摘 要：著名戏曲艺术家裴艳玲一生与戏曲结缘，人生如戏处戏如人生。她以女儿之身演绎出男儿的刚强、血与肉、悲与欢，用个性魅力尽情挥洒出戏曲的炫彩，用坚韧和信念振翅云霄，用嘹亮的嗓音、如水的行腔和娴熟的动作抒写其梨园的灵魂与生命。此外，她不屈逆境，敢为天下先；不求功名利禄，但求艺无止境的精神世界。

关键词：裴艳玲；梨园；人生艺术；传承

裴艳玲，女，著名京剧武生表演艺术家。她自幼随父练功并师承李崇帅，五岁登台，九岁便在诸多京剧团挑梁，十三岁唱红。她在转艺多师中不断拓展自己的戏路，文武兼备，唱、念、做、打俱佳，京、梆、昆、乱不挡。她将一个个艺术形象塑造的光彩照人，彰显着独有的人格魅力。尽管传统艺术渐趋流落风尘，但裴老以传奇的艺术人生诠释着京剧的深刻内涵，不断追求传统艺术的承续。本文以《裴艳玲传》为切入点，探求她的梨园人生，包括其梨园征途的坎坷波折和鲜华亮丽、追随戏曲精髓中的生命体悟以及执着弘扬传统艺术的博大胸怀。裴艳玲浑然天成的艺术人生，处处体现着其既刚且柔的大师风范。

一、梦里又飞花

裴艳玲的梨园篇章是在舞台上，就像她所说的，如果喜欢她，就到剧场去看她的戏，一场不过瘾再来一场。领悟裴艳玲的艺术必须进入剧场，在那里才能真正感受到她一出现就震慑一切的气场。她的生命历程与舞台不可分割，分布着一段段动人的景致。

她是饮誉梨园的文武坤生。她一出场，就有一种跋扈；不可一世，我为君王；豪气冲天，惊艳全座。裴艳玲从艺三十余年，演出剧目不下百出，塑造众多性格迥异、栩栩如生的舞台艺术形象，譬如《宝莲灯》中的沉香、《哪吒闹海》中的哪吒等，她的表演真实细腻、武功精湛，刻画人物更是传神，每每拿到剧本，她都全身心投入领会个中精髓，以求准确表现人物思想情感和行为，她对艺术的执着使她的演技步步精湛。秦岭雪作诗《赠裴艳玲》赞道：“慷慨悲歌，尽诉心中勃郁，不是须眉，胜似须眉；以人生的传奇，提调艺术的传奇，激越处，声似裂帛，险绝处，万众屏息；振衣啸傲霜竹，端凝一树寒梅，最奇绝，是夜的天幕流光溢彩，喜看鬼雄的妩媚，从最丑到最美。”

作为演员，裴艳玲自述站在台上的时间要比在台下站的时间要多，当她走在街上的时候，就觉得所有的人、物都跟布景一样，只有在台上她才会觉得那里是她的真正天地。“这几十年来，她只有一个宗旨――那就是演什么就要像什么！老百姓、台下坐的观众们，他喜欢你，他爱看。‘很像’！这就是艺术家之追求！”裴艳玲的艺术成就从九岁就得到父亲的认可，父亲裴元道：“见过这么小的，没见过这么好的。你见过这么好的，没见过这么小的……”裴艳玲的戏传遍大江南北，然而即便如此，她也丝毫没有懈怠，认真备戏，倾力出演，童叟无欺，用小小的身躯铺展着整个舞台，人们对她戏的热爱程度自是不言而喻，戏迷们更用行动让裴艳玲自知“戏比天大，有这些戏迷，她知足。更多的时候，她不仅唱的是内心的孤绝与热烈，更是和这些戏迷的气息糅合在一起，你中有我，我中有你。”

裴艳玲一生走南闯北，不断拓展人生阅历与视界，不因社会动荡而泯灭初衷，不因形势所迫而畏缩不前，她敢于表现自己，敢于突破创新，敢为天下先！这，才是对戏真正的态度与责任！

二、“唱戏有意思”

裴艳玲如此挚爱梨园，而究竟是什么样的念想使她一路走来、不畏艰辛，也许越是崇高的事业就越要宏大的信念作为支撑，因为只有这样才得以让人们信服。然而，在裴艳玲的内心深处，也只是觉得“唱戏有意思”才风雨兼程抑或为了演给一个人看。

“一个人得活得有意思，什么是意思，唱戏就最有意思！我最清楚我自己，没有戏，我活不了。包括情人、爱人、爹娘、儿女……早晚都会离你而去，你自己必须清楚，你什么都带不走，你得留下什么，你最后能留下什么――艺术！”所以她要继续唱，唱他个轰轰烈烈！裴艳玲曾用一句戏词来表达自己对戏曲的感情――“戏是我的梦，戏是我的魂，戏是我的命，戏是我的根。”这句《响九霄》的戏魂，也是她一生的写照和彰显，她也时常从戏中回到梦里……在梦里，裴艳玲回到了最初。

不管裴艳玲的情感生活如何波澜起伏，她始终不抛弃自己的梨园乐趣。或许因了这样一句诗：“一树梅花一树诗，顶风冒雪傲奇枝。留取暗香闻广陌，不以颜色媚于斯。这让”她觉得泡在戏曲中是最甜的。她享受着戏曲带给她的惊喜，只要有戏唱，她就感觉到非常甜美。她说，没有戏曲就没有我的今天。“戏是她的情人，没有比演戏唱戏更重要的事情，这个情人，至死不渝，这个情人，永远跟随着她。”戏曲带给了裴艳玲苦，她说过，其他事情带给她的苦全是小苦，几天就过去了，甚至几分钟就过去了。可是戏不行。演不好戏她的心疼，没有戏演她的心更疼，教不好学生她也觉得疼……她因戏成就了自己，也失去了许多：因为戏，她对儿女疏于照顾；因为戏，她与大自己20多岁的师傅成婚；因为戏，她忽略了女人非常重视的东西……然而，理解就理解了，不理解也就不理解了。裴艳玲是唯一的，是属于戏的。如果按照常人的标准要求她，她可能不及格。可这正是她的魅力所在。

一句简简单单的“唱戏有意思”胜过多少豪言壮语、慷慨陈词，这就是裴艳玲――简单朴素，从不浮夸，她在脚踏实地中寻求精神价值，她为戏而生，为戏奔走呼喊，为戏尝尽人间苦楚，更为戏苦了自己、献身梨园！也许我们为裴艳玲失去的东西而惋惜，但更应该为她所呈现给我们的作品而欢喜。

三、艺境多绵续

如今，人们渐失对戏曲的爱好，是宣传不善？还是代际隔阂？或是选秀节目冲淡了戏曲的魅力？而裴艳玲又是怎样挽救戏曲，怎样让戏曲生命得以延续呢。

戏曲是中华传统艺术的瑰宝，是国粹。裴艳玲“她不想让戏之外的事和戏发生瓜葛，不图桃李满天下，也不愿意参与无谓的论争，就是为了艺术而艺术。” “一个人，把自己一辈子放在一个什么框框里面，是自己的事。”裴艳玲说，“我很‘小气’，我特别害怕自己对不起自己。”为此她精心课徒，永续梨园香火！裴艳玲为戏而生，因戏成名，也因在戏曲表演中的成就获得了极大满足。能够毕生经营自己的梦想是幸福的，这种幸福指引着她于乱世中守望有价值的人生，就在天道沦落，大众怀疑传统的价值和京剧的意义的年代，裴艳玲一如既往，超越了纷繁与崩塌的世界，显现独有的风骨，代表着这个时代京剧的高度。

裴艳玲继承了昆腔的京剧武生，将戏曲中的唱念做打融为一体，绝唱中华文明黄钟大吕的正音。梆子给了裴艳玲力量，她也在京昆中学会了驾驭和控制；梆子给了她外露的张扬，她更在京昆中洞悉其内敛与含蓄。她对六十年人生的总结：“学艺从基始，入戏自无难，取各家之派，实践几多，据自身条件，收各家之巅，弃外形归内，沉醉人物间，打动观众心，换取听众感，好奇险，避其妍，择江南海北，大胆学前贤，有派亦无派，新派自然现……”

裴艳玲一生演绎英雄，她的英雄梦仍然在继续。在守法、破法、立法的道路上，裴艳玲渐行渐远，并且一直为寻求艺无止境而默默耕耘。