《晚春》译文及赏析1

　　《晚春》

　　唐代：韩愈

　　草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。(草树 一作：草木)

　　杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

　　《晚春》译文

　　花草树木得知春天不久就要离去，都想留住春天的脚步，竞相吐艳争芳，霎时万紫千红，繁花似锦。

　　可怜杨花榆钱，没有艳丽姿色，只知道随风飘洒，好似片片雪花。

　　《晚春》注释

　　不久归：将结束。

　　杨花：指柳絮

　　榆荚：亦称榆钱。榆未生叶时，先在枝间生荚，荚小，形如钱，荚花呈白色，随风飘落。

　　才思：才华和能力。

　　解：知道。

　　《晚春》鉴赏

　　这里，似乎只是用拟人化的手法描绘了晚春的繁丽景色，其实，它还寄寓着人们应该乘时而进，抓紧时机去创造有价值的东西这一层意思。但这里值得一提的是，榆荚杨花虽缺乏草木的“才思”，但不因此藏拙，而为晚春增添一景，虽然不美，但尽了努力，这种精神是值得赞扬了。

　　这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。

　　说这首诗*中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。“草木”本属无情物，竟然能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生**验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。

　　再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。你看，“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，为“晚春”添色。这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。

　　钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。注引朱彝尊《批韩诗》云："此意作何解?然情景却是如此。"的确，仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情有趣，亦不落俗套。诗题又作《游城南晚春》，可知所写乃春游郊外所见。诗人全用拟人手法，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。人言草木无情，诗偏说它们有知，或"斗"或"解"，活泼有趣。这是此诗明白有趣之处。

　　然而“无才思”三字颇怪异，遂引起后人诸多猜测。或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成;或谓隐喻人之无才，作不出好文章;或言有所讽喻;或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。如果说此诗真有寓意，就应当是其中所含的一种生活哲理。从韩愈生*为人来看，他既是“文起八代之衰”的宗师，又是力矫元和轻熟诗风的奇险诗派的开山人物，颇具胆力。他能欣赏“杨花榆荚”的'勇气。此处或并非存心托讽，而是观杨花飞舞而忽有所感触，随寄一点幽默的情趣。诗的妙处也在这里。

　　此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪可能有不同的领悟。

　　《晚春》创作背景

　　此诗为《游城南十六首》中的一首。该诗创作于公元816年(唐宪宗元和十一年)，韩愈年近半百时。

　　《晚春》作者介绍

　　韩愈(768年-824年12月25日)，字退之，河南河阳(今河南省孟州市)人，自称“祖籍昌黎郡”，世称“韩昌黎”、“昌黎先生”。唐代中期大臣，文学家、思想家、***，秘书郎韩仲卿之子。元和十二年(817年)，出任**裴度行军司马，从*“淮西之乱”。直言谏迎佛骨，贬为潮州刺史。宦海沉浮，累迁吏部侍郎，人称“韩吏部”。长庆四年(824年)，韩愈病逝，年五十七，追赠礼部尚书，谥号为“文”，故称“韩文公”。元丰**(1078年)，追封昌黎郡伯，并从祀孔庙。韩愈作为唐代古文运动的倡导者，名列“唐宋八大家”之首，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。与柳宗元并称“韩柳”，与柳宗元、欧阳修和苏轼并称“千古文章四大家”。倡导“文道合一”、“气盛言宜”、“务去陈言”、“文从字顺”等写作理论，对后人具有指导意义。著有《韩昌黎集》等。

《晚春》译文及赏析3篇扩展阅读

《晚春》译文及赏析3篇（扩展1）

——《江南》译文及赏析3篇

《江南》译文及赏析1

　　《江南》

　　两汉：佚名

　　江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

　　《江南》译文

　　江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。

　　一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，还是在南边，还是在北边。

　　《江南》注释

　　汉乐府：原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供**者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。

　　田田：荷叶茂盛的样子。

　　可：在这里有“适宜” 、“ 正好”的意思。

《江南》译文及赏析2

　　《江南》译文

　　江南水上可以采莲，莲叶层层叠叠繁茂葱翠，鱼儿在莲叶间嬉戏。

　　鱼一会在莲叶的东边嬉戏，一会在莲叶的西边嬉戏，一会在莲叶的的南边嬉戏，一会又在莲叶的北边嬉戏。

　　《江南》注释

　　何：多么。

　　田田：莲叶长的茂盛相连的样子。

　　《江南》赏析

　　这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。

　　民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下**自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光!多么宁静而又生动的场景!从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”?

　　读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。

　　诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。

　　《江南》鉴赏

　　这是一首汉代乐府民歌中的采莲歌，全诗没有一字一句直接描写采莲人采莲时的愉快心情，而是通过对莲叶和鱼儿的描绘，将它们的欢乐之情充分透露了出来，仿佛亲耳听到和亲眼看见许多采莲男女的歌声和笑语声融成一片，许多小伙子和采莲姑娘们还在调情求爱。

　　头两句是写采莲的人们望着露出水面的又大又圆的荷叶，心里无限喜悦，因而禁不住发出热烈的赞美。“可”这里有适宜、正好的意思。“江南可采莲”是说江南到处都生长着莲，真是采莲的好地方。“田田”是形容莲叶圆润鲜碧的样子，一说是形容莲叶饱满劲秀、挺立水面。“何田田”就是“何其田田”，是极度赞美的语气。这里只写叶，我们却可以联想到花。莲的花期为夏历五至七月，每朵花可开二至三天，每日清晨开放，下午三、四点又逐渐闭合，翌晨再度开放，花开过二十天，可采收莲蓬生食，果实(莲子)的成熟期在七、八月间。清人张玉榖说：“不说花，偏说叶;叶尚可爱，花不待言矣。”(《古诗赏析》)莲叶茂密，莲花繁盛，不仅景色无比秀丽，还表明莲子必然丰收，采莲人自然心里非常高兴。

　　人们在采摘水上的莲蓬的时候，必然会看到水中的情景。“鱼戏莲叶间”写鱼在莲叶中间游来游去，宛如在游戏一般。“戏”字写鱼在水中的迅捷欢乐神态，非常形象。这里既在写鱼，也有以鱼比人意，采莲人划着小船在莲叶间穿行，互相追逐嬉戏，宛如鱼儿在水中游动，其划船动作之娴熟，船行之轻快，采莲人身姿之轻盈，心情之欢快，自然浮现在我们眼前。

　　这首歌辞只有七句，明白如话，而后四句又基本上是第三句的重复，它的妙处究主要在于运用民歌中常用的比兴、双关手法，把男女之间调情求爱的欢乐之情写得极其委婉、含蓄，耐人寻味，而无轻佻、庸俗之弊。全诗一气呵成，但在结构上又可分为两个部分：前三句揭示题旨;后四句进一步展示采莲时的欢乐情景和广阔场面。而诗中第三句又在全诗中起着承上启下的作用，使上下相连，不着痕迹。诗的意境清新、开朗，寓情于景，景中寓人，如闻其声，如见其人，如临其境，感到美景如画，心旷神怡，呈现出一派生意盎然的景象。

　　这首诗在乐府分类中属《相和歌辞》，“相和歌”本是两人唱和，或一个唱、众人和的歌曲，故“鱼戏莲叶东”四句，可能为和声。故此诗的前两句可能为男歌者领唱;第三句为众男女合唱;后四句当是男女的分组和唱。如此，则采莲时的情景，更加活泼有趣，因而也更能领会到此歌表现手法的高妙。

　　诗中“东”、“西”、“南”、“北”并列，极易流于呆板，但此歌如此铺排，却显得文情恣肆，极为生动，从而充分体现了歌曲反复咏唱，余味无穷之妙。

《江南》译文及赏析3

　　《望江南·梳洗》

　　唐代：温庭筠

　　梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。

　　《望江南·梳洗》译文

　　梳洗打扮后，在望江楼上独自依靠栏杆远望。成百上千艘船过去了，所盼望的人都没有出现。太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水缓缓的流着，思念的柔肠萦绕在那片白蘋洲上。

　　《望江南·梳洗》注释

　　望江南：又名“梦江南”“忆江南”，原唐教坊曲名，后用为词牌名。段安节《乐府杂录》：“《望江南》始自朱崖李太尉(德裕)镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名“谢秋娘”，后改此名。”《金奁集》入“南吕宫”。**，单调二十七字，三*韵。

　　梳洗：梳头、洗脸、化妆等妇女的生活内容。

　　独：独自，单一。

　　望江楼：楼名，因临江而得名。

　　千帆：上千只帆船。帆：船上使用风力的布蓬，又作船的代名词。

　　皆：副词，都。

　　斜晖：日落前的日光。晖：阳光。脉脉：本作“眽眽”，凝视貌。《古诗十九首》有“盈盈一水间，脉脉不得语”。后多用以示含情欲吐之意。

　　肠断：形容极度悲伤愁苦。

　　白蘋(pín)：水中浮草，色白。古时男女常采蘋花赠别。洲：水边陆地。

　　《望江南·梳洗》鉴赏

　　此词写一女子登楼远眺、盼望归人的情景，表现了她从希望到失望以致最后的“肠断”的感情。

　　这是一首**，只有二十七个字。“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”(《白香词谱笺》)。起句“梳洗罢”，看似**，“语不惊人”。但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物(思妇)，在特定条件(准备迎接久别的爱人归来)下，一种特定情绪(喜悦和激动)的反映。

　　在*古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，不是生动地表现出来了吗?

　　“梳洗罢”，隐含着女主人公盼归的期望，如果不是有这份心情在，她可能就会象温庭筠在他的《菩萨蛮·小山重叠金明灭》词中所说的“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”了。“女为悦己者容”，这容是为了心上人才有意义的，正因为她期望中丈夫会回来，希望他看到自己的美好容貌，所以她才会认真梳洗。一个“罢”字之后，紧接“独倚”，反映了女主人公急切的心情――她黎明即起，刚一梳洗完毕就匆匆的赶去江楼了。一个“独”字，不仅说出了她的孤独，隐含着她与心上人的分离，而且也与下面象征分别的“白苹洲”(详解见下)遥相呼应。

　　“过尽千帆皆不是”，写出了她希望与失望交替的过程。远处每有一船现影，她便引颈长望，心儿随着船的渐行渐近而渐渐紧张，希望也渐渐高涨，可是船到楼头无情地继续前行，当她意识到这并不是她等待的船儿时，她的失望情何以堪!

　　“斜晖脉脉水悠悠”，已是夕阳西下的时候了，早上满腔的期望都随落日渐渐黯淡。这斜晖尚且脉脉含情，无限同情女主人公不幸境遇，为什么她盼望的人却如此薄情寡义，弃她于不顾呢?那悠悠流去的水，是女主人公心中不尽的柔情，是她一日日逝去的青春年华，不也是她绵绵不绝的无限愁情么?

　　“肠断白苹州”，在愁情满怀、斜晖渐去的时候，女主人公的目光偏偏又遇到了他们当年分手的白苹州，这怎么能叫她不肝肠寸断呢?朱光潜认为“把‘肠断白苹洲’五字删去，意味更觉无穷。”因前几句已写出一个倚楼等待离人归来却一再失望的思妇形象。“斜辉”句景中有情，足以给人无限联想的空间，再以“断肠”涂饰，便一泻无余，神形俱失，遂成败笔。这是很有道理的。

　　词是注重作家主观抒情的艺术形式。这首**，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白苹洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉;使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面;使人物的外在表现和内在的心理活动完美**地显示出来。这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家;在这些似乎*静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。

　　这首**，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人寻味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。这首**，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。

　　思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首**，不落俗套，很有特色。这也是个软题材，但这首**不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首**可说是情真意切，清丽自然，别具一格的**。

　　《望江南·梳洗》作者介绍

　　温庭筠(约812—866)唐代诗人、词人。本名岐，字飞卿，太原祁(今山西祁县东南)人。富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。然恃才不羁，又好讥刺**，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官*子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展影响较大。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词七十余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。

《晚春》译文及赏析3篇（扩展2）

——春晓译文及赏析

春晓译文及赏析1

　　《横溪堂春晓》

　　虞似良

　　一把青秧趁手青， 轻烟漠漠雨冥冥。

　　东风染尽三千顷， 白鹭飞来无处停。

　　注释：

　　横溪堂春晓：横溪堂春天的早晨。横溪堂，作者居住之处，旧址在今浙江省天台山附近。春晓，春天的早晨。

　　青秧：绿色的秧苗。

　　趁手：顺手、就手。趁，随即。

　　轻烟：淡淡的烟雾。

　　漠漠：烟雾迷漫的广大无边的样子。

　　雨冥冥：天气阴沉沉的，将要下雨。冥冥：形容天气昏暗。

　　东风：春风。整首诗没有一个字用到“绿”，可出现在我们面前的是一片生意盎然的绿，一幅人和自然和睦交融的春之画卷

　　染尽：这里形容春风把田里的稻苗全部吹绿，好像用绿色染过似的。染：这里指东风把秧苗吹成青色。

　　三千顷：形容稻田面积广阔。顷，地积单位，一顷等于一百亩。

　　白鹭：水鸟名，羽毛洁白，腿长，能入水捕食鱼虾。

　　译文：

　　将一把青色的秧苗，插入水中。那秧苗瞬间变得青葱。就好似农夫的手，将它染绿。天空中，飘洒着朦胧如烟的细雨。和煦的春风，吹绿了无边无际的稻田。白鹭飞来，望着那无涯的青翠，竟找不到落脚的地方。

　　赏析：

　　这是一首田园即景诗，描写江南水乡春天插秧后的优美的田野景色，透露出清新迷人的田园气息。

　　首句“一把青秧趁手青”，写插下的秧苗迅速返青，说明春天孕育着强大的生命力。前一个“青”做形容词，后一个“青”做动词。第二句“轻烟漠漠雨冥冥”，写春天的季节特点：薄雾弥漫，细雨朦朦，这正是万物生长的好时机。这样的天气特点，是江南水乡春天常见的景象，有鲜明的地区色彩。第三句“东风染尽三千顷”写春风吹绿了广阔的田野。这里用“东风”代替春风，并用“染尽”强调春风的力量。到底染尽了什么？诗人不说，也不需说，读者自然会想到和煦的春风把一望无际的稻田都吹绿了，大地好像用绿色染过似的，到处都充满了无限的生机。第四句“白鹭飞来无处停”以白鹭飞来没有落脚的地方作结，反衬禾苗长得密密麻麻，热情歌颂农民的辛勤劳动改变了大地的面貌。

　　天上细雨霏霏，地上绿茵一片，农民们正在弯着腰插秧，田野上白鹭飞翔，这就是诗人描绘的一幅江南田园风光图，而这幅图画中突出一个“青”字，展示了春风春雨的力量。诗歌画面鲜明，语言优美，情趣盎然。

《晚春》译文及赏析3篇（扩展3）

——晚春·其二原文翻译及赏析

晚春·其二原文翻译及赏析1

　　谁收春色将归去，慢绿妖红半不存。

　　榆荚只能随柳絮，等闲撩乱走空园。

　　译文

　　是谁将要把这春景收回去，红红**的花草已是半开放半凋谢了。

　　一阵风过，树梢的榆荚只能随着那柳絮在空中到处飘荡游走。

　　注释

　　慢绿妖红：指红红**绝丽的花草。

　　榆荚：也叫榆钱儿，是榆树的种子，因为它酷似古代串起来的麻钱儿，故名榆钱儿。

　　柳絮：即柳树的种子，上面有白色绒毛，随风飞散如飘絮，所以称柳絮。

　　等闲：寻常，随便。

　　走：疾趋曰走。此处是说被风吹跑。

　　韩愈

　　韩愈（768年－824年12月25日），字退之，河南河阳（今河南省孟州市）人，自称“祖籍昌黎郡”，世称“韩昌黎”、“昌黎先生”。唐代中期大臣，文学家、思想家、***，秘书郎韩仲卿之子。元和十二年（817年），出任**裴度行军司马，从*“淮西之乱”。直言谏迎佛骨，贬为潮州刺史。宦海沉浮，累迁吏部侍郎，人称“韩吏部”。长庆四年（824年），韩愈病逝，年五十七，追赠礼部尚书，谥号为“文”，故称“韩文公”。元丰**（1078年），追封昌黎郡伯，并从祀孔庙。韩愈作为唐代古文运动的倡导者，名列“唐宋八大家”之首，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。与柳宗元并称“韩柳”，与柳宗元、欧阳修和苏轼并称“千古文章四大家”。倡导“文道合一”、“气盛言宜”、“务去陈言”、“文从字顺”等写作理论，对后人具有指导意义。著有《韩昌黎集》等。

《晚春》译文及赏析3篇（扩展4）

——《凉州词·王之涣》译文及赏析3篇

《凉州词·王之涣》译文及赏析1

　　凉州词

　　黄河远上白云间，

　　一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，

　　春风不度玉门关。

　　凉州，位于东经101°59′～103°23′，北纬37°23′～38°12′，祁连山北麓，武威市中部。东面与*****区接壤，西邻肃南裕固**县，南连天祝藏族**县和古浪县，北与永昌县和民勤县相接。

　　王之涣才华过人，终不见用，天也不假其年，这大概是一部分有才华的正直知识分子的常见结局。本诗表面描写凉州雄伟壮阔又荒凉寂寞的景象，实在是描写诗人对世人所云‘内心的悲凉’的独特哲学理解。一个凉字，尽显本诗的主旨，才华如果被比喻为‘春’，国家不希罕这样的才华，才华就没有施展的舞台，终生悲凉就是这样造就出来的。然则诗人并不哀伤，看那黄河，不也就是从‘一片孤城’中杀出，跨过‘万仞山’，才成就‘黄河远上白云间’的美丽景象的吗?

　　【字面译文】

　　黄河奔流千里而来，从天空往下看，白云、黄河之水云似乎交织成了一体，蔚然壮观。

　　有容乃大，黄河的壮观，也有一个微不足道的源头，跨越了人迹罕至的孤独，汇集千万条溪水，跨越千山，终于成就了黄河上的千古繁华。

　　眼光远一点，境界高一点，羌笛以苍凉之音状秋色，杨柳以春绿丽春色，羌笛、杨柳各有特长，羌笛何须怨杨柳?

　　当世尽享人间富贵，死后又能名垂千古，天地下哪有这样的好事?春风也有她的不足之处，月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。你看那玉门关，孤零零地耸峙在高山之中，显得孤峭冷寂，春风是吹不到玉门关的啊!

　　【诗词鉴赏】

　　作学问要能耐寂寞，尽管不能显于当时、当世，却终能成就文化史上的奇迹。子曰：“鹤鸣于九皋，声闻于天。鱼在于渚，或潜在渊。”真正的大儒，只需要一张书桌，就能遨游于知识的天空，能探求人心中最奥妙的潜源，这样的大儒，有声闻于历史天空的本领，有深入人类心灵的本领。

　　王之涣这首诗表面写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的豁达广阔胸怀。唐诗的欣赏如果仅仅停留在这样的境界上，也就浅薄了。我一直说，要用心灵来解读唐诗，要用人性来解读唐诗，何故?诗言志也。‘元’乃《易经》之首，人性之源，子曰：“首出庶物，万国咸宁。”不读《易经》、《诗经》，要体会唐诗的意境，难!难于上青天!!!

　　三、四两句，明代的'杨慎认为含有讽刺之意，其所著《升庵诗话》中言：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”作者写那里没有春风，是借自然暗喻安居于繁华**的最高**者不体恤民情，置远出玉门关戍守边境的士兵于不顾。*古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。

　　孔子对《关雎》评曰：“乐而不*，哀而不伤。”这是衡量诗作意境高低的基本标准，也是文学系辞的基本标准。王之涣读《系辞》、读《论语》、读《易经》，不能不懂这个道理。今天的人，取法其下，崇拜没有任何学问的白话文，阅读能力低下浅薄，“笔败如斯，咎由自取”。古文怎么会没有文法?《诗经》遍布文法，《系辞》遍布修辞之法，读不出、训诂不出文学创作的章法，我们怪谁?怪孔子吗?会怪人的怪自己，不会怪人的怪别人。

　　就文学创作、阅读来说，必须取法其上。取法其下的结果是什么?孙子云：“取法其下，必败、。”‘必败’可以音训为文学系辞‘笔之必败’。孔子治诗《衡门》讽刺取法其下者云：

　　衡门之下，可以栖迟。泌之洋洋，可以乐饥。

　　岂其食鱼，必河之鲂?岂其取妻，必齐之姜?

　　岂其食鱼，必河之鲤?岂其取妻，必宋之子?

　　‘衡门’训诂为‘衡氓’，何谓‘氓’也?《诗经·氓》曰：“氓之痴痴，坚信麻布能质变为丝绸。”在‘氓童’看来，捕鱼的科学方法算什么?有鱼吃就行。娶德色俱佳老婆的方法何必研究?只要是个女人就行。我想问的是：不知道怎么捕鱼，鱼怎么到你餐桌上?不知道诱女之道，难道去做非礼犯?

　　认得字就是阅读吗?把字组合在一起就是佳作吗?文学真如此浅薄，十三亿人都成为文学家?今天作家之作品，不能从十三亿人的作文方法特立独行出来，这是当代*没有文学作品的根本原因。

　　现实生活的美好与将来的名垂青史，物质财富与精神财富，怎样找到*衡点?哪个更重要?这是哲学家需要终生探索的。王之涣在这首诗中说：当官的荣华富贵，显在当时;做学问的荣华富贵名垂青史。做学问远比当官难，子曰“君子谋道不谋食”，君子谋人间大道，何必一定要当官呢?

　　《论语》中记载，王孙贾问曰：“‘与其媚于奥，宁媚于灶’，何谓也?”子曰：“不然，获罪于天，无所祷也。”何谓也?吾生之初尚文明,这在全世界范围内成为了共识。王孙贾问孔子：“心灵的奥妙、精神翱翔的规律，有什么值得研究的。人生应以追求现实生活的富足为上，做个彻底的现实**者。”孔子说：“人的心灵需要研究，研究心灵之学，犹如研究易经上说的‘乾元’，乾元是‘天’;得罪了上天,就不能向上天祷求了。”王之涣这首诗，要表达的主旨，大概就是这个哲学意境吧。王之涣以六首诗作而名垂青史，在历史上，远比同时代的*、帝王有名气，做到了人生无悔，其作品落实了‘羌笛何须怨杨柳’的志存高远的人生理想，终生实践‘诗言志’，还真不容易。这就是真正的文学，这就是唐诗的真味道。

　　*的春秋之学，犹如倾城之雪，诗云：“倾城之雪,永寿我梅;求我庶士，演绎真味。”

《凉州词·王之涣》译文及赏析2

　　凉州词

　　作者：王之涣

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

　　羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　注释

　　1．凉州词：为当时流行的一种曲子（《凉州词》）配的唱词。

　　2．黄河远上：远望黄河的源头。

　　3．孤城：指孤零零的戍边的城堡。

　　4．仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。

　　5．羌笛：羌族的一种乐器。

　　6．杨柳：指一种叫《折杨柳》的歌曲。唐朝有折柳赠别的风俗。

　　7．度：越过。后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外啊！

　　赏析

　　诗人以一种特殊的视角描绘了黄河远眺的特殊感受，同时也展示了边塞地区壮阔、荒凉的景色。全诗悲壮苍凉，流落出一股慷慨之气，边塞的酷寒正体现了戍守边防的征人回不了故乡的哀怨，这种哀怨不消沉，而是壮烈广阔。

　　王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的豁达广阔胸怀。

　　首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而去，远远向西望去，好像流入白云中一般。次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。

　　在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加含蓄，更有深意。

　　三、四两行，明代的杨慎认为其含有讽刺之意，其所著《升庵诗话》中言：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”作者写那里没有春风，是借自然暗喻安居于繁华**的最高**者不体恤民情，置远出玉门关戍守边境的士兵于不顾。*古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。具体这两句的解释：既然春风吹不到玉门关外，关外的杨柳自然不会吐叶，光“怨”它又有何用？

《晚春》译文及赏析3篇（扩展5）

——柳宗元江雪译文及赏析

柳宗元江雪译文及赏析1

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒山雪。

　　【注释】：

　　①这是柳宗元被贬到永州之后写的诗，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。

　　②绝：一只也没有了。

　　③鸟飞绝：天空中一只鸟也没有。

　　④径：小路。

　　⑤踪：踪迹。人踪灭，没有人的踪影。

　　⑥蓑笠(suō lì)：蓑衣，斗笠。

　　【译文】：

　　千山万岭不见飞鸟的踪影，千路万径不见行人的足迹。一叶孤舟上，一位身披蓑衣头戴斗笠的渔翁，默默地在漫天风雪中垂钓。

　　【赏析】：

　　这首五言绝句作于诗人谪居永州期间。柳宗元被贬到永州后，精神上受到很大打击和压抑。这首诗就是他借助歌咏隐居山水的渔翁，来寄托自己清高孤傲的情怀，抒发**上失意的苦闷和压抑。诗中客观境界的幽僻更能体现出作者落寞孤寂的心情。全诗用简单而细腻的语言描绘出了一幅寒江雪钓图：千山万径都没有人烟鸟迹，天地间只有孤独的渔翁在江雪中垂钓。广阔寂寥的背景空间，更加突出了独钓的孤舟。诗人淡墨轻描，渲染出一个洁静绝美的世界。

《晚春》译文及赏析3篇（扩展6）

——登楼原文、译文及赏析

登楼原文、译文及赏析1

　　登楼原文：

　　花近高楼伤客心，万方多难此登临。

　　锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。

　　北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。

　　可怜后主还祠庙，日暮聊为《梁甫吟》。（梁甫 一作：梁父）

　　登楼译文及注释

　　直译

　　繁花靠近高楼，远离家乡的我触目伤心，在这全国各地多灾多难的时刻，我登楼观览。

　　锦江*蓬蓬勃勃的春色铺天盖地涌来，玉垒山上的浮云，古往今来，千形万象，变幻不定。

　　朝廷如同北极星一样最终都不会改换，西山的寇盗吐蕃不要来侵扰。

　　可叹蜀后主刘禅那样的*，仍然在祠庙中享受祭祀，黄昏的时候我也姑且吟诵那《梁甫吟》。

　　韵译

　　登楼望春近看繁花游子越发伤心；万方多难愁思满腹我来此外登临。

　　锦江的春色从天地边际迎面扑来；从古到今玉垒山的浮云变幻莫测。

　　大唐的朝廷真像北极星不可动摇；吐蕃夷狄莫再前来骚扰徒劳入侵。

　　可叹刘后主那么昏庸还立庙祠祀；日暮时分我要学孔明聊作梁父吟。

　　注释

　　（1）客心：客居者之心。

　　（2）锦江：即濯锦江，流经成都的岷江支流。成都出锦，锦在江中漂洗，色泽更加鲜明，因此命名濯锦江。

　　来天地：与天地俱来。

　　（3）玉垒浮云变古今：是说多变的政局和多难的人生，捉摸不定，有如山上浮云，古往今来一向如此。

　　玉垒：山名，在四川灌县西、成都西北。

　　变古今：与古今俱变。

　　（4）北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵：这位两句是说唐代*是稳固的，不容篡改，吐蕃还是不要枉费心机，前来侵略。唐代宗广德年间九月，吐蕃**东侵，泾州刺史高晖投降吐蕃，引导吐蕃人攻占唐都长安，唐代宗东逃陕州。十月下旬，郭子仪收复长安。十二月，唐代宗返回京城。同年十二月，吐蕃人又向四川进攻，占领了松州、维州等地。

　　北极：星名，北极星，古人常用以指代朝廷。

　　终不改：终究不能改，终于没有改。

　　西山：指今四川省西部当时和吐蕃交界地区的雪山。

　　寇盗：指入侵的吐蕃集团。

　　（5）后主：刘备的儿子刘禅，三国时蜀国之后主。曹魏灭蜀，他辞庙北上，成**之君。

　　还祠庙：意思是，诗人感叹连刘禅这样的人竟然还有祠庙。这事借眼前古迹慨叹刘禅荣幸佞臣而**，暗讽唐代宗信用宦官招致祸患。成都锦官门外有蜀**（刘备）庙，西边为武侯（诸葛亮）祀，东边为后主祀。

　　还：仍然。

　　（6）聊为：不甘心这样做而姑且这样做。

　　梁父吟：古乐府中一首葬歌。《三国志》说诸葛亮躬耕陇亩，好为梁父吟。借以抒发空怀济世之心，聊以吟诗以自遣。“父”通“甫”读三声fǔ 传说诸葛亮曾经写过一首《梁父吟》的歌词

　　登楼赏析

　　首联提挈全篇，“万方多难”，是全诗写景抒情的出发点。在这样一个万方多难的时候，流离他乡的诗人愁思满腹，登上此楼，虽然繁花触目，诗人却为国家的灾难重重而忧愁，伤感，更加黯然心伤。花伤客心，以乐景写哀情，和“感时花溅泪”（《春望》）一样，同是反衬手法。在行文上，先写诗人见花伤心的反常现象，再说是由于万方多难的缘故，因果倒装，起势突兀；“登临”二字，则以高屋建瓴之势，领起下面的种种观感。

　　颔联从诗人登楼所见的自然山水描述山河壮观，“锦江”、“玉垒”是登楼所见。诗人凭楼远望，锦江流水挟着蓬勃的春色从天地的边际汹涌而来，玉垒山上的浮云飘忽起灭，正像古今世势的风云变幻，诗人联想到国家动荡不安的局势。上句向空间开拓视野，下句就时间驰骋遐思，天高地迥，古往今来，形成一个阔大悠远、囊括宇宙的境界，饱含着诗人对祖国山河的赞美和对民族历史的追怀；而且，登高临远，视通八方，独向西北**游目骋怀，也透露诗人忧国忧民的无限心事。

　　颈联议论天下大势，“朝廷”、“寇盗”，是诗人登楼所想。北极，星名，居北天正中，这里象征大唐*。上句“终不改”，反承第四句的“变古今”，是从前一年吐蕃攻陷京城、代宗不久**一事而来，意思是说大唐帝国气运久远；下句“寇盗”“相侵”，进一步说明第二句的“万方多难”，针对吐蕃的觊觎寄语相告：“莫再徒劳无益地前来侵扰！”词严义正，浩气凛然，在如焚的焦虑之中透着坚定的信念。

　　尾联咏怀古迹，讽喻当朝*，寄托诗人的个人怀抱。后主，指蜀汉刘禅，宠信宦官，终于**；**庙在成都锦官门外，西有*，东有后主祠；《梁甫吟》是诸葛亮遇刘备前喜欢诵读的乐府诗篇，用来比喻这首《登楼》，含有对诸葛武侯的仰慕之意。诗人伫立楼头，徘徊沉吟，很快日已西落，在苍茫的暮色中，城南**庙、后主祠依稀可见。想到后主刘禅，诗人不禁喟然而叹：“可怜那***，竟也配和诸葛武侯一样，专居祠庙，歆享后人香火！”这是以刘禅比喻唐代宗李豫。李豫重用宦官程元振、鱼朝恩，造成国事维艰、吐蕃入侵的局面，同刘禅信任黄皓而**极其相似。所不同的是，诗人生活的时代只有刘后主那样的*，却没有诸葛亮那样的贤相。而诗人自己，空怀济世之心，苦无献身之路，万里他乡，高楼落日，忧虑满怀，却只能靠吟诗来聊以自遣。

　　全诗即景抒怀，写山川联系着古往今来社会的变化，谈人事又借助自然界的景物，互相渗透，互相包容；融自然景象、国家灾难、个人情思为一体，语壮境阔，寄意深远，体现了诗人沉郁顿挫的艺术风格。

　　这首七律，格律严谨。中间两联，对仗工稳，颈联为流水对，有一种飞动流走的快感。在语言上，特别工于各句（末句例外）第五字的锤炼。首句的“伤”，为全诗点染一种悲怆气氛，而且突如其来，造成强烈的悬念。次句的“此”，兼有“此时”、“此地”、“此人”、“此行”等多重含义，也包含着“只能如此而已”的感慨。三句的.“来”，烘托锦江春色逐人、气势浩大，令人有荡胸扑面的感受。四句的“变”，浮云如白云变苍狗，世事如沧海变桑田，一字双关，引发读者作联翩无穷的想象。五句的“终”，是“终于”，是“始终”，也是“终久”；有庆幸，有祝愿，也有信心，从而使六句的“莫”字充满令寇盗闻而却步的威力。七句的“还”，是“不当如此而居然如此”的语气，表示对古今误国*的极大轻蔑。只有末句，炼字的重点放在第三字上，“聊”是“不甘如此却只能如此”的意思，抒写诗人无可奈何的伤感，与第二句的“此”字遥相呼应。

　　尤其值得读者注意的是，首句的“近”字和末句的“暮”字在诗的构思方面起着突出的作用。全诗写登楼观感，俯仰瞻眺，山川古迹，都是从空间着眼；“日暮”，点明诗人徜徉时间已久。这样就兼顾了空间和时间，增强了意境的立体感。单就空间而论，无论西北的锦江、玉垒，或者城南的后主祠庙，都是远处的景物；开端的“花近高楼”却近在咫尺之间。远景近景互相配合，便使诗的境界阔大雄浑而无豁落空洞的遗憾。

　　历代诗家对于此诗评价极高。清人浦起龙评论说：“声宏势阔，自然杰作。”（《读杜心解》卷四）沈德潜更为推崇说：“气象雄伟，笼盖宇宙，此杜诗之最上者。”（《唐诗别裁》卷十三）