二人看完花灯之后，兴高采烈的回家去了。

　　一、鲜活的人物

　　《夫妻观灯》的人物非常简单，就是“王小六（26岁），王妻（24岁）”俩人，然而两个人物都塑造得活灵活现、呼之欲出。王小六是典型的青年农民，热情（“老婆哎，见个礼哟”），诙谐（“要是你老婆来看灯，我把眼睛盯着你老婆，你愿意不愿意？”），还带一点狡黠的“蔫坏”（“哟，哟，不好了，老婆的裤脚烧着了”）。而王妻，直率（“你看那个老几，看灯又不看灯，光把两个眼睛看着我”），泼辣（“砍头的你笑什么，不看灯你尽瞎吵，险些把我魂呀魂吓掉”），又有一点土气的“臭美”（“适才打开梳头盒,乌木梳子发上梳,红花绿花戴两朵,胭脂水粉脸上抹。红褂子绣蓝花,红绣鞋绿叶拔”）。由于性格把握准确，观众很自然地接受了剧中人物，因为他们实在太像我们熟悉的农民形象了。剧中的任何情节、唱词乃至人物的表演，都服从于、服务于人物的性格特点。例如王小六夫妻出门看灯，走到门口唱道：“手带当家的出家门，随手带关两扇门。上屋的人，下屋的人，我夫妻二人去看灯，有劳你们照应门，看灯回来再呀再感情哪。”不仅典型的农村生活场景，而且也和王小六夫妻大方、开朗的个性十分吻合。

　　二、生动的语言

　　纵观《夫妻观灯》全剧，几乎全是朴实无华甚至土得掉渣的大白话，这本不稀奇，因为这本身就是一出“农民戏”，真正难得的是剧作者保持了农民的视角和心态（其原作者很可能就是农民艺人）。时下的小品、电视剧也写农民、写战士、写****，编剧也努力让人物说说白话、讲讲粗口，以为这样就是农民，就是工人了。然而对真实生活的隔膜，使得他们根本无法理解和代入普通老百姓的视角和心态，这样无论怎么编，语言也会是苍白和矫饰的。像《夫妻观灯》，完全做到了农民写农民，而写出来又不仅是给农民看的，这点最了不起。例如夫妻二人形容各色人等看灯的情状：

　　语言确实够俗，但俗得生动，俗得鲜活，俗得精彩。又如王妻拽文，卖弄典故，连着唱周朝灯、三国灯、唐朝灯，内容却非信史，全是普通老百姓喜闻乐见的《封神演义》、《三国演义》、《西游记》等通俗小说的内容。

　　又如王妻看灯，突然发脾气：“走啊走啊，家去哟，我不看了。”王小六一问才知原来是有个家伙老盯着他老婆看，王小六这时走上去指着台下说：“你这个老几看灯又不看灯，看着我老婆做么事？要是你老婆来看灯，我把眼睛盯着你老婆，你愿意不愿意？”观众们顺着王小六的手势和目光找去，被指着的观众往往十分尴尬、哭笑不得，而其他观众却哄堂大笑、乐不可支，剧场气氛立刻达到**。

　　三、活泼的音乐

　　《夫妻观灯》的旋律鲜明地体现了黄梅戏传统音乐的特点，主要以“彩腔”和“观灯调”，第一段为“彩腔”，第二段为“观灯调”，第三段又回到“彩腔”，重点在第二段的“观灯调”。而第二段的“观灯调”又不是简单反复的，而是层次分明的，例如王妻的“正哪月十呀五闹呀元宵呀呀子哟”，是“观灯调”的正格，热闹喜庆；而王小六夫妻出门后，人声和锣鼓交替进行，好似一问一答，又轻松诙谐。黄梅戏音乐工作者方绍墀、胡运钊均有专文论述。

看花灯黄梅戏2

　　黄梅戏的.经典之作，正月十五，家住安庆怀宁大桥头镇的王小六夫妻和众邻居上街看花灯，只见人山人海，花灯各异，热闹非凡，在看灯的过程中发生了有趣的小插曲，整个戏欢歌载舞，表现了农民在丰收后的喜悦心情和生活情趣。

　　《夫妻观灯》说的是元宵佳节，青年农民王小六带着他的妻子进城看灯。城里人山人海川流不息，各色各样的灯——龙灯、狮子灯、螃蟹灯——来来往往。一批一批的走过去。夫妻二人看完花灯之后。兴高采烈的回家去了。

　　剧情赏析

　　《夫妻观灯》原名《闹花灯》，原作者佚名。它取材于民间传统佳节元宵节的一个民俗活动，1952年整理改编。原来剧情是元宵佳节长街大放花灯，农民王小六夫妻双双去看灯，经过娘娘庙，顺便烧香拜佛求子许愿。接下来，是看到异彩缤纷的花灯：有花鸟虫兽，有从周朝开始，经三国、宋、元、明、清等朝代发生的历史传奇故事。原来是小丑、小旦的两小戏，可以随意插科打诨，以逗观众取乐。

　　王少舫与潘璟琍的表演，质朴热情。特别是王少舫善于营造舞台气氛，他虚拟的人物、动物等形象通真诙谐有趣。偶尔从规定剧情跳出，运用间离艺术**，把舞台演出同观众交流两者有机地结合，观众情绪不自觉地投入其中，十分兴奋王少舫的唱腔韵味淳厚，潘璟琍唱得亲切流畅。一曲紧接一曲，挨个唱遍各个朝代的花灯，观众随着他们热情的表演、形象的歌舞，好像也看到了那些各式各样、造型精美、异彩缤纷的花灯，沉浸在喜庆佳节的氛围里。

　　《夫妻观灯》同《打猪草》一样，没有什么故事情节，但它的戏曲结构比较精巧，内涵比较丰富，有浓郁的民俗色彩。它的表演形式生动活泼，通过演员载歌载舞的演唱，充分体现了农民乐观向上、夫妻恩爱**的生活情趣，展示了丰富的民俗文化，描画出丰年佳节的欢乐景象。

黄梅戏有感450字 (菁选2篇)（扩展5）

——黄梅戏鉴赏800字 (菁选2篇)

黄梅戏鉴赏800字1

　　*文化博大精深，很多历史悠久的文化，至今流传，黄梅戏就是其中之一。

　　从记事起，每次到爷爷奶奶家玩，他们总端坐在电视机旁的摇椅上，兴致勃勃地观看电视上一群人唱戏。当时我还小，并不明白这是什么。只是坐在奶奶怀里，咿咿呀呀的哼着。长大以后才知道，原来爷爷奶奶他们看的叫黄梅戏。

　　我对黄梅戏了解并不深，但也知道些，毕竟这是我们安徽的特色文化。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称"*五大戏曲剧种"，是安徽省的主要地方戏曲剧种，它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。

　　黄梅戏最出名的莫过于《天仙配》和《女驸马》了。

　　记得有一天傍晚，百般无聊的，我想去公园逛逛，便拉上弟弟奔向公园，还未走到公园，就远远的看到那里灯火璀璨，似乎隐隐约约的听到有主持人讲话。我立即起了劲，冲向公园。果然不出我所料，有人在公园里搭了戏台子，正准备表演黄梅戏，围观的**多都是老人，偶尔有几个孩子。即使是这样，人还是很多。我和弟弟始终挤不进去，就找了一个较高的地方坐下，远远的看着。第一个就是黄梅戏的经典《天仙配》"树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，随手摘下花一朵，我与娘子戴发间"听着听着，我便沉迷于这曲调之中，不愧是经典，不愧是黄梅戏，这曲调甚有韵味，让人念念不忘。由于偶尔会带几句家乡话的缘故，我总感到很亲切。一曲很快就完了，我意犹未尽地等待着下一曲。下一曲的《女驸马》也是较为出名，只见一个身穿古代状元衣裳的人从**走上前来"为救李郎离家园，谁料黄榜中状元，中状元着红袍，帽插宫花好哇，好新鲜哪"这一曲我听过很多次，所以会唱一点，便跟着哼了起来。不知不觉天已经黑了，妈妈让我回家了，我回头看了看台上，依依不舍地回去了。自那以后，我对黄梅戏产生了浓厚的兴趣，每当有人搭台子唱黄梅戏，我都会坐在台下，兴致盎然地看着。

　　黄梅戏历史悠久，最早可追溯到唐代，他流行于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广大区域。黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩调曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用。主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有*词、火攻、二行、三行之分，其中*词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。

　　黄梅戏是**传统文化，更是安徽特色文化。我们这些**儿女应传承下去，让它流传千古！

黄梅戏鉴赏800字2

　　通过我院开课*传统文化的学习让我对传统文化有了一个新的认识，过去我一直认为文化是一种飘渺虚无的东西离我们很远，通过学习我了解到文化其实就是一种社会现象，是人们长期生活创造形成的产物。是指大到一个国家一个民族民族小到一个人的言行举止、生活方式、行为规范、思维方式、价值观念等。

　　作为一个*人，我们怎能不了解自己的文化呢？虽然我们生活在这个社会被*传统文化潜移默化地影响着，但我们仍有必要系统地学习我们的文化。因为在当今经济全球化发展的进程中，不断地有新的元素融入到我们生活中如今许多的年轻人为了追求时尚、追求特立独行，在人生进程中已迷失了自己。哈韩、哈日已经成为了一种风尚，我们现在有些年轻人能够流利讲出**的服饰历史以及饮食文化能够讲一口流利的外语，却对我们*的传统文化了解不深，甚至不能流利的朗诵一篇孝经。*上下五千年文明给后代留下了无穷无尽的精神财富，传统文化是我们这个民族的血脉，是我们这个民族的脊梁，没有了深厚的传统文化，我们会变得野蛮、愚昧，缺少了对传统的了解和认识，我们将变得浅薄、无知。但是在现代*人的身上随着一代一代更替，这种传统精神的影子越来越模糊了。提起传统文化，成长于文化断层期的现代人多数没有什么清晰的概念。

　　通过学习传统文化可以培养文化气质，开拓我们的人生境界，并能启悟生命的智能，发挥理性的功能。传统文化中有许多有价值的东西，反映了*人民在改造自然和社会中的一些高尚品质，是应该得到继承的。

　　有段时间，我学习了关于《孝经》的知识，父母在最初的时候给予了我们生命，然后他们花了很多时间教我们用勺子和筷子吃东西，教我们穿衣服、绑鞋带、扣扣子，教我们洗脸，等教我们学会了所有东西时候，我们首先回报给他们的是顽皮和顶嘴，我们忘记了父母将你我捧在手心，含在嘴里那些日子，我们忘记了父母是怎样把毕生的心血一点一点的传输给我们。所以我很庆幸能在这个时候学习到传统文化让我学会了感恩。

　　我们需要学习传统文化弘扬传统文化，一个人有了良好的品德，才会得到大家的肯定和认可，才会给我们的国家和民族做出有利的贡献，才能是个有精神有信仰的有灵魂的人……

黄梅戏有感450字 (菁选2篇)（扩展6）

——黄梅戏《女驸马》大班歌唱活动教案 (菁选2篇)

黄梅戏《女驸马》大班歌唱活动教案1

　　一、设计思考

　　大班幼儿已初步具有欣赏及表现的能力，他们对艺术有着浓厚的兴趣，对探索和学习具备较强的主动*和积极*。开展黄梅戏主题活动，可以帮助幼儿了解有关黄梅戏的文化，感受黄梅戏艺术独特的表现形式，进一步提高幼儿对美的认识和理解，对幼儿身心健康发展、提高艺术素养等有着积极的作用。在活动中，我们结合新《幼儿园教育指导纲要》“以儿童为学习主体”的教育思想，注重发挥民间艺术教育的整合作用及幼儿的主体作用，通过欣赏、合作、讨论、设计、创作等方式来提高幼儿的创造力、艺术鉴赏力、语言表达能力和合作能力，注意利用家长和社区资源，引导幼儿广泛**与了解有关内容。活动渗透于各大领域，如：艺术、科学、社会、语言等，由浅人深，逐步激发幼儿辨别是非、善恶的能力。另外，此活动注重发挥环境的教育作用，创设了相应的墙饰和各活动区环境，提供了*作材料，调动了幼儿的各种感官参与活动，为幼儿感受美、表现美提供了机会。

　　二、主题活动总目标

　　1．通过**与交流、欣赏与表演唱等活动，初步了解我国的地方戏曲??黄梅戏，初步萌发对*民间地方戏曲的喜爱之情，产生探究与表演的愿望。

　　2．通过欣赏、演唱黄梅戏的选段，感受黄梅戏唱腔委婉清新、表演柔美动人的特点，体验表演的乐趣。

　　3．能积极参与学习探究活动，大胆地运用语言、动作等表达自己的相关经验。

　　三、主题活动实施概况

　　1我知道的黄梅戏语言、社会分组、集体

　　2欣赏黄梅戏《女驸马》选段艺术集体

　　3黄梅戏歌艺术分组

　　4欣赏黄梅戏《对花》选段艺术集体

　　5我喜爱的黄梅戏语言分组

　　6黄梅戏大串联(一)艺术分组

　　7黄梅戏大串联(二)艺术集体

　　环境创设

　　(1)墙面环境：①各类黄梅戏的服装实物、黄梅戏的表演图片展区；②幼儿经验**表；③黄梅戏表演剧照；

　　(2)区域：①美工活动区：各*蜡笔、水*笔、水粉颜料、大的透明塑料袋、各种**的蜡光纸；②表演活动区：各种黄梅戏服装、黄梅戏录音磁带、vcd、镜子等材料

　　四、主要教育活动方案

　　活动一：我知道的黄梅戏

　　主要涉及领域：语言、社会

　　活动目标：

　　1．通过**、交流和欣赏，初步了解我国的地方戏曲黄梅戏。

　　2．积极大胆地表达自己对黄梅戏的认识(起源、曲目、角*、唱腔、动作等)，愿意和同伴分享**所获得的知识经验。

　　3．初步萌发对黄梅戏的喜爱之情。

　　活动准备：

　　1．通过**获得有关黄梅戏的知识经验。

　　2．幼儿收集的有关资料、视频仪。

　　3．邀请黄梅戏演员。

　　活动建议：

　　1．交流**表，丰富相关经验。

　　(1)**交流，讲述自己的**结果。

　　(2)根据**表的内容，和黄梅戏演员共同交流讨论。(教师可以通过视频演示等方法展示幼儿收集的资料，鼓励幼儿通过大胆地**和讲述，通过和黄梅戏演员的交流、讨论进一步丰富自己的相关经验。)

　　2．欣赏黄梅戏演员表演的《天仙配》选段，激发学习和表演的愿望。

　　活动二：欣赏黄梅戏《女驸马》选段

　　主要涉及领域：艺术

　　活动目标：

　　1．欣赏黄梅戏《女驸马》选段，了解唱段的.主要内容，感受其装扮、旋律、唱腔与动特点。

　　2．大胆地用语言、表情、演唱和动作表现自己的认识与感受。

　　3．进一步产生对黄梅戏学习与探究的愿望。

　　活动准备：黄梅戏《女驸马》的光盘。

　　活动过程：

　　1．欣赏《女驸马》选段，了解选段的主要内容。

　　(1)欣赏片段，说说自己的感受。

　　(2)讨论、了解选段的主要内容。

　　指导语：你们觉得戏中的这个人是做什么的?她的心情怎么样?为什么?

　　(3)在教师的引导下，了解唱段的主要内容。

　　2．进一步欣赏《女驸马》选段，感受其装扮、旋律、唱腔与动作等戏曲特点。

　　(1)定格观察、讨论了解女驸马装扮的特点。

　　(2)欣赏《女驸马》选段，感受唱腔，学习哼唱旋律。

　　(3)再次欣赏，观察、了解黄梅戏主要的动作。

　　指导语：女驸马在演唱的时候做了哪些动作?我们一起来学一学。

　　3．边看《女驸马》选段，边尝试哼唱和做动作。

　　活动三：黄梅戏歌

　　主要涉及领域：艺术

　　活动目标：

　　1．进一步欣赏黄梅戏《女驸马》欢快、委婉的戏曲风格，初步学唱黄梅戏。

　　2．尝试用自己熟悉的童谣进行配唱，探索配唱戏曲的方法。

　　3．体验演唱黄梅戏的乐趣，增进对民间戏曲的喜爱之情。

　　活动准备：

　　1．幼儿熟悉黄梅戏《女驸马》的旋律。

　　2．幼儿进行过关于戏曲的**，具有较丰富的童谣经验。

　　3．录音磁带。

　　活动过程：

　　1．交流关

　　于民间戏曲的经验。

　　指导语：你知道我们国家有哪些戏曲吗?谁来试着唱一唱?

　　2．欣赏黄梅戏选段，进一步感受其欢快、委婉的特点。

　　指导语：你们有什么感觉?它和我们唱的歌有什么不一样?

　　3．尝试用熟悉的童谣进行配唱。

　　(1)讨论和选择熟悉的、感情匹配的童谣。

　　(2)**地尝试跟着旋律进行配唱。

　　(3)集体交流配唱经验，探索配唱戏曲的方法。

　　(4)尝试用不同的方法进行配唱。

　　4．在旋律的伴奏下，小组探索配唱戏曲，进一步激发配唱戏曲的兴趣。

　　5．小组表演自己创编的戏曲，体验合作演唱的乐趣

黄梅戏《女驸马》大班歌唱活动教案2

　　一、设计思考

　　大班幼儿已初步具有欣赏及表现的能力，他们对艺术有着浓厚的兴趣，对探索和学习具备较强的主动*和积极*。开展黄梅戏主题活动，可以帮助幼儿了解有关黄梅戏的文化，感受黄梅戏艺术独特的表现形式，进一步提高幼儿对美的认识和理解，对幼儿身心健康发展、提高艺术素养等有着积极的作用。在活动中，我们结合新《幼儿园教育指导纲要》“以儿童为学习主体”的教育思想，注重发挥民间艺术教育的整合作用及幼儿的主体作用，通过欣赏、合作、讨论、设计、创作等方式来提高幼儿的创造力、艺术鉴赏力、语言表达能力和合作能力，注意利用家长和社区资源，引导幼儿广泛**与了解有关内容。活动渗透于各大领域，如：艺术、科学、社会、语言等，由浅人深，逐步激发幼儿辨别是非、善恶的能力。另外，此活动注重发挥环境的教育作用，创设了相应的墙饰和各活动区环境，提供了*作材料，调动了幼儿的各种感官参与活动，为幼儿感受美、表现美提供了机会。

　　二、主题活动总目标

　　1．通过**与交流、欣赏与表演唱等活动，初步了解我国的地方戏曲??黄梅戏，初步萌发对*民间地方戏曲的喜爱之情，产生探究与表演的愿望。

　　2．通过欣赏、演唱黄梅戏的选段，感受黄梅戏唱腔委婉清新、表演柔美动人的特点，体验表演的乐趣。

　　3．能积极参与学习探究活动，大胆地运用语言、动作等表达自己的相关经验。

　　三、主题活动实施概况

　　1我知道的黄梅戏语言、社会分组、集体

　　2欣赏黄梅戏《女驸马》选段艺术集体

　　3黄梅戏歌艺术分组

　　4欣赏黄梅戏《对花》选段艺术集体

　　5我喜爱的黄梅戏语言分组

　　6黄梅戏大串联(一)艺术分组

　　7黄梅戏大串联(二)艺术集体

　　环境创设

　　(1)墙面环境：①各类黄梅戏的服装实物、黄梅戏的表演图片展区；②幼儿经验**表；③黄梅戏表演剧照；

　　(2)区域：①美工活动区：各*蜡笔、水*笔、水粉颜料、大的透明塑料袋、各种**的蜡光纸；②表演活动区：各种黄梅戏服装、黄梅戏录音磁带、vcd、镜子等材料

　　四、主要教育活动方案

　　活动一：我知道的黄梅戏

　　主要涉及领域：语言、社会

　　活动目标：

　　1．通过**、交流和欣赏，初步了解我国的地方戏曲黄梅戏。

　　2．积极大胆地表达自己对黄梅戏的认识(起源、曲目、角*、唱腔、动作等)，愿意和同伴分享**所获得的知识经验。

　　3．初步萌发对黄梅戏的喜爱之情。

　　活动准备：

　　1．通过**获得有关黄梅戏的知识经验。

　　2．幼儿收集的有关资料、视频仪。

　　3．邀请黄梅戏演员。

　　活动建议：

　　1．交流**表，丰富相关经验。

　　(1)**交流，讲述自己的**结果。

　　(2)根据**表的内容，和黄梅戏演员共同交流讨论。(教师可以通过视频演示等方法展示幼儿收集的资料，鼓励幼儿通过大胆地**和讲述，通过和黄梅戏演员的交流、讨论进一步丰富自己的相关经验。)

　　2．欣赏黄梅戏演员表演的《天仙配》选段，激发学习和表演的愿望。

　　活动二：欣赏黄梅戏《女驸马》选段

　　主要涉及领域：艺术

　　活动目标：

　　1．欣赏黄梅戏《女驸马》选段，了解唱段的主要内容，感受其装扮、旋律、唱腔与动特点。

　　2．大胆地用语言、表情、演唱和动作表现自己的'认识与感受。

　　3．进一步产生对黄梅戏学习与探究的愿望。

　　活动准备：黄梅戏《女驸马》的光盘。

　　活动过程：

　　1．欣赏《女驸马》选段，了解选段的主要内容。

　　(1)欣赏片段，说说自己的感受。

　　(2)讨论、了解选段的主要内容。

　　指导语：你们觉得戏中的这个人是做什么的?她的心情怎么样?为什么?

　　(3)在教师的引导下，了解唱段的主要内容。

　　2．进一步欣赏《女驸马》选段，感受其装扮、旋律、唱腔与动作等戏曲特点。

　　(1)定格观察、讨论了解女驸马装扮的特点。

　　(2)欣赏《女驸马》选段，感受唱腔，学习哼唱旋律。

　　(3)再次欣赏，观察、了解黄梅戏主要的动作。

　　指导语：女驸马在演唱的时候做了哪些动作?我们一起来学一学。

　　3．边看《女驸马》选段，边尝试哼唱和做动作。

　　活动三：黄梅戏歌

　　主要涉及领域：艺术

　　活动目标：

　　1．进一步欣赏黄梅戏《女驸马》欢快、委婉的戏曲风格，初步学唱黄梅戏。

　　2．尝试用自己熟悉的童谣进行配唱，探索配唱戏曲的方法。

　　3．体验演唱黄梅戏的乐趣，增进对民间戏曲的喜爱之情。

　　活动准备：

　　1．幼儿熟悉黄梅戏《女驸马》的旋律。

　　2．幼儿进行过关于戏曲的**，具有较丰富的童谣经验。

　　3．录音磁带。

　　活动过程：

　　1．交流关

　　于民间戏曲的经验。

　　指导语：你知道我们国家有哪些戏曲吗?谁来试着唱一唱?

　　2．欣赏黄梅戏选段，进一步感受其欢快、委婉的特点。

　　指导语：你们有什么感觉?它和我们唱的歌有什么不一样?

　　3．尝试用熟悉的童谣进行配唱。

　　(1)讨论和选择熟悉的、感情匹配的童谣。

　　(2)**地尝试跟着旋律进行配唱。

　　(3)集体交流配唱经验，探索配唱戏曲的方法。

　　(4)尝试用不同的方法进行配唱。

　　4．在旋律的伴奏下，小组探索配唱戏曲，进一步激发配唱戏曲的兴趣。

　　5．小组表演自己创编的戏曲，体验合作演唱的乐趣

黄梅戏有感450字 (菁选2篇)（扩展7）

——黄梅戏有哪些基本常识-黄梅戏的基本常识 (菁选2篇)

黄梅戏有哪些基本常识-黄梅戏的基本常识1

　　黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓"三打七唱"。**战争时期，曾尝试用京胡托腔;后又试用二胡伴奏，但都未能推广。到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。

　　伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作"三打七唱"，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中(奏鼓者)。30年代后，因受徽班和京剧影响，逐渐移至下场的台侧。

　　传统的锣鼓点质朴、洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘(又名"一字锣")、**跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。

　　建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。　　起初，黄梅戏无伴奏曲牌，**战争前后因与徽调、京戏同台演出，才吸收了京剧中的《三枪》、《大开门》、《小开门》、《枯皇天》等曲牌。

　　建国初期，艺人又吸收了一些民间吹打及道教音乐中的《游春》、《琵琶词》等曲牌，使黄梅戏伴奏音乐逐步丰富起来。

黄梅戏有哪些基本常识-黄梅戏的基本常识2

　　黄梅戏唱腔分为两大类一小类，即主调、花腔、阴司腔。

　　(1)主调

　　又称正腔，是黄梅戏中常用的板腔系统的唱腔，有*词、二行、三行、火工等。这些腔体均有男、女腔之分。男腔为宫调式(1--5定弦)，女腔为徽调式(5--2定弦)。

　　*词：在整本大戏中使用率最高,为一板三眼，故又名"缓板"、"*板"。曲调严肃庄重，优美大方，变化多而适应性强。长于叙述，可**使用，亦可与它腔联用。

　　曲调的基本结构由起板、下句、上句、落板四个乐句组成。第三、四句为骨干，不管唱词多寡，均可用三、四句旋律反复演唱，或略加装饰，直到最后一句落板结束。此外，尚有"迈腔"、"单哭介"、"双哭介"、"切板"、"倒板"、"散板"、"*词对板"等补充乐句，组成一个*词类腔体。

　　二行：不是**的腔体，须依附于*词或其它曲调。无起板句和结束句，只有两个以漏板为特色的上、下乐句，故又称"数板"、"二流"。二行也分男、女唱腔，为有板无眼的慢板节奏，记谱作1/2节拍。常以其节奏型与*词之慢板或三行之快板相对比，以表达戏剧人物的'激动心情或用于叙事。

　　三行：是二行的压缩型，节奏较快，旋律性较差。速度是黄梅戏唱腔中最快的一种，属快板型，1/4节拍，又名"快数板"。多用于人物心情激动之时，常与二行、八板联用。有男、女腔之分，男腔为宫调式、女腔为征调式。

　　八板、火工：均为有板无眼，记谱作1/4。其唱腔结构、过门、转接方法和男、女腔的调式，均无大区别。八板速度较慢，火工则速度较快。

　　传统唱腔每句八拍，故名"八板"。依其速度有"慢八板"、"快八板"之分，再快就称"火工"、"流水"了。传统唱腔在上句后半句有帮腔，称"复句"，今已不用。八板、火工常于*词、二行、三行联用，形成节奏的对比，以表达人物愤懑、恐惧、急躁等情绪。

　　(2)花腔

　　是对传统"花腔小戏"唱腔的总称。《夫妻观灯》、《打猪草》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《打纸牌》、《卖杂货》、《三字经》、《送绫罗》、《瞧相》、《讨学俸》等小戏，都有各自专用的一至数首曲调，间以锣鼓。

　　除个别戏有旋宫转调外，一般都是几首曲调保持在同一宫调里，形成简单的联曲体。这些唱腔都有相对的**性，因此还保留着民歌、小调特色，未向板腔化发展。

　　其调式，宫、商、角、征、羽皆有，但以征调式运用最多，羽、宫次之，商、角再次。介于*词类和花腔类之间，有一彩腔，原为当地花鼓的唱腔，早期曾用来向观众讨彩，故又称"花鼓调"、"彩腔"。它既用于花腔小戏。

　　如《夫妻观灯》、《苦媳妇自叹》、《送绫罗》等，与歌体的花腔小调联用，也有自己的数板、对板和迈腔、切板等附加乐句，以向板腔体曲调演化，在正本戏中运用。唱腔由启、承、转、合式的4个乐句组成，征调式，一板一眼，2/4记谱。

　　(3)仙腔、阴司腔

　　此为一小调，属专用曲调。这类专用曲调建国后已打破使用界限，故有人也把这类唱腔列入主腔范畴。

　　仙腔：又名道腔、道情，原为神道出场专用的曲调，曲调旋律流畅，也是由4个乐句组成的单段体结构。原为商调式，后渐向征调式转化与彩腔靠近。这一专用曲调已向板腔体发展，并增加了对板、数板、迈腔、切板等附加乐句。

　　阴司腔：又名"还魂腔"。旧戏中多用作鬼魂出场或人物病重将死时演唱。曲调为商调式，上下句结构，一板一眼，记谱作2/4。旋律低沉优美，凄苦悲凉，有较长的拖腔。在发展过程中，也增加了数板、迈腔等附加乐句。建国后，它已被广泛运用于抒情的地方，并发展创作了对板、二行、三行等板式。

黄梅戏有感450字 (菁选2篇)（扩展8）

——读《理想的风筝》有感作文450字

读《理想的风筝》有感作文450字1

　　每个人都有理想，这里啲一位老师少了只腿，可他不气馁，把理想系在风筝上，越飞越高。他一个瘸男人，比躺在病床上埋怨着自己的腿的人强多了。身为老师，瘸了是非常麻烦的。也许，他的理想是好好当一位老师，那么，他的理想系在了风筝上，每次都特别的高，飞得特别的好，他的理想离他根本就不远了。

　　“圆木仗”是他的好助手，没有它，刘老师不可能那么那么的伟大，说不定没了它，刘老师就还在病床上**呢！那在现实中，这根拐杖就是我们精神的支柱。刘老师瘸了还能这么的精神，我们呢，四肢齐全，可对自己的理想根本就没迈过一步，对吗？

　　也曾试过把理想系在风筝上，让它飞高飞远，让自己的理想靠自己走，自己向理想走去，可却没有达到：

　　我写过一封书信，上面的内容是忏悔，要自己好好学习，相当于计划表，可当我想做这件事时，却身不由己，不由自主地把它给撕了。

　　我实在想不通，刘老师的理想率已经少了一大半，他却能挺过去，而我，懒惰得连自己条件充足了还不知足，还跟自己的理想怄气，我真不应该呀！

　　但愿我自己理想啲风筝越飞越高，越飞越远，有了曲折挺胸抬头；骄傲了，自己改过；飞高了，永不知足！朝自己的理想飞吧！！