雨霖铃·寒蝉凄切原文翻译及赏析1

　　雨霖铃·寒蝉凄切

　　朝代：宋代

　　作者：柳永

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？(好景 一人：美景)

　　译文：

　　秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？

　　注释：

　　凄切：凄凉急促。

　　骤雨：急猛的阵雨都门：指汴京。

　　帐饮：设帐置酒宴送行。

　　无绪：没有情绪兰舟：鲁班曾刻木兰树为舟，后用坐船的美称凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。去去：重复言之，表路途之远暮霭：傍晚的云气经年：经过一年又一年。风情：男女相爱之情，深情蜜意。

　　赏析：

　　词是文学史上一种特殊的诗体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。“宋词”已成为我国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众多，且风格亦多样。词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。柳永是宋代婉约词派的**词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。

　　《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，读者可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好像在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。

　　这就是发生在近一千年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。首句“寒蝉凄切”，点明节令——深秋，“蝉”而“寒”，鸣音“凄切”，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。“对长亭晚”，交代时间、地点，“骤雨”，描写天气。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们多么希望雨不停，天不晚啊！“都门帐饮”，可知写京都之事，言别离之情。一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪”。乘船的“留恋”情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到**。“执手”二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在**上失意后迷茫的前程。

　　《雨》词下阕主要写别后的痛苦。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。“今宵”二句为千古传诵名句。“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是沉醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣。更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。

　　“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从此后即使有良辰美景，也只****，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。恐怕别后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。

　　《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。

雨霖铃·寒蝉凄切原文翻译及赏析2

　　原文

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

　　译文

　　秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

　　自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？

　　注释

　　凄切：凄凉急促。

　　骤雨：急猛的阵雨

　　都门：指汴京。帐饮：设帐置酒宴送行。

　　无绪：没有情绪

　　兰舟：鲁班曾刻木兰树为舟，后用坐船的美称

　　凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。

　　去去：重复言之，表路途之远

　　暮霭：傍晚的云气

　　经年：经过一年又一年。

　　风情：男女相爱之情，深情蜜意。

　　赏析

　　词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

　　起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。

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雨霖铃·寒蝉凄切原文翻译及赏析 (菁选2篇)（扩展1）

——雨霖铃·寒蝉凄切原文及赏析 (菁选2篇)

雨霖铃·寒蝉凄切原文及赏析1

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？(好景一作：美景)

　　译文

　　秋蝉的叫声凄凉而急促，傍晚时分，面对着长亭，骤雨刚停。在京都郊外设帐饯行，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着对方的手含着泪对视，哽咽的说不出话来。想到这一去路途遥远，千里烟波渺茫，傍晚的云雾笼罩着天空，深厚广阔，不知尽头。

　　自古以来，多情的人总是为离别而伤感，更何况是在这冷清、凄凉的秋天！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？？

　　注释

　　长亭：古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息，又称“十里长亭”。靠近城市的长亭往往是古人送别的地方。

　　凄切：凄凉急促。

　　骤雨：急猛的阵雨。

　　都门：国都之门。这里代指北宋的首都汴京（今河南开封）。

　　帐饮：在郊外设帐饯行。

　　无绪：没有情绪。

　　兰舟：古代传说鲁班曾刻木兰树为舟（南朝梁任昉《述异记》。这里用做对船的美称。

　　凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。

　　去去：重复“去”字，表示行程遥远。

　　暮霭：傍晚的云雾。

　　沉沉：深厚的样子。

　　楚天：指南方楚地的天空。

　　暮霭沉沉楚天阔：傍晚的云雾笼罩着南天，深厚广阔，不知尽头。

　　今宵：今夜。

　　经年：年复一年。

　　纵：即使。风情：情意。男女相爱之情，深情蜜意。情：一作“流”。

　　更：一作“待”。

　　赏析

　　《雨霖铃》是柳永著名的**作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的,是表现江湖流落感受中很有**性的一篇。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。

　　全词分上下两阕。

　　上阕主要写一对恋人饯行时难分难舍的别情。

　　起首“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

　　后两句中“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮，暗寓仕途失意，且又跟恋人分手。“无绪”，指理不出头绪，有“剪不断，理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处、兰舟催发”。正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。

　　“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人，紧紧握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致。一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。

　　“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂**阴影。一个“念”字，告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好，不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行，就会越去越远，而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写，具有承上启下的作用。

　　下阕着重写想象中别后的凄楚情景。

　　下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般，得出一条人生哲理：“多情自古伤离别”。意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。“自古”两字，从个别特殊的现象出发，提升为普遍、广泛的现象，扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣！”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。

　　“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写此后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道，成为名句。

　　再从此后长远设想：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说？”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。此后漫长的孤独日子怎么挨得过呢？纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢？总之，一切都提不起兴致了。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻画到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。

　　《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思，先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；再写别后想象，在刻画心理。不论勾勒环境，描写情态，想象未来，词人都注意了前后照应，虚实相生，做到层层深入，尽情描绘，情景交融，读起来如行云流水，起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉，但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻画的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时，都会产生强烈的共鸣。

雨霖铃·寒蝉凄切原文及赏析2

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》原文

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都(dū)门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那（nǎ）堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》翻译

　　秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

　　自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起），我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》注释

　　1．此调原为唐教坊曲。相传玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零二字，仄韵。这首词选自《全宋词》，雨霖铃又作《雨淋铃》。这首词抒发了跟情人难分难舍的感情。

　　2．寒蝉：蝉的一种，又名寒蜩（tiáo）。

　　3．对长亭晚：面对长亭，正是傍晚时分。长亭：古代供远行者休息的地方。

　　4.骤雨：阵雨。

　　5．都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。都门：京城门外。

　　6．兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。

　　7．凝噎：悲痛气塞，说不出话来。即是“凝咽”。

　　8．去去：重复言之，表示行程之远。烟波：水雾迷茫的样子。

　　9．暮霭："霭"读aǐ,傍晚的云气。

　　10．沉沉：深厚的样子。

　　11．楚天：战国时期楚国据有南方大片土地，所以古人泛称南方的天空为楚天。

　　12．清秋节：萧瑟冷落的秋季。

　　13．经年：经过一年或多年，此指年复一年。

　　14．千种风情：形容说不尽的相爱、相思之情，风情：情意。情，一作“流”。

　　15．无绪：没有心思，心情不好。

　　16．更：一作“待”。

　　17．纵：纵然，即使。

　　18．那堪：怎能承受。

　　19．留恋处：一作“方留亦处”。

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》赏析

　　情感

　　这首词是柳永的**作。本篇为作者离开汴京南下时与恋人惜别之作。词中以种种凄凉、冷落的秋天景象衬托和渲染离情别绪，活画出一幅秋江别离图。作者仕途失意，不得不离开京都远行，不得不与心爱的人分手，这双重的痛苦交织在一起，使他感到格外难受。他真实地描述了临别时的情景。全词由别时眼前景入题。起三句，点明了时地景物，以暮色苍苍，蝉声凄切来烘托分别的凄然心境。“都门”以下五句，既写出了饯别欲饮无绪的心态，又形象生动地刻画出执手相看无语的临别情事，语简情深，极其感人。“念去去”二句，以“念”字领起，设想别后所经过的千里烟波，遥远路程，令人感到离情的无限愁苦。下片重笔宕开，概括离情的伤悲。“多情”句，写冷落凄凉的深秋，又不同于寻常，将悲伤推进一层。“今宵”二句，设想别后的境地，是在残月高挂、晓风吹拂的杨柳岸，勾勒出一幅清幽凄冷的自然风景画。末以痴情语挽结，情人不在，良辰美景、无限风情统归枉然，情意何等执着。整首词情景兼融，结构如行云流水般舒卷自如，时间的层次和感情的层次交叠着循序渐进，一步步将读者带入作者感情世界的深处。

　　杨柳岸、晓风残月。（柳永）

　　执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去,千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。（柳永）

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（李清照）

　　此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（李清照）

　　手法

　　1、《雨霖铃》抒写柳永在汴京同恋人分手时的离愁别恨，艺术手法相当高。概而言之有一托物言情、广用白描。如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、暮霭沉沉楚天阔”。本词白描手法相当好。刻画人物神态，如“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，临别时千言万语，竟无从说起。几笔勾勒，传神地道出情人分手时那一刹那，内心世界相当丰富。再如“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。托物言情，展现情思：捕捉了月西沉、天将晓的情景；杨柳岸使人联想到折柳赠别的习俗，依依杨柳，绵绵别情。二、点缀渲染，恰到好处。刘熙载《艺概》中谈到：词有点（点缀）、有染（渲染）。柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。上两句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之。点染之间，不得有它语相隔，隔，则警句亦成死灰亦。此意乃是以画法论词，从中可看出柳词中有画，反复渲染。既精雕细刻，又大胆**，前后照应，委婉自如。柳词的点染技巧，确实达到很高的成就。柳词对苏轼、秦观、周邦彦等名家在不同程度上有一定的影响。但也应看到柳词有的句子过于*俗，尚欠文雅。

　　2、此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出**。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的'真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记?月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在眼前。真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调**，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。

　　此词之所以脍炙人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，给读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。

雨霖铃·寒蝉凄切原文翻译及赏析 (菁选2篇)（扩展2）

——雨霖铃寒蝉凄切原文及翻译 (菁选2篇)

雨霖铃寒蝉凄切原文及翻译1

　　雨霖铃(寒蝉凄切)全文阅读：

　　出处或作者：柳永

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

　　雨霖铃(寒蝉凄切)全文翻译：

　　秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着和亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚住。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船上人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

　　自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了!谁知我今夜酒醒时身在何处?怕是只有杨柳岸边，凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，(相爱的人不在一起，)我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。就纵然有满腹的情意，又再同谁去诉说呢?

雨霖铃寒蝉凄切原文及翻译2

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》原文

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都(dū)门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那(nǎ)堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》翻译

　　秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

　　自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了!谁知我今夜酒醒时身在何处?怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，(相爱的人不在一起)，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢?

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》注释

　　1.此调原为唐教坊曲。相传玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零二字，仄韵。这首词选自《全宋词》，雨霖铃又作《雨淋铃》。这首词抒发了跟情人难分难舍的感情。

　　2.寒蝉：蝉的一种，又名寒蜩(tiáo)。

　　3.对长亭晚：面对长亭，正是傍晚时分。长亭：古代供远行者休息的地方。

　　4.骤雨：阵雨。

　　5.都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。都门：京城门外。

　　6.兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。

　　7.凝噎：悲痛气塞，说不出话来。即是“凝咽”。

　　8.去去：重复言之，表示行程之远。烟波：水雾迷茫的样子。

　　9.暮霭："霭"读aǐ,傍晚的云气。

　　10.沉沉：深厚的样子。

　　11.楚天：战国时期楚国据有南方大片土地，所以古人泛称南方的天空为楚天。

　　12.清秋节：萧瑟冷落的秋季。

　　13.经年：经过一年或多年，此指年复一年。

　　14.千种风情：形容说不尽的相爱、相思之情，风情：情意。情，一作“流”。

　　15.无绪：没有心思，心情不好。

　　16.更：一作“待”。

　　17.纵：纵然，即使。

　　18.那堪：怎能承受。

　　19.留恋处：一作“方留亦处”。

雨霖铃·寒蝉凄切原文翻译及赏析 (菁选2篇)（扩展3）

——柳永雨霖铃·寒蝉凄切译文及赏析

柳永雨霖铃·寒蝉凄切译文及赏析1

　　原文：

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？(好景一作：美景)

　　译文

　　秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

　　自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？

　　注释①长亭：古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息，又称“十里长亭”。靠近城市的长亭往往是古人送别的地方。

　　②凄切：凄凉急促。

　　③骤雨：急猛的阵雨。

　　④都门：国都之门。这里代指北宋的首都汴京（今河南开封）。

　　⑤帐饮：在郊外设帐饯行。

　　⑥无绪：没有情绪。

　　⑦兰舟：古代传说鲁班曾刻木兰树为舟（南朝梁任昉《述异记》。这里用做对船的美称。

　　⑧凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。

　　⑨去去：重复“去”字，表示行程遥远。

　　⑩暮霭：傍晚的'云雾。沈沈：即“沉沉”，深厚的样子。楚天：指南方楚地的天空。

　　暮霭沈沈（沉沉）楚天阔：傍晚的云雾笼罩着南天，深厚广阔，不知尽头。

　　今宵：今夜。

　　经年：年复一年。

　　纵：即使。风情：情意。男女相爱之情，深情蜜意。情：一作“流”。

　　更：一作“待”。

　　雨霖铃·寒蝉凄切赏析

　　词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

　　起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧！

　　词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调**，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。

　　上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自他始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感**彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

　　“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象当晚旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见**晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的**性，而后面这两个警句，也将失去光彩。

　　“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”：“经年”二字，近应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

　　此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。

雨霖铃·寒蝉凄切原文翻译及赏析 (菁选2篇)（扩展4）

——《雨霖铃》教案10篇

《雨霖铃》教案1

　　教学目标：

　　①学习诵读，并通过诵读体会词的感情基调

　　②通过常规分析、意象分析等方法体会词的意境、画境；通过想象，再现这幅离别图

　　③品味关键字词，感受词的语言美、情感美

　　教学重点：目标①、目标②

　　教学难点：目标③

　　教学方法：朗读法、想象法、画图法、点拨法、讨论法

　　教学时数：一课时

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、教师语：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，抒写离愁别绪是古诗词中的一大主题。请同学们回想一下，你所知道的有哪些离别名句？

　　2、生答。可七嘴八舌集体作答，以利于营造气氛，凝聚学生思想。

　　3、总结：诗人笔下的离情或深情，或豁达，或豪放，或婉约，可是，把离情写得最为**推婉约派的**词人柳永的《雨霖铃》（板书），这首词可谓是抒写离情别绪的千古佳作，千百年来以它的凄婉柔美，打动了一代又一代的读者。

　　二、作者与背景介绍（课前印发）

　　柳永，北宋婉约派**词人，北宋第一个专力写词的词人，创作了大量慢词，福建崇安人，字耆卿，原名三变，因排行第七，又称柳七，宋仁宗景佑**（1034）进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。

　　柳永大约在公元1017年，宋真宗天禧**时到京城赶考。以自己的才华他有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试没有考上，他不在乎，轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”等了5年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》：黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，*生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。

　　柳永这首牢骚歌不胫而走，传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这一次终于通过考试，但临到**圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名？”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳永就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。”之后，柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永。

　　柳永生性放荡，喜结交歌伎乐工。一生穷困潦倒，死后由歌伎集资埋葬。

　　柳永作品以铺叙见长，语言通俗，故流传广泛，“凡有井水饮处，即能歌柳词”。

　　这首词写他在京城仁途失意，心情十分压抑准备远行南方浙江谋生时，与一位红颜知己的离别。

　　三、整体感知

　　1、听邓丽君唱《雨霖铃》录音。

　　2、学生：要求小声读一遍，找出能够体现感情基调的词句。

　　3、教师：

　　①明确体现感情基调的词句：“多情自古伤离别”。概括感情基调：悲伤愁苦（板书）。

　　②朗读指导：基调低沉，应读得慢些，深沉些，尽量通过朗读传达出词人的悲伤愁苦之情。

　　4、教师范读：要求学生注意停顿、轻重音与节奏。

　　5、学生自读：要求投入，爆发出情感，读得感人。

　　6、齐读或抽个别学生读。

　　四、细品赏析

　　1、学生自主完成常规分析，教师适当点拨与检测

　　2、意象分析：找出意象，品析修饰词，体会词人情感与心境

　　蝉：寒，既指傍晚雨后天寒，更指心寒。“以我观物，故物皆著我之色彩”

　　长亭：本送别之亭。

　　都门：原送别之地。

　　兰舟：催，反衬留恋时间之长，难舍难分。

　　烟波：千里↘

　　烟霭之浓之重，暗指阻隔之厚，衬托离情之深。情景交融。

　　暮霭：沉沉↗

　　楚天：阔，浩渺无边，徒叹何去何从，倍增穷途之感。

　　以上为实写之景。以下为虚写之景。

　　杨柳：“柳”同“留”谐音，古人有折柳送别习俗，寓指不忍分别。

　　晓风：清晨凉风**，倍觉凄凉。

　　残月：残缺不全的月亮正指人已离别，难以团圆。

　　（以上板书）

　　3、根据以上意象，展开想象，构画一幅简易的离别图

　　4、品味语言，进一步加深对文本的理解

　　①下片“酒醒”暗示别后词人纵酒致醉，这与上片“帐饮无绪”是否矛盾？

　　学生讨论后，明确：上片中词人与情人离别在即，纵有美酒，也没心情，实在难以下咽；下片词人纵情醉酒，实乃借酒浇愁，却又愁上加愁。

　　②上片中，分别在即，为何“无语”？

　　学生思考后回答，明确：满腹哀伤情，尽在不言中。千言万语，塞满哽咽了喉咙；情如潮涌，不知从何处说起。这是情感的集中表现，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。

　　③下片中为何说“良辰好景虚设”？

　　教师点拨：“良辰好景”在何时何地？“虚”又有什么意思？

　　学生讨论后，明确：“良辰好景”乃是想像之时，想像之景，无奈天意不**聚合之美，良辰美景又奈何天啊，此处以乐景写哀情。着一“虚”字，不仅指明这是想像之境，也说明对未来的美好的想像恰恰让人徒增现实的浓厚的伤感，更无法引起欣赏之兴致！

　　五、布置作业：

　　1、背诵本词

　　2、工笔细描离别图

《雨霖铃》教案2

　　教学目标

　　（一）情感目标： 借助多**和教师对作品的体验，带领学生以真挚的感情品读作品，培养诗歌兴趣和文学素养。

　　（二）知识目标：

　　（1）通过反复朗读，感知作品内容和思想感情；

　　（2）掌握写景抒情、情景交融和虚实结合的写法；

　　（3）鉴赏意象，掌握婉约派的特点；

　　（三）能力目标

　　引导学生学会合理、充分使用网络资源，进行自主式、探究式学习，开拓知识面，丰富教学内容。

　　教学重、难点

　　1、 理解古典诗歌传统意象在作品中传情达意的效果。

　　2、体会理解的基础上背诵《雨霖铃》

　　教学方法

　　美读法 讨论法 问答法 诵读法

　　教具准备

　　多**

　　教学模式

　　双主导学

　　课时安排

　　一课时

　　教学步骤

　　一、导入新课

　　我曾在网上的对联雅座里和一位朋友对对子的时候，他出给我一副上联：“狂风大作雨淋淋（雨霖铃）”，初看此联好象很简单，仔细琢磨才发现里面有个“机关”，我对了一个下联：乌云漫卷天尽沙（天净沙）”细心的同学们你们发现其中的“机关”是什么了吗------由此引出词牌名-

　　二、检查预习

　　1、了解词牌（学生课前作好资料卡准备）

　　教师简要概括后提出疑问过渡：在封建时代，歌伎是很没有地位的，是受歧视、受**的社会底层市民。那么作为封建文人学士的柳永，一个上层的文化人，与歌伎混在一起——甚至谈起恋爱来，岂不是自降身份，自我作贱？这好像有点不可思议。大家怎么看这个问题呢？

　　2、 了解词人（学生课前作好资料卡准备）

　　出示多**课件教师简要点拨：柳永虽然才情卓著，但早年屡试不第，一生仕途坎坷，生活穷困。经常出入娼馆酒楼，深深了解歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。他同歌伎的交往并不像浪荡公子，纨绔子弟之流的风花雪月，虽然身份不同，但在歌楼酒馆，他找到了感情的寄托，找到了发挥才华的地方。正是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”在他的很多佳作中，很多取材于同歌伎们在一起的悲欢离合，。

　　3、 预习字词疑难生生对答

　　教师预备内容：帐饮、无绪、竟、凝噎、暮霭、堪、纵

　　三、听读全词 感受离别

　　第一步： 教师范背全词

　　第二步：学生初读全词，读准字音

　　第三步：师生听多**范读

　　师生共同探讨诵读要注意的问题： 感情基调：悲戚低沉

　　断句

　　语意的连贯

　　(学生集体朗读全词)

　　四、品读全词 体味感情

　　1、学生分小组讨论重点分析上下阕写景抒情部分，并概括词的上下片内容

　　学生**发言教师出示板书：《雨霖铃》

　　叙别前（实）－－情语：执手相看泪眼

　　景语 情景交合

　　情语 实写：寒蝉 骤雨 长亭 兰舟 虚实相济

　　思别后（虚）－－景语 虚写：烟波 暮霭 杨柳岸 晓风残月

　　2、 学生观看FLAS**片，进一步体会全文的思想感情。

　　3、 根据词上下片的内容，用自己的语言描述一个送别场景或回忆自己亲身经历过的惜别事件。

　　4、 作者在本词中抒发了什么情感？他和我们的情感相同或是相似吗？（学生再次集体朗读全词，注意读出感情，然后回答问题）

　　五、赏析名句 体会意境

　　1、 本词抒发了跟情人难舍难分的感情，从哪些词句最容易看出这种情感？

　　2、 还有几句不能直接看出与情人难舍难分之情，那么这几句到底有没有这种情感（引导学生赏析名句，准确把握词中景物描写所起的作用）

　　（1）寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇

　　教师明确：开首这三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感受，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。这样，这里的景已不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。这句要读得凄凉、落寞。

　　（2） 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔

　　教师明确：江面上，轻烟笼罩，浩淼空旷，傍晚的云气重重地下压，所以是沉沉的暮霭。给人一种压抑、郁闷的感觉。还没有离别，便想象行程遥远，空旷广漠中充满着漂泊无依的愁绪。想到从此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披**阴影。这句要读出苍茫、孤独味来。

　　（3） 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月

　　在此句中词人写到了一些*古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢？请同学们给合之前所学，讨论3分钟，谈谈看法。

　　教师明确：关于酒：常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。 喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》） 哀时——曹操为功业人才而愁，发出“对酒当歌，人生几何。”的感慨。《短歌行》） 愁时——李白失意官场，说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）苏轼也说：“明月几时有，把酒问青天。”（《水调歌头明月几时有》）。李清照思念丈夫时，说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急？”（《声声慢》） 王维送别元二，说：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）

　　关于月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。

　　关于风： 古语有云：自古逢秋悲寂寥。秋天是特别让人伤感的季节。晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉。杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”

　　总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒**彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。

　　（回想整首词，指名背诵）

　　六、集体背诵 反复涵咏

　　七、课下作业：

　　学生分组为本词写一个脚本，然后交流

《雨霖铃》教案3

　　教学目标

　　（一）情感目标： 借助多**和教师对作品的体验，带领学生以真挚的感情品读作品，培养诗歌兴趣和文学素养。

　　（二）知识目标：

　　（1）通过反复朗读，感知作品内容和思想感情；

　　（2）掌握写景抒情、情景交融和虚实结合的写法；

　　（3）鉴赏意象，掌握婉约派的特点；

　　（三）能力目标

　　引导学生学会合理、充分使用网络资源，进行自主式、探究式学习，开拓知识面，丰富教学内容。

　　教学重、难点

　　1、 理解古典诗歌传统意象在作品中传情达意的效果。

　　2、体会理解的基础上背诵《雨霖铃》

　　教学方法

　　美读法 讨论法 问答法 诵读法

　　教具准备

　　多**

　　教学模式

　　双主导学

　　课时安排

　　一课时

　　教学步骤

　　一、导入新课

　　我曾在网上的对联雅座里和一位朋友对对子的时候，他出给我一副上联：“狂风大作雨淋淋（雨霖铃）”，初看此联好象很简单，仔细琢磨才发现里面有个“机关”，我对了一个下联：乌云漫卷天尽沙（天净沙）”细心的同学们你们发现其中的“机关”是什么了吗------由此引出词牌名-

　　二、检查预习

　　1、了解词牌（学生课前作好资料卡准备）

　　教师简要概括后提出疑问过渡：在封建时代，歌伎是很没有地位的，是受歧视、受**的社会底层市民。那么作为封建文人学士的柳永，一个上层的文化人，与歌伎混在一起——甚至谈起恋爱来，岂不是自降身份，自我作贱？这好像有点不可思议。大家怎么看这个问题呢？

　　2、 了解词人（学生课前作好资料卡准备）

　　出示多**课件教师简要点拨：柳永虽然才情卓著，但早年屡试不第，一生仕途坎坷，生活穷困。经常出入娼馆酒楼，深深了解歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。他同歌伎的交往并不像浪荡公子，纨绔子弟之流的风花雪月，虽然身份不同，但在歌楼酒馆，他找到了感情的寄托，找到了发挥才华的地方。正是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”在他的很多佳作中，很多取材于同歌伎们在一起的悲欢离合，。

　　3、 预习字词疑难生生对答

　　教师预备内容：帐饮、无绪、竟、凝噎、暮霭、堪、纵

　　三、听读全词 感受离别

　　第一步： 教师范背全词

　　第二步：学生初读全词，读准字音

　　第三步：师生听多**范读

　　师生共同探讨诵读要注意的问题： 感情基调：悲戚低沉

　　断句

　　语意的连贯

　　(学生集体朗读全词)

　　四、品读全词 体味感情

　　1、学生分小组讨论重点分析上下阕写景抒情部分，并概括词的上下片内容

　　学生**发言教师出示板书：《雨霖铃》

　　叙别前（实）－－情语：执手相看泪眼

　　景语 情景交合

　　情语 实写：寒蝉 骤雨 长亭 兰舟 虚实相济

　　思别后（虚）－－景语 虚写：烟波 暮霭 杨柳岸 晓风残月

　　2、 学生观看FLAS**片，进一步体会全文的思想感情。

　　3、 根据词上下片的内容，用自己的语言描述一个送别场景或回忆自己亲身经历过的惜别事件。

　　4、 作者在本词中抒发了什么情感？他和我们的情感相同或是相似吗？（学生再次集体朗读全词，注意读出感情，然后回答问题）

　　五、赏析名句 体会意境

　　1、 本词抒发了跟情人难舍难分的感情，从哪些词句最容易看出这种情感？

　　2、 还有几句不能直接看出与情人难舍难分之情，那么这几句到底有没有这种情感（引导学生赏析名句，准确把握词中景物描写所起的作用）

　　（1）寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇

　　教师明确：开首这三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感受，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。这样，这里的景已不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，周围都是凄切的蝉声，又正是暮色苍茫时分，对着这送别的长亭，这是多么动人愁思的境界呵！可见这里着重的是在酿造一种足以触动离情别绪的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事的真实性和感染力。这句要读得凄凉、落寞。

　　（2） 念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔

　　教师明确：江面上，轻烟笼罩，浩淼空旷，傍晚的云气重重地下压，所以是沉沉的暮霭。给人一种压抑、郁闷的感觉。还没有离别，便想象行程遥远，空旷广漠中充满着漂泊无依的愁绪。想到从此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披**阴影。这句要读出苍茫、孤独味来。

　　（3） 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月

　　在此句中词人写到了一些*古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢？请同学们给合之前所学，讨论3分钟，谈谈看法。

　　教师明确：关于酒：常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。 喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》） 哀时——曹操为功业人才而愁，发出“对酒当歌，人生几何。”的感慨。《短歌行》） 愁时——李白失意官场，说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）苏轼也说：“明月几时有，把酒问青天。”（《水调歌头明月几时有》）。李清照思念丈夫时，说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急？”（《声声慢》） 王维送别元二，说：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）

　　关于月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。

　　关于风： 古语有云：自古逢秋悲寂寥。秋天是特别让人伤感的季节。晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉。杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”

　　总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒**彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。

　　（回想整首词，指名背诵）

　　六、集体背诵 反复涵咏

　　七、课下作业：

　　学生分组为本词写一个脚本，然后交流

《雨霖铃》教案4

　　教学目标：

　　1、欣赏本词景中含情、情景交融、虚实结合的艺术特色。

　　2、积累古人用来描写离情别绪的诗歌意象。

　　3、体会宋词婉约的风格。

　　教学重点：教学目标1。

　　课时安排：一课时。

　　教学过程；

　　一、导入。

　　纵观我国文学的发展，历来有先秦散文、汉魏辞赋、南北朝骈文、唐诗、宋词、元曲和明清小说之分。确实，一朝一代都有其见长的文学样式，这对丰富和发展我国的文学创作起到了极大的推动作用。文学发展到宋代，文人致力于词的创作，改变了诗歌的样式，拓宽了诗歌的境界，使词成为文学史上一朵奇葩。今天我们一起来学习婉约词派**人物柳永的《雨霖铃》。

　　二、作者简介。

　　柳永，原名三变，字耆卿。少年时去汴京应试，经常跟歌伎们一道生活，狂放不羁。仁宗**闻其名，说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令仕宦！”遂落第。以后在汴京、苏州、杭州等地流浪了一个时期。景佑**，方进士及第。曾任屯田员外郎，世称柳屯田。卒于襄阳，死之日，家无余财，群伎合金葬之于南门外。

　　三、学生集体朗读，正字正音。

　　四、学生听配乐朗诵，体会这首词的感情基调。朗诵结束后，学生谈感受。

　　明确：这是一首离别词，词作者自始至终都沉浸在凄凉哀婉的感情中。（补充：作者由于仕途失意，决定到外地去，但是一想到从此将不能和心爱的人在一起，失去了爱的慰藉，更觉痛苦万状，这首词就是反映了他这种复杂的心情。）

　　五、学生概括上下阕的意思。

　　明确：上阕写恋人相别，依依不舍，有深深离愁；下阕写别后想象，孤独痛苦，有无限伤情。

　　六、作者这种凄凉哀婉的感情是如何表现出来的

　　直接抒情：都门帐饮无绪；执手相看泪眼，竟无语凝噎；此去经年，应是良辰美景虚设；便纵有千种风情，更与何人说。

　　间接抒情：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇；念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔；今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。

　　七、赏析。

　　1、学生体会文中直接抒情文字所包含的作者的情态和心境。

　　2、欣赏文中写景的文字（教师引导学生认真体会写景句子中流露的作者的思想感情）。

　　（教师补充说明）一切身外景皆为作者心中情。作者可以触景生情，可以借景抒情，可以因情设景；可以实写，也可以虚写。总之，作者把自己或喜或忧、或兴或悲、或乐或哀、或轻松或沉闷、或高亢或低回等感情倾注在所写之景上，使此景含有此情或用此景衬托此情。

　　“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。既交代节气、时间、地点，也为分别渲染了环境。暮色苍茫、秋雨初过，凉气袭人，寒蝉悲鸣，长亭分别之人顿感悲切。

　　“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。作者想象千里之外之景，虚实结合。“楚天阔”以空阔的天空为背景，写出了人的孤独；“沉沉”不仅的暮霭的样子了，更是作者抑郁的心理表现；而千里之外，愁就更深了，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”（欧阳修）。

　　“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。“杨柳”历来为送别诗的意象，“昔我往者，杨柳依依”，“客舍青青柳色新”等都是如此，“柳”者，“留”也，有不舍之义；“晓风”清冷，让人心生凉意，而“愿为西南风，长逝入君怀”中的风又有了依恋的意思，此处晓风两义兼有；“月”是“团圆”的象征，而“残月”不仅含有“不团圆”的意思，也为此时的词人心情铺了一层凉意。这里的景纯为情设，虚写，营造了浓烈的愁思，有“愁”则需“销”，借酒吧，可此时是酒醒时分，因而“愁更愁”了。

　　八、学生**朗读，背诵。

　　注意：词中一些重要词语如“帐饮”“无绪”“竟”“凝噎”“念”“去去”“堪”“经年”“便”“纵”等可以随机讲解。

《雨霖铃》教案5

　　教学目标：

　　1、体会本词的感情

　　2、欣赏本词的艺术风格

　　3、学会比较鉴别

　　教学重点难点：

　　学习作者融情于景，善用点染的艺术手法。

　　教学时数：

　　一课时

　　教学方法：

　　诵读法、讨论法

　　教学步骤：

　　一、导入新课

　　回忆李商隐《无题》中的首句，引出本课的主题——离别。并与学生一道回忆关于“离别”的诗句，如：“挥手自兹去，萧萧班马鸣“，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，“无为在歧路，儿女共沾巾”，“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”……以江淹《别赋》中的“黯然消魂者惟别而已矣”作结，产生共鸣，烘托气氛。

　　二、简介作者

　　柳永，原名三变，字耆卿，排行第七，世称柳七。本热心功名事业，但仕途坎坷，曾以词诣**晏殊，却不为晏殊所喜，失意无聊流连坊曲，尝有《鹤冲天》词云：“忍把浮名换了浅斟低唱！”宋仁宗闻而使之落榜，曰：“何要浮名，且去填词。”由是自称“奉旨填词”以白衣卿相自居。改名后方中进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。

　　他是北宋时代大量制作慢词的第一个词人，通晓音律又善于运用民间生动活泼的语言和铺叙手法，使慢词发展成为与**双峰并峙的成熟的文学样式。著有《乐章集》，时人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”

　　三、词调简介

　　“雨霖铃”一作“雨淋铃”相传唐玄宗入蜀，到斜口，霖雨连日，他经过栈道耳闻铃声勾起往事，于是创作此曲悼念杨贵妃寄托哀思。大家可以想见这一词调悲怆低回、凄楚欲绝的情味。而当时柳永由于仕途失意，心情郁闷，决定离开京城到外地去，于是与恋人痛别。本词正是他当时心境的体现。

　　四、阐析全词

　　1、齐声诵读注：找出词中的入声字，解析入声字短促急迫容易传递悲切痛楚的情绪。

　　2、讲解上阕

　　首句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”

　　问：本句交代了哪些背景？时令、地点、景物。深秋暮色中离别在即，秋雨虽停而寒意难消。离别的环境与内心的悲苦合二为一。

　　第二句“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发”由别境转入直接抒发别情。设想在京都城外，设帐幕饮酒作别，但两人哪有心思宴饮，心乱如麻正难舍难分，不解风情的舟子又频频催发，不想离别却不得不别，正是这一矛盾把别情推向了**。

　　第三句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”——纯粹白描，感情坦率直露，一双泪眼胜过千言万语，这种无声的啜泣更觉深沉哀痛。

　　延伸：白居易有“此时无声胜有声”苏轼有“相顾无言，惟有泪千行”

　　第四句“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”——遥想开船后的景象，为下阕设想别后相思之苦先开前奏。这一去山水迢迢，烟波浩淼，暮色沉沉，天地苍茫，诗人空望浩瀚无边的楚天，却不知下一程在哪，真如沧海一粟，诗人那种荒凉、无望、彷徨、孤寂的复杂心理跃然纸上，令我们读者也随之怅惘。

　　：上阕正面刻画别境别情，似已说尽心中无限凄凉。然而下阕荡开一笔，虚写别后情思，诗人无望的未来不难料想。

　　3、讲解下阕

　　首句“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”紧承上阕，直抒离情，点出伤离恨别自古皆然。更呼应上阕，点出时令，所谓触景伤情。

　　重点赏析第二句“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”

　　点拨：此句未叹一声，未见一人，却正应了“一切景语皆情语”。问：你从此句中看到了什么？

　　讨论作结：诗人睁开眼，不见佳人，只见一些勾人离愁之物，深秋的晓风，寒意彻骨，微拂的柳枝，又让人想起执柳相送的苦痛，空中的一轮残月更叫人感慨人月两难全，世事无常，聚散离合皆无度，此时诗人心中的离愁可谓达到了顶点。

　　而且这样的景况于诗人而言恐怕是常事常景。

　　一叶孤舟，夹岸杨柳，天边残月，这样的一幅画面，疏落有致，呈现出烟水凄迷的阴柔之美，淋漓尽致地体现出作者婉约的风格，创造出“凄美清丽”的境界和美感。而“晓风残月”、《雨霖铃》和柳永这三者也已融为一体了。

　　关于第三句“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情更与何人说”用一句通俗诗句解释，“你不在，这座城市便空了。”可见词人的心内百转千回，痛彻肺腑。

　　4、本词特色

　　善用点染，点，直抒胸臆（明朗精当）；染，融情入景，以景写情（隐约委婉）。齐诵相关诗句。

　　五、布置作业

　　背诵全诗，并且把“晓风残月”一句写成一段字数不少于字的想象短文。

《雨霖铃》教案6

　　[教学目标]：

　　1、理解融情入景，虚实相济的特点。

　　2、理清思路，熟读成诵。

　　[教学重点]：

　　鉴赏词，体味融情入景，虚实相济的艺术特点。

　　[教学难点]：

　　品位诗词意象，体会作者感情。

　　[教学课时]：一课时

　　[教学步骤]：

　　一、导入新课

　　“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”，这是燕**丹在易水河边送别荆轲去刺杀秦王时，荆轲高歌而去时所唱；

　　“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，这是王维与友人送别时的情景；

　　“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，这是苏轼在悼念亡妻王弗时所作；

　　………

　　人们常叹：“人生苦短，岁月蹉跎”，我们常说“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，是啊，人生无常，聚散不定！我们的生活总是充满了别离的苦痛。可这苦痛倒触发了诗人的诗情，他们用诗词歌赋来倾诉咏叹他们的离愁别绪。透过这些诗词，我们可以想见朋友分别时的悲楚，夫妻天各一方的哀怨，母亲呆望游子归家的泪眼愁眉，我们可以体悟到“黯然消魂者，唯别而已矣”的至理。

　　今天我们再次轻轻叩开古典诗词的门扉，不经意间就会发现生命在演绎着悲欢与离合，一个个泪眼婆娑的丽姿和一个个凄婉缠绵的动人故事。长亭送别，执手相看，西口走送，挥手回眸，柴门扶杖，汽笛声催......

　　我们学习过那么多宋词，应该明白宋词可以分为几个流派？（答：两派。豪放派和婉约派。）豪放派的**人物是？（苏轼、辛弃疾）婉约派的**人物是？（柳永、李清照）

　　今天我们就来欣赏一首别离诗，感受别离诗的千种风情，它就是柳永的《雨霖铃》（板书）。

　　二、作者简介

　　柳永，北宋词人，原名三变。熟悉民间乐曲。但为（人）放荡不羁，屡试不中。直到中年之后，改名为永，中过进士，只做过屯田员外郎一类的小官，世称“柳屯田”、“柳郎中”。

　　他的词，内容多体现市民阶层的思想意识，抒发离情别绪，表现妇女不幸的遭遇和自身沉沦的哀怨，曲折流露出对现实的不满。

　　但他一生穷困潦倒，以至最后寄食寺庙，在贫困交加中逝去僧舍。死后，一群红尘知己为他安葬。成为当时一道亮丽的风景线。

　　他精通音律，变旧声为新声，创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

　　三、写作背景

　　作者当时由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，便觉得痛苦万状。这首词就集中反映了他这种复杂的心情。

　　四、整体感知

　　1、听范读《雨霖铃》（让学生感受词的感情基调）

　　问：能感受到这首诗的感情基调吗？

　　感情基调：哀婉、悲伤、凄清。（板书）

　　2、指导诵读。

　　（读准字音；读出节奏；读出感情）

　　请同学先**朗读，再集体诵读。

　　3、疏通词句：（注释中有的不在讲解之列。）

　　寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。

　　烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。

　　无绪：古，没有心思。今，没有头绪。

　　念去去：想到将来……应是：即便是。

　　五、文本研习

　　1、让学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分?

　　明确：别前、别后。（板书）

　　2、问：这首词的重要特点是情景交融、虚实相济。（板书）鉴赏时注意词中哪些是景语，哪些是情语?哪些是情景和说？词中哪些是实写?哪些是虚写?

　　上阕

　　3、“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

　　问：起首三句写什么？是情？是景？

　　（写景）明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。

　　4、问：地点呢？（长亭）；时间呢？（晚上）；季节（秋季）；事件（离别）

　　提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）

　　时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中“对——长亭——晚”一句，句法结构是一二一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

　　起首句的词已给全诗定下了基调：“凄切”。

　　5、“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。”

　　问：这写什么？（写情）极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。（问：为什么？他的思绪正在想什么？）正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，留恋和催发，这样的矛盾冲突何其尖锐，不想“别”而又不得不“离”。于是后面便迸出

　　6、“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

　　问：这句（写情态）。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。

　　启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。（提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“别有离愁暗恨生，此时无声胜有声”；是“相对无言，惟有泪千行”；是“流泪眼对流泪眼，断肠人送断肠人”啊！既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢？（也许是**者不欣赏，也许是迫与生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。）“黯然消魂者，唯别而已矣！”）

　　问：词人“竟无语凝噎。”那么词人凝噎在喉的是什么话呢?是“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

　　7、“念去去”二句便是他的内心独白。

　　问：这句写什么？（写景）

　　这里的“念”字用得特别好。承上启下，表明是设想别后的道路遥远。

　　“念”字后“去去”二字连用愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调**，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既曰“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。

　　（提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。）这样的画面给人怎样的感觉？（压抑、苦闷、茫然）诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。（全句写景，又全句写情）。

　　8、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

　　问：下阕换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。

　　9、问：“清秋节”一词，照应前面哪句？（起首一句“寒蝉凄切”）前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

　　“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”

　　“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？————词中有画，景中含情。（提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见**晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残月高挂杨柳梢头。）

　　联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。

　　结合全诗旨趣。这首词的主旨句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主要文句，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。

　　问：整个画面的基调如何？（整个画面充满了凄清的气氛。）

　　客情之冷落，风景之清幽，离愁之缠绵，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是**山水，一片苍茫；这里却似工笔小帧，无比清丽。词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落；“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，意境完整，形象**。

　　10、“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”

　　“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增惆怅而已。

　　“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。

　　“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。其以问句做结，更留有无穷意味。伤感如歌曰：“长离别，离别就会在眼前；说再见，再见可是太遥远……”、“相见时难别亦难”。这些句子犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

　　归纳全词：

　　我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓——“一切景语皆情语”。

　　六、课堂小结

　　今天我们学了婉约词的**作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础**解婉约词的风格。

　　七、课后作业

　　今天我们赏析了一千年前柳永和他恋人的缠绵离别；其实，离别是没有时空界限的；它会超越历史，跨过江河，不知不觉来到我们身旁；月假结束，要与父母告别；高中毕业，要与同学分别；出差在外，要与亲人离别……同学们，把你最美好的别离留下来，让我们一起分享，好吗？

　　板书设计：

　　感情基调：哀婉、悲伤、凄清。

　　别前——依依不舍别后——想象相思

《雨霖铃》教案7

　　一、导入

　　师：今天，我们的教学内容依然是宋词，在本单元的第一节课上，我们就知道，宋词从风格上来说，大体可分为两类，哪两类？

　　生（异口同声）：婉约词和豪放词

　　师：前几节课，我们主要学习了以苏轼、辛弃疾为**的具阳刚之美的豪放词，下面，我们先请一位同学为大家归纳一下豪放词的特点：

　　（生归纳，幻灯片总结归纳）

　　１、题材广泛：上至民族兴亡、历史更替、人生悲喜、宇宙奥妙、下至功名之志、家国之念、朋友之情、心中之思“无言不可入，无事不可入”既反映时代风云变幻，又关注人生百态，具有强烈的现实意义和社会价值。

　　２、情感表达上以铺陈、直抒为主；气魄雄宏，风格刚健，情调昂扬，意境超脱，多抒襟怀抱负、爱国壮志；多发时代感慨、怀古伤今。

　　体现在诗歌的意象选择上，多以自然山水、惊涛骇浪、金戈铁马、景象宏大，意境恢弘

　　师：今天我们这堂课的学习重点是词的另一类即婉约词，如果把豪放词比作一位东北大汉的话，那么，婉约词就是江南女子；如果把豪放词比作长江黄河，那么婉约词就是小桥流水。如果把豪放词比作高山大海，那么婉约词就是山涧小溪。如果把豪放词比作《黄河大合唱》，那么婉约词就是《夜半小夜曲》。可以说，与豪放词相比，婉约词在题材的选择上、在情感的表达上都与豪放词大相径庭：

　　１、题材狭窄：描摹男女相思，抒写离情别绪，吟咏风花雪月，感喟春愁秋恨

　　２、情感表达上：宛转含蓄，缠绵悱恻，用典雅委婉的笔触，浓丽富赡的词藻，状相思，抒离情，伤春悲秋。

　　体现在诗歌的意象选择上，喜欢描写纤细柔美的景物，如：杨柳、晓风、细雨、落花等

　　师：这些意象其实都是*古典诗词中常见的典型意象，如果我们在鉴赏婉约词之前，对这些意象的古代蕴意和内涵十分熟悉，那么我们解读婉约词就一定能达到事半功倍的效果。下面，请同学们和我一起通过赏析柳永的《雨霖铃》和李清照的《声声慢》走进婉约词，走进婉约词中的这些优美意象。

　　二、听录音朗诵《雨霖铃》、《声声慢》，体会婉约词中的韵律美，整体感知两首词哀婉缠绵的情感基调。

　　提示：

　　１、注意朗读时的重起轻落，语调舒缓。

　　２、注意通过准确的停顿、拖音传达出词人哀婉悲戚之情。

　　三、归纳婉约词中典型意象在古代的蕴意和内涵，并同学生一起分析它们在两词中的作用。

　　（一）《雨霖铃》

　　“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

　　１、请找出本句诗歌中的主要意象

　　明确：寒蝉、长亭、晚、骤雨初歇

　　２、说说这些意象给你什么样的联想

　　提示１：寒蝉

　　寒蝉：在*古典诗词中“寒蝉”是悲凉的同义词。柳永自己就一再用过这个意象，如

　　《引驾行》“虹收残雨，蝉嘶败柳长堤暮”、《少年游》“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”又如，骆宾王《在狱咏蝉》“西陆蝉声唱，南冠客思侵。”

　　（明确：蝉在人们的印象中总是在炎热的盛夏鸣叫，历来文人笔下的蝉声也是热闹嘈杂的，可在柳永的笔下为何如此凄寒，关键在一个“寒”字含义丰富，首先，一个寒字直接点明了当时的天气和季节，说明已是寒气袭人，不是盛夏而是清秋；第二，这一寒字，说明蝉本身觉得寒，故曰“寒蝉”，第三，作者非蝉，怎么知道蝉“寒”呢？其实寒的不是蝉，而是人的心境。这一“寒”字，指的就是诗人心境的凄寒。所以，这一“寒蝉”用得极妙，一开篇就渲染了凄凉伤感的气息，突出了“伤离别”的主题。）

　　提示２、长亭

　　长亭：古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，供行人休息，人们常在长亭送别，因此，它不是一个专有的地名，在送别的场合都用得着，如，王褒《送别裴仪同》的“河桥望行旅，长亭送故人”，王昌龄《少年行》的“西陵侠少年，送客短长亭”两首诗里的“长亭”'和这首诗里的“'长亭”，当然不能看作是实指一个地名。但作为送别的所在是一样的。

　　（明确：古人常在长亭送别，此处用长亭，既交代了地点，又暗寓离愁别绪，也有其妙）

　　“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”

　　１、请找出本句诗歌中的主要意象

　　明确：兰舟

　　２、提示：“舟”就是小船的意思,相传鲁班曾经刻木兰树做小船,后来“兰舟”变成了船的美称。

　　（明确：本词中“兰舟”其实指的是“驾船的人”，即船夫，它在表达主题方面方面的作用主要集中在“催”字上，本来“骤雨初歇”是应该上船出发的时候了，这时候，船夫告知要开船是再正常不过的事了，但在作者听来却是声声催心，让两人肝肠寸断，而船夫却不解诗人此时的心情。一个“催”字传神地写出了这一对恋人不忍分离，却又不得不分离的情景，把离别的伤表现得淋漓尽致。）

　　“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

　　１、请找出本句诗歌中的主要意象

　　明确：泪眼

　　2、提示：泪，是*古典诗词中“送别诗”一类的重要意象，绝大多数别离者都难免泪下沾巾。临别挥泪，在他们，恰如临别饮酒、临别折柳一样经常、一样普遍。如:第一单元王实甫《长亭送别》“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”欧阳修《踏莎行》“离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水.寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危栏倚”苏轼《水龙吟次韵章质夫杨花词》“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”

　　（明确：泪，虽不是独为别离而流，感时忧国等亦可以使古代诗人词人涕泪纵横，但在别离的场合，泪却总是适时地挥洒而出，以致“挥泪而别”几乎成为一种具有普遍意义的常用语。正如，词中深爱的情人即将分离，两两相对，泪眼相看，满腹的哀伤，一腔的柔情，尽在这一双“泪眼”朦胧中，表情很是真挚感人。）

　　“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

　　１、请找出本句诗歌中的主要意象

　　明确：烟波、暮霭、楚天

　　2、提示：“烟雾”也是*古典诗词中的一个重要意象，它的蕴意和内涵主要在于象征情感的朦胧、惨淡，前途的迷惘、渺茫，理想的落空、幻灭，是一种愁人的景象。

　　楚天：楚地的天空（战国时楚国很大，包括湖北、湖南、安徽、江苏、江西等地），这里泛指南方天空。

　　（明确：本诗句中“烟波”这个意象的特征是“千里”，暮霭（傍晚的云气）这个意象的特征是“沉沉”，“千里”极言路程的遥远，“沉沉”重重下压，极深邃的样子。加上时值黄昏，眼前的景色越来越模糊了，离别的情绪也随之黯淡。楚天“阔”，一个“阔”字极言楚天的广阔，这个景象本来境界阔大，颇有点豪放的意味。可是加上“千里烟波”和“沉沉的暮霭”却又给壮阔的景色蒙**一层阴影，衬托出行人黯然神伤的不尽愁绪，反更深刻地感受到了这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨）

　　“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”

　　１、请找出本句诗歌中与柳永“伤别离”主要关系最密切的一个意象

　　明确：清秋

　　2、提示：秋风多厉，草木凋落，万物蛰伏。在这样的生理感受和心理体验下，秋意象积淀着民族的悲剧性的心理记忆。它的主要内涵是凄凉、愁怨和悲伤。秦观《菩萨蛮》“虫声泣露惊秋枕，罗帏泪湿鸳鸯锦……残更与恨长。”刘禹锡《秋风引》“何处秋风至，萧萧送雁群。”

　　（明确：“冷落的清秋”与上文“寒蝉”呼应，再次以情景交融来渲染，情意更浓。）

　　“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”

　　1、本句堪称柳永词的千古绝唱，特别为人们所爱赏，甚至有人拿这两句词来**柳词，原因在于这两句中集中了许多触动离愁的典型意象来表现他这次的愁怀，是哪三个意象？请从诗句中找出。

　　明确：杨柳、晓风、残月

　　2、提示：柳是寄别之物，自汉代始古人便有折柳赠别之俗。古人赠柳，寓意有二：一是柳树易生长，用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵。二是，柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”意，*古典诗词中“柳”意象在表赠别的诗歌中出现的频率是很高的。例如，《诗经》“昔我往矣，杨柳依依”，李白《忆秦娥》“年年柳色，灞陵送别”，周邦彦《兰陵王柳》“柳阴直，烟里丝丝弄碧，隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色”，***《唐多令》“垂柳不萦裙带住，漫长是，系行舟”

　　3、提示：风，在古人的眼中，风也是最能触动离愁别恨的事物，尤其是秋风，更是离愁、忧怨、感伤的“愁种子”。晓风，指清晨的凉风，因为前面已交代了“冷落清秋节”，故此处，指深秋的**清冷微带寒意的风，“自古逢秋悲寂寥”晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉，如杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”

　　4、提示：残月。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。《琵琶行》几个地方写到月：“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”、

　　“去来江口守空船，绕船月明江水寒”、“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。”

　　（明确：月缺难圆，人别难聚，再加上凉风**，作者不禁黯然神伤，自然更觉寒意袭骨，凄凉悲伤。）

　　（二）《声声慢》

　　“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”

　　１、请找出本句诗歌中的主要意象

　　明确：酒风

　　2、提示：酒，常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，离人饮酒，是作为麻醉剂来削减愁怀的，“酒醒”就无异愁醒。经过麻醉后再醒过来的愁，就越发使人感到无法排遣了。李憬《应天长》“昨夜更阑酒醒，春愁过却边病”，周邦彦《关河令》“酒已都醒，如何消夜永？”都明显的说明这种情况。

　　（明确：常言道：借酒浇愁，愁更愁，本句中作者却不说此意，但言酒淡，不足敌急风，实则非指酒淡，更指愁浓，浓到任何烈酒都化不开，可见其词之含蓄婉约。）

　　“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”

　　１、请找出本句诗歌中的主要意象

　　明确：雁

　　2、提示：雁为候鸟，春日南飞，秋日北归，古人早把它作为秋季一种有特征性的意象，其定时回归，文学家便把雁与依恋故乡联系起来，或寄寓对故乡的思念或表达对亲人的音信的盼望。因此，诗人词者，看到雁之后，往往会引发思乡的愁情。如，柳永《曲玉管》“断雁无凭，冉冉飞下汀洲，思悠悠。”（自从分手以来，再也没有她的音信，令我思念悠悠。我望断南飞的大雁，也未等到来任何的凭据，只能使我的愁思更长。）薛道衡《人日思归》“人归落雁后，思发在花前。”（早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家）李清照《一剪梅》“雁字回时，月满西楼”

　　“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！”

　　１、请找出本句诗歌中的主要意象

　　明确：黄花

　　2、提示：黄花，菊花。菊花给人以幽静清瘦之感，颜色比较朴素，这里人与菊有一种应合。“满地堆积”“无人摘”写的是花的凋谢，而“憔悴”的不只是花还有人，作者在这里把外界的环境与内心的感受打成一片了。*古典诗词中也经常提到“落花”这个意象，花是植物美丽的部分，花在一个春天完成从盛开到凋落的生命周期，提示着四季循环，暗示着时光流逝，这种美丽、短暂、动态的意象，给诗人留下的印象必然更为深刻。飘零的落花中，弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。而在婉约词中，落花意象由于它的柔美纤细而染上更多个人化、女性化的色彩。如，李清照的《一剪梅》第一句“红藕香残玉簟秋”就为相思怀人设置了一个凄艳哀婉的场景：色彩鲜艳、气味芳香的红色荷花已经凋零殆尽。此外还有“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”（李清照《一剪梅》）“林花谢了春红，太匆匆！”（李煜《乌夜啼》）“流水落花春去也，天上人间！”（李煜《浪淘沙》）无可奈何花落去，似曾相识燕归来。（晏殊《浣溪沙》）“落花人**，微雨燕双飞”（晏几道《临江仙》）等。

　　“这次第，怎一个愁字了得！”全词字字写愁，层层写愁，却不露一“愁”字，末尾始画龙点晴，以“愁”归结，而又谓“这次第，怎一个愁字了得”，这“愁”还不足以概括个人处境，推进一层，愁情之重，实无法估量。满纸呜咽，撼人心弦。

《雨霖铃》教案8

　　教学目标

　　1、知识目标：

　　（1）以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境。（教学难点）

　　（2）鉴赏意象和意境，掌握婉约派词的风格特点。（教学难点）

　　（3）深刻体会《雨霖铃》的情景交融、虚实相生的艺术特色。（教学重点）

　　2、能力目标：

　　通过掌握文句，分析意境，提高学生掌握和鉴赏词的能力。（教学重点）

　　3、情感目标：

　　引导学生以真情品读作品，培养学习诗歌的兴趣和文学素养。

　　教学步骤

　　一、导入新课

　　我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派？（生：两派。豪放派和婉约派。）豪放派的**人物是？（苏轼、辛弃疾）婉约派的**人物是？（柳永、李清照）

　　传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。。

　　能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词？（生：《雨霖铃》）

　　今天我们就来学习这首《雨霖铃》 （板书）

　　二、整体感知。

　　1、范读《雨霖铃》。

　　（让学生感受词的感情基调）

　　师：能感受到这首诗的感情基调吗？

　　生：能。哀婉、悲伤、凄清。 （板书）

　　2、指导诵读。

　　我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音；

　　其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰；引导学生试读一遍，划分节奏。

　　最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。

　　学生**朗读——指明学生朗读——学生齐读。

　　3、疏通词句：（注释中有的不在讲解之列。）

　　寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。

　　烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。

　　无绪：古，没有心思。今，没有头绪。

　　念去去：想到将来……（“行行重行行”）。

　　应是：即便是。

　　三、赏析

　　1、听录音，注意正音和节奏

　　2、指读，注意诗歌基调。这一首词是词人与红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的离别场景，因此与“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”诀别的悲壮不同，是“凄苦”。

　　3、结合注释掌握词意，描述诗意：

　　《雨霖铃》

　　秋蝉的鸣叫凄凉急切，面对着暮色中的长亭，一阵暴雨刚刚停歇。在京城门外设帐饮酒饯别，却没有好心情，正当难舍难分之时，行船的人催着要出发。手拉着手泪眼相望，哽咽着竟然说不出一句话来。想到我这次要一程又一程的离别远去，舟行千里，水上雾霭朦胧，夜晚浓云笼罩着的南方天空是多么深远辽阔。

　　自古以来多情的人无不悲伤地离别，偏偏又在这冷落凄清的深秋时节，叫人怎能承受？今晚酒醒我身在何处呢？也许是泊舟杨柳岸边，晨风**，天空挂着一钩残月。这一去经年累月，就算遇到美好的日子、美好的景物，也****。即使有千般情意，又能跟谁诉说！

　　4、整体把握：

　　1）全诗写了什么内容？抒发什么情感？

　　“多情自古伤离别”， 词以“伤离别”为主线。写离别，抒“伤”情。

　　2）锤炼诗眼：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节（可结合背景，知人论世）

　　该句在诗中为“过片”，承上启下，并表明诗歌主旨情感，为全词“诗眼”。而且本句由伤离别——自古伤（见下）——多情更伤——秋更伤（见下）——清秋更伤——冷落更伤来层层突出“那堪”“伤离别”的情感，表达细腻，情感凄苦，感人至深！

　　自古：离别在古代是人们生活中的一件大事，所谓“生离死别”主要原因是交通的不发达，远行多半走水路，行程往往成年累月，以及诸多难以预见的阻隔因素，从而让分别之人产生前路迢迢、山重水复、归期难料的纷繁情绪。加上离人多半因为被贬、流放，或为生活所迫，或因战争离乱或男女情缘，这就特别惹起人的万端感慨。

　　清秋：秋天本来是草枯叶落，百花凋零的季节，人在秋中往往会有一种凄清冷落之感，所以古人在描写秋天的时候，经常与“愁苦悲凉”的感情联系在一起。先秦的宋玉在《九辨》中说：“悲哉，秋之为气也！”南宋***在《唐多令》中说：“何处合成愁？离人心上秋。”而曹雪芹在《秋窗风雨夕》中则说：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。”这些诗句都写出了怀有特定情感的人在秋天中的特定感受。词人把离别之事与清秋之气叠加悲苦再加凄凉，情感的表达更加沉重。

　　抒情手法：直抒胸臆。

　　3）围绕诗眼，体会全诗的基本结构：

　　上片：别时（实写） 晚（黄昏） 长亭（饯别——催发——执手——念）

　　下片：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节

　　别后 （虚写） 今宵 杨柳岸

　　经年 未卜

　　四、合作探究赏析

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

　　分析角度提示：

　　１、 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（注意抓首句的作用以及本句的意象特色来分析）

　　开首三句道出时间、地点、景物。以凄清景色揭开了离别的序曲：

　　元代的卢挚在《沉醉东风》：“冷清清暮秋时候，衰柳寒蝉一片愁。”

　　宋代词人晏几道在《采桑子》：“一寸愁心，日日寒蝉夜夜砧。”

　　长亭：早在秦汉时便开始在道旁设亭，供旅客停息休憩或送别饯行之用。当时是十里置亭，也叫“十里长亭”五里一短亭。

　　李白《菩萨蛮》“*林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。”

　　李叔同《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”

　　骤雨初歇，凉意彻骨，暮色苍茫，云低风冷的环境中，人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。惜别的长亭，凄凉的深秋，让人黯然销魂！首句借景抒情，营造了凄清惨淡的画面，奠定全诗低沉伤感的情感基调。

　　２、都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。（注意从离人心理的矛盾现实的无情入手）

　　3、执手相看泪眼，竟无语凝噎。（注意抓离人的动作分析人物的心理）

　　4、“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔” （注意从该句的空间感、色彩感入手体会“念”而难舍的情感）

　　5、“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（注意从白描手法、想象虚写、景语皆情语、意象的特征等等的特色体会）明确：杨柳离，晓风冷，残月缺，更酒醒。

　　６、此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？（注意抓想象、反问、虚词等体会情感中的无限怅恨！）

　　五、朗诵，总结

　　柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长 亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别 的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今 宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉； “杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“ 千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与 何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难” 的不尽愁思。以“离情”为线索，用白描、铺叙、点染的手法，情景交融，虚实相生。

《雨霖铃》教案9

　　教学目标：

　　1、理解文中景中见情，因情设景的艺术特色

　　2、体会诗词的意境美，尝试诗词创作

　　教学重点与难点：

　　1、景与情关系的处理

　　2、意境美的把握

　　教学**：

　　多**

　　教学过程：

　　1、由音乐（<<阳关三叠>>）引出有关别离的话题，略说离别种种，导入课文。

　　2、听配乐朗诵<<雨霖铃>>，引导学生进入诗境。初步感受本词的魅力。

　　3、设问：

　　柳永通过哪些**抒写离情别意的？从文中找出典型语句。

　　明确：直接抒情与借景抒情。（略）

　　4、重点讨论分析借景抒情中景物选择安排的妙处，寒蝉长亭晚都门兰舟千里烟波（上阕），杨柳岸晓风残月（下阕），实现目标

　　5、介绍柳永其人。

　　6、再听配乐朗诵，生有感情地诵读全词。

　　7、附以李清照词一首，柳永词一首，引导学生初步体会婉约词的特点，把握词的意境美。

　　8、尝试诗词创作，原则为求意到即可，力争句工。

　　9、结语。

　　附：八声甘州柳永

　　对萧萧暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留！想佳人妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干出处，正恁凝愁。

　　点绛唇李清照

　　寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍阑干，只是无情绪。人何处，连天芳草，望断归来路。

　　注：详细内容见多**课件。

《雨霖铃》教案10

　　【学习目标】

　　1、分析意象，理解词中蕴含的思想感情。

　　2、学习虚实结合的手法。

　　【重点难点】

　　教学重点：、分析意象，理解词中蕴含的思想感情。

　　教学难点：学习虚实结合的手法。

　　【考情分析】

　　1、考纲要求：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。

　　评价诗歌的思想内容和作者的观点态度。

　　2、考试题型：五选二的选择题、主观题

　　3、分值：11分

　　【课前学习案】

　　1、作者回顾：

　　柳永（约987—约1053），北宋词人。原名，字耆卿，排行第七，景祐进士，官屯田员外郎，世称“”、“柳七”。他是北宋第一个专力写词的作家，且是长调（慢词）的倡导者，其词多描绘城市风光和歌伎生活，长于抒写羁旅行役之情。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，柳永是的**词人。柳词在宋元时期流传最广，相传当时“凡有井水饮处，”。有词集《》。

　　2、基础知识

　　（1）字音。

　　雨霖铃（ ）骤雨（ ）凝噎（ ）呜咽（ ）

　　暮霭（ ）和蔼（ ）今宵（ ）云霄（ ）

　　（2）解释下列词语。

　　凄切：

　　无绪：

　　经年：

　　风情：

　　【课上学习案】

　　1、预习检查：

　　小组交流完成的所有内容，并用红笔在学案上进行补充。

　　（小组交流1分钟，展示1分钟）

　　2、知识讲解：

　　（1）整体感知全诗

　　①一读诗歌，注意字音和停顿。（读诗歌1分钟）

　　②二读诗歌，理解诗歌大意。（听录音1分钟，读诗歌和理解诗意3分钟，展示3分钟）

　　③三读诗歌，概括词的上下片内容。（读诗1分钟，**完成1分钟，展示1分钟）

　　（2）品读探究

　　①词的上片分别描写了哪些景物和场景？抒发了词人怎样的情感？

　　（**完成3分钟，小组探讨4分钟，展示结果5分钟）

　　②结合虚实的定义，说说上片哪些诗句运用了实写，哪些诗句虚写？有何作用？

　　（**完成2分钟，小组探讨2分钟，展示结果3分钟）

　　3、知识应用

　　阅读下面这首诗，完成后面的题目。（3分钟）

　　琅琊溪【宋】欧阳修

　　空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎。

　　不知溪源来远近，但见流出山中花。

　　【注】此诗作于被贬滁州期间。槎，简易木桥。

　　请从虚实结合的角度对诗中三、四句进行赏析。

　　4、知识拓展

　　阅读下面一首宋词，完成题目。（4分钟）

　　少年游

　　柳 永

　　参差烟树霸陵桥，风物尽前朝。衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。

　　夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋①。一曲《阳关》，断肠声尽，独自凭兰桡②。

　　【注】 ①蘅皋：长满杜蘅（香草名）的水边陆地。②兰桡（ráo）：指划船的桨，这里代指船。

　　结合本词内容具体赏析“衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰”三句。

　　5、课堂小结（1分钟）

　　（1）梳理知识体系：

　　诗歌表达技巧：①抒情手法：直接抒情、间接抒情（借景抒情、融情于景、情景交融、以乐景写哀情等）

　　②表现手法：衬托、对比、象征、烘托、比兴、虚实结合

　　（2）重点、难点回顾

　　1、分析意象，理解词中蕴含的思想感情。

　　2、学习虚实结合的手法。

　　（3）方法归纳

　　高考诗歌鉴赏表达技巧的答题方法：

　　①设题方式：

　　A、这首诗（主要）运用了怎样的表现手法？

　　B、分析这首诗的表达技巧（或艺术手法、表现手法）。

　　C、诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？

　　D、诗（词）的中间两联（上片或下片）写景运用了什么手法？请简要分析。

　　②答题思路：

　　第一步：点手法（准确指出诗句用了什么手法）

　　第二步：释运用（结合具体诗句，阐释诗句是如何运用这种手法的。）

　　第三步：评作用（具有什么样的作用，表达了怎样的情感。）

　　6、达标测验

　　（1）下列字音、字形全正确的一项是（ ）

　　A、骤雨（jù）暮霭（ǎi）和蔼可亲

　　B、都门（dū）凝噎（yī）因噎废食

　　C、良晨（chén）美景今宵（xiāo）直冲霄汉

　　D、寒蝉（chán）凄切（qī）捷报频传

　　（2）对这首诗的理解不正确的两项是：（ ）（ ）

　　A、起首句写别时之景，点明了离别的时间、地点和环境。

　　B、“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”一句是虚实结合，刻画出人物的动作，表达出难分难舍的心情。

　　C、“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。”二句的意思是说伤离情别，自古皆然，更何况在这冷落凄凉的秋季。由个别到一般，扩大了这首词的意义。

　　D、“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”一句为虚写，想象今晚旅途中的情景：一舟临岸，酒醒梦回。**晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂树梢。不言离别之痛，而痛在其中。

　　E、“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句，作者用一“念”字写出离别时行人消逝在烟雾弥漫的江面上，暮霭低沉，楚地天空辽阔无边，令人不胜伤感。

　　（3）名句默写

　　（1）对长亭晚。

　　（2）都门帐饮无绪。

　　（3）念去去。

雨霖铃·寒蝉凄切原文翻译及赏析 (菁选2篇)（扩展5）

——《雨霖铃》翻译赏析3篇

《雨霖铃》翻译赏析1

　　雨霖铃·寒蝉凄切

　　宋代：柳永

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

　　译文

　　秋后蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮心绪，正在依依不舍时候，船上人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉楚地天空竟是一望无边。

　　自古以来多情人最伤心是离别，更何况又逢这萧瑟冷落秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉晨风和黎明残月了。这一去长年相别，相爱人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹情意，又能和谁一同欣赏呢？

　　注释

　　①长亭：古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息，又称“十里长亭”。靠近城*亭往往是古人送别地方。

　　②凄切：凄凉急促。

　　③骤雨：急猛阵雨。

　　④都门：国都之门。这里代指北宋首都汴京（今河南开封）。

　　⑤帐饮：在郊外设帐饯行。

　　⑥无绪：没有情绪。

　　⑦兰舟：古代传说鲁班曾刻木兰树为舟（南朝梁任昉《述异记》。这里用做对船美称。

　　⑧凝噎：喉咙哽塞，欲语不出样子。

　　⑨去去：重复“去”字，表示行程遥远。

　　⑩暮霭：傍晚云雾。沈沈：即“沉沉”，深厚样子。楚天：指南方楚地天空。

　　暮霭沈沈（沉沉）楚天阔：傍晚云雾笼罩着南天，深厚广阔，不知尽头。

　　今宵：今夜。

　　经年：年复一年。

　　纵：即使。风情：情意。男女相爱之情，深情蜜意。情：一作“流”。

　　更：一作“待”。

　　赏析

　　词上片写临别时情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行“宋金十大曲”之一。

　　起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物描写，氛围渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色铺写，也为后两句“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样矛盾冲突何其类锐！这里“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧！

　　词人凝噎喉就“念去去”二句内心独白。这里去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调**，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍别情。

　　上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自他始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感**彩，比起首三句以景寓情更为明显、深刻。

　　“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史名句。这三句本是想象当晚旅途中况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见**晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境完整性，形象**性，而后面这两个警句，也将失去光彩。

　　“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏兴致，只能徒增枨触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”：“经年”二字，近应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

　　此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。这种格调形成，有赖于意境营造。词人善于把传统情景交融手法运用到慢词中，把离情别绪感受，通过具有画面性境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美境界，绘读者以强烈艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口千古名句。

《雨霖铃》翻译赏析2

　　雨霖铃①

　　寒蝉凄切②，对长亭晚③，骤雨初歇。都门帐饮无绪④，留恋处，兰舟催发⑤。执手相看泪眼，竟无语凝噎⑥。念去去⑦，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔⑧。

　　多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处⑨？杨柳岸，晓风残月。此去经年⑩，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

　　词句注释

　　①雨霖铃：词牌名，也写作“雨淋铃”，调见《乐章集》。相传唐玄宗入蜀时在雨中听到铃声而想起杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤之成分。

　　②凄切：凄凉急促。

　　③长亭：古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息，又称“十里长亭”。靠近城市之长亭往往是古人送别之地方。

　　④都门：国都之门。这里代指北宋之首都汴京（今河南开封）。帐饮：在郊外设帐饯行。无绪：没有情绪。

　　⑤兰舟：古代传说鲁班曾刻木兰树为舟（南朝梁任昉《述异记》。这里用做对船之美称。

　　⑥凝噎（yē）：喉咙哽塞，欲语不出之样子。

　　⑦去去：重复“去”字，表示行程遥远。

　　⑧“暮霭”句：傍晚之云雾笼罩着南天，深厚广阔，不知尽头。暮霭（ǎi）：傍晚之云雾。沈沈：即“沉沉”，深厚之样子。楚天：指南方楚地之天空。

　　⑨今宵：今夜。

　　⑩经年：年复一年。

　　纵：即使。风情：情意。男女相爱之情，深情蜜意。情：一作“流”。

　　更：一作“待”。

　　白话译文

　　秋后之蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮之心绪，正在依依不舍之时候，船上之人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉之楚地天空竟是一望无边。

　　自古以来多情之人最伤心之是离别，更何况又逢这萧瑟冷落之秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉之晨风和黎明之残月了。这一去长年相别，相爱之人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹之情意，又能和谁一同欣赏呢？

　　赏析

　　由于得到艺人们之密切合作，柳永能变旧声为新声，在唐五代**之基础上，创制了大量之慢词，使宋词开始了一个新之发展阶段。这首词调名《雨霖铃》，盖取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉”。王灼《碧鸡漫志》卷五云：“今双调《雨霖铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早之作品，当推此首。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长之特点，写委婉凄侧之离情，可谓尽情尽致，读之令人於悒。

　　词之上片写一对恋人饯行时难分难舍之别情。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物之描写，氛围之渲染，融情入景，暗寓别意。时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

　　前三句通过景色之铺写，也为后两句之“无绪”和“催发”设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他之恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。可见他之思绪正专注于恋人，所以词中接下去说：“留恋处、兰舟催发”。这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样之矛盾冲突何其尖锐！林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲*。”仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画挠，舟人频报潮。”虽较明显，但仍未脱出林词窠臼。可是这里之“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纤，更能促使感情之深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在眼前。寥寥十一字，真是力敌千钧！后来传奇戏曲中常有“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”之唱词，然却不如柳词凝炼有力。那么词人凝噎在喉之是什么话呢？“念去去”二句便是他之内心独白。词是一种依附于音乐之抒情诗体，必须讲究每一个字之*仄阴阳，而去声字尤居关键地位。这里之去声“念”字用得特别好。清人万树《词律发凡》云：“名词转折跌荡处，多用去声，何也？三声之中，上、入二者可以作*，去则独异。……当用去者，非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越之声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调**，景色如绘。既日“烟波”，又日“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既曰“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。在如此广阔辽远之空间里，充满了如此浓密深沉之烟霭，其离愁之深，令人可以想见。

　　上片正面话别，到此结束；下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般，得出一条人生哲理：“多情自古伤离别”。意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则为层层加码，极言时当冷落凄凉之秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感**彩，比起首三句之以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策，后来竟成为苏轼相与争胜之对象。据俞文豹《吹剑录》云：“东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对日：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”。学士词，须关西大汉，（执）铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”。’”这三句本是想象今宵旅途中之况味：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见**晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清之气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是**山水，一片苍茫；这里却似工笔小帧，无比清丽。词人描绘这清丽小帧，主要采用了画家所常用之点染笔法。清人刘熙载在《艺概》中说：“‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境之完整性，形象之**性，而后面这两个警句，就将失去光彩。

　　“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景语，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏之兴致，只能徒增帐触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进，可见结构之严密。“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。而归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。其以问句作结，更留有无穷意味，耐人寻绎。

　　耆卿词长于铺叙，有些作品失之于*直浅俗，然而此词却能做到“曲处能直，密处能疏，鼻处能*，状难状之景，达难达之情，而出之以自然”（冯煦《六十一家词选例言》论柳永词）。像“兰舟催发”一语，可谓兀傲排鼻，但其前后两句，却于沉郁之中自饶和婉。“今宵”三句，寄情于景，可称曲笔，然其前后诸句，却似直抒胸臆。前片自第四句起，写情至为缜密，换头却用提空之笔，从远处写来，便显得疏朗清远。词人在章法上不拘一格，变化多端，因而全词起伏跌宕，声情双绘，付之歌喉，亦能奕奕动人。

《雨霖铃》翻译赏析3

　　雨霖铃

　　柳永

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

　　［注释］

　　①雨霖铃：唐教坊曲名。宋人借旧曲倚新声，始见于柳永《乐章集》。

　　②都门帐饮：在京城门外设帐饯行。

　　③凝噎（yē）：欲哭无声，喉中气塞。

　　④暮霭：晚间云气。

　　⑤那堪：兼之也。更那堪，即更兼之，更加上。

　　④留恋处：一作“方留亦处”。

　　⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。

　　⑥凝噎：悲痛气塞，说不出话来。即是“凝咽”。

　　⑦去去：往前走了一程又一程（分手后越来越远）。

　　⑨沉沉：通“沉沉” 深厚的样子。

　　⑩楚天：战国时期湖南、湖北、江苏、浙江一带属于楚国，这里以“楚天”泛指南方的天空。

　　⑾清秋节：萧瑟冷落的秋季。

　　⑿经年：经过一年或多年，此指年复一年。

　　⒀风情：情意（男女恋情）。

　　【译文】

　　秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

　　自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？!

　　［赏析］

　　《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。相传唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代柳永的《雨霖铃》最为有名，而其中的“多情自古伤离别”一句更成为千古名句。

　　此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出**。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。但是此词在当代流传并不广泛，应不及同为婉约名作的《鹊桥仙》。

　　这是首咏别情的名篇。柳永的**作。开头三句写离别环境。都门设帐，“留恋”依依，船老大又催促开船，几个曲折，将别情逐渐推向极致。“念去去”顿作转腾。替行者设想，虚处落笔，自见真情。“更那堪”作一递进，强调惟眼下清秋时节的离别最令人感伤。“杨柳岸、晓风残月”是历来为人称道的佳句。至此意还未足，“此去经年”一句，可见这一对依依难舍的情侣的痴情与真情。情景相生，别意缠绵；写景造境，虚实相生。

　　这首词是柳永的**作。本篇为作者离开汴京南下时与恋人惜别之作。词中以种种凄凉、冷落的秋天景象衬托和渲染离情别绪，活画出一幅秋江别离图。作者仕途失意，不得不离开京都远行，不得不与心爱的人分手，这双重的痛苦交织在一起，使他感到格外难受。他真实地描述了临别时的.情景。全词由别时眼前景入题。起三句，点明了时地景物，以暮色苍苍，蝉声凄切来烘托分别的凄然心境。“都门”以下五句，既写出了饯别欲饮无绪的心态，又形象生动地刻画出执手相看无语的临别情事，语简情深，极其感人。“念去去”二句，以“念”字领起，设想别后所经过的千里烟波，遥远路程，令人感到离情的无限愁苦。下片重笔宕开，概括离情的伤悲。“多情”句，写冷落凄凉的深秋，又不同于寻常，将悲伤推进一层。“今宵”二句，设想别后的境地，是在残月高挂、晓风吹拂的杨柳岸，勾勒出一幅清幽凄冷的自然风景画。末以痴情语挽结，情人不在，良辰美景、无限风情统归枉然，情意何等执着。整首词情景兼融，结构如行云流水般舒卷自如，时间的层次和感情的层次交叠着循序渐进，一步步将读者带入作者感情世界的深处。

　　赏析二：

　　此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和北宋婉约词的杰出**。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记?月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调**，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。

　　上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感**彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见**晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间 ，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分 ，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的**性，而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增烦恼。便纵有千种风情,更与何人说?，遥应上片“ 念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

　　此词之所以脍炙人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。

雨霖铃·寒蝉凄切原文翻译及赏析 (菁选2篇)（扩展6）

——雨霖铃作文3篇

雨霖铃作文1

　　窗外的雨声住了，空气中静得恐怖。只有门前那棵古树上的蝉依然不知疲倦的撕扯着沙哑的嗓子，仿佛在宣泄着什么。我无颜面对着冰冷的长亭，潸然泪下。

　　我知道，你要离开了，只是遥望那翻滚着的江水，我就能预感到你牵挂着我的心，凝视着你的双眸，往昔的美好转瞬即逝，只留下满眼的过眼云烟与痴痴的不舍。

　　天宇渐渐暗下来，我们一杯一杯喝着酒，时间一点点流逝。在心里念了一遍又一遍“不要离开”，而我心中那座钟已敲了十二下，内心的空洞开始无限地放大。然而，和蔼的船夫终究过来催促着——出发的时间渐进！我缓缓地、缓缓地站起身，与你并肩走到江边。你转过身，对我伸出那双温暖的手，我用力地握住，期盼着能挽留下你。

　　分明地，你的眼底滑出一颗泪珠，落进了袍领，一颗一颗……突然间，我的眼前变得模糊不清，唯一能做的动作就是紧紧握住你的手，一遍又一遍感受着你的温度。让我的手心里留有你的气息。往后只要一瞥手掌便能感觉到，你依然陪着我！

　　紧握的双手被迫一点点分离。我只感觉到周围空气的冰冷。眼前的雾霭正一点点**我的视线。你走了，那一叶兰舟载你驶向远处。你要到哪儿去呢？在那遥远的地方，你会像曾经一样幸福快乐吗？但愿是吧。

　　你离开以后，也不要太记挂我。我就在这一方土地上简单地过日子，细数过去的美好回忆，想象未来的缤纷岁月……倘若以后，我们再度相遇，也是命中注定的吧！

　　今天，我们一醉别离，不知道明天的我们是否能酒醒，酒醒过后又会在哪里相遇。在这冷落凄清的深秋，口含离别的苦涩，心中怎能不充斥着感伤！

　　……

　　我抬头，空中已挂上一轮残月，西风惨淡，杨柳依依。这徐风拂来，本该令人心旷神怡，如今却让我倍感清冷！

　　就这样呆坐着冥想了一夜。

　　直到清晨的风吹醒了我。我睁眼，江上空无一人。我这才悲伤地发现，原来昨晚的别离不是一场梦境。

　　可是，你可曾知道，这一别离，一去就是几年，别后蜂拥而至的是无尽的寂寞与愁苦，年华虚度。后会无期的忧闷，别后愁思的积压，即便是有千种风情，又叫我能向谁倾诉，向谁抒怀呢！

雨霖铃作文2

　　如果只是遇见，不能停留，不如不见。他与她，不变的只是乱世中的那片真情……

　　都道是红颜祸水，那如果，如果当初没有遇见，是不是结局会有所改变。

　　她，很美，美得冰冷。“冰山美人”一词用于她身上恐怕再合适不过了。但他却深深被她的冷艳吸引了，无法自拔。“烽火戏诸侯”，不知何时听到的。隐隐约约，淡淡的`，浅浅的记忆。曾经，只知道那是周幽王为博美人戏耍了诸侯；只随波逐流认为他爱江山，却更爱美人，只理所当然判定错在女子。

　　那时云淡风轻，那时笑比十里香。始，车辚辚，马萧萧，骊山烟尘遮天蔽日，各路诸侯到之末，彩旗一挥，烟尘滚滚东逝去。然，只为博她莞尔一笑！幽王，他；褒姒，她。不惜**一个君王的威信，只为换取红颜一笑。

　　“骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨”。他，让她缢死，即使有千万个不愿，千万个不舍，千万个不忍。只因众人认为红颜即祸水，逼迫他赐死了她。他，为唐玄宗；她，为杨贵妃。

　　前世的尘，今世的风，这般无可奈何。或许，为她鸣不*，却被他感动了。且不谈他 ，只“雨霖铃”三字即扣余心弦。她和他，乱世中的凄美。或许，怨过他，却也为他伤悲。他和她承载了多少评论？或赞美，或谩骂。都道是红颜祸水，殊不知其真挚情感。只能说，是命中注定。

　　这乱世中，不变的是他对她的爱，不变的是她对他的痴心，不变的是这无奈的江山局面。他与她，纵然万劫不复，也待其眉眼如初，岁月如故。

　　《长恨歌》已成佳话，他们对对方的情感从未变过。只愿：执子之手， 与子偕老，成白发 共度余生。

　　如果可以，可以陪你千年不老，千年只想眷顾你倾城一笑；如果愿意，愿意陪你永世不离，永世只愿留恋你青丝粉衣。云断，疏影横斜，雁过，栖息无声。这一切的一切，只因那份不变的爱。

　　忘不了曾经最美逝去的曾经，如一场迷离的梦，遗留在风中的是那一张张唯美的笑颜，多少次在那魂牵梦绕的地方迷失了自己，一次次沉睡在梦中，那许多美丽的片段将自己埋藏在这紫色的梦境里。弥漫了许多的温柔，历经了几丝烟雨的吹打。

雨霖铃作文3

　　江南的秋，总少不了一场场绵绵漫漫的雨，尤其是这样一个菊残叶败的深秋。

　　我*在飞檐的一只铜玲下，冽风如寒指，抚道道如冰弦的雨丝，将彻骨的水化作雾，作烟，激荡起一层层凛波，振振不息地扫向那铜铃，拟把那唯一的一丝黄侵蚀。

　　寒风冰雨下，铃开始颤抖，时而发出沙哑而以绝望的声响，倾听此音，仿佛在长安城外听见了昭君临行时的呜咽；仿佛在乌江水畔听见项羽自刎时的.哀号；仿佛在秦王宫里听见荆柯临终前的呼喊……

　　我所倾听到的又怎不是它所历经，所倾听过的呢？

　　三国的纷争，战火连绵的悲惨，它见过；南唐国破，满砌落梅的殇势，它经历过；红楼梦灭，玉碎香艳的凄凉，它经历过。一直到今日此辰还是这烟霭霭、去沉沉，残红落叶与天接，雨落舞戚然的悲景，而这一只铃，也只能又存有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的无耐了。

　　寒风吹而愈烈，冷雨落而愈骤，我正因此悲极而叹时，耳边忽然响起儿时清脆的歌，是热情的、欢快的金属碰撞的音乐。翘首，那一只雨霖铃竟在空中跃然摇摆，和着风声、雨声，带着满身的沧桑尽兴地飞舞、欢唱。风更烈，雨更骤，而那一只铃却像暴风雨中的海燕一般，迎着这凛之又凛的波，让呼啸为它的欢畅伴奏，让这骤雨冲刷出它满身的喜悦。若问它适才为何呜咽，那是飞翔前的助跑，是舞曲的前奏！

　　现在已时隔这事几载了，但每逢压抑之时，每身处逆境之时，总想起那一只铃，于是便时常渴望倾听那一只雨霖铃的声音，渴望那一只铃将一切悲观的谱进乐观的舞曲里，渴望它将春天的歌带入深秋的霪雨里，用心灵去倾听。

雨霖铃·寒蝉凄切原文翻译及赏析 (菁选2篇)（扩展7）

——《雨霖铃》教案

《雨霖铃》教案

　　作为一名老师，总不可避免地需要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。来参考自己需要的教案吧！下面是小编精心整理的《雨霖铃》教案，希望对大家有所帮助。

《雨霖铃》教案1

　　教学目标

　　1、知识目标：

　　（1）以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境。（教学难点）

　　（2）鉴赏意象和意境，掌握婉约派词的风格特点。（教学难点）

　　（3）深刻体会《雨霖铃》的情景交融、虚实相生的艺术特色。（教学重点）

　　2、能力目标：

　　通过掌握文句，分析意境，提高学生掌握和鉴赏词的能力。（教学重点）

　　3、情感目标：

　　引导学生以真情品读作品，培养学习诗歌的兴趣和文学素养。

　　教学步骤

　　一、导入新课

　　我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派？（生：两派。豪放派和婉约派。）豪放派的**人物是？（苏轼、辛弃疾）婉约派的**人物是？（柳永、李清照）

　　传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。。

　　能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词？（生：《雨霖铃》）

　　今天我们就来学习这首《雨霖铃》 （板书）

　　二、整体感知。

　　1、范读《雨霖铃》。

　　（让学生感受词的感情基调）

　　师：能感受到这首诗的感情基调吗？

　　生：能。哀婉、悲伤、凄清。 （板书）

　　2、指导诵读。

　　我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音；

　　其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰；引导学生试读一遍，划分节奏。

　　最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。

　　学生**朗读——指明学生朗读——学生齐读。

　　3、疏通词句：（注释中有的不在讲解之列。）

　　寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。

　　烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。

　　无绪：古，没有心思。今，没有头绪。

　　念去去：想到将来……（“行行重行行”）。

　　应是：即便是。

　　三、赏析

　　1、听录音，注意正音和节奏

　　2、指读，注意诗歌基调。这一首词是词人与红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的离别场景，因此与“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”诀别的悲壮不同，是“凄苦”。

　　3、结合注释掌握词意，描述诗意：

　　《雨霖铃》

　　秋蝉的鸣叫凄凉急切，面对着暮色中的长亭，一阵暴雨刚刚停歇。在京城门外设帐饮酒饯别，却没有好心情，正当难舍难分之时，行船的人催着要出发。手拉着手泪眼相望，哽咽着竟然说不出一句话来。想到我这次要一程又一程的离别远去，舟行千里，水上雾霭朦胧，夜晚浓云笼罩着的南方天空是多么深远辽阔。

　　自古以来多情的人无不悲伤地离别，偏偏又在这冷落凄清的深秋时节，叫人怎能承受？今晚酒醒我身在何处呢？也许是泊舟杨柳岸边，晨风**，天空挂着一钩残月。这一去经年累月，就算遇到美好的日子、美好的景物，也****。即使有千般情意，又能跟谁诉说！

　　4、整体把握：

　　1）全诗写了什么内容？抒发什么情感？

　　“多情自古伤离别”， 词以“伤离别”为主线。写离别，抒“伤”情。

　　2）锤炼诗眼：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节（可结合背景，知人论世）

　　该句在诗中为“过片”，承上启下，并表明诗歌主旨情感，为全词“诗眼”。而且本句由伤离别——自古伤（见下）——多情更伤——秋更伤（见下）——清秋更伤——冷落更伤来层层突出“那堪”“伤离别”的情感，表达细腻，情感凄苦，感人至深！

　　自古：离别在古代是人们生活中的一件大事，所谓“生离死别”主要原因是交通的不发达，远行多半走水路，行程往往成年累月，以及诸多难以预见的阻隔因素，从而让分别之人产生前路迢迢、山重水复、归期难料的纷繁情绪。加上离人多半因为被贬、流放，或为生活所迫，或因战争离乱或男女情缘，这就特别惹起人的万端感慨。

　　清秋：秋天本来是草枯叶落，百花凋零的季节，人在秋中往往会有一种凄清冷落之感，所以古人在描写秋天的时候，经常与“愁苦悲凉”的感情联系在一起。先秦的宋玉在《九辨》中说：“悲哉，秋之为气也！”南宋***在《唐多令》中说：“何处合成愁？离人心上秋。”而曹雪芹在《秋窗风雨夕》中则说：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。”这些诗句都写出了怀有特定情感的人在秋天中的特定感受。词人把离别之事与清秋之气叠加悲苦再加凄凉，情感的表达更加沉重。

　　抒情手法：直抒胸臆。

　　3）围绕诗眼，体会全诗的基本结构：

　　上片：别时（实写） 晚（黄昏） 长亭（饯别——催发——执手——念）

　　下片：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节

　　别后 （虚写） 今宵 杨柳岸

　　经年 未卜

　　四、合作探究赏析

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

　　分析角度提示：

　　１、 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（注意抓首句的作用以及本句的意象特色来分析）

　　开首三句道出时间、地点、景物。以凄清景色揭开了离别的序曲：

　　元代的卢挚在《沉醉东风》：“冷清清暮秋时候，衰柳寒蝉一片愁。”

　　宋代词人晏几道在《采桑子》：“一寸愁心，日日寒蝉夜夜砧。”

　　长亭：早在秦汉时便开始在道旁设亭，供旅客停息休憩或送别饯行之用。当时是十里置亭，也叫“十里长亭”五里一短亭。

　　李白《菩萨蛮》“*林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。”

　　李叔同《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”

　　骤雨初歇，凉意彻骨，暮色苍茫，云低风冷的环境中，人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。惜别的长亭，凄凉的深秋，让人黯然销魂！首句借景抒情，营造了凄清惨淡的画面，奠定全诗低沉伤感的情感基调。

　　２、都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。（注意从离人心理的矛盾现实的无情入手）

　　3、执手相看泪眼，竟无语凝噎。（注意抓离人的动作分析人物的心理）

　　4、“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔” （注意从该句的空间感、色彩感入手体会“念”而难舍的情感）

　　5、“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（注意从白描手法、想象虚写、景语皆情语、意象的特征等等的特色体会）明确：杨柳离，晓风冷，残月缺，更酒醒。

　　６、此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？（注意抓想象、反问、虚词等体会情感中的无限怅恨！）

　　五、朗诵，总结

　　柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长 亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别 的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今 宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉； “杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“ 千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与 何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难” 的不尽愁思。以“离情”为线索，用白描、铺叙、点染的手法，情景交融，虚实相生。

《雨霖铃》教案2

　　教学目标：

　　1、理解文中景中见情，因情设景的艺术特色

　　2、体会诗词的意境美，尝试诗词创作

　　教学重点与难点：

　　1、景与情关系的处理

　　2、意境美的把握

　　教学**：

　　多**

　　教学过程：

　　1、由音乐（<<阳关三叠>>）引出有关别离的话题，略说离别种种，导入课文。

　　2、听配乐朗诵<<雨霖铃>>，引导学生进入诗境。初步感受本词的魅力。

　　3、设问：

　　柳永通过哪些**抒写离情别意的？从文中找出典型语句。

　　明确：直接抒情与借景抒情。（略）

　　4、重点讨论分析借景抒情中景物选择安排的妙处，寒蝉长亭晚都门兰舟千里烟波（上阕），杨柳岸晓风残月（下阕），实现目标

　　5、介绍柳永其人。

　　6、再听配乐朗诵，生有感情地诵读全词。

　　7、附以李清照词一首，柳永词一首，引导学生初步体会婉约词的特点，把握词的意境美。

　　8、尝试诗词创作，原则为求意到即可，力争句工。

　　9、结语。

　　附：八声甘州柳永

　　对萧萧暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留！想佳人妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干出处，正恁凝愁。

　　点绛唇李清照

　　寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。倚遍阑干，只是无情绪。人何处，连天芳草，望断归来路。

　　注：详细内容见多**课件。

《雨霖铃》教案3

　　【课程分析】

　　宋词作为我国古代文苑中的一朵奇葩，在文学史上占有极其重要的地位。宋词从风格上分为两大流派：豪放派、婉约派。提及婉约派，当首推婉约派的**人物柳永；而提及柳永，又不能不提到他的**作《雨霖铃》。多年来，它常诵不衰。历来被认为是抒写离别之情的典范之作。《雨霖铃》这首词以冷落秋景为衬托，淋漓渲染了惜别的场景，进而推测别后的铭心刻骨的思念。层层铺叙，情景交融，委婉多致。表现了柳词细密而妥溜，明白而家常的特点。

　　【学情分析】

　　学生刚刚结束唐诗单元的学习、鉴赏，初步形成了一定的诗歌鉴赏能力。词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的诗歌。要鉴赏词的艺术魅力，首先要让学生了解词的发展脉络，掌握诗与词的联系与区别，把握词的特点。只有这样才能为深入鉴赏词作打下坚实的基础。所教两个文科班，学生的思维活跃，感悟能力强，能积极发言，课堂气氛较活跃。因此只要老师创设出浓郁的鉴赏氛围，搭设好层层深入学习的台阶，学生就能够走进作品的艺术境界，在课堂上充分展现每个人的风采，做学习的主人。

　　【设计理念】

　　根据诱思探究学科教学论，改变传统教学过于注重传授知识的倾向，贯彻教师为引导，学生为主体，体验为红线，思维为主攻的思想。让每一个学生都参与到老师的诱导之中，自己去发现问题、思考问题并解决问题，充分实现学生的主体地位，在探索和研究中掌握知识，学会总结，学会反思。诗歌鉴赏能力是高考考查的重点，也是难点。主要考查两方面的内容：

　　１、鉴赏形象、语言、表达技巧。

　　２、评价思想内容和作者的观点态度。鉴于此，要让学生积极主动的去诵读、感悟、理解、分析，不断地积累，才能真正形成自主鉴赏诗歌的能力。这既是高考的需要，更是提高自身艺术修养的需要。

　　【学习目标】

　　１、初步了解宋词的发展脉络及特点。

　　２、反复诵读，流畅背诵，感知词的声韵之美。

　　３、学习借景抒情、虚实结合的艺术手法。

　　【**设计】

　　自制多**课件，主要是展示本课的教学流程、知识及方法规律的总结，以激发学生的兴趣，扩大本节课的容量，力求取得好的教学效果。

　　【教学流程】

　　一、导入（创设情景）

　　（教师）唐诗宋词是我国文学史上的两座丰碑，是一座流光溢彩的美的殿堂。鉴赏唐诗宋词是探寻美的历程，我们已经走进唐诗的王国，接受了艺术的熏陶。今天，让我们再走进宋词的家园，继续这美的巡礼。

　　（点评：利用导语创设情境，唤起学生的求知欲，提高对本节知识的重视程度，激发他们主动探究的兴趣和热情。）

　　（实录：学生听老师解说，有的同学脸上露出认同感，求知的欲望。）

　　（投影）：雨霖铃

　　柳永

　　二、分析探究

　　１、（教师）要想很好的鉴赏宋词，就必须了解词的发展史，词的文体特点。首先让学生看课本第５０页内容。师生一起边看边总结。

　　（点评：了解词的文体知识，才能为鉴赏词作扫清障碍，这也是读懂作品的最基本的条件，教师要给与适当的讲解、补充。）

　　（实录：学生一边看书一边在教师的指导下勾画重点语句。最后教师总结。）

　　２、（教师）投影：词的发展史及文体特点

　　（点评：让学生识记有关词的知识，为深入鉴赏词作打下坚实的基础。）

　　（实录：学生看投影，结合老师的讲解仔细体会，识记重点内容。明确学习的方向。）

　　３、（教师）由对宋词的了解中导入到对《雨霖铃》的学习，作者简介及背景介绍。

　　（点评：知人论世，是鉴赏诗歌的一个必备条件。）

　　（实录：学生看课下注释，认真识记教师补充的内容。）

　　４、鉴赏诗歌内容（读思议悟）：

　　⑴师：结合注解自读诗歌，整体感悟。读时注意思考：从题材上看，这是一首什么内容的词作？你是从哪些词句看出来的？

　　（点评：抓住关键词句，整体把握诗歌内容，是正确鉴赏诗歌的前提。）

　　（实录：学生自读作品，思考并回答问题。）

　　⑵师：请一名学生有感情的朗读文本，其他同学作点评。

　　（点评：诵读的过程也是鉴赏的过程，要让学生敢于读出来，大声地读，声情并茂地读，有感情的在众人面前读，读出自己对文本的独特理解。）

　　（实录：学生范读文本，情感的把握较好，其他学生的点评到位。再让大家推荐一位擅长朗诵的学生读一遍，非常好，全体鼓掌。）

　　师：全体学生齐读文本，让每个人都初步感知作品的艺术魅力。

　　（点评：在熟读成诵的基础上，再引导学生去感受和理解文本内容。）

　　⑶赏析上阕别时情境（边朗读边进行）

　　师：第一至三句描绘了一幅什么样的画面？表达了怎样的情感？运用了什么样的表现手法？（学生先自主思考，形成答案，然后小组讨论，完善答案，最后发言。）

　　生：深秋时节的傍晚，一阵骤雨过后，离别的人儿对这长亭，耳边传来凄凉而急促的蝉叫声。表达了离人此时内心深沉的痛楚。

　　小结：清秋节令的寒蝉，衬托着凄切悲凉秋景。人将别、日已晚、雨乍停、蝉声凄。惜别的长亭，凄凉的深秋。壮士分别尚且悲伤，更何况这对一别可能成永诀的恋人呢？通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，营造了离别前的凄凉氛围。映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。

　　（点评：鉴赏诗歌内容、表达技巧，是高考考查的重点，其中对抒情方式的考查是重中之重。）

　　师：第四至七句写了离别之人怎样的心情、动作？（生思考、探究并回答）

　　生：京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船夫却催促登船。足见其留恋之情深。

　　执手告别，手握着手，紧紧不放，泪眼望着泪眼，此时忆昔日欢聚，想他日离分，无语中又有多少叮咛嘱咐，有多少柔情蜜意，但伤心泪流，千言万语，塞满了喉咙挤满了牙缝，情如潮涌，不知从何处说起。执手凝噎是情态的细致刻画，应属于特写镜头，让我们看到了哀婉缠绵、无比依恋、难舍难分的离别场面。而达到的艺术效果是此时无声胜有声。

　　师：拓展探究，苏轼在悼亡词《江城子》里，这样写他梦见了死去十年的妻子：夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。（课本P６４）异曲同工，也具有特别能打动人心的艺术力量。那位同学能鉴赏一下？

　　（知识积累丰富的学生，能够与老师共鸣，给自己一个展示的机会，增强学习的信心，其他学生也拓宽了视野。）

　　师：（过渡）这是在凄凉、凄楚的氛围之下，所展现的离人离别时刻的动人场面。为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，离人的未来又将处于怎样的情景之中呢？我们往下看。

　　师：第九句一个念字，说明下面所写的景物是想象的，是虚写。虽无语凝噎，但思绪万千：浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空。暮霭为何沉沉？给人一种什么感觉？（生思考、探究并作答）

　　生：江面上，轻烟笼罩，浩淼空旷，傍晚的云气重重地下压，所以是沉沉的暮霭。给人一种压抑、郁闷的感觉。不难看出此处是借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期；也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。

　　⑷赏析下阕别后想象：

　　师：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！和上阙哪些语句相应？本句的作用是什么？

　　师稍作引导：重点看伤离别和冷落清秋节。（生思考作答）

　　生发言，师点拨总结：伤离别总括上阙相看泪眼、无语凝噎的情。冷落清秋节与上阙寒蝉凄切、骤雨初歇相呼应本句既承上又启下，为了把别后之愁更甚于离别之时的情形表现出来，用伤别离点题，多情是指多情的人。自古以来，多情的人都是感伤离别的，更何况是在凄清冷落的秋天时节。江淹《别赋》：黯然销魂者，唯别而已矣。李商隐《无题》诗云：相见时难别亦难。

　　师：今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。这是脍炙人口的名句。请展开联想和想象，运用生动形象的语言来描绘一下。

　　（点评：展开联想和想象，用生动形象的语言来描绘诗句是深入鉴赏诗歌的基础，这一点也正是学生的薄弱环节。）

　　（实录：生踊跃发言，精彩者不时引来阵阵掌声。）

　　生甲：今夜喝了别酒以后乘船而行，朦朦胧胧的，酒醒后，将到了什么地方呢？大概已是拂晓，到了杨柳依依的岸边，冷风吹面，残缺的月亮挂在天边。

　　生乙：倚着船舷的离人抚摸着岸边飘拂的垂柳，遥看挂在天边的一弯残月，**凉风阵阵**，想起与恋人无语凝噎的离别情景，怎能不令人肝肠寸断！

　　师：这两个句子用了什么样的表现手法？并作简要分析。

　　生：借景抒情，情景交融。岸柳（谐音留）晓风（寒），残月（冷），景物是孤单单、清冷冷的。这里虽不言愁，但景物已经打**词人浓重的哀伤、悲愁之情。

　　师：第五至八句：良辰好景为何是虚设？千种风情怎么会无处倾诉呢？

　　生：离开了心爱的人，自然没有心情去欣赏。这良辰好景不是等于虚设吗?其实，不只是虚设，每遇良辰好景反而会引起对情人的思念，勾起无限的伤情。两情分离，欢情难再，知音难觅，凄凉倍至。因此，便纵有千种风情，更与何人说！

　　小结：这是下阙离人设想的今宵和经年所处的景与情，是想象之境，是离愁的进一步拓展。

　　⑸全词总结：请同学们想一想本词在抒发离别之情时，主要运用哪些表达技巧？

　　①全词既写了眼前的离情，又写了未来的伤感。处处以景物衬托离情，情景分合，景为情设，而一切景语皆情语，真正做到了情景交融，在情与景的交融中，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。

　　②虚实结合。上片的别时为实，下片的别后为虚。设置情景，留下想象的空间，有回味余地。

　　⑹师：同学们我们已经深入领会了本词的思想情感、艺术技巧，下面让我们饱含深情，再一次背诵全诗，感受诗歌无穷的艺术魅力。

　　（点评：教师只要抓住了引导作用的要害，变教为诱，变教为导，就能充分调动学习的积极，发挥极大的创造性，收到意想不到的效果。）

　　（实录：全体学生完全投入到诗歌的境界中，接受了艺术的熏陶。）

　　３、老师播放音乐，师生一起饱含深情地诵读《雨霖铃》，要求不要看文本。

　　【课后反思】

　　１、这节课的设计，把学习的主动权还给了学生，体现教师和学生互为主体的原则。教学是互动的、*等对话的过程，教师是教的主体，学生是学的主体。只要诱导得法，设疑贴近学生的实际，他们会表现出高涨的探究热情，课堂上从始至终都涌动着活跃的思维和热烈的情绪。学生在思考探究的过程中，能够最大限度的调动自己的知识储备，提高自己的能力，同时也暴露出自己的一些知识缺陷，及时得到了纠正。

　　２、这节课最大的不足是指导诵读的力度不够。课堂教学艺术是一个复杂的多面体，既要向学生传授学科知识，又要培养审美理念，形成健康人格。这确实需要教师具有多种教学技能，要上出高质量的课，既要认真学习先进的教育理论和教学方法，更离不开再教育实践中，不断探索和**，总结自己的经验和体会，做教学的有心人。教然后知困也，在教学实践中才能发现问题，解决问题，教学相长。

《雨霖铃》教案4

　　导入新课：

　　学生唱李煜词《虞美人》（以唱代背检查上节课内容），带出热烈的课堂气氛。

　　解读作者，明确目标（均用投影展示）：

　　（1）学生展示收集到的有关柳永的资料，教师略加补充。

　　（2）明确本节课的学习目标。

　　第一步：美美地听——感受词的语言美。

　　播放Flash课件，学生听情感真挚的配乐朗读。

　　（１）第一次听：进行语感熏陶，注意节奏。

　　（２）第二次听：感受词的意境，注意情感的运用。

　　第二步：美美地读——语感训练。

　　（１）第一次读：再播放Flash课件，学生小声仿读。

　　（２）第二次读：教师范读一小节，作节奏指导，学生自主朗读训练。

　　（３）第三次读：抽检学生朗读情况，来个小比赛，看谁朗读得最好。（先抽两个学生分别朗读上片和下片，由同学评价，若认为自己朗读得更好的，可以向他们挑战）

　　第三步：美美地品——把握意象，品味意境，掌握技巧。

　　1.老师作诗词鉴赏技法指导

　　（1）由意象品味意境。

　　（2）语言：理解有感**彩的词句、有象征意义的词、用典等。

　　（3）写作技巧：把握写作技巧。

　　2.小组讨论

　　（1）找意象，说作用。（幻灯片上逐一展示有关意象的词及其表达的感情）

　　明确：

　　意象：寒蝉，长亭骤雨，兰舟，烟波，暮霭楚天晚

　　杨柳岸，晓风残月

　　作用：渲染惆怅伤感之情

　　（2）找出体现作者情感的词语，说表达的情感。

　　明确：无绪执手相看泪眼无语凝噎（难分难舍）

　　良辰好景虚设更与何人说（惨不成欢）

　　（3）写作技巧的探讨：请同学们回顾诗词常见的表达技巧，说说本词写作上有什么特色。

　　明确：情景交融虚实相生

　　补充相关的写作技巧：直接抒情（直抒胸臆）,间接抒情（情景交融，情景相生，情因景生，借景抒情，以景衬情，融情入景，以乐写哀，以哀写乐）。

　　3.个人体悟

　　请闭目凝神，通过意象想象离别场面，品味词中美的意境，然后说说你感受到的意境。（学生各抒己见，同学们评点谁的感悟最好）

　　4.小组交流讨论

　　鉴赏词中美的词句，说说你认为写得最美、感受最深的词句美在哪里？

　　教师对学生的课堂赏析发言，要准备足够的应对材料，以便生动自如地应答学生的发言。如：

　　“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”美在捕捉到有特征的秋景来渲染气氛，景中有情，情中有景。

　　“执手相看泪眼，竟无语凝噎”美在用白描的手法，极为传神地写出了千言万语又无言以对，泪眼相看，难分难舍，情意绵绵的眷恋之情。

　　“念去去，千里烟波，暮霭沈沈楚天阔”美在展现了一个别后的暗淡景象，衬托出旅人前途的渺茫，情人相见之无期，充满无边无际的离愁之恨。

　　“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”美在将杨柳、风、残月三件最能触动离愁的事物集为一幅画，使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤单，并渴望团聚，言尽而意无穷。又让这幅画出现在“酒醒”之后，让离人产生了浓烈的“举杯消愁愁更愁”之感，昨日离别情景历历在目，眼前凄清景象，前路“千里烟波”却还须前行，离心爱的人更远，真是“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。而“晓风残月”写出别后心境的凄凉冷落，“杨柳”则更添愁思。

　　“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”美在写出诗人别后的孤寂，艺术地把离别之情推向**。

　　5.评选佳句

　　对比同学们谈的美句，结合刚才的评价，你认为哪一句是最美、最传神的千古名句。

　　明确：今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。（注意不可一锤定音，允许百家**）

　　6.交流学习体会，学生小结

　　7.课外延展，能力迁移

　　运用本节学到的知识鉴赏张先的《江南柳》，并与本课学的《雨霖铃》相比较，说说它们的异同。

　　江南柳

　　张先

　　隋堤远，波急路尘轻。今古柳桥多送别，见人分袂亦愁生。何况自关情。斜照后，新月上西城，城上楼高重倚望，愿身能似月亭亭，千里伴君行。

　　明确：

　　同：都写别情，都描写了别时的典型环境。都写了别后，都是情景相生。

　　异：柳词想象别后远行的情景，虚实相生。张词着重写送行者别后情景，而未写别时情事。

　　8.课外练笔

　　用形象化的语言描写你所经历的一段愁或喜。

　　要求：①体裁不限，也可填词作诗。②要写真情实感，不得无病**。

　　第四步：美美地唱——感受美妙的韵律。

　　（１）播放Flash课件，欣赏美妙的旋律和极富悲情的演唱，品鉴柳词美妙的意境。

　　（２）再播放Flash课件2次，同学们伴着音乐学唱。

　　（３）再播放Flash课件（去掉图像和原唱）,让学生在音乐声中以唱的形式背诵课文。

《雨霖铃》教案5

　　教学目标：

　　①学习诵读，并通过诵读体会词的感情基调

　　②通过常规分析、意象分析等方法体会词的意境、画境；通过想象，再现这幅离别图

　　③品味关键字词，感受词的语言美、情感美

　　教学重点：目标①、目标②

　　教学难点：目标③

　　教学方法：朗读法、想象法、画图法、点拨法、讨论法

　　教学时数：一课时

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、教师语：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，抒写离愁别绪是古诗词中的一大主题。请同学们回想一下，你所知道的有哪些离别名句？

　　2、生答。可七嘴八舌集体作答，以利于营造气氛，凝聚学生思想。

　　3、总结：诗人笔下的离情或深情，或豁达，或豪放，或婉约，可是，把离情写得最为**推婉约派的**词人柳永的《雨霖铃》（板书），这首词可谓是抒写离情别绪的千古佳作，千百年来以它的凄婉柔美，打动了一代又一代的读者。

　　二、作者与背景介绍（课前印发）

　　柳永，北宋婉约派**词人，北宋第一个专力写词的词人，创作了大量慢词，福建崇安人，字耆卿，原名三变，因排行第七，又称柳七，宋仁宗景佑**（1034）进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。

　　柳永大约在公元1017年，宋真宗天禧**时到京城赶考。以自己的才华他有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试没有考上，他不在乎，轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”等了5年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》：黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，*生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。

　　柳永这首牢骚歌不胫而走，传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这一次终于通过考试，但临到**圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名？”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳永就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。”之后，柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永。

　　柳永生性放荡，喜结交歌伎乐工。一生穷困潦倒，死后由歌伎集资埋葬。

　　柳永作品以铺叙见长，语言通俗，故流传广泛，“凡有井水饮处，即能歌柳词”。

　　这首词写他在京城仁途失意，心情十分压抑准备远行南方浙江谋生时，与一位红颜知己的离别。

　　三、整体感知

　　1、听邓丽君唱《雨霖铃》录音。

　　2、学生：要求小声读一遍，找出能够体现感情基调的词句。

　　3、教师：

　　①明确体现感情基调的词句：“多情自古伤离别”。概括感情基调：悲伤愁苦（板书）。

　　②朗读指导：基调低沉，应读得慢些，深沉些，尽量通过朗读传达出词人的悲伤愁苦之情。

　　4、教师范读：要求学生注意停顿、轻重音与节奏。

　　5、学生自读：要求投入，爆发出情感，读得感人。

　　6、齐读或抽个别学生读。

　　四、细品赏析

　　1、学生自主完成常规分析，教师适当点拨与检测

　　2、意象分析：找出意象，品析修饰词，体会词人情感与心境

　　蝉：寒，既指傍晚雨后天寒，更指心寒。“以我观物，故物皆著我之色彩”

　　长亭：本送别之亭。

　　都门：原送别之地。

　　兰舟：催，反衬留恋时间之长，难舍难分。

　　烟波：千里↘

　　烟霭之浓之重，暗指阻隔之厚，衬托离情之深。情景交融。

　　暮霭：沉沉↗

　　楚天：阔，浩渺无边，徒叹何去何从，倍增穷途之感。

　　以上为实写之景。以下为虚写之景。

　　杨柳：“柳”同“留”谐音，古人有折柳送别习俗，寓指不忍分别。

　　晓风：清晨凉风**，倍觉凄凉。

　　残月：残缺不全的月亮正指人已离别，难以团圆。

　　（以上板书）

　　3、根据以上意象，展开想象，构画一幅简易的离别图

　　4、品味语言，进一步加深对文本的理解

　　①下片“酒醒”暗示别后词人纵酒致醉，这与上片“帐饮无绪”是否矛盾？

　　学生讨论后，明确：上片中词人与情人离别在即，纵有美酒，也没心情，实在难以下咽；下片词人纵情醉酒，实乃借酒浇愁，却又愁上加愁。

　　②上片中，分别在即，为何“无语”？

　　学生思考后回答，明确：满腹哀伤情，尽在不言中。千言万语，塞满哽咽了喉咙；情如潮涌，不知从何处说起。这是情感的集中表现，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。

　　③下片中为何说“良辰好景虚设”？

　　教师点拨：“良辰好景”在何时何地？“虚”又有什么意思？

　　学生讨论后，明确：“良辰好景”乃是想像之时，想像之景，无奈天意不**聚合之美，良辰美景又奈何天啊，此处以乐景写哀情。着一“虚”字，不仅指明这是想像之境，也说明对未来的美好的想像恰恰让人徒增现实的浓厚的伤感，更无法引起欣赏之兴致！

　　五、布置作业：

　　1、背诵本词

　　2、工笔细描离别图

《雨霖铃》教案6

　　教学目标：

　　1、体会本词的感情

　　2、欣赏本词的艺术风格

　　3、学会比较鉴别

　　教学重点难点：

　　学习作者融情于景，善用点染的艺术手法。

　　教学时数：

　　一课时

　　教学方法：

　　诵读法、讨论法

　　教学步骤：

　　一、导入新课

　　回忆李商隐《无题》中的首句，引出本课的主题——离别。并与学生一道回忆关于“离别”的诗句，如：“挥手自兹去，萧萧班马鸣“，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，“无为在歧路，儿女共沾巾”，“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”……以江淹《别赋》中的“黯然消魂者惟别而已矣”作结，产生共鸣，烘托气氛。

　　二、简介作者

　　柳永，原名三变，字耆卿，排行第七，世称柳七。本热心功名事业，但仕途坎坷，曾以词诣**晏殊，却不为晏殊所喜，失意无聊流连坊曲，尝有《鹤冲天》词云：“忍把浮名换了浅斟低唱！”宋仁宗闻而使之落榜，曰：“何要浮名，且去填词。”由是自称“奉旨填词”以白衣卿相自居。改名后方中进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。

　　他是北宋时代大量制作慢词的第一个词人，通晓音律又善于运用民间生动活泼的语言和铺叙手法，使慢词发展成为与**双峰并峙的成熟的文学样式。著有《乐章集》，时人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”

　　三、词调简介

　　“雨霖铃”一作“雨淋铃”相传唐玄宗入蜀，到斜口，霖雨连日，他经过栈道耳闻铃声勾起往事，于是创作此曲悼念杨贵妃寄托哀思。大家可以想见这一词调悲怆低回、凄楚欲绝的情味。而当时柳永由于仕途失意，心情郁闷，决定离开京城到外地去，于是与恋人痛别。本词正是他当时心境的体现。

　　四、阐析全词

　　1、齐声诵读注：找出词中的入声字，解析入声字短促急迫容易传递悲切痛楚的情绪。

　　2、讲解上阕

　　首句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”

　　问：本句交代了哪些背景？时令、地点、景物。深秋暮色中离别在即，秋雨虽停而寒意难消。离别的环境与内心的悲苦合二为一。

　　第二句“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发”由别境转入直接抒发别情。设想在京都城外，设帐幕饮酒作别，但两人哪有心思宴饮，心乱如麻正难舍难分，不解风情的舟子又频频催发，不想离别却不得不别，正是这一矛盾把别情推向了**。

　　第三句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”——纯粹白描，感情坦率直露，一双泪眼胜过千言万语，这种无声的啜泣更觉深沉哀痛。

　　延伸：白居易有“此时无声胜有声”苏轼有“相顾无言，惟有泪千行”

　　第四句“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”——遥想开船后的景象，为下阕设想别后相思之苦先开前奏。这一去山水迢迢，烟波浩淼，暮色沉沉，天地苍茫，诗人空望浩瀚无边的楚天，却不知下一程在哪，真如沧海一粟，诗人那种荒凉、无望、彷徨、孤寂的复杂心理跃然纸上，令我们读者也随之怅惘。

　　：上阕正面刻画别境别情，似已说尽心中无限凄凉。然而下阕荡开一笔，虚写别后情思，诗人无望的未来不难料想。

　　3、讲解下阕

　　首句“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”紧承上阕，直抒离情，点出伤离恨别自古皆然。更呼应上阕，点出时令，所谓触景伤情。

　　重点赏析第二句“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”

　　点拨：此句未叹一声，未见一人，却正应了“一切景语皆情语”。问：你从此句中看到了什么？

　　讨论作结：诗人睁开眼，不见佳人，只见一些勾人离愁之物，深秋的晓风，寒意彻骨，微拂的柳枝，又让人想起执柳相送的苦痛，空中的一轮残月更叫人感慨人月两难全，世事无常，聚散离合皆无度，此时诗人心中的离愁可谓达到了顶点。

　　而且这样的景况于诗人而言恐怕是常事常景。

　　一叶孤舟，夹岸杨柳，天边残月，这样的一幅画面，疏落有致，呈现出烟水凄迷的阴柔之美，淋漓尽致地体现出作者婉约的风格，创造出“凄美清丽”的境界和美感。而“晓风残月”、《雨霖铃》和柳永这三者也已融为一体了。

　　关于第三句“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情更与何人说”用一句通俗诗句解释，“你不在，这座城市便空了。”可见词人的心内百转千回，痛彻肺腑。

　　4、本词特色

　　善用点染，点，直抒胸臆（明朗精当）；染，融情入景，以景写情（隐约委婉）。齐诵相关诗句。

　　五、布置作业

　　背诵全诗，并且把“晓风残月”一句写成一段字数不少于字的想象短文。

《雨霖铃》教案7

　　预习目标：通过阅读把握诗词中的基础知识，初步体会诗词情感。

　　一、基础知识

　　1. 下列加点的字注音全正确的一项是( )

　　A. 雕阑玉砌(qì) 骤雨(jù) 暮霭 (ǎi) 樯橹(qiáng)

　　B. 乍暖还寒 (hái) 槛菊(jiàn) 凝噎 (yī) 都门(dū)

　　C. 良辰美景(chén) 舞榭 (xiè) 彩笺 (jiān) 不谙(ān)

　　D. 寒蝉凄切(qī) 将息 (jiàng) 豆蔻 (kòu) 苍陌(mò)

　　2. 下列各组词语中，字形无误的一项是( )

　　A. 婉约 ** 愤激 凄切 帐蓬

　　B. 颓废 良晨 樯橹 迢迢 韵脚

　　C. 暮蔼 鹊桥 苍陌 仓皇 豆蔻

　　D. 飘零 烽火 不虞 芍药 贬谪

　　3.诗句填空：

　　A 《雨霖铃》中表现主题的词句是：“________________”。

　　B 《雨霖铃》中描写月色的著名词句“_________________”

　　4.选出下面对诗句节奏划分正确的一项：( )

　　A 寒蝉/凄切，对长/亭晚，骤雨/初歇。

　　B 念/桥边/红药，年年/知为/谁生?

　　C 自/胡马/窥江/去后，废池/乔木，犹厌/言兵。

　　D 便纵有/千种/风情，更与/何人/说!

　　5.根据提示填空：

　　A 古代大道上每五里设一短亭，每十里设一长亭，供行人休息，人们常在___________亭送别。

　　B “___________”是指木兰木制造的船，文字作品中常把它用做对船的美称。

　　答案

　　1. C

　　2. D

　　3.A“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”B“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”

　　4.C。

　　5.A在长亭送别。 B“兰舟”。

　　课内探究学案

　　一 学习目标：(1)感知作品内容和思想感情

　　(2)掌握借景抒情、情景交融和虚实结合的写法

　　(3)鉴赏意象，掌握婉约派的特点

　　教师设疑，学生探究。

　　1 (1).本词的基调是什么?(感受是什么)

　　(2)本词写的是什么内容? .本词按什么顺序来写的?

　　(3).那么离别可以分为几个阶段?

　　2学生逐句讨论，分析的重点是每句的意象、意境、遣词造句、写作手法(**表达)

　　提示：上片：意象 细节 手法 炼字

　　(思考)“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句，景物描写应如何理解?是否给人以宽广雄伟的气势之感?

　　下片：分析“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”一句的艺术效果。

　　3【雨霖铃课堂演练】

　　阅读下面的宋词，完成1—2题。

　　多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。

　　今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。

　　此去经年，应是良辰、好景虚设。

　　便纵有，千种风情，更与何人说。

　　1.“更那堪、冷落清秋节”在词中有何作用?

　　2.“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”，这几句历来为人所传诵，为什么?谈谈你的理解。

　　答案1.“清秋节”与“寒蝉凄切”前后照应，突出了凄清的氛围，“更哪堪”则加强了这种悲剧色彩。 2.这三句想像今后旅途中的况味：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见**晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳枝头。整个画面充满了凄清的气氛。 3.为有我之境。暮山、断桥、幽径、渔村、孤烟、残阳、暮云等均已点染出“黯然情绪” 属“物皆著我之色彩”。

　　：

　　课后延伸拓展学案

　　【模拟试题】

　　一、基础知识

　　1. 下列句子中加点的词解释有误的一项是( )

　　A. 故国不堪回首月明中(指南唐都城金陵——南京)

　　B. 便总有千种风情(情意)

　　C. 槛菊愁烟兰泣露(栏杆边的秋菊)

　　D. 这次第，怎一个愁字了得 (不好的房子)

　　2. 下列说法不正确的一项是( )

　　A. 歌、行、引、吟为古代诗歌体裁，其间无严格区别，音节、格律较**，形式有五言、七言、杂言。

　　B. 诗的风格有现实**、浪漫**两大派别，前者的**人物如杜甫、白居易、陆游等，后者**人物如屈原、李白等。

　　C. *古典诗歌包括古体诗和近体诗，古体诗主要指唐代以前的诗歌，近体诗指唐初形成的，在字数、对仗、声韵等方面有严格规定的一种格律诗体。

　　D. 词，原名曲子词，来自民间，源于乐府，兴与中唐，盛在两宋，题材较**，依字数多少分为**、中调、长调。《木兰辞》即属此类。

　　二、阅读实践

　　(一)

　　武陵春 李清照

　　风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

　　闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

　　1. 对这首词文句的解释，错误的一项是( )

　　A. “风住尘香花已尽”说盛开的花朵因受狂风的摧残已委身于泥土;“尘香”即后来陆游《卜算子》词“零落成泥碾作尘”的意思。

　　B. “日晚倦梳头”说的是日色已高，倦意难消，强打精神梳妆打扮，

　　C. “物是人非事事休”说的是事物依旧而人事已非。“事事”如国破、家亡、夫死等。

　　D. “只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，写出了词人心中无比深重的愁苦。“舴艋舟”，狭长小船，形如“舴艋”。

　　2. 对这首词分析不当的一项是( )

　　A. 上片直接写愁情的深重，下片婉转地从欲遣泄忧而不能的角度，进一步表现愁情深重。

　　B. 这首词集中抒写离情别绪，主题鲜明，凄婉动人。

　　C. 全词想象惊人，化无影无形的愁绪为有重量的实体，造意新奇，极富创意。

　　D. 全词格调十分凄苦忧伤，体现了浅显而又凝练、含蓄而不深涩的艺术风格。

　　(二)

　　忆江南 白居易

　　江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南?

　　忆江南 李煜

　　闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面绿，满城飞絮滚轻尘。忙杀看花人。

　　1. 对这两首词中语句的解说，不恰当的一项是( )

　　A. 在白居易的词中，“风景旧曾谙”的“谙”字，说明江南春天的特点，不是听人说的，而是亲身感受到的。

　　B. 在李煜的词中，“南国正芳春”的“芳”字，写出了春天的特点，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。

　　C. 两首词中的“绿”都是既写水色，也写春色，与红日，江花互相衬映，把江南的春天渲染的妩媚动人。

　　D. 两首词都表现了对春景的赞美之情，但结尾抒情方式不同，白居易的词用反问句直抒胸臆，李煜的词用叙述句间接抒情。

　　2. 对这两首词分析不当的一项是( )

　　A.白居易的词开篇即扣住“忆”字，先总提一笔，然后以“江”为中心，描写耀眼的红日、“红胜火”的江花，“绿如蓝”的江水。

　　B. 李煜的词从“闲梦”起笔，先概括描写，后用白描手法勾勒春江、乐声、飞絮、轻尘和观赏群芳的“看花人”。

　　C. 两首词写景如画，景中含情，但写的都不是眼前的实景：白居易的词是忆中之景，李煜的词是梦中之景。

　　D. 两首词都通俗明快。感情真挚，音韵悠扬，白居易的词带有浓郁的民歌风格。

　　【课外拓展】

　　王国维《人间词话》的一段话：“词以境界为上。有境界则自为高格，自有名句。有有我之境，与无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”有我之境也。“采菊东蓠下，悠然见南山”“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩;无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士自能得之耳。……境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”

　　【试题答案】

　　一、1. D 2. D

　　二、(一)1. A 2. B

　　(二)1. C 2. C

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《雨霖铃》教案8

　　教学目标：

　　知识目标：

　　1、了解柳永其人及其词作风格;

　　2、以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境;

　　3、 深刻体会《雨霖铃》的情景交融的艺术特色。

　　能力目标：

　　1、在诵读品味的过程中提高学生的审美情趣;

　　2、引导学生初步掌握品赏词的基本步骤和方法;

　　3、通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。

　　情感目标：

　　培养学生健康的审美情趣

　　教学重点：

　　1、在朗读中品味这首词的意境;

　　2、引导学生体味这首词情景交融的艺术特色.

　　教学难点

　　1、引导在了解词作内容的基础上把握诵读技巧;

　　2、引导学生深刻分析这首词的艺术特色。

　　教学方法

　　1、诵读法;

　　2、讨论法;

　　3、点拨法。

　　教具准备

　　多**投影;《雨霖铃》MTV;朗读flash。

　　教学课时：

　　2课时

　　第 一 课 时

　　教学过程：

　　一、 导入新课

　　我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派?(生：两派。豪放派和婉约派。)豪放派的**人物是?(苏轼、辛弃疾)婉约派的**人物是?(柳永、李清照)

　　传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)?”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。。

　　能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词?(生：《雨霖铃》)

　　今天我们就来学习这首《雨霖铃》 (板书)

　　二、关于柳永 ：

　　柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。 他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多**，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京(即开封)，苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州(江苏镇江县)。死时家无余财，群伎和金葬之于南门。

　　他精通音律，变旧声为新声，在唐五代**的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

　　三、整体感知：

　　1 、范读《雨霖铃》。

　　(让学生感受词的感情基调)

　　师：能感受到这首诗的感情基调吗?

　　生：能。哀婉、悲伤、凄清。 (板书)

　　2 、指导诵读。

　　我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音;

　　其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰;带领学生试读一遍，划分节奏。

　　最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。

　　学生**朗读——指明学生朗读——学生齐读。

　　3、疏通词句：(注释中有的不在讲解之列。)

　　寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。

　　烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。

　　无绪：古，没有心思。今，没有头绪。

　　念去去：想到将来……(“行行重行行”)。

　　应是：即便是。

　　四、布置作业

　　1、背诵诗歌。

　　2、搜集柳永的诗歌进一步赏析。

　　第 二 课 时

　　教学过程：

　　一、鉴赏：

　　学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分?

　　明确：别前、别时、别后。(板书)

　　师：这首词的重要特点是情景交融、虚实相济。(板书)

　　鉴赏时注意词中哪些是景语，哪些是情语? 哪些是情景和说?词中哪些是实写?哪些是虚写?

　　上片：

　　“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

　　师：起首三句写什么?是情?是景?

　　生：写景。

　　明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。

　　师：地点呢?(长亭)时间呢?(晚上)季节(秋季)

　　提到秋季会有怎样的感觉?(萧瑟)

　　时当秋季，景已萧瑟;且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

　　起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。

　　“都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。”

　　师：这写什么?(写情) 极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。

　　恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。(问：为什么?他的思绪正在想什么?)正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。

　　关于这样的环境和心理描写古人有很多。

　　林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲*。”这仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画桡，舟人频报潮。”虽较明显，但仍属含蓄之作。可是柳永的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能迂，更能促使感情的深化，可见留恋之情浓。

　　于是后面便迸出

　　“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

　　师：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。

　　启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。

　　(提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行。”也既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢?也许是**者不欣赏，也许是迫与生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。所以江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者，唯别而已矣!”)

　　后来传奇戏曲中常有这样一句唱词：“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”，语出于此，然却不如柳词凝炼有力。词人“竟无语凝噎。”那么词人凝噎在喉的是什么话呢?

　　“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

　　“念去去”二句便是他的内心独白。

　　师：这句写什么?

　　生：写景。

　　这里的“念”字用得特别好。“念”字是上声还是去声?(是去声。)“名词转折跌荡处，多用去声，何也?非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格，承上启下，表明是设想别后的道路遥远。

　　“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调**，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣;既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。

　　(提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。)这样的画面给人怎样的感觉?(生：压抑、苦闷)诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。

　　下片 ：

　　“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

　　师：下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受!江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。

　　师：“清秋节”一词，照应前面哪句?

　　生：起首一句“寒蝉凄切”

　　师：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

　　“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”

　　“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方?————词中有画，景中含情。(提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见**晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残月高挂杨柳梢头。)

　　联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的.心情。

　　感受画面色调。古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。

　　结合全诗旨趣。这首词的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。

　　师：整个画面的基调如何?

　　生：整个画面充满了凄清的气氛。

　　师：客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是**山水，一片苍茫;这里却似工笔小帧，无比清丽。词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落;“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的**性。

　　“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?”

　　“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱;可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。

　　师：“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。

　　“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。

　　其以问句做结，更留有无穷意味。

　　如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势;又如众流归海，有尽而未尽之致。

　　师：我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓——“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。

　　再就是虚实相济。哪些写虚?别后想象。写实?别时情景。

　　再想想词中的三副画，给人的感觉都是：哀婉、无奈、凄清。这是这首词的特点，也是婉约词共同的特点。

　　二、小结：

　　今天我们学了婉约词的**作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础**解婉约词的风格。

　　学生齐背《雨霖铃》。

　　三、作业

　　1、诵读

　　2、选一句诗，做幅画，再现诗中意境，体味作者感情。

　　板书设计：

　　雨 霖 铃

　　上片，离别中悲痛：

　　饯别景----饯别宴 ---饯别情 ----饯别景

　　寒蝉、长亭、骤雨---帐饮---泪眼、凝噎-- 烟波、暮霭

　　下片，离别后悲愁：

　　虚写离情-----实写离景------虚写离思

　　伤、那堪---杨柳、晓风、残月--- 虚设、与何人说

　　教学反思：

　　语文网有全面的语文知识，欢迎大家继续阅读学习。

《雨霖铃》教案9

　　教学目标：

　　1.体味本词的意境及情景交融.虚实结合的写法。

　　2.能够背诵其中的句子。

　　教学重点：

　　体味本词的意境及情景交融.虚实结合的写法。

　　教学难点：

　　1.体味意境

　　2.赏析名句。

　　教学设想：

　　充分贯穿诱思探究法思想，以学生为主体，教师为主导，训练为主线，思维为主攻。在教学过程中，始终遵循两个贯穿要素和三个层次要素。通过阅读想象完成教学重点，通过点拨讨论完成教学难点。

　　教学时数：一课时

　　教学工具：多**

　　教学过程：

　　渲染气氛创设情境激**意

　　一、课前播放小提琴协奏曲《梁祝》渲染气氛。

　　二、导入

　　1.展示图片

　　2.师生活动：

　　师：这些图片展现的是什么场面?

　　生：送别的场面。

　　师：是的，在现实生活中，别离是一件常事，在诗词中更是一种历写不衰的主题。请你说出写送别的名句。

　　生：说名句。

　　师：展示名句。送别人与被送人之间是什么关系?

　　生：朋友。

　　师：请大家想象一下夫妻间.情人间离别的情景。

　　生：表述。

　　师：今天我们来欣赏柳永描写的情人离别情景——《雨霖铃》。

　　三、展示目标：(略)

　　认真观察整体感知初步研读

　　四、展示全词

　　1.观察该词，回答以下问题：

　　⑴从段落上看，本词是( )(答案：双调)

　　⑵从字数上看，本词是( )(答案：长调)

　　五、简介作者

　　1.学生说出自己了解的柳永

　　2.展示作者简介

　　六、了解写作背景

　　1.让学生从书中找

　　2.教师补充

　　七、研读本词

　　1.学生看书

　　2.做练习：选出对词中部分词语解释错误的一项( )

　　A.骤雨：急雨。歇：停。

　　B.都门：京城门外。帐饮：“帐”通“畅”，痛快地喝。

　　C.无绪：没有心思。风情：深情密意。

　　D.沉沉：深沉。经年：一年。

　　(答案：B)

　　3.配乐范读

　　积极探索活跃思维深入研读

　　4.本词描绘了哪几幅画面?请概括(学生答)这两幅画面都是实景吗?

　　5.教师引导学生从画面入手借助想象和联想体味意境。

　　(为了帮助大家更好地体味意境，下面我们转换一下角色，我是一名导演，你们是演员，我要选五名演员演一部巨作，希望你们抓住机会，积极表现。考题是进入柳永描绘的画面体会作者的思想感情。注意：一、要尽情感受。二、不要打扰主人公。三、要积极回答我的问题。)问题：①你现在进入了一个什么样的环境：什么季节?什么时间?什么地点?②请描述一下周围的环境。③主人公在干什么?他的情态怎样?④第一幅画面定格在主人公身上，他这时的情态怎样?⑤第二幅画面是作者想象的，你们要想方设法进入他的思想，看看他想了些什么?(考试结束，到底谁能被选上呢?请注意收听明天的**播报。请回到现实中来。)

　　6.分别找出描写景物和情感的词句。

　　7.第一幅画面无论写景还是写情，都是为了突出什么?第二幅呢?

　　8.体味意境美的方法(点拨：1.抓画面;2.抓情感。)

　　9.归纳表现手法：1.情景交融;2.虚实结合。

　　10.找出主旨句：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

　　11.名句赏析：今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。(点拨：1.分析意像;2.联系环境。)

　　12.体味婉约风格(点拨：1.从题材上看;2.从情感上看;3.从基调上看。)

　　运用迁移及时反馈促进同化

　　13.做练习：对《雨霖铃》意境理解有误的一项是( )

　　A.起首三句写别时之景，点明了时间.地点.环境。

　　B.“留恋处兰舟催发”这七个字是虚实结合，刻画了人物的语言和动作。

　　C.“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”二句意思是说伤离惜别自古都这样，更何况在这冷落凄凉的秋季。

　　D.“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月“二句是想象今晚旅途中的情景：一舟临岸，词人酒醒，**晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。

　　(答案：B)

　　14.检查背诵

　　15.教师小结：这节课的教学重点是体味意境和情景交融.虚实结合的写法。其中体味意境也是教学难点，因而掌握体味意境的方法非常重要。今天我为大家提供的主要方法是一要抓画面，二要抓情感。赏析名句也是教学难点，主要方法一要分析意象，二要联系情景。但愿这些方法对你们以后鉴赏诗词有所帮助。

　　八、布置作业：请运用今天学习的赏析意境的方法欣赏下面这首词。

　　如梦令

　　李清照

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦。

　　九、继续播放《梁祝》，在优美的乐曲声中结束。

《雨霖铃》教案10

　　【学习目标】

　　1、分析意象，理解词中蕴含的思想感情。

　　2、学习虚实结合的手法。

　　【重点难点】

　　教学重点：、分析意象，理解词中蕴含的思想感情。

　　教学难点：学习虚实结合的手法。

　　【考情分析】

　　1、考纲要求：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。

　　评价诗歌的思想内容和作者的观点态度。

　　2、考试题型：五选二的选择题、主观题

　　3、分值：11分

　　【课前学习案】

　　1、作者回顾：

　　柳永（约987—约1053），北宋词人。原名，字耆卿，排行第七，景祐进士，官屯田员外郎，世称“”、“柳七”。他是北宋第一个专力写词的作家，且是长调（慢词）的倡导者，其词多描绘城市风光和歌伎生活，长于抒写羁旅行役之情。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，柳永是的**词人。柳词在宋元时期流传最广，相传当时“凡有井水饮处，”。有词集《》。

　　2、基础知识

　　（1）字音。

　　雨霖铃（ ）骤雨（ ）凝噎（ ）呜咽（ ）

　　暮霭（ ）和蔼（ ）今宵（ ）云霄（ ）

　　（2）解释下列词语。

　　凄切：

　　无绪：

　　经年：

　　风情：

　　【课上学习案】

　　1、预习检查：

　　小组交流完成的所有内容，并用红笔在学案上进行补充。

　　（小组交流1分钟，展示1分钟）

　　2、知识讲解：

　　（1）整体感知全诗

　　①一读诗歌，注意字音和停顿。（读诗歌1分钟）

　　②二读诗歌，理解诗歌大意。（听录音1分钟，读诗歌和理解诗意3分钟，展示3分钟）

　　③三读诗歌，概括词的上下片内容。（读诗1分钟，**完成1分钟，展示1分钟）

　　（2）品读探究

　　①词的上片分别描写了哪些景物和场景？抒发了词人怎样的情感？

　　（**完成3分钟，小组探讨4分钟，展示结果5分钟）

　　②结合虚实的定义，说说上片哪些诗句运用了实写，哪些诗句虚写？有何作用？

　　（**完成2分钟，小组探讨2分钟，展示结果3分钟）

　　3、知识应用

　　阅读下面这首诗，完成后面的题目。（3分钟）

　　琅琊溪【宋】欧阳修

　　空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎。

　　不知溪源来远近，但见流出山中花。

　　【注】此诗作于被贬滁州期间。槎，简易木桥。

　　请从虚实结合的角度对诗中三、四句进行赏析。

　　4、知识拓展

　　阅读下面一首宋词，完成题目。（4分钟）

　　少年游

　　柳 永

　　参差烟树霸陵桥，风物尽前朝。衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。

　　夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋①。一曲《阳关》，断肠声尽，独自凭兰桡②。

　　【注】 ①蘅皋：长满杜蘅（香草名）的水边陆地。②兰桡（ráo）：指划船的桨，这里代指船。

　　结合本词内容具体赏析“衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰”三句。

　　5、课堂小结（1分钟）

　　（1）梳理知识体系：

　　诗歌表达技巧：①抒情手法：直接抒情、间接抒情（借景抒情、融情于景、情景交融、以乐景写哀情等）

　　②表现手法：衬托、对比、象征、烘托、比兴、虚实结合

　　（2）重点、难点回顾

　　1、分析意象，理解词中蕴含的思想感情。

　　2、学习虚实结合的手法。

　　（3）方法归纳

　　高考诗歌鉴赏表达技巧的答题方法：

　　①设题方式：

　　A、这首诗（主要）运用了怎样的表现手法？

　　B、分析这首诗的表达技巧（或艺术手法、表现手法）。

　　C、诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？

　　D、诗（词）的中间两联（上片或下片）写景运用了什么手法？请简要分析。

　　②答题思路：

　　第一步：点手法（准确指出诗句用了什么手法）

　　第二步：释运用（结合具体诗句，阐释诗句是如何运用这种手法的。）

　　第三步：评作用（具有什么样的作用，表达了怎样的情感。）

　　6、达标测验

　　（1）下列字音、字形全正确的一项是（ ）

　　A、骤雨（jù）暮霭（ǎi）和蔼可亲

　　B、都门（dū）凝噎（yī）因噎废食

　　C、良晨（chén）美景今宵（xiāo）直冲霄汉

　　D、寒蝉（chán）凄切（qī）捷报频传

　　（2）对这首诗的理解不正确的两项是：（ ）（ ）

　　A、起首句写别时之景，点明了离别的时间、地点和环境。

　　B、“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”一句是虚实结合，刻画出人物的动作，表达出难分难舍的心情。

　　C、“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。”二句的意思是说伤离情别，自古皆然，更何况在这冷落凄凉的秋季。由个别到一般，扩大了这首词的意义。

　　D、“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”一句为虚写，想象今晚旅途中的情景：一舟临岸，酒醒梦回。**晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂树梢。不言离别之痛，而痛在其中。

　　E、“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句，作者用一“念”字写出离别时行人消逝在烟雾弥漫的江面上，暮霭低沉，楚地天空辽阔无边，令人不胜伤感。

　　（3）名句默写

　　（1）对长亭晚。

　　（2）都门帐饮无绪。

　　（3）念去去。

《雨霖铃》教案11

　　一、导入新课

　　我们一起来听首歌，放松下。（幻灯1：“音乐”）

　　邓丽君甜美、深情的演唱深深地打动了我们，那么是谁为她作的词呢？ 柳永。柳永是北宋第一位专业词人，“凡有井水处，都可歌柳词”。他的歌覆盖了当时所有的官家和民间的歌舞晚会，美丽的词句和优美的音律征服了所有的歌迷。《雨霖铃》究竟有什么样的魅力，以至于邓丽君和柳永穿越时空合作了这首歌曲呢？今天，就让我们穿越历史的烟云，回到宋朝，去聆听柳永的歌曲吧！（板书：课题、作者）（幻灯2：“课题、作者”）这节课我们主要目标“品鉴艺术手法、体味作者情感”。（幻灯3：【学习目标】）

　　二、整体感知

　　1、好，我们走近文本，触摸一下柳永的情感脉搏吧！下面，请同学们仔细听录音范读，可以跟着默读，边听边圈画出你认为最能直接表达作者离别心情的一句话。（幻灯4：“文本、录音”）（播放曹灿范读）

　　2、词中哪句话集中表现了作者和恋人离别的心情呢？请大家找出来。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！（板书，并提醒同学在书上标画出来）（幻灯5：【整体感知】 “多情自古伤离别”）大家齐读一下这句话。

　　3、这句话表露出作者的心情、心境是怎样的呢？

　　伤心，凄凉。

　　4、是啊！佛言人生有“七苦”，生、老、病、死、怨憎悔、爱别离、求不得。其中最苦是“爱别离”。“多情自古伤离别”就是对这种心情的经典概括。大家还知道哪些表现离别的名言呢？请同学回忆，举几个例子。除了同学们说的，还有这些经典句，齐读。

　　悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。（屈原《九歌·少司命》） 黯然销魂者，唯别而已矣。（江淹《别赋》）

　　剪不断，理还乱，是离愁。（李煜《相见欢》）

　　何处合成愁？离人心上秋。（***《唐多令》）

　　5、由此可见，自古以来多情之人因离别而感伤的心情是非常普遍的。而柳永的这种“伤离别”又有什么独特之处呢？我们投入感情再来读读这句话，品品柳永独特的离别情。

　　（齐读）“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”

　　6、大家品出柳永与众不同的情感来了吗？想好了，请和大家分享一下。

　　柳永的“伤离别”比一般人更重，“更那堪，冷落清秋节”，说明柳永的离别是在凄冷的秋季。文人感秋则悲，更何况是在这样一个场景下和心爱的人离别呢？真是双重的痛苦啊！

　　三、重点探究

　　1、柳永和爱人的离别时的情景是怎样的呢？我们来看看词的上片，请同学们**诵读，边读边标示出词中的意象。

　　寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、烟波、暮霭、楚天（板书）

　　2、这些意象具有怎样的特点呢？

　　渲染了送别时凄凉氛围，词人此刻到了长亭，正值“骤雨初歇”，眼前的景物变得更加凄清，他听着凄切的蝉声，看到河*的柳树和河边的小舟，离情自然更浓，作者将离别的伤感寓于景中，寓情于景。

　　3、在作者哀婉伤感心情的笼罩下，“以我观物，则物皆着我之色彩”。那么，这些意象都是作者眼前看到的实景吗？哪些是实写，哪些是虚写？

　　不全是实写，“烟波、暮霭、楚天”是作者的想象语。

　　作者把眼前的实景和想象中的虚景——路途中的苍茫，结合起来，用虚实结合的写法更能表达内心“伤离别”的心情。

　　4、一切景语皆情语，寓情于景也是诗词创作常用的手法。上片有一句典型的“情语”，你找到了吗？

　　“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

　　5、文学的魅力在于细节的真实，这是一处经典的细节，值得我们用心品味。我们可以从以下三个方面品味。

　　（1）一个“竟”字，突出强调了作者什么样的心态？

　　（2）把“执手”换成“牵手”“握手”好吗？为什么？

　　（3）此时无声胜有声，说是“无语”，实际上有千言万语。此时柳永和恋人“相顾无言，惟有泪千行”，悲痛得说不出话来。你能否试着代他说两句？展开想象写一写，和大家分享。（幻灯6：【重点探究】 “执手相看泪眼，竟无语凝噎”三个问题）

　　（就上述问题分组展开讨论，然后和大家交流。）（请大家不要笑，如果你笑着说，说明你没有换位思考，未将自己当做柳永，自然也体会不到他说此话时的伤心。一个和自己心爱的人即将分别，山高水远，不知何时再聚，此种情景，怎会有笑声？）

　　6、文学是想象的艺术，大家丰富的想象填充了柳永留下的艺术空白。那么，与恋人离别后，作者的痛苦有没有随着时间的流逝而淡忘呢？请位同学为大家朗诵词的下片。

　　7、好，读得很有感情。思念是一种说不出口的痛，而柳永又是如何表达的呢？你认为哪句最能**柳永的心声呢？为什么？说说你的看法，与大家分享。

　　“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”作者直抒胸臆，把离别后的痛苦酣畅淋漓地说出来了！

　　“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。” （幻灯7：【重点探究】 “今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”）作者想象，借景抒情，“酒”“杨柳”“风月”这些意象集中烘托出了作者借酒浇愁、苦闷难捱的愁苦心情。

　　这一句被词评家贺裳称为“千古俊句”，经你一分析，当之无愧啊！“人生自是有情痴，此恨不关风与月。（欧阳修《玉楼春》）”“酒”无味，“柳”留人，“晓风”清凉，“残月”凄迷，作者的心自是悲苦的。

　　“此去经年，应是良辰好景虚设。”弱水三千，我只取一瓢饮；红尘万丈，我非你不爱。恋人离开，百无聊赖，连“良辰美景”也不能为他排遣痛苦。正可谓“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。

　　“便纵有千种风情，更与何人说？”有一种“知音少，弦断有谁听？（岳飞《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》）”的无奈与孤寂在里面。以问句作结，引人思考，余味无穷。

　　8、能用所学知识相印证，并有自己的感悟。很好！我们无论选哪一句，都能体味到柳永那种“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰（李商隐《无题》）” 的离别情和相思苦。带着柳永的离情别绪，我们再一次来齐读这首词吧。

　　四、综合领悟

　　师：这首《雨霖铃》只有词牌而没有题目。假设让你为它取个题目的话，你会拟个什么样的题目呢？请说明理由。（幻灯8：【综合领悟】 “问题：拟题目”）

　　秋别。因为这是一个发生在秋天的关于离别的故事。

　　伤别。因为整首词的情感基调就是“伤离别”。

　　“相思”是不是更好呢？我觉得柳永和恋人是彼此思念，这样更能说明两人情深意长。

　　五、总结

　　有人曾在《忆柳永》中这样写道：“忍把浮名换浅唱，只为儿女道情长。烟花巷陌君常在，倚翠偎红*生畅。奉旨填词无冕王，井水歌罢美名扬。多情最是雨霖铃，至今想念柳七郎。” （幻灯9：【总结】“《忆柳永》”）什么是经典呢？我想应该是指那些历经时光打磨和岁月淘洗而依然名之为典范的作品。一曲雨霖铃，千古离别情。这就是经典的魅力吧！读这首词，我们知道，人世间有一种情感叫离别，有一种感觉叫心痛，有一种心情叫相思。字里

　　行间弥漫的是柳永说不尽的离别情，道不尽的相思苦。在这样的经典里沉醉千年又何妨！让我们投入地走进《雨霖铃》，用我们的深情诵读向那位伟大的词人柳永致敬吧！（师生齐读）

　　六、拓展应用（幻灯片10）

　　蝶恋花 柳永

　　伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。（阑 通 栏）

　　拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

　　阅读柳永的《蝶恋花》，该词的词眼是什么？是怎么表现的？

　　词眼是“愁”。

　　第一，通过动作写“愁”。（登楼。因愁登楼，登楼更愁）

　　第二，通过意象、环境写愁，借景抒情。（风，草色，烟光，残照。） 第三，通过生活行为写愁。（疏狂，对酒，强乐）

　　第四，通过人的形象写愁。（衣带渐宽）

《雨霖铃》教案12

　　教学目标：

　　1、理解诗人在作品中抒发的感情。

　　2、鉴赏词融情于景、虚实相济手法。

　　3、体会词缠绵婉约的风格。

　　教学重点：

　　1、理解诗人在作品中表达的感情。

　　2、鉴赏词融情于景、虚实相济手法。

　　教学难点：

　　1、鉴赏本诗融情于景、虚实相济手法。

　　2、对“今朝酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”的赏析。

　　具体教学步骤：

　　第一课时

　　一、导入：

　　俄国著名文学评论家别林斯基说：“诗人是用形象和图画说话的，大凡一首好的诗或词，都是诗中有画，具有自己独特的意境、风格。”今天我们要学习的词作《雨霖铃》就是一幅优美的画。现在让我们一起走进《雨霖铃》的世界，请同学们和我一起，用耳朵去听，用心去感受这首词吧!

　　二、一进感觉：初步感受。

　　(一)听录音

　　(二)全班齐读

　　(三)初步感受：

　　刚才我们第一次共同走进这首词，听了录音，自己也读了一下，我想和大家分享一下对这首词的第一感觉，你们觉得这首词美吗?

　　——学生发言，言之成理即可。

　　我的感受这首词很美，它是一种凄美，不知道大家是否同意。

　　(三)介绍作者和写作背景：

　　是谁创作了这样一首凄美的词?

　　——柳永

　　柳永：(约987--约1053年)，北宋词人婉约词派创始人。原名三变，后改名永，字耆卿，福建崇安人。排行第七，又称柳七。他少年时代到汴京应试，屡试不中，后流连于秦楼楚馆，常为歌伎填词作曲，和她们生活在一起，放荡不羁。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，47岁考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。柳永死之日，家无余财，群伎合金葬之于南门外。

　　写作这首词的时候作者由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更觉得痛苦万状。这首词就集中地反映了他这种复杂的心情。

　　(四)明确基调：

　　通过我对柳永生*以及这首词创作背景的介绍，结合同学们对这首词的第一感觉，我们朗读这首词，应该如何正确把握呢?换句话说，这首词的基调应该是 ?请几位同学谈一谈，读一读。

　　——基调：低沉、哀婉、悲伤、凄清。

　　三、二进文字：整体把握。

　　下面请同学们以这样的基调自己诵读这首词，再次共同走进这首词的世界。如果说第一次是走进这首词的第一感觉的话，这一次我们要走进这首词的文字，请同学们结合注释，疏通这首词的文字，理解词的字面意思，有疑问举手，并且思考词的上下阕分别写了什么内容?(同桌讨论，回答)

　　——上片写词人和他心爱的人分别的情景;

　　下片是词人想像别后羁旅生活的情状。

　　四、三进意境：体会情感。

　　到底词人和心爱的人是如何分别，他想象的别后生活到底是何种情状，让我们第三次走进这首词，去感受词的意境，体会诗人的情感。(齐读)

　　设问，串讲：

　　(一)“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”

　　1、我相信同学们的头脑中已经有了一幅爱人离别之图，那么你们头脑中的这个图景发生在什么时候，什么地点?

　　——时间：傍晚

　　地点：长亭(古人送别的地方)

　　2、怎样的一个傍晚?

　　——阵雨初停的傍晚

　　3、你们是从哪里获取这些信息的?

　　——第一句：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”

　　4、这里不能忽视一个小东西——寒蝉，这蝉鸣助添了悲凉，“凄切”一词一开始就为这个画面乃至这首词定了调子，展开了一个凄切的氛围。时当秋季，景已萧瑟，且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。此句虽明写景，却暗含情，环境氛围多悲戚之意。

　　(二)“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

　　1、这样的情境下，叫人如何能够忍受这离别的痛苦!恋人在都门外长亭摆下酒宴给他送别，虽然有酒相送，但是也无心饮用，因为心中有百般留恋，依依不舍，难舍难分。但是人要留，船却要开了“兰舟催发”。 “留恋处、兰舟催发”这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。如何是好呢?

　　2、正因为如此，后面迸发出：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这时应有千言万语，为何却无言了呢?

　　——学生言之成理即可。

　　当登舟分别之际，两个人手拉着手儿，含泪相视着，大约是想把心上人的面容身影再最后一次深深地印进记忆中去吧。此时此地，他们心里该有多少话啊，然而却只是默默相对，谁也说不出一个字来，而他们相互真挚深沉的爱和内心极度的痛苦却正是通过这彼此极力抑制着的无言的哽噎而得到了最大限度的体现。一个“竟”字，突出地强调了这种极为矛盾复杂的感情表达方式。“此时无声胜有声，一切尽在不言中。”古往今来恋人离别都是一样的。

　　有人说这两句“当属离别之情的**”。

　　这里通过“兰舟催发”这个场景，抒发了作者不舍之情。

　　(三)“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

　　1、除了寒蝉、长亭、骤雨、兰舟，上阕里还有哪些景物?

　　——千里烟波，暮霭沉沉楚天阔

　　2、三种景物与词人离别的愁绪有何联系?

　　——浩渺无际的江面上的粼粼水波与词人心头长时间难以排解的愁肠相似;

　　傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似;

　　楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似。

　　词人用比喻的修辞方法选取了三种有**性的景物充分表现了离别的愁绪：如千里烟波般的绵长，如沉沉暮霭般的浓重，如楚地天空一样无边无际。

　　全句写景，又全句写情，诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。

　　通过上阕的学习，我们感受到了词人的依依不舍之情，请**学带着这样的情感诵读上阕。

　　(四)“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

　　下面我们就要进入词人想象的别后情景了。请男生一起诵读下阕，让我们感受一下别后的生活。

　　离别总是令人神伤。自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了!下片紧承上片的“念”字推展开去，泛论离愁别恨，“伤离别”点明这首词的主旨。再用“更那堪”翻进一层，突出当秋而悲，甚于常情。离愁别绪不断涌上心头，只能借酒消愁，但是酒醒之后又会是何种景象呢?

　　(五)“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”被明代词评家贺赏称这一句是“千古俊句”，那么这句俊在哪里呢?(四人一组讨论，品读)提示：切入点——什么时候看到的景象?哪些景象?

　　——俊在：

　　(1)“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。寓情于景，融情入景，意在言外。“杨柳”、“风”、“月”这些本是自然界的景物，不少文人曾予以特殊意义，从《诗经》开始，“昔我往矣，杨柳依依”，就首开了咏柳寄情借柳伤别的先河。天下千树万树，“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”( 刘禹锡《杨柳枝词》)，“杨柳”成了送别的象征，古人往往于黎明时分踏上征程，送别也是在这个时候，韦庄就有“惆怅晓莺残月”(《荷叶杯》)的诗句，因而“晓风残月”更见依依惜别之情。作者把杨柳、风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。这样一幅凄清的画面会使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤寂、落寞，并渴望再次团聚，言外之意无穷。

　　(2)这幅画面又是出现在一个特定时刻里——“酒醒”之后。句中的“醒”字，更提醒了两个世界的存在——一个过去沉醉的熟悉;一个醒后对面的陌生。离人饮酒，为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁”(李白诗句)，更何况是在“酒醒”之后!试想，柳永此时不过是他离开心爱的人的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景依然鲜明地留在心上，面对着眼前的凄清景象，而前路是“千里烟波”，他还要继续前行，离自己心爱的人更远，真是“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”(欧阳修词句)啊!

　　(六)连绵不断的愁包围着词人，词人日后的生活将是“此去经年，应试良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”这两句历来被评为“余恨无穷，余味不尽”，你有没有体会到这不尽的余味?请谈谈你的感受。

　　——学生谈感受。

　　(1) 作者设想了以后什么样的情景?

　　——推想到离别之后惨不成欢的情景。

　　(2) 为什么会是这样一幅图景呢?

　　——因为词人深沉地感到即使有良辰好景值得欣赏流连，可也等于“虚设”，而千种情、万种意又能向谁倾诉呢?以孤寂落寞之情收束全诗，既突出了前景渺茫，又表露出余恨无穷的哀怨。

　　五、归纳写作特色：

　　1、融情于景的写法：

　　2、虚实相济

　　六、课堂小结：

　　经过一堂课的学习，我们对这首词有了更深刻的理解，让我们和着录音一起诵读，去品味诗歌的意境，体会诗人的感情，欣赏这幅美丽的画。

　　七、布置作业：

　　1、完成《赢在课堂》中《雨霖铃》的内容。

　　2、准备字词默写

　　3、准备全词默写

　　4、预习《声声慢》

　　八、拓展：(时间允许的话)

　　读完这首词，让我想到了当代人写的一首歌——黄磊的《背影》。这首歌的意境与《雨霖铃》有几分相似。让我们在歌曲中，去体会去品味吧。

　　附一：板书设计：

　　雨霖铃

　　景 情

　　寒蝉 骤雨 长亭 悲戚 别时 兰舟 不舍

　　(实)

　　烟波 暮霭 楚天 愁 苦 别后 杨柳 晓风 残月 孤寂 落寞

　　(虚)

　　附二：课后小结：

《雨霖铃》教案13

　　一、导入

　　师：今天，我们的教学内容依然是宋词，在本单元的第一节课上，我们就知道，宋词从风格上来说，大体可分为两类，哪两类？

　　生（异口同声）：婉约词和豪放词

　　师：前几节课，我们主要学习了以苏轼、辛弃疾为**的具阳刚之美的豪放词，下面，我们先请一位同学为大家归纳一下豪放词的特点：

　　（生归纳，幻灯片总结归纳）

　　１、题材广泛：上至民族兴亡、历史更替、人生悲喜、宇宙奥妙、下至功名之志、家国之念、朋友之情、心中之思“无言不可入，无事不可入”既反映时代风云变幻，又关注人生百态，具有强烈的现实意义和社会价值。

　　２、情感表达上以铺陈、直抒为主；气魄雄宏，风格刚健，情调昂扬，意境超脱，多抒襟怀抱负、爱国壮志；多发时代感慨、怀古伤今。

　　体现在诗歌的意象选择上，多以自然山水、惊涛骇浪、金戈铁马、景象宏大，意境恢弘

　　师：今天我们这堂课的学习重点是词的另一类即婉约词，如果把豪放词比作一位东北大汉的话，那么，婉约词就是江南女子；如果把豪放词比作长江黄河，那么婉约词就是小桥流水。如果把豪放词比作高山大海，那么婉约词就是山涧小溪。如果把豪放词比作《黄河大合唱》，那么婉约词就是《夜半小夜曲》。可以说，与豪放词相比，婉约词在题材的选择上、在情感的表达上都与豪放词大相径庭：

　　１、题材狭窄：描摹男女相思，抒写离情别绪，吟咏风花雪月，感喟春愁秋恨

　　２、情感表达上：宛转含蓄，缠绵悱恻，用典雅委婉的笔触，浓丽富赡的词藻，状相思，抒离情，伤春悲秋。

　　体现在诗歌的意象选择上，喜欢描写纤细柔美的景物，如：杨柳、晓风、细雨、落花等

　　师：这些意象其实都是*古典诗词中常见的典型意象，如果我们在鉴赏婉约词之前，对这些意象的古代蕴意和内涵十分熟悉，那么我们解读婉约词就一定能达到事半功倍的效果。下面，请同学们和我一起通过赏析柳永的《雨霖铃》和李清照的《声声慢》走进婉约词，走进婉约词中的这些优美意象。

　　二、听录音朗诵《雨霖铃》、《声声慢》，体会婉约词中的韵律美，整体感知两首词哀婉缠绵的情感基调。

　　提示：１、注意朗读时的重起轻落，语调舒缓。

　　２、注意通过准确的停顿、拖音传达出词人哀婉悲戚之情。

　　三、归纳婉约词中典型意象在古代的蕴意和内涵，并同学生一起分析它们在两词中的作用。

　　（一）《雨霖铃》

　　★“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

　　１、请找出本句诗歌中的主要意象

　　明确：寒蝉、长亭、晚、骤雨初歇

　　２、说说这些意象给你什么样的联想

　　提示１：寒蝉

　　寒蝉：在*古典诗词中“寒蝉”是悲凉的同义词。柳永自己就一再用过这个意象，如

　　《引驾行》“虹收残雨，蝉嘶败柳长堤暮”、《少年游》“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”又如，骆宾王《在狱咏蝉》“西陆蝉声唱，南冠客思侵。”

　　（明确：蝉在人们的印象中总是在炎热的盛夏鸣叫，历来文人笔下的蝉声也是热闹嘈杂的，可在柳永的笔下为何如此凄寒，关键在一个“寒”字含义丰富，首先，一个寒字直接点明了当时的天气和季节，说明已是寒气袭人，不是盛夏而是清秋；第二，这一寒字，说明蝉本身觉得寒，故曰“寒蝉”，第三，作者非蝉，怎么知道蝉“寒”呢？其实寒的不是蝉，而是人的心境。这一“寒”字，指的就是诗人心境的凄寒。所以，这一“寒蝉”用得极妙，一开篇就渲染了凄凉伤感的气息，突出了“伤离别”的主题。）

　　提示２、长亭

　　长亭：古代大道上每五里设一短亭，十里设一长亭，供行人休息，人们常在长亭送别，因此，它不是一个专有的地名，在送别的场合都用得着，如，王褒《送别裴仪同》的“河桥望行旅，长亭送故人”，王昌龄《少年行》的“西陵侠少年，送客短长亭”两首诗里的“长亭”'和这首诗里的“'长亭”，当然不能看作是实指一个地名。但作为送别的所在是一样的。

　　（明确：古人常在长亭送别，此处用长亭，既交代了地点，又暗寓离愁别绪，也有其妙）

　　★“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”

　　１、请找出本句诗歌中的主要意象

　　明确：兰舟

　　２、提示：“舟”就是小船的意思,相传鲁班曾经刻木兰树做小船,后来“兰舟”变成了船的美称。

　　（明确：本词中“兰舟”其实指的是“驾船的人”，即船夫，它在表达主题方面方面的作用主要集中在“催”字上，本来“骤雨初歇”是应该上船出发的时候了，这时候，船夫告知要开船是再正常不过的事了，但在作者听来却是声声催心，让两人肝肠寸断，而船夫却不解诗人此时的心情。一个“催”字传神地写出了这一对恋人不忍分离，却又不得不分离的情景，把离别的伤表现得淋漓尽致。）

　　★“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

　　１、请找出本句诗歌中的主要意象

　　明确：泪眼

　　2、提示：泪，是*古典诗词中“送别诗”一类的重要意象，绝大多数别离者都难免泪下沾巾。临别挥泪，在他们，恰如临别饮酒、临别折柳一样经常、一样普遍。如:第一单元王实甫《长亭送别》“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”欧阳修《踏莎行》“离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水.寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危栏倚”苏轼《水龙吟次韵章质夫杨花词》“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”

　　（明确：泪，虽不是独为别离而流，感时忧国等亦可以使古代诗人词人涕泪纵横，但在别离的场合，泪却总是适时地挥洒而出，以致“挥泪而别”几乎成为一种具有普遍意义的常用语。正如，词中深爱的情人即将分离，两两相对，泪眼相看，满腹的哀伤，一腔的柔情，尽在这一双“泪眼”朦胧中，表情很是真挚感人。）

　　★“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

　　１、请找出本句诗歌中的主要意象

　　明确：烟波、暮霭、楚天

　　2、提示：“烟雾”也是*古典诗词中的一个重要意象，它的蕴意和内涵主要在于象征情感的朦胧、惨淡，前途的迷惘、渺茫，理想的落空、幻灭，是一种愁人的景象。

　　楚天：楚地的天空（战国时楚国很大，包括湖北、湖南、安徽、江苏、江西等地），这里泛指南方天空。

　　（明确：本诗句中“烟波”这个意象的特征是“千里”，暮霭（傍晚的云气）这个意象的特征是“沉沉”，“千里”极言路程的遥远，“沉沉”重重下压，极深邃的样子。加上时值黄昏，眼前的景色越来越模糊了，离别的情绪也随之黯淡。楚天“阔”，一个“阔”字极言楚天的广阔，这个景象本来境界阔大，颇有点豪放的意味。可是加上“千里烟波”和“沉沉的暮霭”却又给壮阔的景色蒙**一层阴影，衬托出行人黯然神伤的不尽愁绪，反更深刻地感受到了这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨）

　　★“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”

　　１、请找出本句诗歌中与柳永“伤别离”主要关系最密切的一个意象

　　明确：清秋

　　2、提示：秋风多厉，草木凋落，万物蛰伏。在这样的生理感受和心理体验下，秋意象积淀着民族的悲剧性的心理记忆。它的主要内涵是凄凉、愁怨和悲伤。秦观《菩萨蛮》“虫声泣露惊秋枕，罗帏泪湿鸳鸯锦……残更与恨长。”刘禹锡《秋风引》“何处秋风至，萧萧送雁群。”

　　（明确：“冷落的清秋”与上文“寒蝉”呼应，再次以情景交融来渲染，情意更浓。）

　　★“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”

　　1、本句堪称柳永词的千古绝唱，特别为人们所爱赏，甚至有人拿这两句词来**柳词，原因在于这两句中集中了许多触动离愁的典型意象来表现他这次的愁怀，是哪三个意象？请从诗句中找出。

　　明确：杨柳、晓风、残月

　　2、提示：柳是寄别之物，自汉代始古人便有折柳赠别之俗。古人赠柳，寓意有二：一是柳树易生长，用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵。二是，柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”意，*古典诗词中“柳”意象在表赠别的诗歌中出现的频率是很高的。例如，《诗经》“昔我往矣，杨柳依依”，李白《忆秦娥》“年年柳色，灞陵送别”，周邦彦《兰陵王柳》“柳阴直，烟里丝丝弄碧，隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色”，***《唐多令》“垂柳不萦裙带住，漫长是，系行舟”

　　3、提示：风，在古人的眼中，风也是最能触动离愁别恨的事物，尤其是秋风，更是离愁、忧怨、感伤的“愁种子”。晓风，指清晨的凉风，因为前面已交代了“冷落清秋节”，故此处，指深秋的**清冷微带寒意的风，“自古逢秋悲寂寥”晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉，如杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”

　　4、提示：残月。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。《琵琶行》几个地方写到月：“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”、

　　“去来江口守空船，绕船月明江水寒”、“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。”

　　（明确：月缺难圆，人别难聚，再加上凉风**，作者不禁黯然神伤，自然更觉寒意袭骨，凄凉悲伤。）

　　（二）《声声慢》

　　★“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”

　　１、请找出本句诗歌中的主要意象

　　明确：酒风

　　2、提示：酒，常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，离人饮酒，是作为麻醉剂来削减愁怀的，“酒醒”就无异愁醒。经过麻醉后再醒过来的愁，就越发使人感到无法排遣了。李憬《应天长》“昨夜更阑酒醒，春愁过却边病”，周邦彦《关河令》“酒已都醒，如何消夜永？”都明显的说明这种情况。

　　（明确：常言道：借酒浇愁，愁更愁，本句中作者却不说此意，但言酒淡，不足敌急风，实则非指酒淡，更指愁浓，浓到任何烈酒都化不开，可见其词之含蓄婉约。）

　　★“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”

　　１、请找出本句诗歌中的主要意象

　　明确：雁

　　2、提示：雁为候鸟，春日南飞，秋日北归，古人早把它作为秋季一种有特征性的意象，其定时回归，文学家便把雁与依恋故乡联系起来，或寄寓对故乡的思念或表达对亲人的音信的盼望。因此，诗人词者，看到雁之后，往往会引发思乡的愁情。如，柳永《曲玉管》“断雁无凭，冉冉飞下汀洲，思悠悠。”（自从分手以来，再也没有她的音信，令我思念悠悠。我望断南飞的大雁，也未等到来任何的凭据，只能使我的愁思更长。）薛道衡《人日思归》“人归落雁后，思发在花前。”（早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家）李清照《一剪梅》“雁字回时，月满西楼”

　　★“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！”

　　１、请找出本句诗歌中的主要意象

　　明确：黄花

　　2、提示：黄花，菊花。菊花给人以幽静清瘦之感，颜色比较朴素，这里人与菊有一种应合。“满地堆积”“无人摘”写的是花的凋谢，而“憔悴”的不只是花还有人，作者在这里把外界的环境与内心的感受打成一片了。*古典诗词中也经常提到“落花”这个意象，花是植物美丽的部分，花在一个春天完成从盛开到凋落的生命周期，提示着四季循环，暗示着时光流逝，这种美丽、短暂、动态的意象，给诗人留下的印象必然更为深刻。飘零的落花中，弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。而在婉约词中，落花意象由于它的柔美纤细而染上更多个人化、女性化的色彩。如，李清照的《一剪梅》第一句“红藕香残玉簟秋”就为相思怀人设置了一个凄艳哀婉的场景：色彩鲜艳、气味芳香的红色荷花已经凋零殆尽。此外还有“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”（李清照《一剪梅》）“林花谢了春红，太匆匆！”（李煜《乌夜啼》）“流水落花春去也，天上人间！”（李煜《浪淘沙》）无可奈何花落去，似曾相识燕归来。（晏殊《浣溪沙》）“落花人**，微雨燕双飞”（晏几道《临江仙》）等。

　　★“这次第，怎一个愁字了得！”全词字字写愁，层层写愁，却不露一“愁”字，末尾始画龙点晴，以“愁”归结，而又谓“这次第，怎一个愁字了得”，这“愁”还不足以概括个人处境，推进一层，愁情之重，实无法估量。满纸呜咽，撼人心弦。

《雨霖铃》教案14

　　教学目标：

　　1、欣赏本词景中含情、情景交融、虚实结合的艺术特色。

　　2、积累古人用来描写离情别绪的诗歌意象。

　　3、体会宋词婉约的风格。

　　教学重点：教学目标1。

　　课时安排：一课时。

　　教学过程；

　　一、导入。

　　纵观我国文学的发展，历来有先秦散文、汉魏辞赋、南北朝骈文、唐诗、宋词、元曲和明清小说之分。确实，一朝一代都有其见长的文学样式，这对丰富和发展我国的文学创作起到了极大的推动作用。文学发展到宋代，文人致力于词的创作，改变了诗歌的样式，拓宽了诗歌的境界，使词成为文学史上一朵奇葩。今天我们一起来学习婉约词派**人物柳永的《雨霖铃》。

　　二、作者简介。

　　柳永，原名三变，字耆卿。少年时去汴京应试，经常跟歌伎们一道生活，狂放不羁。仁宗**闻其名，说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令仕宦！”遂落第。以后在汴京、苏州、杭州等地流浪了一个时期。景佑**，方进士及第。曾任屯田员外郎，世称柳屯田。卒于襄阳，死之日，家无余财，群伎合金葬之于南门外。

　　三、学生集体朗读，正字正音。

　　四、学生听配乐朗诵，体会这首词的感情基调。朗诵结束后，学生谈感受。

　　明确：这是一首离别词，词作者自始至终都沉浸在凄凉哀婉的感情中。（补充：作者由于仕途失意，决定到外地去，但是一想到从此将不能和心爱的人在一起，失去了爱的慰藉，更觉痛苦万状，这首词就是反映了他这种复杂的心情。）

　　五、学生概括上下阕的意思。

　　明确：上阕写恋人相别，依依不舍，有深深离愁；下阕写别后想象，孤独痛苦，有无限伤情。

　　六、作者这种凄凉哀婉的感情是如何表现出来的（引导学生了解抒情方式：直接抒情和间接抒情，找出本词直接抒情和间接抒情的文字）

　　明确

　　直接抒情：都门帐饮无绪；执手相看泪眼，竟无语凝噎；此去经年，应是良辰美景虚设；便纵有千种风情，更与何人说。

　　间接抒情：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇；念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔；今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。

　　七、赏析。

　　1、学生体会文中直接抒情文字所包含的作者的情态和心境。

　　2、欣赏文中写景的文字（教师引导学生认真体会写景句子中流露的作者的思想感情）。

　　（教师补充说明）一切身外景皆为作者心中情。作者可以触景生情，可以借景抒情，可以因情设景；可以实写，也可以虚写。总之，作者把自己或喜或忧、或兴或悲、或乐或哀、或轻松或沉闷、或高亢或低回等感情倾注在所写之景上，使此景含有此情或用此景衬托此情。

　　“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。既交代节气、时间、地点，也为分别渲染了环境。暮色苍茫、秋雨初过，凉气袭人，寒蝉悲鸣，长亭分别之人顿感悲切。

　　“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。作者想象千里之外之景，虚实结合。“楚天阔”以空阔的天空为背景，写出了人的孤独；“沉沉”不仅的暮霭的样子了，更是作者抑郁的心理表现；而千里之外，愁就更深了，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”（欧阳修）。

　　“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。“杨柳”历来为送别诗的意象，“昔我往者，杨柳依依”，“客舍青青柳色新”等都是如此，“柳”者，“留”也，有不舍之义；“晓风”清冷，让人心生凉意，而“愿为西南风，长逝入君怀”中的风又有了依恋的意思，此处晓风两义兼有；“月”是“团圆”的象征，而“残月”不仅含有“不团圆”的意思，也为此时的词人心情铺了一层凉意。这里的景纯为情设，虚写，营造了浓烈的愁思，有“愁”则需“销”，借酒吧，可此时是酒醒时分，因而“愁更愁”了。

　　八、学生**朗读，背诵。

　　注意：词中一些重要词语如“帐饮”“无绪”“竟”“凝噎”“念”“去去”“堪”“经年”“便”“纵”等可以随机讲解。

《雨霖铃》教案15

　　一、导入

　　我国古代文学艺术宝库中有四颗璀璨的明珠，“唐诗、宋词、元曲、明清小说”。到了宋代，词进入繁盛时期，并且形成了两种不同的艺术流派——豪放派和婉约派。豪放派的**人物是苏轼，婉约派的**人物就是柳永。

　　今天我们就和大家一起来欣赏柳永和他的**作《雨霖铃》。

　　二、 通过朗诵，整体感知。

　　词是极具音乐性的诗体，在古代是用来传唱的。现在虽然乐谱已失，但我们可以通过另外一种方式来体会并且传达词的情感——朗诵。

　　**朗读。要求：读出你对词的感受。

　　学生读——学生评价

　　这首词写的是什么？（感受；原因）——————和心上人离别的伤感。

　　用词当中的一句话说————“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。

　　三、 通过讨论，具体分析。

　　词人是如何来写离别情的呢？（以学习小组的形式讨论）

　　（用语言表达你的看法。）

　　（一） 典型环境

　　写景。

　　写了什么景，传达了什么情感。（请举例说明）——还有哪些景，投影

　　1、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

　　学生回答，并补充。

　　提示：寒蝉——什么时候的蝉？为何不是夏天？叫声如何？

　　初秋，生命将终时的寒蝉的凄凉叫声。

　　长亭——是什么地方？

　　分别的地方；“长亭外，古道边”；是分手处，伤心地。

　　骤雨——词人希望这样吗？

　　难受，雨天留人日，雨停得启程去远方，不得不分别。

　　（想象画面）在一个清秋的傍晚，大雨刚刚停歇，耳畔是寒蝉凄凉的叫声，面对着长亭古道，一对相爱的人就要离别了。

　　你体会到了什么情感？——用你低沉的声音为大家演绎一下。——评价，指导。

　　2、念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　学生回答。

　　提示：“念”——想象之景。虚实相生。

　　景象——浩渺的江面，沉沉的暮霭，空阔的楚天。

　　“阔”“舒”——对比《水调歌头游泳》“万里长江横渡，极目楚天舒”。这里是空阔，使人感到惆怅忧伤。

　　情——是和情人离别的久远，是前途的暗淡。

　　你体会到了什么情感？——用你轻柔的声音为我们演绎一下。——评价，指导。凄切中有苍茫。

　　3、今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

　　学生回答。

　　提示：杨柳——谐音“留”。古人折柳相送表示离别难舍。“昔我往矣，杨柳依依”；《送元二使安西》（高考之后）

　　晓风——什么时候的风？感受？秋日拂晓的风是微凉的。心境更凉。

　　残月——

　　酒醒——因愁而喝酒，酒醒却更添愁绪。“借酒消愁愁更愁”。

　　你体会到了什么情感？——用你粗壮的声音为我们演绎一下——评价，指导。（似乎有体会）

　　4、小结：柳永通过选取典型的景物——寒蝉、长亭……，无一不在烘托、渲染离别的伤感之情。没有一个字写情，却又无处不再写情。这种表现手法我们称——情景交融。

　　5、拓展延伸——柳永《蝶恋花》（投影）；杜甫《旅夜抒怀》

　　问题：描绘了什么图画？表达了什么情感？

　　（二） 典型细节

　　提示：如果我要用一幅画来展现男女主人公的离别，你觉得给这幅画旁配上哪两句诗最好呢？

　　执手相看泪眼，竟无语凝噎。

　　此句甚妙，妙在何处？（讨论）

　　提示：执手——为什么不是拥抱？手连着心。爱情的美不是“我爱你”，而是“执子之手，与子偕老”。

　　泪眼——有泪，但又没有哭出来？

　　竟——说明想不想哭？为什么想哭却没有哭出来？

　　伤心到极处，没有办法哭出。是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行”，是离别悲痛心情的再现。是一种内敛的情感表达，是婉约。

　　总结：作者选取了离别时典型的细节——执手、泪眼、饮酒……来展现离别的伤感。

　　谁朗诵？要求：效果要好。

　　（三） 齐读。

　　我一直在思考，我们该用什么样的标准来评判我们是否已经真正报我了一篇文学作品。我觉得大家可以问自己这样一个问题：在读文学作品的时候，我们的心是不是和作者的心以同一个频率在跳动，我是否被感动了。你感动了没有？（感动了）

　　一起朗诵，用声音来传达感受。

　　理解后的朗诵真的不一样啊。

　　四、比较不同。

　　柳永和苏轼开辟了词的豪放和婉约两种不同的风格。

　　如果我请你从他们的词中各选一句来表现他们各自的风格，选哪两句？

　　“大江东去”

　　“杨柳岸晓风残月”

雨霖铃·寒蝉凄切原文翻译及赏析 (菁选2篇)（扩展8）

——柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》原文赏析 (菁选2篇)

柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》原文赏析1

　　寒蝉凄切， 对长亭晚， 骤雨初歇。

　　都门帐饮无绪， 留恋处， 兰舟催发。

　　执手相看泪眼， 竟无语凝噎。

　　念去去， 千里烟波， 暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别， 更那堪， 冷落清秋节!

　　今宵酒醒何处? 杨柳岸， 晓风残月。

　　此去经年， 应是良辰好景虚设。

　　便纵有千种风情， 更与何人说?

柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》原文赏析2

　　秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。

　　在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。

　　握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。

　　想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

　　自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了!

　　谁知我今夜酒醒时身在何处?怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的'晨风和黎明的残月了。

　　这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。

　　即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢?

雨霖铃·寒蝉凄切原文翻译及赏析 (菁选2篇)（扩展9）

——饮湖上初晴后雨原文翻译及赏析 (菁选2篇)

饮湖上初晴后雨原文翻译及赏析1

　　饮湖上初晴后雨二首·其二原文：

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。(空蒙 一作：濛)

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　翻译：

　　一西湖水光在阳光的照耀下闪动着，波光粼粼，看起来美丽极了。山色在云雾的笼罩下。半明半暗，隐隐约约，雨中的西湖也显得非常奇妙。想把西湖比作古代美女西施。空蒙的山色是她淡雅的装饰水光是她浓艳的粉脂，不管怎样装扮都那么美丽。

　　译文二在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。若把西湖比作古美女西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。

　　注释①湖：即杭州西湖。②潋滟(liàn yàn) ：水面波光闪动的样子。③方好：正是显得很美。④空濛：细雨迷茫的样子。⑤西子：西施，春秋时代越国有名的美女，原名施夷光，或称 先施 ，居古代四大美女（西施、王昭君、貂蝉、杨玉环）之首。家住浣纱溪村（在今浙江诸暨市）西，所以称为西施。⑥相宜：也显得十分美丽。

　　赏析：

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇 从诗题可知，诗人在西湖饮酒游赏，开始时阳光明丽，后来下起了雨。两种不同的景致，让他都很欣赏。他说：天晴之时，西湖碧水荡漾，波光粼粼，风景正好；下雨时，西湖周围的青山，迷蒙苍茫，若有若无，又显出另一番奇妙景致。“潋滟”，波光闪动。“空蒙”，烟雨迷茫。这两个词都是叠韵词，增强了诗歌语言的音乐性。

　　这里，诗人既写了湖光，又写了山色；既有晴和之景，又有雨天之韵，可以说内容是很多的。但从另一个角度看，又很笼统，因为这两句并非只适用于西湖。其实，这正是诗人笔法高妙之处。西湖很美，但究竟美在哪里，怎样美法，恐怕没人说得清。如果具体地描绘景物，可能会有个别精彩之句，但总失之太实、太具体，不能传达出西湖给人的整体印象。苏轼这两句有高度的艺术概括性，同时又很形象、很传神，想象空间很大，将“西湖即是美”这一人们共有的感受用诗的语言表述出来。同时，这两句也反映出诗人开阔的胸襟与达观自适的性情。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜 “西子”即西施，春秋时越国有名的美女。无论是淡雅妆饰，还是盛装打扮，西施都一样美丽动人；如果把西湖比做西施的话，那么不管是晴是雨，是冬是春，它都同样美不胜收。

　　以绝色美人喻西湖，不仅赋予西湖之美以生命，而且新奇别致，情味隽永。人人皆知西施是个美女，但究竟是怎样的美丽，却只存在于个人心中。而西湖的美景不也是如此吗？采用这样的手法，比起直接去描写，不知要节约多少笔墨，而它的'寓意却丰富深刻得多。它对读者不只诉之于感受，同时也诉之于思考，让读者通过自己的想象去发挥诗的内涵。这一出色的比喻，被宋人称为“道尽西湖好处”的佳句，以致“西子湖”成了西湖的别名。也难怪后来的诗人为之搁笔：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖?”（宋人武衍《正月二日泛舟湖上》）

饮湖上初晴后雨原文翻译及赏析2

　　朝代：宋代

　　作者：苏轼

　　原文：

　　朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。

　　此意自佳君不会，一杯当属水仙王。

　　译文及注释

　　译文

　　天色朦胧就去迎候远道而来的客人，晨曦渐渐地染红了群山。傍晚泛舟西湖，天上飘来了一阵阵雨，客人不胜酒力已渐入醉乡。

　　西湖晴雨皆宜，如此迷人，但客人并没有完全领略到。如要感受人间天堂的神奇美丽，还是应酌酒和西湖的守护神“水仙王”一同鉴赏。

　　注释

　　⑴饮湖上：在西湖的船上饮酒。

　　⑵朝曦：早晨的阳光。

　　⑶水仙王：宋代西湖旁有水仙王庙，祭祀钱塘龙君，故称钱塘龙君为水仙王。

　　简析

　　这组共二首，但许多选本只看中第二首，因而第一首已鲜为人知。其实第二首虽好，却是第一首的注脚。第一首所说的“此意自佳君不会”的“此意”，正是指第二首所写的西湖晴雨咸宜，如美人之淡妆浓抹各尽其态。不选第一首，题中的“饮”字也无着落。苏轼的意思是说，多数人游湖都喜欢晴天，殊不知雨中湖山也自有其佳处。湖上有水仙王庙，庙中的神灵是整天守在湖边，看遍了西湖的风风雨雨、晴波丽日的，一定会同意自己的审美观点，因而作者要请水仙王共同举杯了。这一首的首句“艳”字下得十分精到，把晨曦的绚丽多姿形容得美不胜收。若只看第二首，则“浓抹”一层意思便失之抽象。1、陈邦炎等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：348-349

雨霖铃·寒蝉凄切原文翻译及赏析 (菁选2篇)（扩展10）

——《雨霖铃》教学反思菁选

《雨霖铃》教学反思14篇

　　作为一名优秀的人民教师，教学是我们的任务之一，教学的心得体会可以总结在教学反思中，那么优秀的教学反思是什么样的呢？下面是小编精心整理的《雨霖铃》教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《雨霖铃》教学反思1

　　教学是门失败的艺术，而我在这种艺术当中不停地摸爬滚打，积累失败的教训。

　　先谈谈我这次的授课吧。

　　柳永的《雨霖铃》，一首送别诗，词意本身不难理解，重点是品味语言，体会意境，并引导学生把自己的体会和感受表达出来。所以我安排的重点是学生活动和发言。

　　英才一班是一个课堂气氛非常活跃的班级，*时学生上课状态好，愿意跟着老师的思路走，发言积极，思维活跃，所以我自认为让学生分析品味后发言交流是符合学情的。

　　但是，不测是学生看到教室后面坐着20位老师和**，出现了紧张和压抑情绪。不论我怎么引导孩子们就是不敢发言。课后我问了不少学生原因，他们给我的答案很一致，那就是怕回答错了给我丢人……。我感动与学生的懂事，但是也开始反思自己的问题。

　　为什么学生这么害怕答错？从上第一节课开始，我就就告诉他们，在语文课堂上无所谓对错，只要是敢说，并且言之成理都是值得肯定的。表面上看这种话，似乎是在鼓励学生发言，但是另一种心理暗示可能就是他们必须言之成理，还有就是我始终把他们当做学生，当做孩子，他们可能会说错，没有把他们真正当做课堂的主人。所以，问题在我。

　　其次，评课老师提出我放手的问题太宽泛：1. 几分钟相互讨论，然后提出问题，不论是字面，还是理解上的疑惑，举手发言，共同讨论。2. 选出你感觉最精彩的句子，并一起讨论这句话为什么给人这种感觉。

　　我的设想是在学生**和分享的过程中，把学生望情感方面引导，提到意象，引出意象反映出的情感，分析句子（重点是：执手相看泪眼，就无语凝噎；今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月），我就适时进行补充，这样情感理解，名句欣赏，情境关系，虚实关系就会在相互探讨中逐渐明朗。

　　但是，学生却始终都不敢张口说话。或许我的问题太大让学生感觉无从下手，但是这两个问题确实是我常规课堂上最常见的问题，通常的课文我都会**这两个问题，要说理解应该不是难度。好不容易点一个学生回答，又总是不在状态，引导很久也说不出什么，在这个环节纠结太久，导致我我后面的环节没有展开，即

　　1.为这首词加个词题

　　2.提取这首词的.意象，改为诗歌或者散文

　　这是展示学生能力的环节，也是亮点所在，通过这两个问题可以看出学生对文本的理解程度，以及在汲取知识之后活学活用的能力。但是这个环节没有展示，只作为课后作业留给了学生。

　　这样来看，除了前面的背景、读两个环节在我**范围之内之外，虽然主体部门在我的引导下基本完成，但是气氛沉闷，没有达到预期。作为主体部分和亮点的两个环节都没有得到充分的展示。

　　这门失败的艺术被我展示的淋漓尽致。

　　其实在发现学生的气氛不对时，我就应该及时调整策略，既然学生不说，我就不要再继续问，改为**对某句话的理解，由我来掌控重难点，这样学生会有的放矢，或许敢开口发言。这里体现出我的教学机智不够，这方面的能力尚需要不断去磨练。

《雨霖铃》教学反思2

　　柳永的《雨霖铃》是抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出**。新课程标准下的语文教学，重新强调回归体验、回归心灵。尤其是诗歌更要注重让学生获得直观感受，获得心灵共鸣，从而得到美的享受。

　　创设情境、符合考纲、整合知识、有效评价，这些都是高效课堂的基本要求，作为一名初登讲台的青年教师，我觉得自己还不能做到面面俱到、将这些要求全部落实到课堂教学的环节中。因此，我便结合所讲课文的特点，将情境创设作为落实高效课堂的主要**。

　　明确了这一方向之后，我开始精心的准备课件、反复推敲教学语言、选择适合的朗诵配乐，希望可以通过这些**在课堂上营造出词人柳永想通过《雨霖铃》传递给我们的意境。但是，在进一步分析课文之后，我发现，我所做的工作，都只是表面功夫。学生如果对诗词本身没有较深入的理解，那么这一切外在的东西都是没有载体的。因此，我改变了方向，将问题设计作为创设情境的重点，或许能获得相对好一些的收效。因为，恰当的**，可以引导着学生探究文本，主动思考，从而揣摩出诗词的味道。

　　于是，我开始在教案中加入问题设计的环节。针对不同的诗句，我设计了这样几个问题，“‘执手相看’的动作表达了作者怎样的情感？”、“‘暮霭沉沉’的设想表达了作者怎样的情感？”、“‘寒蝉凄切’的画面表达了作者怎样的情感”、“面对‘杨柳岸晓风残月’的景象，诗人会想到什么？”等等。可是在第一次试讲的`过程中，我发现，学生的反应十分不好，大家对我所提出的问题并没有积极回答，思考问题的热情程度也不高，课堂氛围呆板压抑。

　　面对这样的状况我开始反思原因，是学生对这篇课文本身不感兴趣吗？我翻看了一些学生的教材，发现他们的教材上记了大量的笔记，这证明学生们对这一课是很感兴趣的，他们希望对这首词有更加深入的理解，只是在课堂上没有进入充分思考的状态，只是简单直接地接受了老师的想法。导致了学过以后对于诗歌的印象并不深刻。

　　为什么会出现这样的问题？为什么没有调动起学生思考的积极性？在经验丰富的老教师的指点下，我再一次把目光聚焦到问题的设计上。我发现，我所设计的问题没有梯度性、区分性。很多问题的设计是雷同的，让学生感觉回答完一个问题后，剩下的问题就无话可说了。此外，问题的指向性不明确，让学生不知道从哪个角度思考。

　　也就是说表面上出现了学生不与老师互动的问题，而实际上，这个现象的原因是问题设计不科学。

　　针对这个问题，我将我所设计的问题做了修改。将原来的问题改成“词的上片没有写‘情’却处处含情，是如何表现的？”、“‘念去去’一句出现在婉约词中是不是显得不协调？”、“‘经年’二字有怎样的味道？”、“‘虚设‘又有怎样的表达效果？”

　　经过这样的改动，在第二次上课的时候，我自己感觉课堂的效果比第一次好一些。至少学生们开始进入了思考的状态，他们开始不再排斥我的**，基本上都能努力的在课文中找寻问题的答案。

　　但是，课堂气氛沉闷的问题仍然存在，学生们虽然在思考，但是却不能够的得出较好的答案。这个问题又一次引起了我的反思。是不是问题设计的太难了，让学生百思不得其解呢？在通过对老教师的咨询，我体会出，这次的问题出在环节设计上，缺少了让学生反复朗读、品读诗词的过程，那么学生对于课文的理解自然就不。

　　所以，高效课堂不仅需要科学的问题设计，更需要学生对于课文的品读，以读促解，以读促悟。

《雨霖铃》教学反思3

　　这首《雨霖铃》，是我相当喜欢的词，可是，真正要教学，还是比较难，难不在于内容（意象、意境），而是在于学生对于情感的理解。而且新课程标准下的语文教学，也强调回归体验、回归心灵。每一篇文章，每一个句子，甚至每一个词汇，注重让学生获得直观感受，获得心灵共鸣，从而得到美的享受，这是课堂教学所追求的至高境界。

　　在本课的教学设计中，我做了一些尝试。我把课堂主要分成两大块：首先是知人论世，主要是背景、作者介绍；其次，是作品的品读和理解，通过不同形式的朗读和对作者抒情方式的分析，尤其注重意境创设和语言的体悟。

　　不足之处：

　　1、在引导学生感悟词人表达情感的.教学中，稍显生硬。总是感觉学生的情感体验不够。

　　2、学生学习的兴趣不够。可以将乐曲融入诗歌教学，让学生在配乐中评读《雨霖铃》，不但能激发学生学习诗歌的兴趣，提高学习效率，而且能使学生受到思想的感染和情操的陶冶，并使诗歌潜入心扉。也可以设置一个选曲吟唱，相和而歌的环节，引导学生填词歌唱，鼓励他们在日常生活中进行这样一种富有趣味的尝试，让语文真正深入他们内心。

《雨霖铃》教学反思4

　　准备了很长时间的一节课，终于结束了。虽然课后与学生交流，他们也觉得课堂效果还不错，但我个人觉得很多方面做得还不够好。简单列举如下：

　　1．角色转换不成功，高三综合症严重。

　　一年没教高一了，突然间抛开专题的讲解，而去引领学生分析诗词，忽然间不知从何下手了。不管是中间的引导，还是课堂语言的**，总也脱不开高三的影子。这是本次上课最大的感受，也是本节课最大的败笔。正是由于角色的转换不成功，使得我在教学中对学生的点拨不够到位，给学生留下的思考交流的时间比较紧促，而所有这一切又致使学生的课堂生成不够精彩。

　　2.文本接触不深入，诗歌韵味不够浓。

　　对于诗词的讲授，要让学生有足够的时间来接触文本。在一节课的时间里，既要训练诵读，又要训练鉴赏表达，感觉时间很紧张，不够舒展自如。在课堂上，教师又不能只做客观的`引领者，更需要全身心地投入所讲授的文本之中，因为只有和文本产生了情感共鸣，才能把真实的情感注入课堂中，真正地和文本和课堂融为一体，才能引领学生获得美的体验。在课堂上，情感的投入还不够，特别是朗读上不够到位。这一点，在以后的课堂上一定要加以改善。

　　鉴于以上问题，在以后的教学中，我一定注意引导学生，给予他们恰如其分的提示，以及更充分的讨论时间，让他们在课堂上有更大的施展空间。

《雨霖铃》教学反思5

　　这学期，我所教授的人教版高中语文必修四中，第二单元共有八首词的学习内容。古诗词是语文教材中一类特殊的课文，从语言文字上看，它用的是古汉语；从表现形式上看，它含蓄、凝炼、节奏强、跳跃大；从叙写的内容上看，它离我们的时代较久远。因此，在古诗词教学中，教师要在创设**、**、**、开放的学习环境基础上，以层次性的朗读、吟诵为重点，引导学生自主探究、感悟诗境，活化古诗词的形成过程，重新焕发古诗词的生命活力和人文精神。

　　新课程标准下的语文教学，强调回归体验、回归心灵。每一篇文章，每一个句子，甚至每一个词汇，注重让学生获得直观感受，获得心灵共鸣，从而得到美的享受，这是课堂教学所追求的至高境界。诗词赏析是学生，尤其是我们的学生学习的难点。诗歌教学该以何种方式才能发挥最大的课堂实效性，是我在语文教学中一直思考的内容。在上完《雨霖铃》后，我进行了一番思考，反思自己在本课教学中的所得所失。

　　在本课的教学设计中，课堂主要分成三大块：首先是知人论世，主要是背景、作者介绍；其次，是作品的.品读和理解，通过不同形式的朗读和对作者抒情方式的分析，尤其注重意境创设和语言的体悟；最后，是选曲吟唱，相和而歌的环节，引导学生填词歌唱，鼓励他们在日常生活中进行这样一种富有趣味的尝试。教学环节的一些得失总结如下：

　　一、朗读环节：以朗读为突破口，能较好的品味词的意境，体会作者的情感。读一直是诗歌教学非常重要的方法，读让学生理解文意，感受作者情感，体会诗词所描绘的意境。在介绍完作者之后，就以学生**朗读、个人朗读、教师示范、集体朗读的方式让学生体会文章的感情基调。这也让学生感受到朗读在语文学习中的重要性，给学生提供了诗歌朗读的指导。

　　二、诗词鉴赏环节。我在课堂一开始就呈现了一些关于离别的诗歌，如“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”“莫愁前路无知己，天下谁认不识君”等等，这些诗歌都是以前学过的，重新朗读，既是一种很好的复习，又为本课的已经创设作铺垫。在语言赏析中，我也注意到引用一些诗歌来使丰富这堂课浓浓的诗歌意境之中。我感觉这种无形中的渗透远比直白的讲解效果要好得多。

　　1、在教会学生掌握鉴赏诗词的方法时，我比较注重传统的教法和学法。主要让学生从“抓意象、领会意境，到把握感情”这一思路来进行学习。如《雨霖铃》这一课的教学中，我让学生先找意象，如“寒蝉、长亭、骤雨、烟波、暮霭、杨柳、晓风、残月”等，品味意象所构造的意境“凄切悲凉”的特点，再找找词中直接表现情感的词句，这样下来，学生就基本把握了全词的要旨，并且在这个过程中能够发现了词中运用的表现手法，如“融情于景”等。

　　2、在讲解诗词的过程中，我会详细分析词中关键性的语句。可以通过对其中的重点语句的讲解、赏析，拓展学生想和联想的空间，补充词意的空白，从而更好的把握词中营造的艺术境界。

　　3、联系词人的生活经历和思想状况。**古代文人虽然有着各不相同的人生经历，但是他们内心深处的矛盾冲突往往有着相似之处。教学时，要帮助学生学会知人论世的分析鉴赏方法，在了解词人的思想倾向的基础上把握全词的思想内容。

　　“教学是遗憾的艺术。”在整个教学环节中，尚有一些我还没有兼顾到的问题，比如：

　　1．诗词的讲授，要让学生有足够的时间来接触文本，在一节课的时间里，既要训练诵读，又要训练鉴赏表达，感觉时间很紧张，不够舒展自如。

　　2.在课堂上，教师一定不能只做客观的引领者，需要全身心地投入所讲授的文本之中，因为只有和文本产生了情感共鸣，才能把真实的情感注入进课堂中，真正地和文本和课堂融为一体，才能引领学生获得美的体验。我在课堂上很多时候情感投入的并不够，特别是朗读上不够到位，这一点，作为语文教师的弊病，一定要加以改善。

　　3．在引导学生感悟词人表达情感的教学中，稍显生硬。学生拥有感情、拥有感知感情的能力以及拥有发现美、表达审美体验甚而创造美的能力是语文教学必须达到的各个阶段的目标。我奢望能帮助学生将自己的感受变成灵动的语言。

　　4．学生讨论不够充分，应给予更充分的时间，给予恰如其分的提示，使他们有更大的施展空间。

　　对于《雨霖铃》的教学，有成功之处，也有最后反思的四点都是自己做得不够的地方，我只能说，追寻没有止境，吾辈尚需努力。

《雨霖铃》教学反思6

　　古诗词是语文教材中一类特殊的课文，从语言文字上看，它用的是古汉语;从表现形式上看，它含蓄、凝炼、节奏强、跳跃大;从叙写的内容上看，它离我们的时代较久远。因此，在古诗词教学中，教师要在创设**、**、开放的学习环境基础上，以层次性的朗读、吟诵为重点，引导学生自主探究，活化古诗词的形成过程，重新焕发古诗词的活力和人文精神。在上完《雨霖铃》后，我进行了一番思考，反思自己在本课教学中的所得所失。

　　一、朗读环节：著名的美学家朱光潜先生说“要培养纯正的文学趣味，最好从读诗入手。”以朗读为突破口，能较好的品味词的意境，体会作者的情感。读一直是诗歌教学非常重要的方法，读让学生理解文意，感受作者情感，体会诗词所描绘的意境。在介绍完作者之后，就以学生**朗读、个人朗读、教师示范、集体朗读的`方式让学生体会文章的感情基调。这也让学生感受到朗读在语文学习中的重要性，给学生提供了诗歌朗读的指导。

　　二、诗词鉴赏环节。我在课堂一开始就呈现了一些关于离别的诗歌，如“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”“莫愁前路无知己，天下谁认不识君”等等，这些诗歌都是以前学过的，重新朗读，既是一种很好的复习，又为本课的已经创设作铺垫。在语言赏析中，我也注意到引用一些诗歌来使丰富这堂课浓浓的诗歌意境之中。我感觉这种无形中的渗透远比直白的讲解效果要好得多。

　　“教学是遗憾的艺术。”在整个教学环节中，尚有一些我还没有兼顾到的问题，比如：

　　1.诗词的讲授，要让学生有足够的时间来接触文本，在一节课的时间里，既要训练诵读，又要训练鉴赏表达，感觉时间很紧张，不够舒展自如。

　　2.在引导学生感悟词人表达情感的教学中，稍显生硬。学生拥有感情、拥有感知感情的能力以及拥有发现美、表达审美体验甚而创造美的能力是语文教学必须达到的各个阶段的目标。我奢望能帮助学生将自己的感受变成灵动的语言。

　　3.学生讨论不够充分，应给予更充分的时间，给予恰如其分的提示，使他们有更大的施展空间。希望在我能在自己的教学实践中更好地探索出更有效的教学方法，以改观我目前的不足。

《雨霖铃》教学反思7

　　昨天听了一节雨霖铃，反思如下。

　　《雨霖铃》一课到底应该教些什么呢？教师的学习目标设计的是：1、了解柳永的创作风格2、体会该词的画面感3、学习情景交融虚实相生的艺术手法4体悟情感，当堂背诵。

　　个人认为，这几个学习目标多有可商榷的地方。首先，关于创作风格的问题。仅仅通过《雨霖铃》一词来了解刘永词的创作风格，似乎容易只见树木不见森林。固然《雨霖铃》是柳永的名作甚至是**作，但是，仅仅通过这一首词来了解他作词的创作风格似乎不可能窥一斑而见全豹。风格这种东西，如果不是经过对多首作品的赏鉴分析和归类，要想得出让人信服的结论似乎不大可能。

　　其次，体会画面感这一学习目标似乎没有必要。词有个别称叫做“诗余”，苏轼说王维“诗中有画画中有诗”，因此，词作也能够表现画面感，并且很美的.画面感。但是这种体会画面感的目标放在整体感知或者赏鉴上片上更合适，单列学习目标似乎太单薄了。当然也可能，将这个环节设计的非常出彩，比如，穿**去联想和想象的方法让学生再现原诗获得美感也是可行的。但能否出彩还很难说。

　　再次，情景交融这一概念是属于抒情方式还是属于运用寓情于景这一抒情方式之后大道的艺术效果，迄今为止并无定论。对于这些不能让大多数人认可的界定比较模糊的概念还是以回避为妙。否则处理起来，容易传递给学生错误的知识信息。

　　最后，关于当堂成诵的问题。这一目标很小，如果通过学生多次朗读品味，不难实现，假如放在初中教学中还可以，在高中课堂还将之作为学习目标似乎有点简单了。

　　那么，《雨霖铃》一课，应该设计哪些学习目标呢？个人认为，词的教学在高一必修一上略有涉及，但是古典诗词还是第一次出现高中生面向前，所以指导诵读是必不可少的。让学生读出情感，读出美来就是成功。单从指导诵读这一角度来说，这节课做的还是不够的，教师范读后，学生齐读，然后就没有了，缺乏教师指导诵读的环节，比如节拍重音停顿等等，没有涉及，另外学生本身读的也不多。其次，这首词，美在分别场景的难舍难分，美在虚写别后情景。因此个人感觉，这两点应该是着力点，多下功夫。

　　关于柳永的背景介绍，必不可少，但是如果过多过长实属多余。导语设计有疑问，那种一上来就揭帽子的做法容易让学生一眼看穿课堂内容，不容易引起学生好奇心，也不容易激发学生学习兴趣。

　　在整体感知方面，不能通过“找出词中所表达的情感”这一简单问题忽忽而过，解决这个问题和整体感知是两码事，可以预见的是，即便学生不读上片，也可以找到这个问题的答案，这样的话，整体感知就是空谈了。

《雨霖铃》教学反思8

　　一.导入

　　课前大家都诵读了柳永的《雨霖铃》，下面请大家完成一道高考题，请一名同学将答案写在黑板上，其余同学写在自己的课堂作业本上

　　（20xx年江苏卷）阅读下面这首诗，然后回答问题

　　送魏二 王昌龄

　　醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉

　　忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长

　　（1）找出诗中点明送别季节的词语由送别季节可以联想到柳永《雨霖铃》中直抒离别之情的哪两个句子？（2分）

　　学生写出答案：多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！（教师要注意提醒学生书写正确，“那”不能写成“哪”）

　　二.讨论

　　问题：为什么词人说“更那堪”？

　　“黯然销魂者，唯别而已矣”，人世间往往如此，为什么柳永说他“更那堪”，有什么非常之处呢？

　　学生走进文本，寻找“更”的佐证依据

　　点拨：这句话是通过直抒胸臆的方式抒发了词人对离别的感伤之情但诗词中的情感表达方式是多种多样，这首词在词的下阕开始就直接表达出情感，它是建立在上阕重点描写的基础上的大家要对上阕进行仔细阅读和分析，才能体会到“更那堪”的含义

　　明确：这首词上阕是描写了离别的场面，这是“即事抒情”的表达方式词人把离别之事选择在一个深秋的傍晚的一场暴雨之后，“寒”字更显离别场面的凄清，“初”字更能突出离别的急促与无奈离别之时告别话语千万句齐涌心头，但一个“竟”字的转折又道出离别之人的心情伤悲，“无语”则是一个极致，用“无声胜有声”可谓恰如其分

　　除眼前之景外，词人还通过想象别后情境，遥远的行程之后，前途未卜，世事难料，“千里烟波”、“暮霭沉沉”绵长无期有了这样“冷落的清秋节”，自然这种离别的感伤则显不同寻常了

　　不仅如此，下阕所写“今宵酒醒何处”，酒深情更重，即便“良辰好景”也是虚设徒劳，因为今日一别，从此知音难觅

　　通过以上的分析，“更”字才有据可依，才有根可寻

　　三.拓展

　　文本的学习不是一个固定的学习，教师要善于培养学生挖掘文本，研究文本，运用多角视觉，进行专题式阅读专题式阅读可以指定式阅读和自助式阅读指定式阅读是教师确定主题，学生根据主题进行阅读，开展讨论，再总结出阅读体会，这种阅读，具有鲜明的指向性，体现学生的学习是在教师引导下的学习的主体，而不是放任自流，中学阶段学生的学习更多的是需要教师引导点拨的自助式主题阅读是让学生根据自己的个体阅读选择和确定主题，进行探究，这种阅读比较强调学生的自主和主动意识，自助式阅读不是学生天生具有的，它是在指定式阅读的基础上培养起来的，而且在学生自助式阅读的过程中，学生也离不开教师提供的帮助

　　1.指定式阅读

　　举例：“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，人称“千古俊句”，“俊”在何处？明确（要点）：运用“点染”，意象鲜明，情景交融

　　2.自助式阅读

　　在大家自主阅读的基础上，每个人自己确定一个主题，查阅资料，准备交流阅读主题不要求大，可以是对本词的整体欣赏，或与其他词的比较，也可以对一句话或一个字词进行局部推敲

　　操作：每个学生根据确定的主题列成提纲，将班级学生分成四人一组，每个人先在小组内进行一次交流，交流后再由小组推荐一名**参加班级交流每个学生将自己的主题阅读写成书面文字

　　四.反思

　　这样的阅读指导非常有利于学生增强阅读意识，培养阅读能力但在实际过程中，比较多的可能会出现学生沉默、教师急躁的情况，学生发现不了问题或不能有效回答问题，教师按捺不住，缺少“等待心理”，急于代替学生在这里，教者觉得有几个方面需要注意：1.发现与驾驭教师要善于将预设与生成进行有机地结合，要巧妙地发现学生提出的能激发思考的`问题，同时面对学生的问题，尤其是在讨论过程中，教师要具备足够的驾驭能力，既要能放得开，又要能收得回2.积极尝试与循序渐进无论是指定式阅读，还是自助式阅读，教师要带领学生勇于尝试，让学生在尝试中培养阅读意识，对于这种尝试教师要有循序渐进的意识，不能苛求一蹴而就，无论是对于指定的问题，还是学生自己发现的问题，学生的见解与看法可能都会是肤浅的，学生的能力就是从肤浅走向成熟的过程中练就的3.放手与点拨指定式阅读与自助式阅读的阅读主体是学生，教师要有放手的意识，要调动学生阅读的主动性与积极性，也要有过程把控、适时点拨的意识，表面看两种阅读研究的方式，前者倾向于教师，后者倾向于学生，但实际上是我中有你、你中有我，教师的点拨是贯穿于学生阅读研究的全过程中的

《雨霖铃》教学反思9

　　《雨霖铃》观摩公开课已经上完了，但是，本课教学过程的许多环节却值得反思。

　　《雨霖铃》所在的单元“心灵的歌吟”是在《基础模块》（上）“漫步古诗苑”单元教学的基础上的古诗文教学单元。大纲教学建议：一、以“读”为核心，从参读到诵读到美读、比读、议读，到最后的研读；二是注意鉴赏诗歌的意象、意境形象，重在运用“想象还原式鉴赏法”，通过引导学生感悟，并用语言表述画面意境。

　　诗词鉴赏历来是学生学习中的一个难点。学生在初中阶段已经接触过不少诗词，对于诗词鉴赏的方法和诗词中情景交融的写作手法有了一定的了解，所以了解本文融情于景的手法并不难，重点就在于抓住关键词句理解景之精妙和情之真切，感受《雨霖铃》中的意境和感情。而品赏这首宋词的真挚感情和凄凉的意境，相对困难在于了解本词中典型的情景交融、虚实结合的写作特点的写作手法。

　　因此，在设计之初，我就将重点定位在如何引导学生理解本词用富有特征性的事物，创设情景交融的意境以及本词虚实相济的特点。

　　这堂课最初的设计是想利用交互式电子白板进行辅助教学，这也是我正在研究的一个课题，通过交互式电子白板，让学生更多的参与到诗词的学习中去，但是，借班上课的班级没有电子白板设备，因此，只能重新设计教法。

　　对照大纲要求，我将本课教学的`重点定位在“品读”和“赏析”两个方面。首先由“析题”引导学生简单了解本词内容，然后通过各种**让学生朗读，并品味词中作者的感情，从课堂反应来看，“品读”的教学目标基本达到了。但是，在课文“赏析”这一环节，我的设计显得比较粗糙，学生并不能很好的配合我，将词的意境通过自己的语言很好的描述出来；特别是在词的下阕分析中，学生不能准确找到那个千古名句“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，反而在其他几句中绕圈子，结果浪费了不少时间，也影响了最后的收尾教学。

　　随后的点评中，学科带头人潘莉萍老师建议我在这个问题上用一句话就能解决，也就是——在肯定学生的讨论观点的基础上，直接明确给出观点，自古以来，多数人认为这句是名句。一句建议，豁然开朗。

　　今后，如果再次上这一课的话，我将依据学生学情，进一步设计“赏析”这个环节，多准备几个预设方案：如果学生整体水*较高，我将设计让学生分析每一句话，并最后比较得出哪句是千古名句；如果学生水*一般，那么就直接给出答案，再与学生一起分析为什么这句是千古名句，并适当引导学生从“情”、“景”两个角度来分析，这样，既能完成教学任务，又能训练学生的想象还原式鉴赏能力。

《雨霖铃》教学反思10

　　诗词赏析是学生学习的难点。诗歌教学该以何种方式才能发挥最大的课堂实效性，是我在语文教学中一直思考的内容。在上完《雨霖铃》后，我进行了一番思考，反思自己在本课教学中的所得所失。

　　在本课的教学设计中，我以词作的内容把握和情感体验为重点，以诵读、品味为**，以学生选曲吟唱为能力提升的切入口，力图通过意境的创设以和师生共同感悟达到预设情感体验目标，同时把诗歌鉴赏的一般方法渗透在教学过程中。课堂主要设计了“重朗读，抓意象，品语言，析手法，明感情”这五个教学环节。教学环节的一些得失总结如下：

　　一、激趣环节：

　　在课堂一开始我就以“黯然神伤者，唯离别也。”入题，要求学生说出以前学过的一些关于离别的诗歌，如“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”“莫愁前路无知己，天下谁认不识君”等等。这些诗句都是以前学过的，重新朗读，既是一种很好的复习，又为本课的创设作铺垫。结果有的学生说李商隐的“相见时难别亦难”，有的学生说李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。课堂气氛活跃热烈。

　　二、朗读环节：

　　著名的美学家朱光潜先生说“要培养纯正的文学趣味，最好从读诗入手。”以朗读为突破口，能较好的品味词的意境，体会作者的情感。读一直是诗歌教学非常重要的方法，读让学生理解文意，感受作者情感，体会诗词所描绘的意境。因此，我就以学生集体朗读、个人朗读、教师带读的方式来进行。.对于学生朗读的指导，我不是硬性的示范，而是用**启发的方式来进行。我问学生“对长亭晚”，该如何划分节奏；“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的“念”字是什么意思？这时该怎么读才识合适的'？“今宵酒醒何处？”既然是个问句，***停顿。学生很快的豁然开朗。

　　三、意象与语言环节：

　　我先让学生在课本上划出诗中所用的意象，然后要求学生调动所学来分析意象，相当一部分同学表现得非常积极。如谢予舜同学解读“寒蝉”，能够把寒蝉的两层内涵（一是透露季节是秋天，而是渲染凄清冷落的离别氛围）分析得很到位。有的意象，学生能找出来，但是分析不好，这时我能用浅显的语言引导学生去思考解读，如“骤雨”，我问学生下骤雨前，天气怎样，人的感觉如何，诗人写骤雨是为了什么。有的意象是学生根本不会，如“千里烟波”，这时也是以老师引导为主。

　　四、手法环节：

　　这个环节的实现，不是孤立进行的，而是结合语言的讲解。如“执手相看泪眼，竟无语凝噎”是动作神态细节，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”是设问，“年去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”是虚写等，这个环节的教学应该说是顺畅的。

　　五、明情环节：

　　很多学生都知道是“伤离别”，但是往往忽略了“自古”二字。因此，我问学生“自古”是什么意思，为什么要加这2个字，引导他们思考诗作的情感范畴。

　　六、修正作业：

　　上课之前，我布置了预习作业，**课，尚有3分钟，我要求学生自己修改预习的作业，看看那些地方是做错的，要修改；哪些地方是写的不够的，要补充。一节课就这样结束了。

　　“教学是遗憾的艺术。”在整个教学环节中，尚有一些我还没有兼顾到的问题，比如：

　　1．诗词的教学，向来要求以读带悟，要求教师一定不能只做客观的引领者，而需要投入真情，把真实的情感注入进课堂中，真正地和文本和课堂融为一体，以自己的范读来感染学生，但是由于教师本身的朗读素质和课堂时间的限制，学生的朗读不够充分，不能达到完美的境界。这一点，作为我的弊病，以后一定要加以改善。

　　2.在课堂上，尽管有学生的活动，但是大多以教师的引导为主，学生的自主探究和合作学习不够充分，今后应给予更充分的时间，给予恰如其分的提示，使他们有更大的施展空间。

　　3．课堂上学生的鉴赏表达较少，因此我设计了修正作业的环节来补充。

《雨霖铃》教学反思11

　　给这届学生讲解《雨霖铃》，正好是在天气渐暖，柳絮纷飞的，春雨微濛的暮春时节，文理科分班刚刚结束，整个校园高一学生之间里弥漫着一种淡淡的感伤气息。这一切都为《雨霖铃》的教学提供了一个很好的情感氛围。于是，我在导入时播放了歌曲《送别》“长亭外、古道边、芳草碧连天……”很快就把就把学生们的思绪拉到课堂上来，然后又由“长亭”、“古道”自然过渡到柳永歌咏离别的这首《雨霖铃》上来。接下来的教学环节顺理成章：畅谈作者，师生互读，配乐朗诵，由声入境，尽情地去感受曲词的情韵之美。

　　接下来的工作该是教师带领学生一步一步地去找意象、品情感、析手法、评语言。这届学生也赶**新课标，“自主、合作、探究”的学习方式在本校也实行了将尽一年的时光，有迷茫，也有收获，更重要的是它为我的语文教学工作悄起一扇门，打开了一扇窗，开阔了我的`视野，也使我更加快乐地带领着学生在语文的百草园中感受到更多奇异的芬芳。

　　新课程“基本理念”要求：“高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感和审美的创造力。”于是，我把对诗词的鉴赏分析设置成了一道开放行的题目：小组合作，任选一个角度（从意象、情感、技巧、语言方面）对本词进行赏析，言之成理即可。学生们热情很高，我的工作则是到更小组去做点拨，引导。大约十分钟后，各小组准备好了自己的答案。意象组的同学找到了：寒蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、暮霭、杨柳、晓风、残月等意象，点明共同特点是凄美。情感组的同学认为：全文抒发了一种离别之痛和羁旅之愁。技巧组的同学看出了借景抒情、虚实结合。语言组的同学说出了轻新、自然、优美。这些答案有的是在我的点拨下得出来的，有的在具体的表述中还存在不少问题。但是，在此过程中，同学们积极地开动了脑筋，学到的不仅是知识，更重要的在合作探究的过程中学会了思考，掌握了鉴赏诗词的方法，收获了快乐，学会了合作。正所谓是“受之于鱼，不如受之于渔”。

　　接下来的环节是“说出记忆中离别的故事”（要求：用诗词名句回答）如：白居易《琵琶行》“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。

　　《诗经》“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”。 苏轼《水调歌头》“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。”秦观《鹊桥仙》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮” ，这一环节要求学生运用与课文情感意象相似的诗词作答，同类比较，再次让学生领悟词凄婉的情感之美。同时也锻炼了学生的思维品质和能力。最后，布置作业：选择某种景物写几句话，赠与昔日的好友，寄托自己的一种思念之情。

　　通过本次教学我深刻认识到：

　　1、教师一定要具备课堂开发的意识与能力，只有具备了这些素质，身边的一是一物，才会变为一种很好的语文资源，从而为语文教学开辟出一片***。

　　2、应该想办法让语文学习变成一种学生愿意主动参与的活动，课堂开放，才能能活跃学生思维，调动其积极性，充分发挥教师的主导作用，从而收到意想不到的教学效果。

　　3、语文教学应联系学生的生活，如果远离了学生的生活，就无法走进学生的心灵。只用重视实践，语文学习才会对学生的生活产生广泛而深远的影响。

《雨霖铃》教学反思12

　　核心提示：诗词赏析是学生学习的难点。诗歌教学该以何种方式才能发挥最大的课堂实效性，是我在语文教学中一直思考的内容。在上完《雨霖铃》后，我进行了一番思考，反思自己在本课教学中的所得所失。...

　　诗词赏析是学生学习的难点。诗歌教学该以何种方式才能发挥最大的课堂实效性，是我在语文教学中一直思考的内容。在上完《雨霖铃》后，我进行了一番思考，反思自己在本课教学中的所得所失。

　　在本课的教学设计中，我以词作的内容把握和情感体验为重点，以诵读、品味为**，以学生选曲吟唱为能力提升的切入口，力图通过意境的创设以和师生共同感悟达到预设情感体验目标，同时把诗歌鉴赏的一般方法渗透在教学过程中。课堂主要设计了“重朗读，抓意象，品语言，析手法，明感情”这五个教学环节。教学环节的一些得失总结如下：

　　一、激趣环节：在课堂一开始我就以“黯然神伤者，唯离别也。”入题，要求学生说出以前学过的一些关于离别的诗歌，如“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”“莫愁前路无知己，天下谁认不识君”等等。这些诗句都是以前学过的，重新朗读，既是一种很好的复习，又为本课的创设作铺垫。结果有的学生说李商隐的“相见时难别亦难”，有的学生说李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。课堂气氛活跃热烈。

　　二、朗读环节：著名的美学家朱光潜先生说“要培养纯正的文学趣味，最好从读诗入手。”以朗读为突破口，能较好的品味词的意境，体会作者的情感。读一直是诗歌教学非常重要的方法，读让学生理解文意，感受作者情感，体会诗词所描绘的意境。因此，我就以学生集体朗读、个人朗读、教师带读的方式来进行。.对于学生朗读的指导，我不是硬性的示范，而是用**启发的方式来进行。我问学生“对长亭晚”，该如何划分节奏；“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的“念”字是什么意思？这时该怎么读才识合适的？“今宵酒醒何处？”既然是个问句，***停顿。学生很快的豁然开朗。

　　三、意象与语言环节：我先让学生在课本上划出诗中所用的意象，然后要求学生调动所学来分析意象，相当一部分同学表现得非常积极。如谢予舜同学解读“寒蝉”，能够把寒蝉的'两层内涵（一是透露季节是秋天，而是渲染凄清冷落的离别氛围）分析得很到位。有的意象，学生能找出来，但是分析不好，这时我能用浅显的语言引导学生去思考解读，如“骤雨”，我问学生下骤雨前，天气怎样，人的感觉如何，诗人写骤雨是为了什么。有的意象是学生根本不会，如“千里烟波”，这时也是以老师引导为主。

　　四、手法环节：这个环节的实现，不是孤立进行的，而是结合语言的讲解。如“执手相看泪眼，竟无语凝噎”是动作神态细节，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”是设问，“年去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”是虚写等，这个环节的教学应该说是顺畅的。

　　五、明情环节：很多学生都知道是“伤离别”，但是往往忽略了“自古”二字。因此，我问学生“自古”是什么意思，为什么要加这2个字，引导他们思考诗作的情感范畴。

　　六、修正作业：上课之前，我布置了预习作业，**课，尚有3分钟，我要求学生自己修改预习的作业，看看那些地方是做错的，要修改；哪些地方是写的不够的，要补充。一节课就这样结束了。

　　“教学是遗憾的艺术。”在整个教学环节中，尚有一些我还没有兼顾到的问题，比如：

　　1．诗词的教学，向来要求以读带悟，要求教师一定不能只做客观的引领者，而需要投入真情，把真实的情感注入进课堂中，真正地和文本和课堂融为一体，以自己的范读来感染学生，但是由于教师本身的朗读素质和课堂时间的限制，学生的朗读不够充分，不能达到完美的境界。这一点，作为我的弊病，以后一定要加以改善。

　　2.在课堂上，尽管有学生的活动，但是大多以教师的引导为主，学生的自主探究和合作学习不够充分，今后应给予更充分的时间，给予恰如其分的提示，使他们有更大的施展空间。

　　3．课堂上学生的鉴赏表达较少，因此我设计了修正作业的环节来补充。

《雨霖铃》教学反思13

　　诗词赏析是学生学习的难点。高中阶段的学生在领悟作者表达方式，把握课文内容，体会作者情感等方面的能力较强。诗歌教学该以何种方式才能发挥最大的课堂实效性，是我在语文教学中一直思考的内容。

　　在本课的教学设计中，我以词作的内容把握和情感体验为重点，以诵读、品味为**，力图通过意境的创设以和师生共同感悟达到预设情感体验目标，同时把诗歌鉴赏的一般方法渗透在教学过程中。课堂主要设计了“重朗读，抓意象，品语言，析手法，明感情”这五个教学环节。教学环节的一些得失总结如下：

　　一、激趣环节：在课堂一开始我通过多**展示送别画面，背景音乐设置相关歌曲，营造离别感伤的氛围，使学生受到思想的感染和情操的陶冶。

　　二、朗读环节：读一直是诗歌教学非常重要的方法，读让学生理解文意，感受作者情感，体会诗词所描绘的意境。因此，我就以学生集体朗读、个人朗读、教师带读的方式来进行。

　　三、意象与语言环节：我先让学生在课本上划出诗中所用的意象，然后要求学生调动所学来分析意象，相当一部分同学表现得非常积极。有的`意象，学生能找出来，但是分析不好，这时我能用浅显的语言引导学生去思考解读，如“骤雨”，我问学生下骤雨前，天气怎样，人的感觉如何，诗人写骤雨是为了什么。有的意象是学生根本不会，如“千里烟波”，这时也是以老师引导为主。

　　四、手法环节：新课堂教学首先要求学生要“活”起来。怎么让课堂活跃，前提是你要了解学生的学情，在了解学情的基础上设置一定的问题，让学生对作品进行更好的探究欣赏。在这一方面，因为学情的限制，学生的自主探究和合作学习不够充分，今后应给予更充分的时间，给予恰如其分的提示，使他们有更大的施展空间。

《雨霖铃》教学反思14

　　新课程标准下的语文教学，重新强调回归体验、回归心灵。每一篇文章，每一个句子，甚至每一个词汇，注重让学生获得直观感受，获得心灵共鸣，从而得到美的享受，这是课堂教学所追求的至高境界。

　　强调学生的主观感受，让学生获得心灵的共鸣，古典诗词具有得天独厚的条件，古典诗词由优美文字构成，饱含优美的意象组合，意境幽深，汇聚了很多语文要素。不讳言的说，诗词鉴赏课是一种让人陶醉的演绎。

　　诗词赏析是学生，尤其是我们的学生学习的难点。诗歌教学该以何种方式才能发挥最大的'课堂实效性，是我在语文教学中一直思考的内容。在上完《雨霖铃》后，我进行了一番思考，反思自己在本课教学中的所失。

　　在本课的教学设计中，以词作的内容把握和情感体验为重点，以诵读、品味为**，以学生选曲吟唱为能力提升的切入口，力图通过意境的创设以和师生共同感悟达到预设情感体验目标，同时把诗歌鉴赏的一般方法渗透在教学过程中。课堂主要分成三大块：首先是知人论世，主要是背景、作者介绍；其次，是作品的品读和理解，通过不同形式的朗读和对作者抒情方式的分析，尤其注重意境创设和语言的体悟；最后，是选曲吟唱，相和而歌的环节，选择《送别》一曲的曲谱，引导学生填词歌唱，鼓励他们在日常生活中进行这样一种富有趣味的尝试。教学环节的一些失误总结如下：

　　1．诗词的讲授，要让学生有足够的时间来接触文本，在一节课的时间里，既要训练诵读，又要训练鉴赏表达，感觉时间很紧张，不够舒展自如。

　　2.在课堂上，教师一定不能只做客观的引领者，需要全身心地投入所讲授的文本之中，因为只有和文本产生了情感共鸣，才能把真实的情感注入进课堂中，真正地和文本和课堂融为一体，才能引领学生获得美的体验。我在课堂上很多时候情感投入的并不够，特别是朗读上不够到位，这一点，作为语文教师的弊病，一定要加以改善。

　　3．在引导学生感悟词人表达情感的教学中，稍显生硬。学生拥有感情、拥有感知感情的能力以及拥有发现美、表达审美体验甚而创造美的能力是语文教学必须达到的各个阶段的目标。我奢望能帮助学生将自己的感受变成灵动的语言。

　　4．学生讨论不够充分，应给予更充分的时间，给予恰如其分的提示，使他们有更大的施展空间