蔡志忠

　　蔡志忠：御风而行的城市哲学

　　全球每天至少有15部机器印他的小说诗歌文学作品。1987年、1988年，他连续两年名列中国台湾10名畅销书作家之首。他如醉如痴地去追求自己喜欢的事物。他，就是中国台湾著名漫画家——蔡志忠。

　　蔡志忠先生从十五岁起便开始成为职业漫画家。他用简洁生动的线条描绘了一部部颇具影响的漫画书，在中国台湾、香港、新加坡、日本、马来西亚等地广受欢迎。他的小说诗歌文学作品庄子说、老子说、禅说、史记、西游记、聊斋系列等开启了中国古籍经典漫画的先河。并以其对诸子百家，古典名著，唐诗宋词，佛经禅语的独到心得，行云流水般的画笔，将经典白话化与漫画化，并加以现代诠释，让现代人在完全没有负担的情境下，吸收智慧，轻松学习经典。在漫画与蔡志忠先生对话，倾听漫画家画笔之中的心灵世界，能让我们对他用线条演绎的哲理和幽默有更加深刻的体会。

　　蔡志忠和他的城市哲学 　　

　　过去，现在，和未来当然是缺一不可，那么蔡志忠的城市哲学漫画也许更能够代表人们希望达到的一种理想境界，那是经历过所有挫折和胜利之后的回归于平静。 　　

　　漂浮于尘事之上，为了忘却都市喧嚣而转向佛学等的研究，一种近乎自然的养生之道；将漫画提高到人生哲学的角度，笑言世事，一切随风的感觉。或许，面对城市的浮躁喧哗，几米选择的是退回梦境，朱德庸选择的是正面现实，而蔡志忠则选择了解脱之道。同时逃离现实，几米终究还是要回到城市中的，而蔡志忠则可以游乎云端，快乐逍遥。 　　其实，早期蔡志忠的漫画题材是多方面的，嘲讽调侃，也曾经是蔡志忠漫画的一部分。然而，他最深入人心的小说诗歌文学作品，也许是后期当他进入中国古代经典思想和传奇小说的领域，利用浅显易懂的白话和漫画形式，超越语言和文字的隔阂创作出来的小说诗歌文学作品，如《封神榜》、《老子说》和《庄子说》等。 　　

　　蔡志忠何许人也？ 　　

　　1948年2月，蔡志忠出生于中国台湾彰化茄冬。15岁中途辍学以后，只身到台北，跨出自己的独立人生，一画，便是近40多个春秋。1963年开始连环漫画创作，1971年出任光启社电视美术指导，1976年创立远东卡通公司、龙卡通公司，1981年凭“七彩卡通老夫子”，获得金马奖最佳卡通电影长片奖。1983年开始在报章杂志发表四格漫画，并在新加坡、香港、马来西亚、日本报章长期连载。1984年自组个人漫画工作室小说诗歌文学作品。1985年获选为中国台湾十大杰出青年。 　　

　　尔后，蔡志忠致力于研究中国古籍和佛书，1992年于加拿大温哥华正式拜岭南画派大师杨善琛为师，创作水墨画，近年来则致力于创作物理漫画，以及佛法的研读。

　　御风而行的自然随和——蔡志忠笔下的城市哲学 　　

　　10多年前，蔡志忠和2000多年前的圣贤结成了隔代知己：《孔子说·仁者的叮咛》、《禅说·尊者的棒喝》、《韩非子说·法家的峻言》、《列子说·御风而行的哲思》……这些漫画以前所未有的轻松新颖将原本“难啃”的大部头古文呈现在广大读者面前。于是，“漫画不再是孩子们的专利，成人开始通过这位漫画家水墨翻飞的笔触感悟先贤的智慧和人生哲理”。 　　

　　《庄子说——自然的萧声》是蔡志忠本人最喜欢的小说诗歌文学作品之一，《庄子说》里圆润幼滑的线条让人感觉特别舒服，庄子原话的演绎被蔡志忠拿捏得恰到好处，而诙谐的人物形象有时候也常让人忍俊不禁，但最佩服的，还是作者将庄子原话翻译为白话文的认真。 “庄子名周，战国时代宋国人。那是一个恃强凌弱，众暴寡，离乱、痛苦的时代，现实世界的痛苦，是一个无底的陷阱，丘垄黄土下的贤者，是伟大，还是渺小？庄子的视线，从此自人世移开，他所综观的乃是无穷的时空。” 　　

　　也许这正是蔡志忠先生本人的写照，面对喧嚣混乱的现实社会，将视线转至古人的哲学，却因此而开辟了另一块漫画的世外桃源。 　　

　　蔡志忠笔下的人物形象也和他的选题一般，飘逸清新，人物的服饰常常宽衣广袖，令人有超脱凡尘外的感觉;而蔡志忠本人为了将佛像描画得更加逼真，家里更收藏了许多年代各异的宝贵的佛像青铜像呢！

　　蔡志忠说，他是那种疯起来就没有限制的人，任何事都要到"尽"才过瘾，收集佛像也一样。他表示，自从屋里铜像增多以后，他逐渐变得不爱出门。画累了，他会冲杯咖啡，把灯打开，一个人与佛像默默相对，"那一刻是我心情最安定的时候。"蔡志忠说。 常有人问蔡志忠，上千尊铜华像他最钟爱哪一尊？此时蔡志忠会把声调放慢说，有一个音乐家喜欢马桶，收集了1000多个形状各异的马桶。有人问音乐家最喜欢哪一个？他立刻认真地说："不能说，说出来其他会马桶会嫉妒。"

　　心灵鸡汤 　　

　　每每阅读蔡志忠笔下的《庄子说》、《老子说》、《大学》、《中庸》等漫画，便感觉到古代先哲的思想更多的是返朴归真，回归自然，蔡志忠热中的佛学，也许和他本人喜爱过的生活有关联。 　　

　　蔡志忠说自己是个相当放纵的人，不赞成“勤于艺，荒于嬉”，相反欣赏“勤于嬉，荒于艺”。他说:“放纵自己做自己想做的事，是我的原则。我想做的事，就是阅读与创作。”

　　虽然禅学系列已如此闻名，但蔡志忠仍学不止步，在他的计划中，物理学、古文研究、训诂学……都是他将来的创作领域。他说:“虽然这些还没出版，但我不在乎花精神、时间在这上面，我在乎的只是我画的、出版的书是不是对的，对的东西不会有时间问题，不会因为150亿年的时间与空间而改变。”

　　喜欢周游世界、拜访各地高僧、探讨佛教知识、收集历代佛像的蔡志忠，到底是他本人的性格造就了他的小说诗歌文学作品空灵飘逸，还是他的小说诗歌文学作品感染了他本人的不羁性格？看来应该是两者都互相融会其中了吧！

　　在你看罢了朱德庸的戏说现实，品尝了几米淡淡的忧伤之后，也许会对未来产生一点迷惑：我该成为一个怎样的人？建议迷惑的人们都可以喝碗鸡汤补补元气——回归到蔡志忠宽广济世，自然为真的漫画世界中去吧，也许你就能找到最合适你的人生答案。毕竟，人生如航船，它的全部价值和意义，就在于航行，所有的怨世和无奈都无济于事，照准自己的方向，继续航行才是最重要的。

　　结语 　　

　　三代中国台湾漫画家，他们的小说诗歌文学作品为众多读者带来了不同的快乐的体验，似乎缺少哪一位，都是不完整的，纵观他们的出现时间顺序和读者群的分布也十分有趣：　　

　　一方面，未来、现在和过去颠倒了时间顺序，代表城市人生存理想状态的蔡志忠漫画最先风靡大陆，而后到描绘城市人生存现实状态的朱德庸的一炮打响，最后才是几米挖掘城市人渴望回归自然绘本的一夜风行。这3位中国台湾画家的小说诗歌文学作品风格出现的次序，让人不禁联想到作为读者的现代人们是否也同这3位漫画家一起经历了人生首先憧憬理想，而后关注现实，最后重新回归自然自我，希望重拾昨日纯真的愿望的过程。 　　

　　另一方面，几米的读者大多分布在年轻人和少年儿童，朱德庸的读者群则以中年人和部分青年人为主，蔡志忠的读者则分布广泛，但思想内容偏向于年长化，这也是个十分有趣的现象。 　　

　　童话有童话的归宿，话剧有话剧的舞台。几米的绘本被百代emi看中，变成另一种最能演绎心灵的语言——音乐剧，朱德庸的《涩女郎》被翻拍成话剧，变成另一种最能体现世俗百态的方式——电视；几米的音乐专辑由作者本人与中国台湾歌手萧亚轩共同担任男女独白，朱德庸的《涩女郎》则由中国台湾歌手刘若英担纲主角。 　　

　　新的by-product（副产品），文字与音符，旋律与想象……物质主义的城市，也许终究仍不能逃离物质的怪圈？ 　　

　　不久未来，会不会出现第二个几米、朱德庸或者是蔡志忠呢？又或者，是除却城市童话、城市寓言、城市哲学的另一种形式体？ 　　

　　小小漫画，牵动着如此多人的心，不能不说这也是漫画的一场大获全胜。