**摄影基本技巧1

　　如今，**摄影从业者普遍使用数码单反相机进行拍照。在**摄影实战中，不同焦段的镜头、外置闪光灯、备用存储卡、备用电池是必不可少的。

　　在日常的摄影采访中，我一般配备三支镜头，它们的焦段分别为17-35mm，28-70mm，以及70-200mm，根据不同的拍摄素材选取相应的镜头。

　　在无目的采访时，我大多只携带一支17-35mm的镜头。采访中，摄影**很多时候不仅要承担摄影的任务，还要负责文字记录。因此，录音笔、笔记本，以及无线网卡等也是我们需要常备的设备。

　　如果拍摄的场景选在音乐厅、体育场，或者大型会场，还需配备独脚架等装备，以便在灯光较暗或者不允许使用闪光灯的情况下顺利完成任务。

　　在接到采访任务后，我们要争取提前到达采访区域，全面了解采访区域的环境设施和光照条件，并且最好能够拿到此次会议或活动的议程，做到心中有数，不打无准备之仗。

　　如何利用好现场光

　　在**采访和拍摄过程中，摄影**要熟悉各种题材的常规表现方法，充分了解各类活动的议程，观察现场的地形，以便选取最佳的拍摄角度。

　　此外，我们还要考虑室外光对活动现场的影响，室内灯光照度是否合适，如何设置闪光灯等问题。

　　如果条件允许的话，可以分别在不同设置模式下进行拍摄，以保万无一失;在室外拍摄中，要考虑到阳光对拍摄的影响，必要时用闪光灯进行补光。

　　通常情况下，公司会议和大型活动都是在弱光的氛围中进行，这就给我们的摄影工作提出更高的要求。

　　需要借助现场光摄影的情况有以下三种：一、**现场不允许使用闪光灯。在这种情况下，需要适当调高相机的感光度，增加快门速度，保证拍摄的成像质量;二、拍摄的场面太大或被摄主体远离拍摄地点;三、摄影**要在画面中突出现场气氛。

　　利用现场光进行摄影时，我们应尽量选择大口径的镜头，如70-210mm/F2.8，28-70mm/F2.8等镜头。这类镜头光圈较大，可以确保一定的快门速度，因此成像质量会比较好。一般来说，我们大多采用手执相机的方式进行室内拍摄，这就要求快门速度不低于最低限度。如使用17-35mm的镜头拍摄时，快门速度要**在1/15-1/30秒左右;使用28-70mm镜头拍摄时，快门速度应**在1/30-1/60秒左右。

　　如何使用好闪光灯

　　我们这里所说的闪光灯是指外置闪光灯，其闪光头可以随意调整角度。我们应该有这样的经验，闪光灯直打被摄主体容易造成**过度。

　　在这种情况下，我们可以尝试把闪光头调整到一定的角度，伸出反光板，光源通过反光板和天花板进行反射。这样操作可以消除被摄主体的投影，改善光照不均造成的影响;如果会议现场空间狭小，被摄主体距镜头相对较近，可以将闪光灯调整到90度，通过天花板和周围的墙壁反光，打亮被摄的主体。

　　在日常的**摄影实战中，我们可以多尝试不同的闪光方式，不断积累闪光灯的使用经验。在拍摄***讲话，或者转瞬即逝场景的时候，我建议大家把闪光灯调整到TTL自动模式上，这样可以为我们节省不少的时间，拍摄的成功率较高，保险系数更大。

　　如何拍摄**讲话和会场全景拍摄

　　**讲话、演讲等场景之前，要与其进行充分的沟通，告诉他们在讲话中可以适当保持微笑，调整好坐姿，在感知到摄影**准备拍照时，尽量给予一定程度的配合。

　　摄影**在准备拍照前，也可以给**一个手势或暗示，把握最佳的拍摄时机进行连拍与抓拍。在会议拍摄中，要时刻保持高度警觉，密切关注演讲者的动向。发现演讲者渐入佳境进行脱稿讲话时，要立即上前进行连拍，将其最佳的表情和手势收入镜头中。

　　需要注意的是，会议现场的麦克、水瓶等物品可能会对被摄主体造成遮挡，破坏构图。我们在会议摄影中要注意寻找最佳的角度，尽可能避开遮挡物。

　　会议现场拍摄难度确实很大。我们要充分利用好现场光和闪光灯。在拍摄动辄数百人参加的大型会议时，我们要在构图中全盘考虑观众、**台**及**台展板等要素，这个时候要巧用闪光灯。

　　我自己摸索出一个窍门：将外置闪光灯向上略微调整一个角度，这个时候，闪光灯输出的是最大的闪光量，保证距离较远的**台**充分，而距离镜头较近的物体也不会造成**过度。在会场现场光足够的情况下，则可以关闭闪光灯，选择较大的光圈和快门速度(注意上述提到的最低快门限度)，并以背板的LOGO或者**台上就座的人物为标准进行*均测光。

　　如何挑选**照片

　　**照片的发稿形式主要包括单幅照片、组照和专题摄影。

　　单幅照片是摄影***时工作中最常用的发稿形式。单幅图片拍摄的基本要求是：表现有形象价值的、有**性的典型瞬间，注意细节、人物情感及体态语言。

　　组照可以是对同一**现场不同侧面的描述与表现，也可以是同一主题下的不同场景的组合。组照多用于多侧面、多角度地表现**事件，深化主题。我每年都会参与全国**的**摄影报道。**结束后，我会把会议现场，**讨论的现场，以及**和委员考察、交流、撰写议案等场面的照片挑选出来，形成组照，进行刊发。

　　专题摄影是指通过多张照片，多个角度反映一个**主题。每张照片讲述一个故事或一个情节，要有开头照片、**照片及结尾照片，串联起一个完整的故事。专题摄影要注意大场景、中景、特写等不同景别的采用，以及横竖版照片的配搭，时间跨度较大，淡化时效性。

　　我们最终选择发布的照片要具备以下要素：一、被摄人物的动作、表情自然;二、最能****事件本质的瞬间;三、兼具特写与大场面;四、图片构图合理且具观赏性;五、图片动感较强;六、抓拍得到的图片。

　　**摄影应把视觉冲击力放在首位

　　“**价值”和“形象价值”历来被认为是**摄影的两大要素。

　　**摄影的形象价值主要是指**照片的视觉冲击力或称之为视觉吸引力。长期以来，许多**摄影的研究人员和实际工作者都认为在这两大要素中，**价值是首位的，因为**摄影是属于**范畴而不是属于艺术范畴。

　　然而，在近几年的**摄影教学中，多次让同学们在任何报纸或指定报纸上选择自己最喜欢的10幅**照片，发现同学们选择的标准首先是照片本身的画面效果，照片的**价值是处于第二位的。

　　当和同学们探讨为什么不是首先考虑**照片的**价值时，许多同学说，具有****价值的**，往往从报纸的文字报道或电视、广播上已经获悉，因而看照片时就更倾向于关注画面效果了。

　　重新审视我国长期以来的**摄影实践与读者对报纸上**摄影的评价，把照片的视觉冲击力要素放在首位，应当更有利于改进我们的**摄影报道，更有利于**摄影报道的创新，也更切合读者对**摄影的需求。

　　一、重视读者视觉感受的选择 **宣传要“贴近群众”，研究读者的视觉感受与选择的特点，对改进**摄影报道具有强烈的现实意义。

　　**摄影属于视觉**，它向大众传播**信息主要是通过视觉形象。图片的标题与文字说明相对处于从属地位。读者选择**摄影报道时，首先也是选择图片的形象。

　　因为人们接受**摄影是从接受图片形象开始的，进而才会去阅读其文字说明。

　　一幅**照片如果本身没有视觉吸引力，则很少会有读者继续去看其文字说明了。当然，犹如对任何事物的判断有多面性，具有强烈视觉冲击力或吸引力的照片未必都是好照片，但好的**照片则必须具有较强的视觉冲击力或吸引力。

　　人的视觉是一种主动性很强的视觉形式，具有强烈的选择性。人们常说的“视而不见”一词，就说明纳入视觉范围的东西仍可“不见”，“没看到”，这就是视觉的选择性。

　　它只看到吸引它的对象，也就是对它有较强刺激力、冲击力的对象。从**摄影的角度来看，什么样的对象会对读者的视觉产生较强的刺激、具有冲击力或吸引力呢?

　　心理学家早就指出，视觉最不喜欢的东西，是那些静止不变的或者是那些不断重复的形象。所谓“熟视无睹”也就是这个道理。只有当视觉面对一个陌生的对象时，才会“睁大自己的眼睛”。

　　人的视觉具有求新纳异的倾向，这就要求**摄影者如想使自己拍摄的照片具有吸引力，就不能满足于拍摄人们普遍看得见的内容与形式，而应着力于把人们普遍“看不见”的内容与形式

　　变成“看得见”的摄影报道。 内容与形式均是独一无二的**摄影报道，毫无疑问是最受读者欢迎的;仅仅“形式”(即照片的画面效果)是独一无二的**摄影报道，也会吸引读者的眼球;而仅仅是“内容”独一无二的**摄影报道则是第三等的，因其照片本身的画面效果对读者来说“熟视无睹”。**摄影者应想方设法拍出让读者有“第一次看到”而产生新鲜的感觉。

　　二、强化求新思维在**摄影中的运用 求新思维具有鲜明的喜新品质。它的思维指向是活跃的、积极的、向上的。

　　朝向那些过去没有发生过的、没有见到过的、****过的对象。这种思维符合报刊属性。报刊的存在是为了报道**，一切着眼于一个“新”字。

　　**摄影的求新思维主要表现在两方面：一是求内容之新;二是求形式之新。

　　内容的求新，要求**摄影去寻找、发现值得报道的对象。新华社总编辑南振中先生在“影响**发现力诸要素的分析”一文中，对此提出了六个主攻方向：一是善于发现或者找到世界上迄今还没有通过大众传播媒介广泛传播的、鲜为人知的新鲜事实。二是善于发现或者澄清社会上众说纷纭、莫衷一是的重大事件的事实**。三是善于发现或者提炼出有助于解决当前各种困难和社会矛盾的新鲜经验。四是善于发现和捕捉能给人以启迪的新思想，深刻地揭示**开放大潮中人们观念上的新变化。五是善于发现和表现最能体现时代精神、对人们有较大激励和鼓舞作用的典型人物。六是善于发现能够体现事物发展规律的新的苗头、新的动向，准确地预测和描绘事物发展的趋势。

　　三、注重典型瞬间的抓取 现代社会已进入了读图时代。人们获取形象**并非只有**摄影一种媒介。相对于电视**，从传播**的角度，**摄影总体处于弱势地位。

　　前者是“动”的，后者是“静”的，前者是有声的，后者是无声的;前者可在**正在发生时同步传送报道，后者总会有一定的滞后才能与读者见面。面对这种弱势，**摄影还有没有优势呢?回答是肯定的。

　　**摄影的优势在于对**对象的典型瞬间的抓取，在于对**瞬间精华的定格，以使读者可以细细品味。

　　**摄影要想在与电视**的竞争中吸引更多读者的眼球，就应扬长避短，注重典型瞬间的抓取。

**摄影基本技巧2

　　一、**图片定义

　　《****实用大辞典》对**图片的阐释是：“以图片的直观形象和简要文字说明结合起来报道**、传播信息的一种**报道形式”。这个阐释表明，“**”与“信息”是图片的“内核”，图片只是承载“**”和“信息”的“外壳”。如果图片里没有“**含量”，仅剩图片这种“外壳”，图片也就失去了意义。

　　（1）视觉冲击力定义

　　视觉冲击力是指不需受众想象，直接呈现在受众眼前，并能在受众脑子里留下印象的直观形象的作用力。

　　（2）使**图片具有冲击力的物理拍摄方法

　　对景物的某个具有特色的地方进行强调，使之具有强烈视觉冲击力。所做的只是离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的视觉冲击力效果。另外，拍摄点的选取也要不落俗套，摄影语言要简洁明了。

　　二、使**图片具有画面冲击力的方法

　　（1）善于捕捉信息含量大的瞬间

　　**摄影主要是以瞬间形象来揭示**事实、传播**信息的。**照片所浓缩的信息越多，**价值就越大，也必然越有新意。比如在荷兰，当一次**发生时，德新社和美联社的两名摄影**都在场。德新社**拍摄了一辆汽车撞到墙上，穿楼而出的瞬间。美联社**拍摄的则是这辆汽车穿出楼后与迎面**的一辆汽车相撞的瞬间。结果，多数报纸采用了美联社的照片。因为美联社**的照片不仅反映了汽车撞墙穿楼而出的情节，还交代了穿楼而出后与另一车辆相撞的结局，信息含量更大。

　　信息含量的两个方面：一是事实信息含量，一是情感信息含量

　　在**摄影实践中，我们常常会发现这样的现象：有的**照片似乎并没有包含多少信息含量，但同样倍受读者青睐。原因何在呢？这是因为**照片的信息含量包括两个方面，事实信息含量和情感信息含量。许多**照片尽管事实信息含量不大，但情感信息含量大，所以同样受人欢迎。

　　《**青年报》**解海龙拍摄的《我要上学》系列组照中的一幅大眼睛女孩照片，就是一个典型的例子。这幅照片与组照中的另一幅照片《全校师生》相比，其所包含的事实信息含量显然要少得多。在《全校师生》中，乡野背景、大碾盘、穿中式制服的乡村教师和孜孜以求的孩子等影象浓缩了贫困山区儿童学习的种种特定信息。但是，前一幅照片中，却包含有更多的情感信息，小姑娘的美丽与贫困山区险恶的环境形成了鲜明的对比，小姑娘的大眼睛透露着天真、纯朴、执着和希望，像探照灯一样逼视着受众的良知和灵魂，强烈冲击着受众的心灵，让你无法逃避。正因为如此，作者和读者都已经习惯把这幅照片作为整个系列照片的**作，甚至全国希望工程的**者也把这幅照片作为活动宣传的标识。

　　（2）善于捕捉象征性瞬间

　　它是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间，其画面形象常常表露出某种若明若暗的寓意，喻示着某种画外之间的内涵，更多地渗透着摄影**的主观认识和思想情感。这种瞬间形象每每不把传递的信息直观地、清楚地表现在画面上，而是在较大程度上依靠调动读者的“再创造”、引起受众深层次的思索补充完成，因此，信息容量更大，**价值更高，视觉冲击力更强，也更富有新意。

　　此外，象征性瞬间不追求反映事件的全貌，只是把事件中最深刻、最具有象征性的一角、一部分凸现出来，让人窥一斑而知全豹，因而，为**充分发挥主观能动性拍摄出富有新意的画面，提供了广泛而**的空间。

　　世界著名的**照片《博帕尔的灾难》（［印］帕布劳·巴塞洛缪摄）和《乌干达干旱的恶果》（［美］迈克·韦尔斯摄）就是很好的例子。这两幅报道灾难**的照片都没有正面地详细地描述灾难，只是选取灾难中最有象征性的一角来展示灾难，新颖独到，获得了极佳的传播效果。前者选择了掩埋中毒致死孩子的瞬间，突出地表现了受害儿童那双圆睁着受到致命伤害的眼睛，象征着他死不瞑目；微微嚅动的嘴唇似乎还残留着他临终时的**与控诉。后者的画面是白皙宽厚的手掌与一只类似鸡爪的黑人少年的手掌相握的特写镜头，用干枯瘦小的手掌来象征乌干达干旱的恶果。

　　（3）善于捕捉幽默瞬间

　　在大多数**事件的发展过程中，都不乏幽默瞬间。这是一种表面上似乎与事件的意义，本质无关或关系不大，但实际上是从另一角度、侧面反映事件意义、本质，又能启人心智、令人轻松愉快的瞬间。捕捉这一瞬间需要摄影**必须具备幽默思维，幽默思维能够使人们扯断事物之间****的联系，从另外一个角度来观察世界。幽默瞬间画面常常赋予形象以神奇、新颖的意义，采摄这一瞬间是**照片拍出新意和有视觉感受的主要途径。

　　1987年12月7日，美苏关于裁减中程战略核导弹的谈判历时七年终于取得突破性进展，签署了中导协议。美摄影**蒂姆·克拉里在这一非常程式化和严肃的**事件中，采摄到了一个幽默瞬间——戈尔巴乔夫和里根在签署协议交换文本后，将要握手祝贺而手又未握到一起的瞬间。在拍摄出的照片《成交了》上，里根和戈尔巴乔夫宛如商人，经过一番讨价还价后，终于达成了交易，非常富有新意，视觉上尽管没有太强的冲击力，但却冲击了人们的思想。

　　（4）善于采摄新颖瞬间

　　即在**事件发生的现场，由于**特殊的拍摄位置和角度，所采摄到的**事件让人耳目一新、与众不同的瞬间形象。这种瞬间以画面的新颖、独特见长。

　　**摄影所面临的题材中，有一大部分是那种程式化、很少变化的题材，如体育比赛中的获奖，每年的人代会等等。捕捉新颖瞬间是让自己的照片拍出新意、在众多的竞争对手中胜人一筹的主要方法。如每年的人代会，**台都是一样的布置，在这种情况下，摄影**似乎很难拍出让人耳目一新的好照片。然而，1988年七届**一次会议召开时，一位摄影**把照相机绑在自己的手上，把胳膊伸出去，这样，拍摄点就向前移动了几十厘米，拍摄角度也随之发生了变化。因而，他拍出来的会议照片使读者觉得新鲜。

　　胡越拍摄的《新记录诞生》也是一个很好的例子。我国跳高运动员朱建华在第五届全国运动会上以2.38米的成绩打破了男子跳高世界记录，在全场观众的热烈欢呼中，朱建华绕场一周，向观众致意。此时许多摄影**纷纷涌上前，追随拍摄，胡越则冷静地站在看台上，拍摄了《新记录诞生》这幅独具一格的**照片——后面是热情激扬的观众和体育**，前面是朱建华向观众欢呼致意——画面新颖，让人耳目一新。

　　（5）拍摄出独家照片

　　富有新意的**照片常常是**现场的独家照片，必须做好充分的采摄准备，除了必要的采访准备和技术准备外，更重要的是对**现场的情况要仔细观察，做到心中有数。

　　**青年报**刘占坤拍摄的独家**照片《9·23**不眠之夜》就是一个典型的例子。照片内容是当萨马兰奇宣布2000年奥运会主办地为悉尼时，在**电视台“9·23**之夜”直播现场人们或惊异、或希望、或迷惑的神情各异的一瞬。这是一张独家照片，其拍摄成功，无疑得益于**事先的现场观察。在当时的拍摄现场，只有**电视台的**可以在会场正面摄像，所有的**被安排到二楼，只能看到直播大厅众人的背影。刘占坤悄悄地勘察好地形，甚至从哪个门冲到会场正面的距离最短都摸得一清二楚。当牵动亿万人心的`一刻来到时，他悄悄迅速地冲下楼，灵活地蹿到会场正面，非常冷静地拍下了这稍纵即逝的一瞬。

　　（6）仔细观察人物动作

　　表情、动作是人物内心情感的外部表露，是揭示人的精神、气质和性格特征的关键所在。**摄影表现人物的内在精神和思想感情，必须通过人的动作，动作是**摄影用以“说话”的形象最基本的特征，即活动形象，或者是群体活动中的某种情节形象。在**摄影中用动作表现人物的个性特征，必须与表现人物的思想感情联系起来，即通过人物在动作中富有特征的表情和姿态显现的情绪，把人物的思想情感展现出来。

　　（7）适当运用摆拍

　　对于摆拍现象，**日报社摄影部**、**摄影家协会***、****摄影学会学术委员王文澜曾称：“在****摄影界，抓拍、摆拍的争论是在‘**’结束，因为那时候对拍摄方法的区别来自于‘**’很多照片的弄虚作假，持续地引起了很长时间的争论。现在这个问题已经不是问题了。从荷赛的照片来看，有很多都是经过摆拍、设计、策划，比如像科技类二等奖的面膜，但是没有丝毫影响照片的真实性和**事件的可靠性和可读性，反而通过画面的设计，提高了冲击力。不管你用什么方法拍摄，抓拍、摆拍，你要达到画面的效果，应该是你成败的惟一标准。”

　　三、尊重**摄影规律，充分发挥**摄影的特点

　　**摄影报道的策划必须能够充分发挥摄影的长处：即视觉冲击力。考虑策划题材的原则是要具备镜头感。所谓镜头感有三个衡量标准：一是**主体能够被画面展现，特别是人物的内心世界；二是**背景及其环境能够被画面展现；三是**场面具备较强的冲击力，即是否可以通过**性和画面构图共同形成使人共鸣的**。

　　**图片冲击力与图片大小无关

　　目前，报纸中出现一种虚“大”现象。即报纸版面，无图不活，但**图片编发的“大”与“小”，应有一个“度”。把握这个“度”的命运的尺子，只能是“**含量”的“大”与“小”。然而，在某些编辑**（包括少数总编辑在内）眼里，认为把图片发得越“大”，视觉效果越好，冲击力越强。

　　于是，图片编发的贪“大”之风似有加剧之势。长而空的文字，常常被读者贬为又臭又长的“懒婆娘的裹脚”，同样，没有“**含量”的大而空的图片，就是一种“泡沫”。这种**图片虽然看起来篇幅很“大”，但由于内容*淡，无味，苍白，空洞，不仅没有丝毫的冲击力，只能挤占、浪费甚至污染寸土寸金的版面。

**摄影基本技巧3

　　**摄影的准备工作

　　如今，**摄影从业者普遍使用数码单反相机进行拍照。在**摄影实战中，不同焦段的镜头、外置闪光灯、备用存储卡、备用电池是必不可少的。

　　在日常的摄影采访中，我一般配备三支镜头，它们的焦段分别为17-35mm，28-70mm，以及70-200mm，根据不同的拍摄素材选取相应的镜头。

　　在无目的采访时，我大多只携带一支17-35mm的镜头。采访中，摄影**很多时候不仅要承担摄影的任务，还要负责文字记录。因此，录音笔、笔记本，以及无线网卡等也是我们需要常备的设备。

　　如果拍摄的场景选在音乐厅、体育场，或者大型会场，还需配备独脚架等装备，以便在灯光较暗或者不允许使用闪光灯的情况下顺利完成任务。

　　在接到采访任务后，我们要争取提前到达采访区域，全面了解采访区域的环境设施和光照条件，并且最好能够拿到此次会议或活动的议程，做到心中有数，不打无准备之仗。

　　如何利用好现场光

　　在**采访和拍摄过程中，摄影**要熟悉各种题材的常规表现方法，充分了解各类活动的议程，观察现场的地形，以便选取最佳的拍摄角度。

　　此外，我们还要考虑室外光对活动现场的影响，室内灯光照度是否合适，如何设置闪光灯等问题。

　　如果条件允许的话，可以分别在不同设置模式下进行拍摄，以保万无一失;在室外拍摄中，要考虑到阳光对拍摄的影响，必要时用闪光灯进行补光。

　　通常情况下，公司会议和大型活动都是在弱光的氛围中进行，这就给我们的摄影工作提出更高的要求。

　　需要借助现场光摄影的情况有以下三种：一、**现场不允许使用闪光灯。在这种情况下，需要适当调高相机的感光度，增加快门速度，保证拍摄的成像质量;二、拍摄的场面太大或被摄主体远离拍摄地点;三、摄影**要在画面中突出现场气氛。

　　利用现场光进行摄影时，我们应尽量选择大口径的镜头，如70-210mm/F2.8，28-70mm/F2.8等镜头。这类镜头光圈较大，可以确保一定的快门速度，因此成像质量会比较好。一般来说，我们大多采用手执相机的方式进行室内拍摄，这就要求快门速度不低于最低限度。如使用17-35mm的镜头拍摄时，快门速度要**在1/15-1/30秒左右;使用28-70mm镜头拍摄时，快门速度应**在1/30-1/60秒左右。

　　如何使用好闪光灯

　　我们这里所说的闪光灯是指外置闪光灯，其闪光头可以随意调整角度。我们应该有这样的经验，闪光灯直打被摄主体容易造成**过度。

　　在这种情况下，我们可以尝试把闪光头调整到一定的角度，伸出反光板，光源通过反光板和天花板进行反射。这样操作可以消除被摄主体的投影，改善光照不均造成的影响;如果会议现场空间狭小，被摄主体距镜头相对较近，可以将闪光灯调整到90度，通过天花板和周围的墙壁反光，打亮被摄的主体。

　　在日常的**摄影实战中，我们可以多尝试不同的闪光方式，不断积累闪光灯的使用经验。在拍摄***讲话，或者转瞬即逝场景的时候，我建议大家把闪光灯调整到TTL自动模式上，这样可以为我们节省不少的时间，拍摄的成功率较高，保险系数更大。

　　如何拍摄**讲话和会场全景拍摄

　　**讲话、演讲等场景之前，要与其进行充分的沟通，告诉他们在讲话中可以适当保持微笑，调整好坐姿，在感知到摄影**准备拍照时，尽量给予一定程度的配合。

　　摄影**在准备拍照前，也可以给**一个手势或暗示，把握最佳的拍摄时机进行连拍与抓拍。在会议拍摄中，要时刻保持高度警觉，密切关注演讲者的动向。发现演讲者渐入佳境进行脱稿讲话时，要立即上前进行连拍，将其最佳的表情和手势收入镜头中。

　　需要注意的是，会议现场的麦克、水瓶等物品可能会对被摄主体造成遮挡，破坏构图。我们在会议摄影中要注意寻找最佳的角度，尽可能避开遮挡物。

　　会议现场拍摄难度确实很大。我们要充分利用好现场光和闪光灯。在拍摄动辄数百人参加的大型会议时，我们要在构图中全盘考虑观众、*台**及*台展板等要素，这个时候要巧用闪光灯。

　　我自己摸索出一个窍门：将外置闪光灯向上略微调整一个角度，这个时候，闪光灯输出的是最大的闪光量，保证距离较远的*台**充分，而距离镜头较近的物体也不会造成**过度。在会场现场光足够的情况下，则可以关闭闪光灯，选择较大的光圈和快门速度(注意上述提到的最低快门限度)，并以背板的LOGO或者*台上就座的人物为标准进行*均测光。

　　如何挑选**照片

　　**照片的发稿形式主要包括单幅照片、组照和专题摄影。

　　单幅照片是摄影***时工作中最常用的发稿形式。单幅图片拍摄的基本要求是：表现有形象价值的、有**性的典型瞬间，注意细节、人物情感及体态语言。

　　组照可以是对同一**现场不同侧面的描述与表现，也可以是同一主题下的不同场景的组合。组照多用于多侧面、多角度地表现**事件，深化主题。我每年都会参与全国*的**摄影报道。*结束后，我会把会议现场，**讨论的现场，以及**和委员考察、交流、撰写议案等场面的照片挑选出来，形成组照，进行刊发。

　　专题摄影是指通过多张照片，多个角度反映一个**主题。每张照片讲述一个故事或一个情节，要有开头照片、**照片及结尾照片，串联起一个完整的故事。专题摄影要注意大场景、中景、特写等不同景别的采用，以及横竖版照片的配搭，时间跨度较大，淡化时效性。

　　我们最终选择发布的照片要具备以下要素：一、被摄人物的动作、表情自然;二、最能****事件本质的瞬间;三、兼具特写与大场面;四、图片构图合理且具观赏性;五、图片动感较强;六、抓拍得到的图片。

　　**摄影应把视觉冲击力放在首位

　　“**价值”和“形象价值”历来被认为是**摄影的两大要素。

　　**摄影的形象价值主要是指**照片的视觉冲击力或称之为视觉吸引力。长期以来，许多**摄影的研究人员和实际工作者都认为在这两大要素中，**价值是首位的，因为**摄影是属于**范畴而不是属于艺术范畴。

　　然而，在近几年的**摄影教学中，多次让同学们在任何报纸或指定报纸上选择自己最喜欢的10幅**照片，发现同学们选择的标准首先是照片本身的画面效果，照片的**价值是处于第二位的。

　　当和同学们探讨为什么不是首先考虑**照片的**价值时，许多同学说，具有****价值的**，往往从报纸的文字报道或电视、广播上已经获悉，因而看照片时就更倾向于关注画面效果了。

　　重新审视我国长期以来的**摄影实践与读者对报纸上**摄影的评价，把照片的视觉冲击力要素放在首位，应当更有利于改进我们的**摄影报道，更有利于**摄影报道的创新，也更切合读者对**摄影的需求。

　　一、重视读者视觉感受的选择 **宣传要“贴近群众”，研究读者的视觉感受与选择的特点，对改进**摄影报道具有强烈的现实意义。

　　**摄影属于视觉**，它向大众传播**信息主要是通过视觉形象。图片的标题与文字说明相对处于从属地位。读者选择**摄影报道时，首先也是选择图片的形象。

　　因为人们接受**摄影是从接受图片形象开始的，进而才会去阅读其文字说明。

　　一幅**照片如果本身没有视觉吸引力，则很少会有读者继续去看其文字说明了。当然，犹如对任何事物的判断有多面性，具有强烈视觉冲击力或吸引力的照片未必都是好照片，但好的**照片则必须具有较强的视觉冲击力或吸引力。

　　人的视觉是一种主动性很强的视觉形式，具有强烈的选择性。人们常说的“视而不见”一词，就说明纳入视觉范围的东西仍可“不见”，“没看到”，这就是视觉的选择性。

　　它只看到吸引它的对象，也就是对它有较强刺激力、冲击力的对象。从**摄影的角度来看，什么样的对象会对读者的视觉产生较强的刺激、具有冲击力或吸引力呢?

　　心理学家早就指出，视觉最不喜欢的东西，是那些静止不变的或者是那些不断重复的形象。所谓“熟视无睹”也就是这个道理。只有当视觉面对一个陌生的对象时，才会“睁大自己的眼睛”。

　　人的视觉具有求新纳异的倾向，这就要求**摄影者如想使自己拍摄的照片具有吸引力，就不能满足于拍摄人们普遍看得见的内容与形式，而应着力于把人们普遍“看不见”的内容与形式

　　变成“看得见”的摄影报道。 内容与形式均是独一无二的**摄影报道，毫无疑问是最受读者欢迎的;仅仅“形式”(即照片的画面效果)是独一无二的**摄影报道，也会吸引读者的眼球;而仅仅是“内容”独一无二的**摄影报道则是第三等的，因其照片本身的画面效果对读者来说“熟视无睹”。**摄影者应想方设法拍出让读者有“第一次看到”而产生新鲜的感觉。

　　二、强化求新思维在**摄影中的运用 求新思维具有鲜明的喜新品质。它的思维指向是活跃的、积极的、向上的。

　　朝向那些过去没有发生过的、没有见到过的、****过的对象。这种思维符合报刊属性。报刊的存在是为了报道**，一切着眼于一个“新”字。

　　**摄影的求新思维主要表现在两方面：一是求内容之新;二是求形式之新。

　　内容的求新，要求**摄影去寻找、发现值得报道的对象。新华社总编辑南振中先生在“影响**发现力诸要素的分析”一文中，对此提出了六个主攻方向：一是善于发现或者找到世界上迄今还没有通过大众传播媒介广泛传播的、鲜为人知的新鲜事实。二是善于发现或者澄清社会上众说纷纭、莫衷一是的重大事件的事实**。三是善于发现或者提炼出有助于解决当前各种困难和社会矛盾的新鲜经验。四是善于发现和捕捉能给人以启迪的新思想，深刻地揭示**开放大潮中人们观念上的新变化。五是善于发现和表现最能体现时代精神、对人们有较大激励和鼓舞作用的典型人物。六是善于发现能够体现事物发展规律的新的苗头、新的动向，准确地预测和描绘事物发展的趋势。

　　三、注重典型瞬间的抓取 现代社会已进入了读图时代。人们获取形象**并非只有**摄影一种媒介。相对于电视**，从传播**的角度，**摄影总体处于弱势地位。

　　前者是“动”的，后者是“静”的，前者是有声的，后者是无声的;前者可在**正在发生时同步传送报道，后者总会有一定的滞后才能与读者见面。面对这种弱势，**摄影还有没有优势呢?回答是肯定的。

　　**摄影的优势在于对**对象的典型瞬间的抓取，在于对**瞬间精华的定格，以使读者可以细细品味。

　　**摄影要想在与电视**的竞争中吸引更多读者的眼球，就应扬长避短，注重典型瞬间的抓取。

**摄影基本技巧 (菁选3篇)扩展阅读

**摄影基本技巧 (菁选3篇)（扩展1）

——数码单反摄影宝典，花卉拍摄基本技巧 (菁选3篇)

数码单反摄影宝典，花卉拍摄基本技巧1

　　对于单一的花朵，无论是其形态或是花瓣质感，都具有很强的表现力，通过不同的光影与构图，可以表现出形态各异的效果，使原本非常单调的花朵，在照片画面中表现出更加丰富的内容。对角线构图、封闭型构图、发散型构图和黄金构图都是常用的构图方式。视角较大或是拍摄距离稍远时，可以采用黄金构图法，将花朵置于黄金构图点上，使得花朵能够充分吸引欣赏者的***，并且与环境相呼应，形成非常美妙**的画面;近拍单一花朵时，可以使用对角线构图、封闭型构图或是发散型构图来表现花朵的质感、色泽以及形态等。

数码单反摄影宝典，花卉拍摄基本技巧2

　　如果为了表现花色无边的美景，可以采用顺光拍摄的方式。顺光条件下拍摄大片的花田，可以有较好的花色表现，既不会有太强的反差，色彩又足够明快;要表现花田的层次感时，可以采用侧光、斜射光的方式拍摄，因为在这两种光线条件下，花田的受光部位和阴影都表现出来，可以增加画面的层次和立体感;早晚拍摄大片花田时，通常不能使用逆光手法，因为如果**不好，将会使得任何色彩的花色都偏红或是橙红。

　　斜射光的使用使简单的画面显得非常有深度，意境悠远。 光圈：F5.6 快门：1/160s 焦距：105mm 感光度：ISO100 **补偿：-2.3EV

　　主体荷花位于黄金构图点上，能够极大地吸引欣赏者的***。光圈：F6.7 快门：1/1500s 焦距：260mm 感光度：ISO200 **补偿：-0.5EV

数码单反摄影宝典，花卉拍摄基本技巧3

　　对于单一的花朵，无论是其形态或是花瓣质感，都具有很强的表现力，通过不同的光影与构图，可以表现出形态各异的效果，使原本非常单调的花朵，在照片画面中表现出更加丰富的内容。对角线构图、封闭型构图、发散型构图和黄金构图都是常用的`构图方式。视角较大或是拍摄距离稍远时，可以采用黄金构图法，将花朵置于黄金构图点上，使得花朵能够充分吸引欣赏者的***，并且与环境相呼应，形成非常美妙**的画面;近拍单一花朵时，可以使用对角线构图、封闭型构图或是发散型构图来表现花朵的质感、色泽以及形态等。

**摄影基本技巧 (菁选3篇)（扩展2）

——秋季摄影技巧 (菁选3篇)

秋季摄影技巧1

　　必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境，选择最佳的拍摄点，以得到最为满意的构图。在取景、构图时，需要注意以下几点：

　　突出主体

　　在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型**，来达到突出主体的目的。

　　视觉*衡

　　一幅构图达到视觉*衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。*衡有对称*衡及非对称*衡两种、非对称*衡的构图，往往比对称*衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉*衡有重要影响。

　　虚实相映

　　虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。(看到这里先加主编微信xmlingzi，了解更多摄影技巧)其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。

　　讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、**、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。

　　简单

　　实际上摄影是“减法”，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。

　　天空

　　在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。

　　参照物

　　单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能“感觉”到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。

秋季摄影技巧2

　　摄影的成功与否、在很大的程度上取决于对光线的运用结果。光线直接影响色彩和影调，影响线条和形态。因此，在同一景点，拍摄同一景物，如果光线不同，就会产生不同的构图意境和不同气氛的照片。

　　顺光

　　光线来自景物的前方，景物不会有阴影，反差小，其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现。

　　侧光

　　光线来自被摄景物的一侧，景物便会产生阴影，形成反差，使形态、线条、质感得以突出，从而产生多变的构图。这是摄影时所经常采用的。

　　逆光

　　光线来自被摄景物的背面，景物大部分处在阴影之中，而强烈的轮廓光可匀勒出物体的清晰形状，从而创造出鲜明而简洁的画面。

　　漫射光

　　在这种光线下，景物没有明显的反差，色调*淡而变化少。因而景物的形态、线条和质感都不太明显。

秋季摄影技巧3

　　线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。

　　通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形象，如水*线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力;浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可晃活地加以运用。

**摄影基本技巧 (菁选3篇)（扩展3）

——**摄影心得 (菁选2篇)

**摄影心得1

　　什么是**摄影?所谓**摄影就是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行的**报道。

　　摄影图片有何用处?摄影图片是**摄影传播信息的主要**，它主要依靠抓拍完成，其宗旨是说明事件，传播消息，引发影响等。当然，**摄影除了以最主要的图片对**进行报道，一般还都要都附有简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过程等。 在电视台实习期间，

　　在电视台实习期间，本人也做过很多外出的**拍摄，回想拍摄过程，自己总结了一下拍摄**图片时应该注意的问题：首先，是在没有三角架，特别是在光线比较暗的情况下，手持相机一定要稳，要注意姿势，在站立时，应避免身体的前倾或后仰，因为这样会导致身体失衡进而影响双手的稳定。同时左右脚一前一后地站开，在降低重心的同时使身体更加稳定，这样拍出的照片才能较好的避免过虚的情况出现。其二，是要注意取景和构图，构图有很多形式美的原则，不过作为**报道的摄影，要区别于艺术摄影，在取景和构图要突出重点，把照片的主体焦点放在活动的重点事物上，跟主体无关的景物，最好不要放在取景框里。其三，与取景和构图密切相关联的是照相前对所要照的内容的一个通盘考虑。即思想上要有充分准备，因为一些**事件，一个精彩的镜头在瞬间就会消失。所以要提前想到自己的站位，以及镜头焦距可调节的范围是否能够达到自己需要的效果，并做好准备，时刻注意抓拍时机。其四，图片的大小要适中，对于存档的**照片，一般1M就可以了，如果是需要刊印画册，那么就要看需要而定了，一般相机设置照片质量越高，相机的反映越慢。其五，一个场景，特别是主体人物在做动作时，要注意多拍几个镜头，这样才能从中选优。其六，如果是自己**的一些活动，在活动最精彩，也是最能反映事件的时候，这时候可以人为**从不同角度重复进行拍摄，以达到最佳的效果。

　　个人感觉**图片最重要的是在于图片要有现场感、真实感，要有感染力、冲击力，要能够使得图片在进入人们视野第一瞬间传达出**消息，让人看了之后就有一种身临现场的感觉。

**摄影心得2

　　最先接触摄影是通过爸爸的一台老式的海鸥，那是根本是什么都不懂，拿着就瞎拍，只记得自己很是喜欢快门的咔嚓咔嚓声。后来是数码相机，因为数码相机的傻瓜化，所以拿了相机这么些年了也没有去细细研究其中的内涵。 以前对摄影的学习和实践发现自己最大的问题是发现不了**线索，不知道该拍摄什么，或想要拍摄到什么东西。对自己身边发生的时间不是很**。这几周的拍摄过程对自己有了很大的锻炼，首先对身边发生的事件有了自己的判断。 通过这一学期**摄影的学习和实践，自己初步的对**摄影有了了解和认识。这一学期以来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。 认识水*略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水*，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过**外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

　　质与量发生着变化。唯物**辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我*时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

　　形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名**专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观**外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地**而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些**作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的`构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

　　最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

**摄影基本技巧 (菁选3篇)（扩展4）

——插花的几个基本技巧 (菁选3篇)

插花的几个基本技巧1

　　主体插法

　　选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心(注主体花要突出)，两侧各插一支不同花卉作陪衬，避免花枝排列整齐，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。譬如菊花配剑兰，会显得跌宕错落、疏密有致、颜色**、相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以，采购鲜花前应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时，要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。

　　弧形插法

　　以三枝不同长度和方向的花枝为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。

　　三角形插法

　　以主体花枝为中轴，左右对称、角度*衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。

　　盆景式插法――根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”。例如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到**、*衡和富有韵律。

　　插花常用的容器一般有花瓶和水盆两类。其中，陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅、样式新颖，长久盛水不易腐臭；塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样*添情趣。

　　此外，花瓶的颜色以淡雅为好，如果家里只有深色的花瓶，就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。

　　如何构造插花艺术造型

　　型一、上轻下重：花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下，先后有序，浑然天成。

　　型二、上散下聚：花朵枝叶，下部繁盛，根茎牢固；上部疏散，千姿百态。

　　型三、高低错落：花朵的位置要前后高低错开，切忌插在同一横线或直线上。

　　型四、疏密有致：花和叶忌等距离安排，而应有疏有密，富于节奏感。

　　型五、俯仰呼应：要确立中心，周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应，既突出主题又不乏均衡感。

　　型六、虚实结合：花为实、叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。即所谓“红花尚须绿叶扶”。

　　型七、动静相宜：既要有静态的对称，又要有动态的错落。

　　型八、亦庄亦谐：既要有古典的端庄、均衡，又要通过选材、构图的变化，营造出独特的艺术意境。

　　插花制作的基本技术

　　①剪枝方法

　　剪刀的使用，手向上转，剪刀向下转，这样能将枝条很省力地剪下。

　　②枝条的弯曲法

　　剪刀将枝条剪个小口，然后用手夹紧向剪口的另一侧慢慢弯曲，这样可将直的枝条变成弯曲的造型。

　　③叶片的卷曲法、滑曲法

　　将叶片向一侧卷起，大拇指顶住植物的后背，向下拉动，造成叶片弯曲。

　　④花头固定与造型

　　用金属丝穿心造型法可以使植物弯曲、拉直。

　　⑤枝条的选去法

　　去掉干、病、枯枝，去掉两个*行枝的一枝，去掉两个对称枝的一枝，去掉交叉的两枝的一枝，形成不等边三角形，完成自然形。

　　⑥高瓶枝条固定法

　　十字架固定法

　　折枝固定法：把花茎折弯靠在容器壁上，在茎部加竹签，予以固定；垂直固定；侧枝固定；用枝与瓶口的力来固定枝条。

插花的几个基本技巧2

　　折枝固定法：

　　有些花卉枝条比较硬直．不易弯曲，如枇杷、枫、松和贴梗海棠等；有些花卉形态有缺陷或固定时有困难，又不宜用金属丝绑扎，可采用折枝的方法处理。折枝固定造型，就是将花枝的某个部位折裂，但不能过分，以不断裂、稍有弹性为好。方法是用双手握枝，两拇指抵于折口处，双手用力弯曲枝条。如果枝条的韧性较强．弯枝后依然反弹回原位．可以在折口弯曲时嵌入小石子或小木块，防止折枝复位。

　　夹枝固定法：

　　花枝插入花瓶时，常会出现移动和不入位的现象，令插花作者伤脑筋。为了能使花技牢固地插在花瓶里，应根据花材的具体情况，分两种方法解决。一种方法是采用横枝夹缚固定。在需要插入的木本花枝尾部，作纵向剪切一豁口，夹上一段小枝。花枝与小枝呈十字交叉状，然后插入瓶中，使花枝与花瓶有三个支撑点，达到固定目的。另一种方法是采用直枝夹缚固定。其夹缚的枝条呈纵向，附枝长度根据花瓶深度确定。附枝上部伸出较短，能绑住花枝即可，另一头较长，一直伸到花瓶的底部。这种方法最适宜在长花瓶和剑简中使用。

　　瓶口插架固定法：

　　瓶口插架的形状很多，主要是为了解决花瓶口大不易固定花枝的难题。在大口花瓶中表现倾斜度较大的花枝时，可以采用十字形固定架，让花枝靠在插架十字交叉的夹角处。这样花枝就不会有大的移位了。如瓶口面积不太大，可以安置y形固定架，枝基支撑在瓶内壁上，枝腰靠在插架的凹口上。

　　切口固定法：

　　在使用插座插花时．有些木本花卉较粗硬，难以插入花捅座。为了便于固定，一般采用基部切口的方法，就是根据花材造型需要截取后，在切口处纵向切上几刀，形成若干个小豁口，让花技能顺利地插入花瓶座。这佯既方便了花枝的固定，又扩大了创面，有利于花枝吸收水分。

　　斜面切口固定法：

　　插花材料处理，除了对粗硬的木本花卉枝条用切碎枝梗的办法外，一般的木本花卉和较硬的草本花丹，都采用斜面切口的办法。如银柳、腊梅和菖兰等花枝．均宜用斜面切口插入花插。若插直立的枝条，只须将花梗向下用力插就能插入花插。若要插成倾斜的形状．可先把花枝插成直立状．然后再将花枝向需要倾斜的方向推去。

　　附枝固定法：

　　有部分草本花卉质地松软，也有花梗细弱的，如扶郎花、香石竹和金盏菊等花，难以固定在花插座上，对此只有采取附枝的办法加以固定。方法是取一短枝用绳子或金属丝捆扎在花技的基部，扩大花枝与花插座的接触面，花枝插入花插座就不易倒伏。如果有中空或较疏松的植物，如马蹄莲、卢苇等，也可作附枝处理。方法是截取一段小校插在花插座上，然后把花枝中空的部位对准小枝插入，同样见效。

　　集团捆扎法：

　　有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳子或金属丝扎住，然后插入。

　　花插座连体法：

　　花插座的大小是有限的，有时为了制作大型的插花．单靠一只花插座是不够的。为了多插花，可以用几只花插放在一起，并用几段小树枝横连钉牢。

　　花插倒扣法：

　　在使用木本花卉插花时，难免会遇到花枝重，花插座轻，造成倒伏现象。此时，可以在花插座的一边再倒扣上一只花插座，以增加重力。 花材处理技巧

　　金属丝缠绕法：

　　为了支撑某些花枝和克服花卉形态上的缺陷，可以对花卉进行罗旋状攀扎造型。用硬度足以使枝条弯曲成形的金属丝缠绕枝上，按照自己的构思进行弯曲．但金属丝不能太粗，也不能影响插花的观赏效果。有必要时，可以在金属丝上包一层绿棉纸，或者涂上绿色油漆。用这种方法可以使花枝的弯曲变化自如，随心所欲。此法适用于对柔软的花枝作处理。

　　金属丝穿心法：

　　有些花的花柄中心是空的，如金盏菊、芹菜花和扶郎花等，可以选择粗细适中的金属丝，从切口处**去，也可以从花蕊的中心插入。这种方法不会影响花枝的外观，又能使花枝弯曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能采用此法。在金属丝穿心过程中，如果碰到花枝上部、近花朵的部分很难穿过时，应根据具体情况，或适可而止，不完全穿透花枝．或作部分穿心和部分缠绕处理。

　　镶楔造型法：

　　对于粗硬的木本花卉，为了达到自然弯曲的美感，又不露人工的痕迹，可用三角形楔木，镶进要造型的枝体切口内。楔木要求采用同种植物材料．粗细大小也要基本相同。这样制成的花校造型优美，随合人意，一般很难看出破绽，而且还不会影响枝体吸收水分。

　　切口弯技法：

　　木本花技所需弯曲角度不大．亦可用剪刀作斜向切割花茎，切口深度不宜超过花茎直径的2／3，然后用双手紧握切口两侧，慢慢弯曲枝条。如果枝条的韧性较强，可以在切口内镶入小木片。

　　卷叶法：

　　有一些花卉如箬叶、书带草等，通过卷曲可以改变原形。方法是取一张叶片摊*，用一根细棍将叶片由叶尖处向叶梗卷去，抽出细棍，用于反复搓揉，直到放开手．叶片仍具有一定的卷曲为止。假如要表现螺旋状，可以将叶片斜向卷，定型后就呈螺旋状。

　　圈叶法：

　　有叶柄和叶面柔软的叶子，如箬叶、姜花等叶，可以取一张叶片作弯曲，并在叶尖处扎一小孔，然后将叶柄穿入其间。圆圈的大小可以根据需要扩大或缩小。处理时需要防止叶片的撕裂。

　　支撑定形法：

　　此法是借助外力来改变花形。首先要准备一些金属丝和透明胶．再取需要处理的叶片，叶面朝下放*。找到**叶脉，将金属丝附在**叶脉边，并用透明胶粘住。这样需要花技有多少弯曲都可以随意调节。但切匆将处理的部位暴露在正面。

　　修叶变形法：

　　植物的叶具有自然的美，有时为了插花造型的需要，对叶形来个再创造，改变原来的形体．使其更符合插花艺术的需要。这类叶片要求展面宽大，质地硬实．如棕榈叶、铁树叶、八角金盘叶等可塑性比较强的植物叶。例如棕搁叶．叶面十分宽阔，掌状深裂构成放射状叶脉，可以修剪成圆形、扇面形，或其他形状。

　　叶片拉丝法：

　　具有*行叶脉的植物叶，如箬叶等，对其作纵向撕裂，会产生纵向裂痕。若不完全撕透．按叶脉多拉几条丝，能产生纺垂状弧线叶。

　　叶片翻翅法：

　　长剑形的叶片作翻翅处理时，先在叶的中部纵向切一口子．然后把叶的前部弯曲，从裂口处穿入，当叶片拉出后，翻翘造型即告完成。

插花的几个基本技巧3

　　混合花束的插花技巧

　　选择当季花卉。选择当季花卉可以为你省下些钱，并且可以让你的插花显得更合时宜，尤其实在特殊的场合上，例如婚礼、周年纪念以及特殊的生日聚会。

　　春季：在春季，最受欢迎的花卉包括：水仙花、牡丹花、郁金香、香豌豆花、水仙花、风信子、银莲花、丁香花、飞燕草以及波罗尼花。

　　夏季：在夏季，最受欢迎的花卉包括：百合花、非洲菊、太阳花、金鱼草、八仙花、飞燕草、小苍兰、薰衣草、勿忘草、北爱尔兰风铃草、菊花以及夜来香。

　　秋季：在秋季，最受欢迎的花卉包括：大丽花、万寿菊、百日菊、星辰花、菊花以及紫苑草。

　　冬季：在冬季，最受欢迎的花卉包括山茶花、一品红、圣诞星、星之扉百合花、茉莉、冬青树、**斯菊和孤挺花。

　　常年：常年花卉包括：兰花、栀子花、玫瑰花、山谷百合、满天星、帝王花、兰盆花、石楠花、剑兰、桉树以及浪漫海域。

　　选择一个容器。你所选择的容器取决于你想让你的插花变成什么造型。几乎任何类型的容器都可以用于插花，只要它的高度、重量以及外观合适。

　　在一定程度上，长条形的、细长型的、喇叭型的花瓶最适合长条形的花卉，例如百合和香鸢尾），短些的花瓶比较适合头大、茎短的花卉，例如玫瑰和菊花。

　　超出标准的花瓶，当你将它作为插花容器的时候，它可以让你尽情发挥想象力。你可以用鸡蛋杯、香槟酒瓶、宽边碗、旧靴子、伞架、茶杯或者烛台作为容器。

　　使用补色。在插花的时候，颜色是非常重要的事情，但至于什么颜色搭配最佳却也没有什么硬性规定，这主要取决于你的习惯风格和个人喜好。但这里还是有一些需要注意的事情：

　　将互补颜色添加到你的插花中，让插花开起来多彩多样。尝试将红色和橙色与那些小清新的绿色搭配在一起。或着将粉色和紫色与满天星的白色混搭在一起。

　　尝试在同一花色中搭配些其他的颜色，或者在阴影部分上搭配些一样的颜色。或者在瓶口的绿叶周围搭配些深色的颜色。

　　或者，你可以尝试在花瓶中搭配上各种颜色的花，如橙色、白色和黄色的非洲菊或者紫色的郁金香。

　　添加一些纹理。花束不应该全是鲜花。你可以在插花中添加一些绿色植物来制作一些纹理，例如一些木茎植物或者其他当季植物。

　　尝试在插花中加一些长草，例如贝瑞茎、褪色柳、玉米秸秆、酸码头或虹膜叶子。

　　至于更多季节**花，你可以尝试添加些松果、小南瓜、冬瓜嫩枝以及其他水果或者蔬菜。

　　考虑插花的位置。你所需要考虑的最后一件事情就是插花的目的和位置。考虑下颜色的配色方案以及房间的气氛。你还需要考虑可利用的空间。

　　例如，一些色彩鲜艳的花卉可以点亮昏暗（死气沉沉）的走廊，也可以点缀单调的浴室。此外一些柔色、粉色的花可以让空气流通，阳光充足的房间显得更加丰富，充实。

　　此外，插花时还应该考虑花卉的大小。一盆色彩缤纷的小雏菊放在咖啡桌上可能看起来很可爱，但放在厨太上可能会大煞风景。同样，高瓶的插花放在走廊上可能很合适，但如果放在餐桌上，那就可能会影响人们谈话。

　　准备花卉和其它材料

　　收集必要的材料。在跳到插花之前，收集那些易得的材料是很重要的事情——这将让插花进程更具效率。准备什么材料取决于插花的类型，你可能需要以下部分或全部材料：

　　一个干净的容器来装花卉——这可能使一个花瓶，一个碗或者一个篮子(还有其他一些东西)，这主要取决于花卉的数量和大小。

　　一些花卉泡沫或花卉饰扣（将花卉放在开口容器里）。

　　一些花带或者橡胶带（将花卉系起来，尤其用高瓶或者窄瓶放插花的时候）。

　　一把锋利的刀或者花卉剪（修剪花卉的茎干）。

　　一些防腐液（通常用在新鲜的花卉上）。

　　一片干净，宽敞的地方，并铺上报纸。

　　修剪花卉的茎叶。在插花之前，很有必要将花卉的茎叶修剪一番。这可以使得花卉更容易吸收水分，保持新鲜。使用锋利的刀或者花园剪，在距离根部1英尺的地方斜切花卉的根茎。不建议使用厨房剪刀，因为这可能会破话根茎，从而使根茎不能很好的吸水。

　　如果在修剪的时候你要离开（无论多长时间），那么在插花之前，记得直接将根茎二次剪断，然后再将它们**容器。

　　在插花之前，你还需要将所有低于水面的叶子剪掉。这一点很重要，因为叶子会腐烂，进而污染容器中的水。

　　这里介绍一个花卉保鲜的技巧：在剪掉花卉之后，立即将根茎浸泡在1英尺深的开水中。待水降温之后（到达微温的程度），将它们放在冰凉的水中。将花卉包裹起来，以免它们被烫伤。

　　准备容器。下一步是准备你打算用来插花的花瓶、盆子或者其它容器。确保容器干净并完好，不要有残留物和污垢。

　　如果你使用的是花卉泡沫（这是种很棒的发明，它可以很好的**插花的造型，并且可以让根茎吸收水分），那么将其浸泡在防腐剂中（15分钟）。然后用一把锋利的刀将其削成预定的形状。将削好的、潮湿的泡沫放到容器中，然后用花卉胶带将其固定起来。

　　如果你使用的是透明的花卉饰扣网格（这适用于支撑根部较重或者木质梗的花卉）将其放在容器里并用胶带或者花卉粘合剂将其保护固定起来。

　　或者，你可以在容器底部安置些木质根茎的绿色植物，并让他们交织在一起。这就产生了一种有机的网格模型，从而让你能够成功地插花。

　　添加水，如果你使用的是花卉饰扣，那么你可以将其弄成网格状，从而让花卉自己直立起来、这时候，你应该往容器里加水。如果你使用的是花卉泡沫，那么你无需添加额外的水。

　　把水倒到容器里，然后添加一包防腐剂。如果你没有防腐剂，那么可以尝试添加几滴氯酸钠漂白水作为替代品——这可以杀死水中的细菌，进而有助于花卉保鲜更长时间。

　　如果花卉上存有含苞待放的花骨朵儿，并且你想让它们早点盛开，那么你可以添加些温水，而不是冷水。这对于玫瑰和毛茛属植物最有效。

　　制作插花

　　首先插入较大的、主要的花卉。当你着手插花的时候，首先插入最大的、最主要的的花卉。

　　在同一阶段，最好插入同一种类的花卉， 而不是刚插**这一支接着又插另一种不同类型的花卉。利用这种方法，你可以更加*衡的安排花的品种、形状、颜色和层次。

　　将花卉围城一圈，将花卉沿着容器边沿摆放。如果你使用的是花卉泡沫，那么花卉的根茎应该很容易就**去。如果这并不容易，那么你可以将根茎削尖，进而将泡沫刺破，并将花卉**去——千万要注意：空洞不要太大（直径不要宽与根茎），否则花卉很难固定住。

　　在插花的时候，一定要顾览全局，以确保花卉都各在其位——这时候，转盘是个很棒的工具。

　　对花卉进行分层。一旦你完成了第一圈的插花，那么接下来你就要开始插入其它各种各样的花卉。

　　插这圈花卉的时候，你应该将其摆放在内圈。让这圈花的根茎稍稍长于外面的花朵，创造出一个半球形的效果。当插花完成的时候，花卉看起来就像盛开在山顶一样。

　　以这种方式继续对插花进行分层，一个品种一个品种地插，同时根据花的大小和数量进行合理安排。

　　每一层使用的花朵的数量应当是奇数。插花的一个主要规则就是：每种花卉的数量应该是奇数。

　　例如，你可以在外圈安插7朵红玫瑰，在内圈安插5朵包玫瑰，然后用3朵满天星作为点缀。

　　这让插花看起来不那么单调，同时可以更加有机**。

　　注意高度和宽度。插花的时候，花卉的高度和宽度也是另外一个需要考虑的因素。

　　一般的规则是：在高度方面，插花的高度应当是花瓶高度（容器）的1.5倍。

　　在宽度方面并没有一个明确的规则，但宽度与高度要保持协调。

　　插花时，要不断的旋转容器，以确保高度和宽度能够协调。

　　添加叶子、浆果或者其他绿叶。当你插入所有你所喜爱的花朵之后，你可以往在里面插入绿叶、浆果或者其他装饰品。

　　这是很重要的一部——这不仅可以增强插花的纹理，提高插花的生动性，而且还有助于花朵之间的**性，促进空气流通，从而使花朵长久保鲜。

　　使用填充材料有助于给人的留下这么个印象——插花看上去很充实（看上去的数量比实际的数量要来的多）。所以，你不需要花很多钱就可以制造出奢华的表象。

　　注意事项

　　一旦完成插花，你应该尽量让它们避免阳光直射，尽量让它们远离高温，尽量让它们远离水果，因为这些都会加剧花朵的萎蔫。

　　将花粉雄蕊从花朵里移除。

**摄影基本技巧 (菁选3篇)（扩展5）

——经典摄影技巧 (菁选3篇)

经典摄影技巧1

　　失败的照片各有各的问题，而成功的照片往往具有共性。在很多时候，构图所要做的工作就是在选择合理的视角、合理的取景范围的同时，避开那些可能对画面想要表达的中心元素形成干扰的其他元素。

　　这看似简单的道理和方法，许多影友却难以真正贯彻，贪多是初学者在构图时的通病。对于减法的应用，面对和拍摄对象主体在一起的许多元素，我们应该如何取舍?如果不忍心舍弃它们中的绝大多数，就难以真正把其中最精华的那个元素表现好。要知道，当画面中的并列的元素过多时，读者的***会被迅速分散。即使***明显的主体，当主体与一些无关元素同时出现时，它的视觉效果和读者***也会受到严重的干扰和影响。

　　因此，初学摄影时的取景方法是：多调整拍摄角度和镜头焦距，避开没用的元素，选取精华加以表达。

经典摄影技巧2

　　测光模式的正确选择是影响一张照片**成功与否的重要因素。数码相机的测光功能经常被影友们忽视。虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。

　　在点测光模式下，相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域**正确，忽略画面其他部分的测光。使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体**正确。

经典摄影技巧3

　　古希腊数学家在进行线段分割时，发现了一条具有美学意义的规律，被后人称为黄金分割定律。黄金分割定律的内容为：一条线段分成长短两段，使短段与长段之比等于长段与线段全长之比，比值为1:1.618。这种比例从古至今一直被认为是能够产生美感的`最佳比例。它被广泛应用在建筑设计、绘画、雕塑等多个艺术创作领域。

　　黄金分割定律应用到摄影构图技法中，同样具有强烈的审美价值。影友们在决定拍摄对象主体的位置时，可以参考黄金分割定律，将拍摄主题安排在画面中心偏左或偏右一点的位置，避免了将其放置于画面中心的死板感觉，这样可以使照片耐看，又不失*衡感。

**摄影基本技巧 (菁选3篇)（扩展6）

——拍摄技巧-摄影技巧

拍摄技巧-摄影技巧1

(一) 认识你的相机——了解数个功能键便可!

对于新手，你不用认识相机的全部功能，除了基本的光圈、快门、ISO和白*衡设定外，建议了解及认真研究以下数个功能键：

新手快速入门的5个摄影技巧

1、光圈先决(A/Av-mode) 和 手动模式 (M-Mode) 按扭

于大部份时间你也可以运用光圈先决来拍摄，而手动模式通常于拍摄夜间风景时会用上，这两个模式务必要知道怎样去设定光圈、快门和ISO。

2、**补偿按扭 (+/- EV)

于半自动模式 (如A/Av-Mode)，这个按扭可以让相片变光或变暗，于背光的情况下特别有用。

3、测光模式按扭

测光模式不用常常转换，但于光差大的环境下(如演唱会)你需要使用「点测光」来拍摄。

4、闪光灯输出设定

你需要知道怎样设定内置闪光灯的输出，因为拍摄人像用闪灯补光时有机会要减少输出。

(二) 运用5个简单的构图

新手不用一下子便熟练所有的构图，试试运用以下的构图方法，已经可以拍出很多精彩的相片了：

新手快速入门的5个摄影技巧

1、黄金分割

这个是经典和最常用到的构图技巧，是各摄影师也会懂的构图。

2、利用对比

对比可以是颜色、大小、远近、意义等，懂得运用对比会令相片更有深度和故事。

3、寻找前景

为相片加上前景，可以令画面更加丰富，这个技巧一定要了解清楚。

4、填充相片

只要你走得够近，你便可以把主体填充整个相片，令读者视线集中，更能突出主题。

5、运用引导线

引导线就是一些能带着读者眼光来走的「线条」，引导线不用是真正的线，有其形状作用便可以了。

(三) 善用三脚架

新手快速入门的5个摄影技巧

若果你是新手，请保留一些预算去买一支轻巧但稳固的三脚架，虽然可能会有些贵，但请相信我，这是除了镜头外最值得投资的配件，一支稳固、轻巧而高质的三脚架可以让你透过长曝开启眼睛的另一个世界，无论是上山、拍摄日出日落、星空、车轨、夜景等也要用上三脚架。还有，一支好的三脚架可以用上10年而不用更换，你还用想吗?新手必看11个风光摄影小贴士

(四) 不用怕开启闪光灯

新手快速入门的5个摄影技巧

闪光灯对新手来说看来很难**，但其实是有其必要的，特别是于人像补光上，这里有2个建议，让你的相片漂亮多了!

新手快速入门的5个摄影技巧

1、使用内置闪光灯时...

a) 旅行时要使用内闪补光，可以把内闪的输出减少，令主体不会光线过强;

b) 使用广角镜时小心镜头黑影出现在相片下方，可以稍为zoom远来改善;

2、使用外置闪光灯时...

a) 运用反射闪光，令闪灯光线更柔和;

b) 为闪光灯加上跟现场光相近的遮色片，这样可以令整体相片的颜色更自然，不会变成主体白色而背景偏黄/蓝;

c) 运用离机闪光，把外置闪光灯拿在手里，让光线从旁打到主体，增加立体感和专业效果!你需要使用闪灯线或是无线引发器。

(五) 思考，在你按下快门之前

新手快速入门的5个摄影技巧

新手的其中一个大忌便是操之过急，买了新相机以后便一直拍，我们应该于拍摄之前按以下次序问问题，思考后才按快门拍摄：

新手快速入门的5个摄影技巧

1、我想从这张相片表达甚么?风景内的甚么东西?那一个元素比较有趣?

2、可以用怎样的构图、角度、前景背景、颜色等来表达?

3、应该怎样调较相机才能拍出好的效果?光圈、快门、ISO和白*衡怎么调?

在有以上3个答案后才拍摄，定必能令你的每一张相片也是精彩的!记得要有耐性，贵精不贵多!

**摄影基本技巧 (菁选3篇)（扩展7）

——**摄影的奖项有哪些

**摄影的奖项有哪些1

　　**摄影简介

　　**摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行**报道。是使用照相机对**事实作现场纪实的**报道形式。摄影图片是**摄影传播信息的主要**，主要依靠抓拍完成，其宗旨是说明事件，传播消息，引发影响等。此外，**摄影一般都附有简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过程等。

　　摄影奖项之荷赛奖

　　

　　

　　

　　

　　世界**摄影比赛(WORLD PRESS PHOTO，简称“WPP”，通称“荷赛”)，由总部设在荷兰的世界**摄影基金会主办。该会成立于1955年，自1957年举办第一届世界**摄影比赛以来，截至2007年，已经举办了50届。

　　“荷赛奖”分为突发**、一般**、**人物、体育动作、体育专题、当代热点、日常生活、肖像、艺术、自然共10类，基本覆盖了**摄影的各个方面。每类还分为单幅和组照(最多不超过12幅)两项。

　　该比赛是世界上规模最大、最有威望的**摄影比赛之一，它的宗旨是“促进信息的**，不受限制地交流，鼓励高水*的'专业**摄影”，对全世界**摄影事业的发展起了重大的推动作用。

　　摄影奖项之普利策奖

　　

　　

　　根据约瑟夫·普利策 (Joseph Pulitzer)(1847年4月10日生于匈牙利布达佩斯一个犹太人家庭)遗嘱，1912年开办了哥伦比亚**学院，1917年起设立了普利策奖。普利策奖包括**奖和艺术奖两大类，现设有14项**奖和7项文艺奖，其中**奖主要有：公共服务奖、报道奖、社论奖、漫画奖、批评评论奖、通讯奖、特写奖、**摄影奖等;文学艺术奖有小说奖、戏剧奖、诗歌奖、**历史作品奖、自传或传记奖和非小说作品奖;音乐作曲奖1项。另外，还颁发2项特别奖。公共服务奖一般授予报社，奖品是一枚金质奖章。其他奖项的得主可获得1万美元奖金和证书。

　　首届普利策摄影奖是1942年颁发的。此后，除1946年外，每年颁发一次。从1968年开始，摄影类增设了专题**摄影奖，获奖作品通常由一组照片组成。

**摄影基本技巧 (菁选3篇)（扩展8）

——旅行摄影技巧

旅行摄影技巧1

　　1. 从背景分离出来

　　主体必须要从背景分离出来，如果两者重叠了，就无法突出人物的轮廓，也会让人看不到想拍摄什么东西，因此找一个比较开扬的天空，把人物放进去，就会得到足够抢眼的作品。

　　2.姿势

　　当你找到合适的位置，让主体从背景中分开出来后，就要开始处理人物的动作与姿势了。因为在剪影照片里，细节都消失了，观众只能够从轮廓去判断发生的事情。例如，他们会让新人慢慢接吻，并在他们快要接触之前就按下快门，如果等到他们真的吻才拍，就只能拍到一团黑色的东西了。

　　3.构图

　　上图这张照片，两棵树成为了很强的引导线，让人能够聚焦于人物身上，而右方则布满大量的花纹做陪衬，再加上三分法的运用，让照片更容易被阅读。

　　4.时机

　　黄昏当然是拍摄剪影的好机会，天空被染成不同的色彩，白云也变成彩云，这种画面最漂亮的了。

　　5.景深

　　摄影师通常会把光圈调至f/8，让照片尽可能得到更多的细节，但有些情况例外。如上图，他就会加大光圈以减少景深，以削弱前景的干扰。

　　6.角度

　　要让主体从背景中突显出来，其中一个方法是从超低角度拍摄。上图就是个例子，让人物能够站在斜坡在线，而背景则是干净的天空。

　　7.人造光

　　有些时候，我们无法找到空旷的地方。例如在茂密的树林之中，这时候可以用离闪/飞灯的方式，自制人像剪影，那些围在主体外沿的光线，会制造出很漂亮的效果。

　　8.使用广角镜头

　　如上图，通过使用广角镜头，就能在画面制造出新人与树林之间的体型对比，照片也会更震撼。

　　9.使用不同背景

　　依靠天空来制造剪影十分方便，但也可留意附近有没有其他东西可作为光源，例如上图就利用反射阳光的湖水作为背景，同样可以突出主体。

**摄影基本技巧 (菁选3篇)（扩展9）

——基本演讲手势技巧菁选

基本演讲手势技巧

基本演讲手势技巧1

　　1、切菜

　　将右手掌放于胸前，大拇指与食指之间角度大约为60-75度。然后向前切出，切出幅度分为三个幅度，小、中、大(左手同理)。

　　将手掌置于胸前是单手势练习的标准式，待您熟悉后可以自然运用，不用每个手势都把手置于胸前。

　　2、拍菜

　　将右手掌放于胸前，大拇指与食指之间角度大约为60-75度。然后手掌从胸前向前拍出。幅度分为小、中、大三个幅度。

　　3、扔菜

　　将右手掌放于胸前，大拇指与食指之间角度大约为60-75度。然后手掌从胸前向右划弧。幅度分为小、中、大三个幅度。

　　4、上菜

　　将右手掌放于胸前，大拇指与食指之间角度大约为60-75度。然后手掌从胸前向前翻出，掌心向上，掌背向下。幅度分为小、中、大三个幅度。

　　5、点菜

　　将右手握拳放胸前。然后向前伸出手臂，同时伸出食指。幅度分为小、中、大三个幅度。

　　6、锤菜

　　将右手握拳放于胸前。然后向前伸出手臂。幅度分为小、中、大三个幅度。

　　关于“7种基本演讲手势技巧”的介绍就到这里，演讲手势贵在自然，切忌做作;贵在协调，切忌脱接;贵在精简，切忌泛滥;贵在变化，切忌死板;贵在通盘考虑，切忌前紧后松或前松后紧。凡事熟能生巧，只有多练习，才达到熟练应用的境界，才能使手势语和口语达到高度**，形神合一。

　　演讲时如何做手势

　　把握手势的动与静，掌握节奏

　　演讲中的手势动作有两种：动和静两种状态。

　　静的时候，双手尽量放在肚子的前面一点，可以合十，或者互握，这也方便我们做手势。

　　在演讲的时候，不要一直重复同样的动作，要有开有合，有动有静，有节奏感，根据你演讲的表达来进行调整。

　　需要注意的是：上臂和手肘不要紧紧地贴在身体的躯干上，这样会非常僵硬，要稍微分开一点。

　　常用的手势区域

　　① 肩部以上的区域：用于表达激情、强烈的感情。

　　② 肩部到腰部的区域：当我们演讲的时候，为了更好地解释事情，解释论点，我们需要使用这个区域，这是我们讲话中手势的主要区域。

　　演讲时手势的要点

　　尽量把手势动作放在腰部和脖子之间，这样可以有效地打开你的气场，把手势放在上半身才有气场，放在***就会没有力量。

　　掌握恰当的手势动作

　　*时多看一些好的演讲视频，观察那些演讲高手的肢体动作，看他们是如何配合语言进行肢体动作的。经典的.例子就是史蒂夫·乔布斯的V字型手势，而有一些特殊的动作需要我们提前设计和调整。

　　去掉演讲中的小动作，演讲的现场通常有很多人，一些你觉得无所谓的小动作就会被无限地放大。例如，揪头发，捏鼻子等等，这些都是需要我们注意的事情。

　　另外，肢体动作也不要太过频繁。肢体动作的选择要恰当，简单，清晰，配合语言，这样观众才能更好的理解。

　　演讲时如何配合手势的使用

　　数字手势

　　在我们谈论相应的数字和数据时，我们通常会使用数字手势，这可以加深观众的印象和兴趣，也可以表达我们讲话的条理。

　　指代手势

　　通常这是在指示方向或具体形象的时候，所出示的手势!你、我、他、这边、那边、前面等等。

　　描述手势

　　描述手势通常用于描述形状、大小、长度、高度等等，利用描述手势来搭配我们的内容会使我们的演讲更加生动。

　　表意手势

　　当我们演讲时，我们会使用一些超过文字语言力量的手势，例如，当我们鼓励的时候，直接使用鼓掌，点赞，或加油的手势等等。

　　情绪手高三复习资料

　　情绪性手势是指伴随着说话人情绪起伏而使用的手势。它常用于表达或强调说话者的某种思想、情感、意图或态度。

　　比如，高兴时 拍手称快;悲痛时捶打胸脯;愤怒时挥舞拳头;悔恨时敲打前额; 着急时双手相搓等等。

　　演讲手势的重要性

　　1. 在演讲中适当的手势可以增强演讲的可靠性和力度，更有效地表达自己想说的话，从而使自己的演讲看起来更加精彩生动，吸引听众的***和目光，最终达到更好的演讲效果。

　　2. 由于手势是人类进化过程中最早的交流工具，所以是先于有声语言的。而手势语在当时的交际中，使用频率之高，范围之广，非今日可比。

　　其重要性犹如早在两千年前，一位古罗马***和演说家就曾说过：“一切精神活动都伴随着指手画脚等动作，双目传情的面部表情尤其丰富，手势就像人体的一种语言，这种语言甚至连最野蛮的人都能理解。”

　　一位在华讲学的心理学教授与一群聋哑儿高考复习资料童不期而遇，居然能用欧美流行的手势语言与他们交流。随后，教授幽默地说：“用手势语交流比不懂英文的人用手势比划更方便、更省事。”

　　3. 手是人体敏锐的表达器官之一。手势是肢体语言的主要形式，使用频率最高，由于双手活动范围较大，活动最方便、最灵巧，形状变化也最多，因此，表现力、吸引力和感染力也最强，能表达出最丰富多彩的思想感情。寓意深刻、优美得体的手势动作，能产生极大的魅力，激发听众的热情，加深对演讲内容的理解，使演讲获得成功。

　　4. 演讲者，自然稳定的手势可以帮助说话者冷静地解释问题;急促而有力的手势可以帮助讲话者升华感情;稳妥而含蓄的手势，可以帮助演讲者表明心迹。

　　综上所述，手势在讲话中的作用是不言而喻的，其重要性更是非同寻常。

基本演讲手势技巧2

　　演讲手势贵在自然，切忌做作;贵在协调，切忌脱接;贵在精简，切忌泛滥;贵在变化，切忌死板;贵在通盘考虑，切忌前紧后松或前松后紧。

　　演讲的手势可以说是“词汇”丰富，千变万化，没有一个固定的模式，作为一个出色的演讲者*时要认真观察生活，刻苦训练，积极付诸实践。下面介绍演讲中常用的三十式手势。

　　(1)拇指式。竖起大拇指，其余四指弯曲，表示强大、肯定、赞美、第一等意;

　　(2)小指式。竖起小指，其余四指弯曲合拢，表示精细、微不足道或蔑视对方。这一手势演讲中用得不多。

　　(3)食指式。食指伸出，其余四指弯曲并拢，这一手势在演讲中被大量采用，用来指称人物、事物、方向，或者表示观点甚至表示肯定。胳膊向上伸直，食指向空中则表示强调，也可以表示数字“一”、“十”、“百”、“千”、“万”。手指不要太直，因为面对听众手指太直，针对性太强。弯曲或钩形表示九、九十、九百……齐肩划线表示直线，在空中划弧线表示弧形。

　　(4)食指、中指并用式。食指、中指伸直分开，其余三指弯曲。这一手势在一些欧**家及非洲国家表示胜利的含义，由英国首相邱吉尔在演讲中大量推广。也表示二、二十、二百……之意。

　　(5)中指、无名指、小指三指并用式。表示三、三十、三百……。

　　(6)食指、中指、无名指、小指四指并用式。表示四、四十、四百……。

　　(7)五指并用式。如果是五指并伸且分开，表示五、五十、五百……。指尖并拢并向上，掌心向外推出，表示“向前”、“希望”等含义，显示出坚定与力量，又叫手推式。

　　(8)拇指、小指并用式。拇指与小指同时伸出，其余三指并拢弯曲，表示六、六十、六百……。

　　(9)拇指、食指、中指并用式。三指相捏向前表示“这”、“这些”，用力一点表示强调，也表示数字七、七十、七百……。

　　(10)拇指、食指并用式。并拢表示肯定、赞赏之意;二者弯曲靠拢但未接触，则表示“微小”、“精细”之意;分开伸出，其余三指弯曲表示八、八十、八百……。

　　手势在演讲中是不可缺少的动作，是最有表现力的体态语言。它可加重语气，增加感染力。在做手势的.同时，要配合眼神、表情和其它姿态，尤其应注意配合内容特别设计，并反复训练，才能使动作自然流畅、大方。

　　如加重语气时，可四指并拢，拇指自然分开，掌心向左，手腕伸直，使手与小臂成一直线，肘关节自然弯曲，大小臂的弯曲成45度左右;抒发感情时，可单手应用也可双手应用。四指并拢，拇指自然分开，掌心向外(或向内)，手腕向上，使手与小臂成140度，肘关节自然弯曲，大小臂的弯曲成140度为宜。由身体中心向两侧打开;朝一方向指去，可采用直臂式。四指并拢，拇指自然分开，掌心向左，手腕伸直，使手与小臂成一直线，屈肘从身前抬起，向应指向的方向摆去，摆到肩的高度时停止，肘关节自然伸直。眼睛也应朝指向的方向看去。握拳**着力量，可有力度的将五指握紧，大小臂自然弯曲成45度。鼓掌表示喝彩或欢迎，用右手轻击左手掌，掌心向上。两手自然下垂：掌心朝向身体，中指对准裤缝，但不要紧贴在大腿上，略开一公分左右即可。双手相握：两手五指自然想握，置于胸前或腹前即可。

　　演讲手势贵在自然，切忌做作;贵在协调，切忌脱接;贵在精简，切忌泛滥;贵在变化，切忌死板;贵在通盘考虑，切忌前紧后松或前松后紧。除此之外，以下一些手势动作切忌不能在演讲中出现的：

　　1、拍桌子;

　　2、拍胸脯;

　　3、拍手掌;

　　4、拳头对听众;

　　5、手指向听众指指点点;

　　6、双手插入口袋;

　　7、背着手;

　　8、双手交叉在胸前;

　　9、双手插腰;

　　10、双手乱动或乱晃;

　　11、挠痒痒、抠鼻子、揉眼睛、抓耳挠腮等;

　　12、摆弄衣角钮扣等;

　　13、乱动话筒;

　　14、拿桌上的东西;

　　15、反复用手摸头发。