李璟《摊破浣溪沙》原文及赏析1

　　这首《浣溪沙》不是正体，其上下两阙的末句由七字变作十字，或称《山花子》或《摊破浣溪沙》。万树《词律》卷二：“此调本以《浣溪沙》，原调结句破七字为十字，故名《摊破浣溪沙》。”菡萏，是荷花的别名。菡萏是生长在绿波中的，由于它已香销叶残，就使得西风吹动菡萏时也不能不同情它而愁苦起来，不像以前很亲热的吻着它时，显出妩媚的姿态和愉快的心情一般，所以说“西风愁起”。这是典型的“移情”的修辞手法。韶光，美好的时光。“鸡塞”，即鸡鹿塞。《汉书》匈奴传下：“汉遣长乐卫尉高昌候董忠，车骑都尉朝昌将骑万六千，又发边郡士马以千数，送单于出朔方鸡鹿塞。”即今陕西省横山县西。另说是*****区磴江县西北哈隆格乃峡谷口。(朱东润《*历代文学作品选》中篇第一册)，诗人往往以此处**边远的地点，简称“鸡塞”。如马祖常《次韵继学》诗：“鸡塞西宁外，龙沙北极边。”孙光宪《定西蕃》词中：“鸡鹿山前游骑”，皆指此。吹彻，即吹遍。

　　这是璟抒写满怀愁恨的小词。前段就景物写，后段就人事写。开首先描绘出香销叶残的残荷画面，更从西风愁起，韶光憔悴衬托，使那不堪目睹的形象更加鲜明突出，来说明“不堪看”到了何种程度。然后转而从人事来说明。先就征夫说，“无边细雨细如愁”，细雨是一个织愁的环境，(前些年经常听到一首流行歌曲中唱道：“细雨细如愁，忘了看个清楚，你眼中脉脉深情”。丝雨霏霏，往往使人浮想联翩。)在细雨中入梦，梦中的境界应该是自己日夜思念的美好快乐的境界，可好梦须醒，醒来依然还是远在边荒的鸡塞，这是多么令人难堪的境况!再就思妇说，为了思念远离的爱人，在明月中，小楼中，吹遍了玉笙，清寒入骨，仍未能使远人归来，这又是多么令人难堪的境况!在这样的境况下，无穷怨恨无穷泪，就成为完全可以理解的了。

　　此首《浣溪沙》和另一首一样，都是写无边的愁恨。李璟虽作了南唐的小**，但他在位即位之前和即位之后，有不少时候处境都是很困难的，他和他的几个兄弟间的感情不是很好，且国势日微，对于他，心情不好而不便将事情具体明白的说出来时，就会运用小词这种文学形式具体而曲折的表现出来。从这两首词的内容上看，应该是李璟后期的作品，因为它们更渗透了悲愤的情调，已经明显的标致着作者特有的艺术风格：

　　其一，词句很少修饰，基本上摆脱了“镂玉雕琼”的习气。

　　其二，层次转折多，又能灵活跳荡，没有晦涩和呆滞的毛病。

　　其三，意境阔大，概括力强。

　　其四，感慨很深，接触到自己的感受时，倾泻出自己无可抑制的热情。

　　这些特点，在同期的《花间集》诸作中，是找不到的。李璟词这种特有的风格，可以说是他的艺术的独创性的表现，因而虽然其传世之作极少，后世对他的评价却是很高的.。如在《雪浪斋日记》里记载有王安石和黄庭坚对话中，王对“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”两句激赏不已，认为是高于李煜的“恰似一江春水向东流”。这当然是王安石个人主观的看法，但总可以看出后人把李璟抬到了什么地位。王国维《人间词话》中：“‘菡萏’二句大有‘众芳芜秽’，‘美人迟暮’之感。乃士今独赏其‘细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。’故知解人正不意得。”王氏从起首荷花零落，秋风萧瑟，满眼凄凉的景物中，体察到李璟面对国势飘摇，岁月流逝，面对自己兄弟不睦，却已无可奈何的心情，实为李[王景]词之千古知音。

　　关于这首词还有一些小故事，相传李璟即位之初，好宴乐击鞠，尝命金陵名妓王感化唱水调词。感化奉命歌唱，翻来覆去只有一句“南朝天子爱风流”，李璟因此感悟，把酒杯倒扣在桌上说：“若孙皓，陈叔宝这两个**之主能早感悟到这一点，当不会有衔璧出降之辱!”后来李璟手书其《浣溪沙》二首赐于感化。后李煜即位，感化以御赐词札献上，后主感动，厚赐感化。

　　另外一个故事是出自马令《南唐书》，有：“冯延巳作谒金门曰：‘风乍起，吹皱一池春水。’中主曰：‘干卿何事?’对曰：‘未若陛下小楼吹彻玉笙寒也。’”冯延巳这个马屁拍得李璟龙颜大悦，冯延巳人品不足道，同他一起为相的孙晟骂他“谄妄险诈”，由此可得一斑。

李璟《摊破浣溪沙》原文及赏析扩展阅读

李璟《摊破浣溪沙》原文及赏析（扩展1）

——《摊破浣溪沙》原文及翻译赏析3篇

《摊破浣溪沙》原文及翻译赏析1

　　摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残

　　五代：李璟

　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。（栏 通：阑）

　　译文及注释

　　菡（hàn）萏（dàn）香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶（sháo）光共憔悴，不堪看。

　　荷花落尽，香气消散，荷叶凋残，西风从绿波之间吹起，使人愁绪满怀。美好的景致与观荷人的情趣一起憔悴了，哪里还忍心再看。

　　菡萏：荷花的别称。西风愁起：西风从绿波之间起来。以花叶凋零，故曰“愁起”。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙（shēng）寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。

　　细雨绵绵，梦境中塞外风物缈远。吹到最后一曲，寒笙呜咽之声久久回荡在小楼中。想起故人旧事，含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。

　　鸡塞：亦作鸡禄山。这里泛指边塞。彻：大曲中的最后一遍。“吹彻“意谓吹到最后一曲。玉笙寒：玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅，需要加热，叫暖笙。

　　译文及注释

　　译文

　　荷花落尽，香气消散，荷叶凋残，西风从绿波之间吹起，使人愁绪满怀。美好的景致与观荷人的情趣一起憔悴了，哪里还忍心再看。

　　细雨绵绵，梦境中塞外风物缈远。吹到最后一曲，寒笙呜咽之声久久回荡在小楼中。想起故人旧事，含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。

　　注释

　　摊破浣溪沙：词牌名。又名“添字浣溪沙”“山花子”“南唐浣溪沙”。双调四十八字，前阕三*韵，后阕两*韵，一韵到底。前后阕基本相同，只是前阕首句*脚押韵，后阕首句仄脚不押韵。后阕开始两句一般要求对仗。这是把四十二字的“浣溪沙”前后阕末句扩展成两句，所以叫“摊破浣溪沙”。

　　菡萏：荷花的'别称。

　　西风愁起：西风从绿波之间起来。以花叶凋零，故曰“愁起“。

　　鸡塞：亦作鸡禄山。这里泛指边塞。

　　彻：大曲中的最后一遍。“吹彻“意谓吹到最后一曲。笙以吹久而含润，故云”寒“。玉笙寒：玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅，需要加热，叫暖笙。

　　赏析

　　此词上片重在写景，下片重在写人抒情。写景从西风残荷的画面写起，以韶光憔悴在加重，更见秋景不堪；写人从思妇怀人写起，梦回而感鸡塞征夫之遥远，倚栏而更见凄凉。

　　词的上片着重写景。

　　菡萏，荷花的别称。文字的语言是形象的，所以作者一上来就说：“菡萏香销翠叶残”。说“香”，点其“味”；说“翠”，重其“色”。此时味去叶枯确然使人惆怅。西风，秋风之谓也。绿波，写的是莹莹秋水。如果说上句是重在写秋色，那么这一句则重在写秋容。一个“愁”字，把秋风和秋水都拟人化了，于是，外在的景物也霎时同作家的内在感情溶为一体了，词作也因之而笼罩了一层浓重的萧瑟气氛。

　　三、四两句，由景生情，更进一步突出作家的主观感受。韶光，指春光。在这里，作家以其独特而深刻的感受告诉人们：在这秋色满天的时节，美好的春光连同荷花的清芬、荷叶的秀翠，还有观荷人的情趣一起憔悴了，在浓重的萧瑟气氛中又*添了一种悲凉凄清的气氛。“不堪看”三字，质朴而有力，明白而深沉，活脱脱地抒发了诗人的主观感情。“自古逢秋悲寂寥”（唐刘禹锡诗句）。李璟虽然位高为**，但是生性懦弱，再加上当时内外矛盾重重，境遇相当危苦，此时此刻，触景伤情，从而产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。

　　词的下片着重抒情。

　　首句，托梦境诉哀情。一梦醒来，雨声细细，梦境即便美好，但所梦之人毕竟远在边塞（鸡塞，鸡麓塞，在今陕西省。这里泛指边塞），可思可望而不可即。的确是“雨亦绵绵，思亦绵绵”。“小楼”句，以吹笙衬凄清。风雨高楼，玉笙整整吹奏了一曲（彻，遍，段。吹彻，吹完最后一段），因吹久而凝水，笙寒而声咽，映衬了作家的寂寞孤清。这两句亦远亦近，亦虚亦实，亦声亦情，而且对仗工巧，是千古传唱的名句。

　　最后两句，直抒胸臆。环境如此凄清，人事如此悲凉，不能不使人潸然泪下，满怀怨恨。“多少”，“何限”，数不清，说不尽。流不完的泪，诉不尽的恨；泪因恨洒，恨依泪倾。语虽*淡，但很能打动人心。结语“倚栏干”一句，写物写人更写情，脉脉深长，语已尽而意无穷。

　　这首词有些版本题名“秋思”，看来是切合的。李廷机评论过这首词是“字字佳，含秋思极妙”（《全唐五代词》四四一页）。确实，它布景生思，情景交融，其有很强的艺术感染力。

《摊破浣溪沙》原文及翻译赏析2

　　摊破浣溪沙·病起萧萧两鬓华原文

　　病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

　　枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。终日向人多酝藉，木犀花。

　　翻译/译文

　　两鬓已经稀疏病后又添白发了，卧在床榻上看着残月照在窗纱上。将豆蔻煎成沸腾的汤水，不用强打精神分茶而食。

　　靠在枕上读书是多么闲适，门前的景色在雨中更佳。整日陪伴着我，只有那深沉含蓄的木犀花。

　　注释

　　①摊破浣溪沙：又名《山花子》。原为唐教坊曲名，后用为词牌。在唐五代时即将《浣溪沙》的上下片，各增添三个字的结句，成为“七、七、七、三”字格式，名曰《摊破浣溪沙》或《添字浣溪沙》。又因南唐李璟词“菡萏香销”之下片“细雨梦回”两句颇有名，故又有《南唐浣溪沙》之称。双调四十八字，*韵。

　　②萧萧：这里形容鬓发华白稀疏的样子。

　　③豆蔻：药物名，其性能行气、化湿、温中、和胃……豆蔻连梢：语见于张良臣《西江月》：“蛮江豆蔻影连梢。”熟：《天籁轩词选》、《历代诗余》作“热”。熟水：当时的一种药用饮料。陈元靓《事林广记》别集卷七之《豆蔻熟水》：“夏月凡造熟水，先倾百盏滚汤在瓶器内，然后将所用之物投入。密封瓶口，则香倍矣……白豆蔻壳拣净，投入沸汤瓶中，密封片时用之，极妙。每次用七个足矣。不可多用，多则香浊。”《百草正义》则说：“白豆蔻气味皆极浓厚，咀嚼久之，又有一种清澈冷洌之气，隐隐然沁入心脾。则先升后降，所以又能下气。”

　　④分茶：杨万里《澹庵坐上观显上人分茶》诗有云：“分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧”，由此可见，“分茶”是一种巧妙高雅的茶戏。其方法是用茶匙取茶汤分别注入盏中饮食。

　　⑤书：《历代诗余》作“篇”字。

　　⑥酝藉：宽和有涵容。《汉书·薛广德传》：“广德为人，温雅有酝藉。”

　　⑦木犀花：即桂花。

　　赏析/鉴赏

　　这首词创作于作者的晚年，是一首抒情词，主要写她病后的生活情状，委婉动人。词中所述多为寻常之事、自然之情，淡淡推出，却起扣人心弦之效。

　　词中系相对病前而言，因为大病，头发白了许多，而且掉了不少。至此，作者即刻打住，下句另起一意。这个处理极妙，意思似乎是说，头发已经那样，何必再去管它，还是料理今后罢。这不仅表现了作者的乐观态度，行文也更简洁。

　　下面接写了看月与煎药。因为还没有全好，又夜里，作者做不了什么事，只好休息，卧着看月。“卧看”，是因为大病初起，身子乏力，同时也说明作者心情闲散，漫不经心，两字极为传神。“上”字说明此乃初升之月，则此残月当为上弦月，此时入夜还浅。病中的人当然不能睡得太晚，写得极为逼真。上句写的是衰象，此句却是乐事，表明作者确实不太以发白为念了。“莫分茶”即不饮茶，茶性凉，与豆蔻性正相反，故忌之。以豆蔻熟水为饮，即含有以药代茶之意。这又与首句呼应。人儿斜卧，缺月初上，室中飘散缕缕清香，一派闲静气氛。

　　下片写白日消闲情事。观书、散诗、赏景，确实是大病初起的人消磨时光的最好办法。“闲处好”一是说这样看书只能闲暇无事才能如此；一是说闲时也只能看点闲书，看时也很随便，消遣而已。对一个成天闲散家的人说来，偶然下一次雨，那雨中的景致，却也较*时别有一种情趣。末句将木犀拟人化，结得隽永有致。“木犀”点出时间。本来是自己终日看花，却说花终日“向人”，把木犀写得非常多情，同时也表达了作者对木犀的喜爱，见出她终日都把它观赏。“酝藉”，写桂花温雅清淡的风度。木犀花小淡黄，芬芳徐吐，不像牡丹夭桃那样只以浓艳媚人，用“酝藉”形容，亦极得神。“酝藉”又可指含蓄香气而言。

　　此词格调轻快，心境怡然自得，与同时其他作品很不相同。通篇全用白描，语言朴素自然，情味深长。

《摊破浣溪沙》原文及翻译赏析3

　　【原文】

　　摊破浣溪沙——[唐] 李璟

　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。

　　【注释】

　　摊破浣溪沙：词牌名，又名“花仙子”，是“浣溪沙”的变式。

　　菡萏：荷花的别名。

　　韶光：美好的时光

　　梦回鸡塞：梦回，梦醒。鸡塞，即鸡鹿塞，汉时边塞名，今在***西部。此泛指塞外。

　　吹彻：吹到最后一曲。彻，大曲中的最后一遍。

　　玉笙寒：玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅，需要加热，叫暖笙。

　　倚：凭靠。

　　【翻译】

　　满塘鲜艳的荷花都凋谢了，翠绿的荷叶也残败了。愁人的秋风吹起了绿色*的波纹，使人产生无限的哀愁。这荷花和时节一样都憔悴了，叫人不愿再看。

　　梦中想着国家边塞的战事，醒来时却正淅淅沥沥地下着秋雨。小楼上传来玉笙那哀婉幽怨的吹奏之一声，使人感到秋的寒意和无限的凄凉。倚着栏杆远望，心中有多么愁苦，又流了多少泪水啊!

　　【赏析】

　　李璟（916-961），初名景通，字伯玉，徐州人，南唐烈祖李昪长子，五代南唐中主。在位十九年，因受北周的威胁，迁都南昌，抑郁而死。其词仅存四首，风格凄婉。

　　这首词是南唐中主李璟的一篇得意之作，历来备受名家推崇。据说，一次词人戏谓冯延巳：“吹皱一池春水，干卿何事?”冯说：“未若陛下‘小楼吹彻玉笙寒’ 也。”这是真心话，决非奉承之辞?词人通过秋景写心中忧愁，写出了一国之君在国家面临**危险的时候却**为力的无限哀愁。

　　开端“菡萏香销翠叶残”一句，从词语的选用上，便已达成了一种深微的感受。“菡萏”即“荷花”，亦称“莲花”，后两者较为浅近通俗，而“菡萏”则别有一种庄严珍贵之感。“翠叶”即“荷叶”，而“翠”字又表现了一种情感上的珍美。然后于“菡萏”之下，缀以“香销”二字，又于“翠叶”之下缀一“残”字，诗人虽未明白叙写自己的任何感情，而其对如此珍贵芬芳生命的消逝摧伤的哀感，便已经尽在不言中了。

　　次句继之用“西风愁起绿波间”，便是写珍美的生命在充满萧瑟悲伤的环境中重现。“西风”二字原已**了秋季的萧杀凄清，其下又接“愁起绿波间”，便造成多种不同的联想和效果：一则就人而言，满眼风波，使人想见其一片动荡凄凉的景象；再则就花而言，“绿波”原为其托身之所在，而今则绿波风起，当然便更有一种惊心的悲感和惶惧，故曰“愁起”。“愁起”者，既是愁随风起，也是风起之堪愁。

　　“还与韶光共憔悴，不堪看”，“韶光”一般指“春一光”，伸引为青春岁月。这里的“韶光”后紧跟“憔悴”，既是美好的景物时节的憔悴，也是美好的人间年华容色*的憔悴。所以下面的“不堪看”，才有无限深重的悲慨。

　　此词上阕从“菡萏香销”的眼前景物叙写下来，层层引发，直写到所有的景物时光与年华同此凋伤憔悴的下场，并与“韶光”“不堪看”做结，呼应了开端的“菡萏香销”“西风愁起”的景色*。

　　词的下阕前两句“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，是对上阕的呼应。上阕景中虽也有人，但基本上却是以景物之感发为主；下阕则是写已被景物所感发以后的人之情意。“鸡塞”是鸡鹿塞的简称，是汉时一个边塞，原句出自《汉书·匈奴传下》：“又发边郡士马以千数，送单于出朔方鸡鹿塞。”因此后人多用“鸡塞”以代指边塞远戍之地。全句寄托着思妇之情，因而才有着“细雨梦回”的情意。

　　“小楼吹彻玉笙寒”中“小楼”之高迥，“玉笙”之珍美，“吹彻”之深情，方能体会到“细雨梦回”“小楼吹彻”之苦想与深悲。这一种意境，一直到“多少泪珠无限恨”，方将前二句所渲染的悲苦之情以极为质直的叙述一泻而出，正好像引满的弓箭，一举中的。然而一发之后，却又戛然而止，把文笔一推，不复再作情语，而只以“倚栏干”三字做了结尾。遂使得前一句之“泪”与“恨”也都更有了一种悠远含蕴的余味。

　　（注：后六节来源于网络，有改动）

　　二零零八年十一月二十八日

李璟《摊破浣溪沙》原文及赏析（扩展2）

——摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩原文翻译及赏析

摊破浣溪沙·手卷真珠上玉钩原文翻译及赏析1

　　手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠。

　　青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。

　　译文

　　卷起珍珠编织的帘，挂上帘钩，在高楼上远望的我和从前一样，愁绪依然深锁。随风飘荡的落花谁才是它的主人呢？这使我忧思不尽。

　　信使不曾捎来远方行人的音讯，雨中的丁香花让我想起凝结的忧愁。我回头眺望暮色里的三峡，看江水从天而降，浩荡奔流。

　　注释

　　摊破浣溪沙：词牌名。又名“添字浣溪沙”“山花子”“南唐浣溪沙”。双调四十八字，前阕三*韵，后阕两*韵，一韵到底。前后阕基本相同，只是前阕首句*脚押韵，后阕首句仄脚不押韵。后阕开始两句一般要求对仗。这是把四十二字的“浣溪沙”前后阕末句扩展成两句，所以叫“摊破浣溪沙”。

　　真珠：以珍珠编织之帘。或为帘之美称。《**杂记》：“昭阳殿织珠为帘，风至则鸣，如珩佩之声”。玉钩：帘钩之美称。

　　依前：依然，依旧。春恨：犹春愁，春怨。锁：这里形容春恨笼罩。

　　悠悠：形容忧思不尽。

　　青鸟：传说曾为西王母传递消息给汉武帝。这里指带信的人。《史记·司马相如列传》：“幸有三足鸟为之使。”注：“三足鸟，青鸟也。主西王母取食。”云外：指遥远的地方。

　　丁香结：丁香的花蕾。此处诗人用以象征愁心。

　　三楚：指南楚、东楚、西楚。三楚地域，说法不一。这里用《汉书·高帝纪》注：江陵（今湖北江陵一带）为南楚。吴（今江苏吴县一带）为东楚。彭城（今江苏铜山县一带）为西楚。“三楚暮”，一作“三峡暮”。

　　赏析

　　这是一首伤春词、春恨词。此词借抒写男女之间的怅恨来表达作者的愁恨与感慨。上片写重楼春恨，落花无主；下片进一层写愁肠百结，固不可解。有人认为这首词非一般的对景抒情之作，可能是在南唐受后周严重威胁的情况下，李璟借小词寄托其彷徨无措的心情。全词语言雅洁，感慨深沉。

　　词的首句“手卷真珠上玉钩”，即非景语，也非情语，而是客观*直的叙述，算不上以景呼情，也算不上以情唤景。首句“真珠”二字或作“珠帘”，但正如古人所云：“言‘真珠’，千古之善读者都知其为帘，若说‘珠帘’，宁知其为真珠耶！是举真珠可包珠帘，举珠帘不足以包真珠也。后人妄改，非所谓知音。”“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼”二句委婉、细腻，卷帘本欲观省景物，借抒怀抱，而既卷之后，依旧春愁浩荡。可见，“锁”是一种无所不在的心灵桎梏，使人欲销愁而不可得。而“春恨”并不是抽象的，“风里落花谁是主”，风不仅吹落花朵，更将凋零的残红吹得四处飞扬，无处归宿。在这里可以看到的是人的身世飘零，孤独无依。结句“思悠悠”，正是因此而思绪萧索，悠然神往。

　　下片从人事着笔，是对春恨的进一步申说，也是“思悠悠”的直接结果。“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，则点出了“春恨”绵绵的缘由所在。此句反用西王母与汉武帝典故。据说三足的.青鸟是西王母的侍者，七月七日那天，汉武帝忽见青鸟飞集殿前，遂后西王母即至。然而所思主人远在云外，青鸟也不为之传信，思念难解的主人公就更加感到春恨的沉重了。

　　“丁香结”本是丁香的花蕾，取固结难解之意，诗人多用它比喻相思之愁的郁结不散，如李商隐《代赠》诗有句：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”李璟的独创就在于将丁香结化入雨中的境界，使象征愁心的喻体丁香花蕾更加凄楚动人，更加令人怜悯，“青鸟”、“丁香”二句合看又恰是一联工稳的对仗，一人事，一时景，这律诗般的俊语将思念难解之情写得既空灵透脱而又真挚实在。至此，词的感情已经十分浓郁、饱满。当手卷真珠上玉钩的时刻，已经春恨绵绵；风里落花无主，青鸟不传信，丁香空结，则徒然的向往已经成为无望，这已是无可逃避的结局。

　　最后以景语作结：“回首绿波三楚暮，接天流”。楚天日暮，长江接天，这样的背景暗示着愁思的深广。“接天流”三个字让人想起“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。就这一意境而言，李璟李煜父子是一脉相承的。另外，从整首词来看，末句的境界突然拓展，词中的一腔愁怀置于一个与其身世密切相关的历史地理环境中，与心灵的起伏波动也是密切相合的。

　　那充满“春恨”的人事内容究竟具体何指。据马令《南唐书》卷二十五载：李璟即位，歌舞玩乐不辍，歌师王感化尝为之连唱“南朝天子爱风流”句至再三再四以剌之，李璟遂悟，作《浣溪沙》二阕并手书以赐感化，其中就包括这一首。这样看来，词中的春恨就不是这位风流天子对景抒情的一般闲愁，很可能是南唐受周威胁时的危苦感慨，而“青鸟”句就是忧国之思的深沉寄托了。

　　李璟

　　李璟（（916－961年8月12日），五代十国时期南唐第二位**，943年嗣位。后因受到后周威胁，削去帝号，改称国主，史称南唐中主。即位后开始大规模对外用兵，消灭楚、闽二国。他在位时，南唐疆土最大。不过李璟奢侈无度，导致****，国力下降。李璟好读书，多才艺。常与宠臣韩熙载、冯延巳等饮宴赋诗。他的词，感情真挚，风格清新，语言不事雕琢，“小楼吹彻玉笙寒”是流芳千古的名句。961年逝，时年47岁。庙号元宗，谥号明道崇德文宣孝**。其诗词被录入《南唐二主词》中。

李璟《摊破浣溪沙》原文及赏析（扩展3）

——李璟《摊破浣溪沙》诗词赏析

李璟《摊破浣溪沙》诗词赏析1

　　这是一首伤春词、春恨词。词人赋恨在者所在多有，然惯用暗笔，像这首在词中点明“春恨”还是罕见的。词的上片从落花无主着笔，写春恨所以产生的触媒;下片从思念难解立意，将春恨产生的根源揭示得含蓄而又深沉。作者用了词家惯用的对景抒情的手法，然而却用得很不一般。

　　词的开头头先来了句“手卷真珠上玉钩”，即非景语，也非情语，而是客观*直的叙述，算不上以景呼情，也算不上以情唤景。首句“真珠”二字或作“珠帘”，但正如古人所云：“言‘真珠’，千古之善读者都知其为帘，若说‘珠帘’，宁知其为真珠耶!是举真珠可包珠帘，举珠帘不足以包真珠也。后人妄改，非所谓知音。”“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼”二句委婉、细腻，卷帘本欲观省景物，借抒怀抱，而既卷之后，依旧春愁浩荡。可见，“锁”是一种无所不在的心灵桎梏，使人欲销愁而不可得。而“春恨”并不是抽象的，“风里落花谁是主”，风不仅吹落花朵，更将凋零的残红吹得四处飞扬，无处归宿。在这里可以看到的是人的身世飘零，孤独无依。

　　上片结句“思悠悠”，正是因此而思绪萧索，悠然神往。

　　下片从人事着笔，是对春恨的进一步申说，也是“思悠悠”的直接结果。“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，则点出了“春恨”绵绵的缘由所在。此句反用西王母与汉武帝典故。据说三足的青鸟是西王母的侍者，七月七日那天，汉武帝忽见青鸟飞集殿前，遂后西王母即至。然而所思主人远在云外，青鸟也不为之传信，思念难解的主人公就更加感到春恨的沉重了。“丁香结”本是丁香的.花蕾，取固结难解之意，诗人多用它比喻相思之愁的郁结不散，如李商隐《代赠》诗有句：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”李璟的独创就在于将丁香结化入雨中的境界，使象征愁心的喻体丁香花蕾更加凄楚动人，更加令人怜悯，“青鸟”、“丁香”二句合看又恰是一联工稳的对仗，一人事，一时景，这律诗般的俊语将思念难解之情写得既空灵透脱而又真挚实在。至此，词的感情已经十分浓郁、饱满。当手卷真珠上玉钩的时刻，已经春恨绵绵;风里落花无主，青鸟不传信，丁香空结，则徒然的向往已经成为无望，这已是无可逃避的结局。

　　最后以景语作结：“回首绿波三楚暮，接天流”。楚天日暮，长江接天，这样的背景暗示着愁思的深广。“接天流”三个字让人想起“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。就这一意境而言，李璟李煜父子是一脉相承的。另外，从整首词来看，末句的境界突然拓展，词中的一腔愁怀置于一个与其身世密切相关的历史地理环境中，与心灵的起伏波动也是密切相合的。

　　那充满“春恨”的人事内容究竟具体何指。据马令《南唐书》卷二十五载：李璟即位，歌舞玩乐不辍，歌师王感化尝为之连唱“南朝天子爱风流”句至再三再四以剌之，李璟遂悟，作《浣溪沙》二阕并手书以赐感化，其中就包括这一首。这样看来，词中的春恨就不是这位风流天子对景抒情的一般闲愁，很可能是南唐受周威胁时的危苦感慨，而“青鸟”句就是忧国之思的深沉寄托了。

　　作者简介：

　　李璟(916-961年8月12日)，五代十国时期南唐第二位**，943年嗣位。后因受到后周威胁，削去帝号，改称国主，史称南唐中主。即位后开始大规模对外用兵，消灭楚、闽二国。他在位时，南唐疆土最大。不过李璟奢侈无度，导致****，国力下降。李璟好读书，多才艺。常与宠臣韩熙载、冯延巳等饮宴赋诗。他的词，感情真挚，风格清新，语言不事雕琢，“小楼吹彻玉笙寒”是流芳千古的名句。961年逝，时年四十六岁。庙号元宗，谥号明道崇德文宣孝**。其诗词被收录《南唐二主词》中。张先(990-1078)，字子野，乌程(今浙江湖州吴兴)人。北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。天圣八年进士，官至尚书都官郎中。晚年退居湖杭之间。曾与梅尧臣、欧阳修、苏轼等游。善作慢词，与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。

李璟《摊破浣溪沙》原文及赏析（扩展4）

——浣溪沙原文翻译及赏析10篇

浣溪沙原文翻译及赏析1

　　浣溪沙·百亩中庭半是苔 宋朝

　　王安石

　　百亩中庭半是苔。门前白道水萦回。爱闲能有几人来。

　　小院回廊春寂寂，山桃溪杏两三栽。为谁零落为谁开。

　　《浣溪沙·百亩中庭半是苔》译文

　　百亩大的庭院有一半是青苔，门外沙子铺满了整条路，还有蜿蜒的小溪流。喜欢悠闲，有空来的人有几个呢？

　　春天到了，院子里曲折的回廊非常的安静。山上的桃花、溪边的杏树，三三两两地种在一起。不知道它们是为谁开放，为谁凋零？

　　《浣溪沙·百亩中庭半是苔》注释

　　“百亩”句：句出刘禹锡《再过游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。”百亩：概数，形容庭园极大。半是苔：一半长满了青苔。

　　白道：洁白的小道。唐人李商隐《无题》：“白道萦回入暮霞，斑骓嘶断七香车。”

　　“小院”句：句出杜甫《涪城县香积寺官阁》：“小院回廊春寂寂，浴凫飞鹭晚悠悠。”

　　“山桃”句：语本唐人雍陶《过旧宅看花》：“山桃野杏两三栽，树树繁花去复开。”山桃溪杏：山中的桃，溪畔的杏。暗喻身处山水之中。

　　“为谁”句：句出唐人严恽《落花》：“尽日问花花不语，为谁零落为谁开？”

　　《浣溪沙·百亩中庭半是苔》赏析

　　这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘女子在春阴的怀抱里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。构思精巧，意境优美，犹如一件精致小巧的艺术品，境怅静悠，含蓄有味，令人回味。 [4] 词的上片写自己寓居的环境，表现词人归隐生活的冷清寂寞。下片高情于景，词人对生长在寂寞环境中的桃杏发出深沉的慨叹，寄托着自己内心的惆怅与不*。 上片中作者写到寓居的环境有宽敞的庭院。洁净的小路，盘旋的溪水，呈现出一种淡泊宁静的村野生活情景。 “百亩中庭半是苔”，百亩大的庭院有一半是青苔，说明这里已经很久没人来了，也表明主人公心情不好无暇打扫干净，烦事扰身，从侧面表现出由以前的门庭若市变成现在的无人问津，门庭冷落，显出几许苍凉和寂寞，营造了一种凄凉氛围。“门前白道水萦回”，门外沙子铺满了整条路，还有婉转的小溪流。如此优美、清闲的环境，本能吸引很多人来访，但是并没有人来，可惜了如此美景无人观。“爱闲能有几人来”，喜欢悠闲，有空来的人有几个。这是从正面描写凄清的场面，不禁让人感到惋惜，也从侧面说明主人公希望能有一两个知音懂得他此时的心情，希望他们能和自己分享这美景，可惜就是没有知音。

　　下片，“小院回廊春寂寂，山桃溪杏两三栽”，春天到了，院子里曲折的回廊非常安静，山上的桃花开了，溪边的杏树，三三两两地种在一起。春天这里本该非常热闹，但现在如此寂静，桃花和杏树都无人观，孤独地伫立在春天里。此句从侧面突显出这里的寂静和苍寥，衬托出环境的落败。“为谁零落为谁开”，山里的桃花已经开放了，不知道它们是为谁开放，为谁凋零。再美又有什么用，哪里会有人来这里欣赏呢。这小园风情景物，寓意颇深。一场惊天动地的“变法”，其中酸苦，用“为谁零落为谁开”之问也十分贴切吗。这里词人以桃花自喻，表达自己也像它一样孤独，没有人问起，落寞之情溢于言表，反映环境的零落荒寂，令人唏嘘。这首词以问句结束，启迪读者思考词外之意，深化了词的内涵，扩大了词的表现空间。

　　这首词深刻地向我们展示了王安石晚年在山中的生活，是如此的孤独寂寞，虽然身处美景之中，却是孤身一人，没有知音。尽管如此，王安石还是用写景来表达自己的心情，寓情于景，对山中的美景颇为喜爱。总的来说，《浣溪沙》反映了王安石晚年的生活情趣，表达出他晚年“人走茶凉”的寂寞之情，此情颇为深沉、悲凉。

　　《浣溪沙·百亩中庭半是苔》创作背景

　　王安石二度受挫后归隐钟山度过了生命中的最后十年，他的许多词作于这个时期，内容大多为描绘江南景色，表现闲适心情之作。这类词为数不少，有《清*乐》 、 《浣溪沙》 、 《生查子》和《千秋岁引·秋景》等。这类词多作于元丰年间，反映了王安石晚年的生活情趣。

浣溪沙原文翻译及赏析2

　　原文

　　白雪清词出坐间。爱君才器两俱全。异乡风景却依然。

　　可恨相逢能几日，不知重会是何年。茱萸子细更重看。

　　翻译

　　阳春白雪般的清新词句出自座席之间，您才华气量二者兼备，令人艳羡。异乡杭州的风景也依旧粲然。

　　可叹相逢能够欢聚几日？不知重会又将落在何年？届时，我们愿再次面对茱萸仔细把玩。

　　注释

　　白雪：意即阳春白雪。这里比喻杨绘词作的高雅。

　　坐：同“座”。

　　君：指杨绘，作者友人，杭州知府。

　　才器：才能与器识。

　　异乡：指杭州，因杨元素与苏轼均为四川人，故称异乡。

　　茱萸：植物名。有浓烈香气，可入药。古代习俗，夏历九月九日重阳节，佩茱萸囊以去邪避恶。

　　子细：仔细。

　　创作背景

　　苏轼在作此篇前曾作了一首《浣溪沙》，从那首词序中“自杭移密守”及“时重阳前一日”二语，可以确切地了解到，词作于宋神宗熙宁七年九月八日。而从“别杨元素”一语，可知是与杨绘分袂时写下的别情词。因而可以肯定作于同时，即熙宁七年九月，只不过前后相隔一日。

　　赏析

　　在送别杨绘的诸多词作中，此篇最大的'特点是以直抒胸臆为主。只有首尾两句是个例外。首句从当前聚会的场景落笔，说友人阳春白雪一般的清妙的词作在座席中间就一挥而就了。虽然由于杨氏作品的失传，今天已无法欣赏他的原作，但从苏轼的赞美中仍然可以看出其作品的格调高雅以及其人的才思敏捷。这一笔精要的叙写，从一个侧面写出了友人的才华，为下文作了一个铺垫。接着词人便直抒对友人的爱赏之情：“爱君才器两俱全。”唐人刘肃说过：“士之致远，先器识而后文艺也。”（《大唐新语·知微》）固然强调了“器识”的重要性，却也说明了才识两全的不可多得。而在词人心目中，友人杨绘却是这种才识两全的人才。这除了出于倾慕友人的才华之外，当然也与在**中志同道合分不开的（见《宋史》杨绘本传）。“异乡”句则意在暗点节令“重九”，“异乡”杭州，说明它与故乡蜀地的节令风光没有什么两样，似乎流露出认他乡为故乡的亲切感，怅惘与慰藉兼而有之。

　　下片进而抒写离愁别绪。词人满怀优伤地写道：可恨彼此相聚能有几多时光，这一次分手之后，不知到哪一年才能重逢。字里行间充分表露了对相逢短暂、后会难期的怅恨。这两句是词人向友人直接吐露衷肠，有语浅情深之妙。末句“茱萸子细更重看”，暗用杜甫“明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看”（《九日蓝田崔氏庄》）的诗意，以对带有节令特征的茱萸“重看”这一细节表达了依恋的情慷，并将“明年此会知谁健”这一层意思寄之于言外，暗含着别后对友人怀念的深情。所以此篇尽管在作者的别情词中略嫌*实，还是有它的可取之处的。

　　这首**，词短情长，语言流丽*易，表达了词人深挚的友情。

浣溪沙原文翻译及赏析3

　　浣溪沙·游蕲水清泉寺 宋朝 苏轼

　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。(萧萧 一作：潇潇)

　　谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

　　《浣溪沙·游蕲水清泉寺》译文

　　游玩蕲水的清泉寺，寺庙在兰溪的旁边，溪水向西流淌。

　　山脚下兰草新抽的幼芽浸润在溪水中，松林间的沙路被雨水冲洗的一尘不染，傍晚时分，细雨萧萧，布谷声声。

　　谁说人生就不能再回到少年时期？ 门前的溪水都还能向西边流淌！不要在老年感叹时光的飞逝啊！

　　《浣溪沙·游蕲水清泉寺》注释

　　蕲qí水：县名，今湖北浠水县。

　　浸：泡在水中。

　　萧萧：形容雨声。

　　子规：又叫杜宇、杜鹃、催归。它总是朝着北方鸣叫，六、七月呜叫声更甚，昼夜不止，发出的声音极其哀切，犹如盼子回归，所以叫杜鹃啼归、这种鸟也叫子规。

　　无再少：不能回到少年时代。

　　白发：老年。

　　唱黄鸡：感慨时光的流逝。因黄鸡可以报晓，表示时光的流逝。

　　《浣溪沙·游蕲水清泉寺》赏析

　　这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的性格。

　　上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊！首七字既点出游清泉寺时的时令，也点明兰溪之名的由来。“浸”字与“皋兰被径兮，斯路渐”（《楚辞·招魂》）中的“渐”字一样，均有“蔓延”之意。兰草此际始出“芽”，其芽尚“短”，但生机勃勃，长势很快，已由岸边蔓延至溪水中矣。杜鹃啼声凄婉，本是易引发羁旅之愁的。但作者此际漫步溪边，触目无非生意，浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，心情是愉悦的。兼之疾病始愈，有医者相伴游赏，故杜鹃的啼叫亦未能搅乱作者此时之清兴。总之，上片只是写实景，其内心所唤起的应是对大自然的喜爱及对人生的回味，这就引出了下片的对人生的哲思。

　　下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。“百川东到海，何时复西归”（汉·《长歌行》）。“花有重开日，人无再少时”。江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，曾使古今无数人为之悲叹。而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老还童”，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。因为人并不能改变这个世界；人所能改变的，仅仅是对这个世界的态度和看法。白居易《醉歌》诗有“谁道使君不解饮，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”诸句，乃嗟老叹衰之词也。作者尾句反用其意，认为即使到了暮年，也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态，体现了作者在贬谪期间旷达振作的精神状态。

　　全词的特点是即景抒慨，写景纯用白描，细致淡雅；抒慨昂扬振拔，富有哲理。此前，作者于熙宁六年（1073）曾有诗云：“江边身世两悠悠，久与沧波共白头。造物亦知人易老，故教江水向西流”（《八月十五日看潮五绝》其三）。乃是在钱塘潮来江水回流时所生发的感慨，与此词旨趣有相近之处。但当时作者是自请外任，以太常博士直史馆的头衔到美丽富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不浓。此时则是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黄州，孤寂苦楚的心情不是轻易可以摆脱的。因此，此词下片所表现出来的对青春活力的呼唤，对老而无为的观点的否弃，便显得尤为可贵。可以说，这种在“命压人头不奈何”的逆境中的乐观奋发的精神，是苏轼之所以受到后世尊崇的重要原因之一。

　　《浣溪沙·游蕲水清泉寺》赏析二

　　蕲水，今湖北浠水，在黄州（今湖北黄冈）东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年（1082年）三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。

　　上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪 得名的缘由——山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。“萧萧暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨萧萧、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是作者独取此景，这显然和他当时的处境和心情有着直接的关系。

　　但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗？何必自伤白发，哀叹衰老呢？集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》（“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”）白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“萧萧暮雨子规啼”的悲凉气氛。

　　此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉；下片抒情，富有哲理，振奋人心。近千年来，不知令多少身受挫折的失意人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心！这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。

　　上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境：山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。作者选取几种富有特征的景物，描绘出一幅明丽、清新的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出词人爱悦自然、执着人生的情怀。

　　下阕迸发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起，以借喻回答。结尾两句以溪水西流的个别现象，即景生感，借端抒怀，自我勉励，表达出词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神。

　　这首词，上片以淡疏的笔墨写景，景色自然明丽，雅淡凄美；下片既以形象的.语言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，启人心智，令人振奋。词人以顺处逆的豪迈情怀，**上失意后积极、乐观的人生态度，催人奋进，激动人心。

　　《浣溪沙·游蕲水清泉寺》赏析三

　　这阕**是三月所写，兰溪在黄州东南，写的是雨中的南方初春。

　　五千年来有些意象在*人眼中总是无比的凄楚与忧伤，比如长长短短的雨，比如杜宇，比如黄昏，比如飞过鹧鸪的青色天际。

　　词的上半阕写景，大的背景是子规鸣叫着的细雨蒙蒙。照一般看来，无边的暮雨中杜宇泣血，自然是一切忧伤得说不出。可是苏东坡偏偏就把它写成了一首愉快清丽的歌，一幅生机盎然的画：兰芽在山中茁壮成长，松林间的沙路被雨水冲刷得干干净净，在绵绵的细雨中，有杜鹃在清啼。

　　后人对苏东坡的评价是豪迈，因为他极少因外物的悲而悲。在我看来，倒不如说他是通透旷达，正是因为永远置身事物之外去体味事物本身，所以得到的快乐与感言多于或异于常人。王国维在《人间词话》中提到词的有我与无我之境，有我之境是将自己的情感带入事物中，便是泪眼看花花不语，而此词中苏东坡却跨越了触景伤情或是因情伤景，到达王国维所言的无我境界。因此此词大背景的凄凉便成了新凉，杜宇的叫声也清亮了起来。

　　下阕词是抒怀。"休将白发唱黄鸡"一句典自白居易《醉歌示妓人商玲珑》：黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。白居易想表达的是红颜易老，良时不返，偏偏苏东坡反其道而用之，劝说世人莫要因为自己韶华已逝而心灰意冷，唱黄鸡催晓的悲伤调子。

　　谁说人生不可能再年轻？门前的流水尚可以一辈子朝西，又怎么可以唱那些黄鸡催晓的悲伤歌曲？这是苏东坡的人生哲学，老又如何？依然可以左牵黄右擎苍，努力进取。谁说人不似花，再无少年时？青春可以永驻，只要心不老，青春就永远不会老去，老去的，只是岁月本身。

　　苏东坡善于直抒胸臆，不假比兴，所以读之觉显露直白。他的词大多源于他的生活经验与人生感悟，看似不经意地脱口而出，实则是真正超脱的思想心情。

　　《浣溪沙·游蕲水清泉寺》赏析四

　　这首词写于元丰五年（1082）春，当时时苏轼因"乌台诗案"，被贬任黄州（今湖北黄冈）团练副使。这在苏轼的**生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。

　　上阕写自然景色，首二句描写早春时节，溪边兰草初发，溪边小径洁净无泥，一派生机盎然的景象。却以萧萧暮雨中，杜鹃哀怨的啼声作结。子规声声，提醒行人"不如归去"，给景色抹**几分伤感的色彩。

　　下阕却笔锋一转，不再陷于子规啼声带来的愁思，而是振起一笔。常言道"花有重开日，人无再少年"，岁月的流逝，正如同东去的流水一般，无法挽留。然而，人世总有意外，"门前流水尚能西"，既是眼前实景，又暗藏佛经典故。东流水亦可西回，又何必为年华老大徒然悲哀呢？看似浅显，却值得回味。先著《词洁》卷一谓："坡公韵高，故浅浅语亦自不凡。"

　　全词洋溢着一种向上的人生态度，然而上阕结句的子规啼声，隐隐折射出词人处境，也更显出词中达观态度的难能可贵，故陈廷焯《白雨斋词话》谓："愈悲郁，愈豪放，愈忠厚，令我神往。"

　　《浣溪沙·游蕲水清泉寺》鉴赏

　　东坡为人胸襟坦荡旷达，善于因缘自适。他因诗中有所谓“讥讽朝廷”语，被罗织罪名入狱，“乌台诗案”过后，于公元1080年（元丰三年）二月贬到黄州。这在苏轼的**生涯中，是一个重大的打击。此词描写雨中的南方初春，表达作者虽处困境而老当益壮、自强不息的精神，洋溢着一种向上的人生态度。上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境，景色自然明丽，雅淡清美；下阕抒发使人感奋的议论，即景取喻，表达有关人生感悟，启人心智。全词即景抒慨，写景纯用白描，细致淡雅；抒慨昂扬振拔，富有哲理。

　　上阕写清泉寺幽雅的风光和环境。山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，洁净无泥。傍晚细雨潇潇，寺外传来了布谷的叫声。作者此际漫步溪边，触目无非生意，浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，心情是愉悦的。唤起内心对大自然的喜爱及对人生的回味，这就引出了下片的对人生的哲思。

　　下片诗人就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，摅写有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起：以借喻回答。“人生长恨水长东”，光阴犹如昼夜不停的流水，匆匆向东奔驶，一去不可复返，青春对于人生来说只有一次，正如古人所说：“花有重开日，人无再少时。”这是不可抗拒的自然规律。然而，在某种意义上讲，人未始不可以老当益壮。自强不息的精神，往往能焕发生命的光彩。因此词人发出令人振奋的议论：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”

　　“白发”、“黄鸡”比喻世事匆促，光景催年。白居易当年在《醉歌》中唱道：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”此处作者反其意而用之，希望人们不要徒发自伤衰老之叹。应该说，这是不服衰老的宣言，这是对生活、对未来的向往和追求，这是对青春活力的召唤。在贬谪生活中，能一反感伤迟暮的低沉之调，唱出如此催人自强的歌曲，这体现出苏轼热爱生活、旷达乐观的性格。

　　这首词，上片以淡疏的笔墨写景，景色自然明丽，雅淡凄美；下片既以形象的语言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，启人心智，令人振奋。词人以顺处逆的豪迈情怀，**上失意后积极、乐观的人生态度，催人奋进，激动人心。

　　《浣溪沙·游蕲水清泉寺》创作背景

　　公元1082年（宋神宗元丰五年）苏轼因“乌台诗案”，被贬至黄州（今湖北黄冈）任团练副使。春三月作者游蕲水清泉寺时写下此词。

浣溪沙原文翻译及赏析4

　　浣溪沙·常山道中即事

　　北陇田高踏水频。西溪禾早已尝新。隔墙沽酒煮纤鳞。

　　忽有微凉何处雨，更无留影霎时云。卖瓜声过竹边村。

　　翻译

　　北边高地上很多人辛勤地踏水灌地，人们已经尝过了新收割的西水边上的早稻，隔着墙打来酒，炖上细鳞鱼。

　　忽然间下了一阵雨，使人感到凉爽，可是一会儿连一点云彩也没有了。卖瓜人已走过竹林旁的村庄。

　　注释

　　陇：高地。

　　踏水：用双脚踏动水车。

　　禾早：早熟的稻米。

　　尝新：指品尝新稻。

　　沽酒：买酒。

　　纤鳞：小鱼。

　　更无：绝无。

　　霎时：形容极短的时间。

　　创作背景

　　宋宁宗嘉泰三年（1203年）五月，词人被重新起用，出任绍兴（今浙江绍兴）知府，兼浙江东路安抚使，六月中旬到任。这是词人由铅山赴绍兴途中，经过浙江常山时写的一首农村词。

　　赏析

　　词的上片通过选取江南农村独具特色的题材和生活场景，描写了乡村生活的安恬美好，表达了洋溢在作者心头的喜悦。“北陇田高踏水频”，北面高地上的农民在不停地踏着水车，灌溉农田。“频”充满动态和声势，也暗示出农民在农忙时节的辛苦勤劳。“西溪禾早已尝新”，与此不远的一个村庄，农民们已收割完早稻，他们已碾出了新米，蒸出了喷香的米饭。“尝”写出丰收年景的来之不易和丰收年景里人们的喜悦。“隔墙沽酒煮纤鳞”，一天的劳作结束，煮上从河里捞到的细鳞鱼，倒上白天买来的酒，有吃有喝，有滋有味，一天的疲惫和辛苦都烟消云散了。上片三句描写的是三幅画面，三幅画面地点不同，风采各异，似同时（或先后）收入作者的眼帘，构成一幅充满生机、生动独特的农村生活画卷。“北陇”“西溪”“隔墙”等词语不仅突出了乡村气息，更暗示出空间的开阔广袤，读来让人思维活跃疏宕，毫无局狭之感。

　　下片通过夏天风雨不定独特天气的描写，表现了作者宠辱不惊的淡定心态。换头两句“忽有微凉何处雨，更无留影霎时云”，忽然凉风吹拂，接着飘来几星细雨，就在人担心要下雨的时候，抬头望天，带雨的云一眨眼又无影无踪了！表意一波三折，波澜起伏。这两句写夏天独特的天气变化，内容倒*常无奇，但表达上有不凡之处，形式上少了几分词的随意灵活，多了几分诗的整饬和表意的含蓄及理趣。但此时，作者的着眼点并不在风雨阴晴上，而是在最后的结句“卖瓜人过竹边村”一句。有了这一句，前面的风雨阴晴变化即是过眼烟云。至此，**的境界顿然跃升。

　　上片先写北陇踏水灌田，西溪收稻尝新，继写沽酒煮鱼。足见农事辛勤，生活安乐。下片写忽降微雨，清凉宜人，转眼云影飘散，蓝天当空，卖瓜人在绿竹丛生的村庄推销产品。通篇清新淳朴，生活气息浓厚，宛如一幅生机盎然的浙西农村图。

浣溪沙原文翻译及赏析5

　　浣溪沙·寄严荪友

　　藕荡桥边理钓筒，苎萝**五湖东。笔床茶灶太从容。

　　况有短墙银杏雨，更兼高阁玉兰风。画眉闲了画芙蓉。

　　翻译

　　藕荡桥边你手执钓竿*沉醉其间，偶尔抬头，苎萝山就从西边出现，回首又看见太湖在东边流淌。于是，你执笔研磨，描画江山绿水、飞鸟香荷，更有旁边茶炉白烟袅袅、****。

　　斜斜细雨滋润着矮墙边的银杏树，书架上的玉兰花也散发出清新芳香，这样闲适而美好的日子，笑看她的容颜，执画笔轻扫蛾眉，然后一起泛舟湖上。

　　注释

　　浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名《浣**》、《小庭花》等。双调四十二字，五*韵。

　　严荪友：即严绳孙，字荪友，一字冬荪，号秋水，自称勾吴严四，复号藕荡渔人。

　　藕荡桥：严绳孙无锡西洋溪宅第附近的一座桥，严绳孙以此而自号藕荡渔人。

　　钓筒：插在水里捕鱼的竹器。

　　苎萝：苎萝山，在浙江诸暨市南。

　　五湖：即太湖。

　　笔床：搁放毛笔的专用器物。

　　茶灶：烹茶的小炉灶。

　　从容：镇定，不慌张。

　　短墙：矮墙。

　　银杏：即白果树，又名公孙树、鸭脚等。

　　高阁：放置书籍、器物的高架子。

　　玉兰：花木名，落叶乔木，花瓣九片，色白，芳香如兰，故名。

　　赏析

　　这首词是公元1677年（康熙十六年）夏天严绳孙南下归乡时怀念友人所作。严绳孙在客居京城求取功名期间，曾两番回乡，分别在公元1676年（康熙十五年）和公元1685年（康熙***年）。

　　这首词词人从想象出发，满怀深情地描绘了南归故里的友人严绳孙的生活场景，从藕荡垂钓、五湖泛舟，到执笔挥墨、烹茶品茗，无不彰显着友人的隐逸生活，描绘出友人怡然自得、自在陶然的情态。

　　上阕开首一句，言荪友过着隐逸高致的生活，桥边垂钓，五湖泛舟，自在陶然之极。“埋”字表现出欣于垂钓，陶然忘机的沉醉情形，让人生出无限向往之心。“西”、“东”二字，分明有着苏东坡“竹杖芒鞋轻胜马”的潇洒飘逸，不禁令人歆羡。“五湖”作为诗歌套语，有归隐不仕的之意，词人用五湖诗词意象，苎萝指向西施，湖指向范蠡，归隐的意思就这样表达出来了。此处明写地点，暗述隐逸情怀，可谓不着一字，尽得风流。接下是“笔床茶灶太从容”，典出《新唐书·陆龟蒙传》，龟蒙不喜欢与世俗之流交往，便人家登门造访他也不肯相见，行总会带着书籍、茶灶、笔床、钓具。此言友人或执笔写写画画，烹茶品茗，容自乐。这种徜徉山水、从容度日的方式，是自来遁迹山林者所乐的境界。

　　夏日的藕荡桥边，绿水青青，河柳依依，湖面上荷叶亭亭玉立，你坐在湖畔，执一竿钓竿，沉醉于湖底鱼群的**之态。偶尔抬头，苎萝山就从西边出现，回首，又看见太湖在东边流淌。于是，你执笔研磨，描画江山绿水、飞鸟香荷，更有旁边茶炉白烟袅袅、****。

　　这种从容度日、归隐山林的方式，如此的闲适超脱。上片由景入笔，又以景写人，很好地刻画了荪友的山水性情，也透露出容若对荪友这种潇洒悠闲生活的赞赏和向往。

　　下片“况有短墙银杏雨，更兼高阁玉兰风”二句继续承袭上片的闲适之意。“短墙银杏”、“高阁玉兰”有了“雨”和“风”，显得更加动人。“况有”和“更兼”二词更是把这种怡然自得的闲适情怀表露无遗。末句“画眉闲了画芙蓉”。“眉”在这里历来注解引用的是“张敞画眉”的典故，“芙蓉”当做“荷花”解，意指荪友家庭生活**，夫妻和美。其实“芙蓉”指无锡的“芙蓉湖”，意指闲暇之余游逛芙蓉湖，寄情山水，妙哉妙哉，更能照应前面的“藕荡桥边埋钓筒，苎萝**五湖东”的意境，矮墙边的银杏树，在雨水的滋润下，娇俏可爱地招摇着；书架上的玉兰花也散发出清新芳香，这样闲适而美好的日子，笑看她的容颜，执画笔轻扫蛾眉，然后一起泛舟湖上。

　　纵览全词，词人采用了对写法，且全篇皆为想象之语，此种写法便显得更为深透，更好地表达出词人对南归友人的思念之情。画眉闲了画芙蓉桥边垂钓，五湖泛舟，纵情山水自得陶然之趣；寄情笔墨，烹茶品茗，身无旁骛*添从容之乐。一想那矮墙内银杏在雨中摇曳，高阁上玉兰在风中弥香，人生的恬淡、志趣的高远皆尽于此。更得佳人相伴，笔墨闲情之外*添画眉之乐，足以让人心神向往。

浣溪沙原文翻译及赏析6

　　[宋代]苏轼

　　麻叶层层苘叶光，谁家煮茧一村香。隔篱娇语络丝娘。

　　垂白杖藜抬醉眼，捋青捣麨软饥肠。问言豆叶几时黄。

　　译文及注释：

　　译文

　　村外的层层麻叶因雨的滋润而泛着光泽，村内处处飘散着煮茧的清香。不时听到篱笆边传来缫丝女子悦耳的谈笑声。

　　须发将白的老翁拄着藜杖，老眼迷离似醉，捋下新麦捣成粉末用来果腹。我关切地询问老翁：豆类作物何时能成熟？

　　注释

　　苘（qǐng）：同“苘”，俗称青麻。

　　络丝娘：本为虫名，此处代指缫丝的妇女。

　　垂白：鬓发将白的老人；杖藜：倚仗藜茎制成的手杖；藜，植物名，此处指以藜茎制成的手杖。

　　捋青：从未全熟的麦穗上捋下麦粒。麨（chǎo）：用麦子制成的干粮；软：饱之意。

　　赏析：

　　这首诗从侧面反映初夏时节农村的生活情趣：煮蚕香、络丝娘娇语、白发老翁捋新麦等。

　　“麻叶层层苘叶光”，麻叶一层一层地密密麻麻地铺着，而且一层一层的麻叶都泛着光泽，麻叶、苘叶互文见义，层层二字可见麻叶的繁茂，光字又写出了苘叶的光滑滋润，此处虽然未写明曾降下甘霖，但由层层聚集且泛出光亮的麻叶，读者就可以知道这都是由于求雨之后甘霖如约而至的功效，暗含了谢雨之意。谁家煮茧一村香？词人一进入村庄，便闻到弥漫着的煮茧香味，禁不住好奇地问询一声：此时是谁家正在煮茧？行文更显变化摇曳之美，毫无板滞之感。“一村香”三字写尽了香气浓郁、芳香四溢之感。隔篱娇语络丝娘，循着香气望去，便听见缫丝的妇女在隔着篱笆娇语交谈、轻声欢笑，场景逼真，富有情趣。把缫丝女比喻成声音动听的络丝娘，更见其声音的娇软美妙。

　　“垂白杖藜抬醉眼，捋青捣麨软饥肠”，词人看见一位老翁须发垂白，手扶藜杖，抬着那迷离朦胧的双眼，从未全熟的麦穗上捋下麦粒，希望能够捣碎之后做成干粮充饥。垂白、杖藜、醉眼三个词从不同的方面刻画出老翁的年迈老态，而如此年老可怜的老人还得捋青捣麨可见这一场过去了的春旱曾给百姓造成的灾难之重。“问言豆叶几时黄？”词人见后，忍不住地上前关切地问道：叶黄豆熟之时还要多久呢？便也就是说：甘霖之后的新一轮的丰收还要多长时间呢？这是在替老翁的一份期待，也是对老翁的一种安慰。关切之心、爱民之意跃然纸上。

浣溪沙原文翻译及赏析7

　　原文：

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯

　　晏殊

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊⑺。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯字词解释：

　　⑴浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。沙，一作“纱”。

　　⑵一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》诗意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。

　　⑶去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知己秋日伤怀》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。

　　⑷夕阳：落日。西下：向**地*线落下。几时回：什么时候回来。

　　⑸无可奈何：不得已，没有办法。

　　⑹似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。

　　⑺小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯翻译：

　　听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时再回来？

　　那花儿落去我也无可奈何，那归来的燕子似曾相识，在小园的花径上独自徘徊。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯阅读答案：

　　试题：

　　(1)这首词多处用到对比的写法，这样写有何表达作用?试作简要分析。

　　(2)“夕阳西下几时回”一句寓情于景，抒发了什么样的感情?

　　答案：

　　（1）词上片“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”两句构成“新”与“旧”的对比，下片“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句构成“来”与“去”对比。表达作用：旧的亭台和新的词的对比，突出了物是人非的惆怅情怀；“去”的是落花，“来”的是燕子，两者对比，增加了对时光流逝的惋惜之情。

　　(2)抒发了词人惜春伤时的惆怅和寂寞，叹惜年华将逝的情思。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯创作背景：无

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯赏析：

　　此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。

　　词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

　　起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西 已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。

　　“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。

　　花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈 何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。

　　此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

　　个人资料：

　　晏殊（991年—1055年），字同叔，抚州临川人。北宋著名文学家、***。

　　生于宋太宗淳化二年（991），十四岁以神童入试，赐进士出身，命为秘书省正字，官至右谏议大夫、集贤殿学士、同*章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，1055年病逝于京中，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。

　　晏殊以词著于文坛，尤擅**，风格含蓄婉丽，与其子晏几道，被称为“大晏”和“小晏”，又与欧阳修并称“晏欧”；亦工诗善文，原有集，已散佚。存世有《珠玉词》、《晏元献遗文》、《类要》残本。

浣溪沙原文翻译及赏析8

　　西塞山边白鹭飞，散花洲外片帆微。桃花流水鳜鱼肥。

　　自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣。斜风细雨不须归。

　　译文

　　西塞山江边白鹭在飞翔，散花洲外江上片片白帆船在轻轻地飘动。桃花水汛期鳜鱼长得肥胖。

　　自有遮护全身的青竹壳斗笠，与斗笠相伴的还有绿蓑衣。斜风夹杂着细雨，过着乐而忘归的渔翁生活。

　　注释

　　浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌名，又名《浣溪纱》、《小庭花》等。双调四十二字，*韵。南唐李煜有仄韵之作。此调音节明快，句式整齐，易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。

　　西塞山：又名道士矶，今湖北省黄石市辖区之山名。

　　散花州：鄂东长江一带有三个散花洲，一在黄梅县江中，早已塌没。一在浠水县江滨，今成一村。一在武昌（今湖北鄂州市）江上建“怡亭”之小岛，当地人称之为“吴王散花滩”。该词中所写散花洲系与西塞山相对的浠水县管辖的散花洲。

　　鳜（guì）鱼：又名“桂鱼”，长江中游黄州、黄石一带特产。

　　庇：遮盖。

　　箬（ruò）笠：用竹篾做的斗笠。

　　蓑（suō）衣：草或棕作的雨衣。

　　赏析

　　上片写黄州、黄石一带山光水色和田园风味。三幅画面组缀成色彩斑斓的乡村长卷。“西塞山”配上“白鹭飞”，“桃花流水”配上“鳜鱼肥”，“散花洲”配上“片帆微”。这就是从船行的角度自右至左依次排列为山—水—洲的画卷。静中有动，动中有静。青、蓝、绿配上白、白、白，即青山、蓝水、绿洲配上白鹭、白鱼、白帆，构成一种素雅恬淡的田园生活图，这是长江中游黄州、黄石一带特有的田园春光。

　　下片写效法张志和，追求“扁舟草履，放浪山水间，与渔樵杂处”（《答李端叔书》）的超然**的隐士生活。“自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣”，勾画出了一个典型的渔翁形象。“斜风细雨不须归”，描绘着“一蓑烟雨任*生”乐而忘归的田园生活情调。下片还是采用“青”（箬笠）、“绿”（蓑衣）与白（雨）的色调相配，烘托出了苏轼此时的淡泊明志、宁静致远。

　　全词虽属隐括词，但写出了新意。所表现的不是一般自然景物，而是黄州、黄石特有的自然风光。所表现的不是一般的隐士生活情调，而是属于苏轼此时此地特有的.幽居生活乐趣。全词的辞句与韵律十分**，演唱起来，声情并茂，富有音乐感。

　　创作背景

　　宋神宗元丰七年（1084年）四月。苏轼离开黄州赴汝州途中，沿长江而下，在途中看到渔父生活的景象，即景联想，作该词描写渔父的生活。

　　苏轼

　　（1037年1月8日—1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛**，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派**，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

浣溪沙原文翻译及赏析9

　　浣溪沙·晚逐香车入凤城

　　晚逐香车入凤城，东风斜揭绣帘轻，慢回娇眼笑盈盈。

　　消息未通何计是？便须佯醉且随行，依稀闻道太狂生。

　　翻译

　　傍晚时，我追逐着她的香车，一直跟随到京城里，一阵东风吹来，将绣帘斜斜地掀起。终于看到她回首相视的容貌，娇美的眸子闪着盈盈笑意。

　　不知有什么办法，能让我对她倾诉衷肠？佯装作酒醉的狂徒，随着车行踉踉跄跄。隐约听得车中人的笑语，嗔骂“这生好轻狂”。

　　注释

　　香车：华丽的车子。

　　凤城：京城，帝王所居之城。杜甫《夜》

　　诗：“步蟾倚杖看牛斗，银汉遥应接凤城。”

　　仇兆鳖注引赵次公曰：“秦穆公女吹箫，凤降其城，因号丹凤城。其后言京城曰凤城。”

　　斜揭：轻轻地揭开帘帷。“慢回”

　　句：漫不经心地回眼相顾，含羞带笑。漫，随意地。

　　消息未通：指与车中美人的情意未通。

　　便须：即应。

　　佯醉：伪装酒醉。“依稀”

　　句：好像听到车中女子责怪说：“太狂了！”太狂生，大狂妄了。生，语尾助词，诗词中常用，乃唐宋口语。李白《戏赠杜甫》

　　诗：“借问别来太瘦生，总为从前作诗苦。”

　　创作背景

　　从张泌的出生经历及词中所言凤城（长安的美称）来看，此词应是张泌早年宦游于长安所做。

　　赏析

　　花间词词风秾艳，辞藻华丽，多为闺阁香艳之词。张泌现存的九首《浣溪沙》亦多写深闺绣闱，怜香惜玉，散发着脂粉气，但这首《浣溪沙》却别富情调，生动活泼。

　　这首词写一募小小喜剧，鲁迅在一篇杂文中曾戏谓为“唐朝（应为“五代”）的钉梢”。封建时代男女防闲甚严，而在车马杂沓，上女如云，男女界限有所混淆的游春场合，就难免有一见钟情式的恋爱、即兴的追求、一厢情愿苦恼发生，难免有“钉梢”一类风流韵事的出现，作为对封建禁锢的积极或消极的反应。

　　首句直入情节：在游春人众归去的时候。从郊外进城的道路上一辆华丽的香.车迤俪而行，一个骑马的翩翩少年尾随其后。显然，这还只足一种单方面毫无把握的追求。也许那香车再拐儿个弯儿，彼此就要永远分手。只留下一片空虚和失望——要是没有后来那阵好风的话，“东风”之来是偶然的。而成功往往不可忽略这种偶然的机缘。当那少年正苦于彼此隔着一层难以逾越的帷幕时、这风恰巧像是有意为他揭开了那青色的绣帘。虽是“斜揭”，揭开不多，却也够意思了：他终于得以着见他早想见到的帘后的那人。果然是一双美丽的“娇眼”，而意想不到的是她竟然“慢回娇眼笑盈盈”。这样眼风，虽则是“慢回”，却已表明她在帘后也窥探多时。这嫣然一笑。是下意识的勾引，是对“钉梢”不动声色的响应，两情相逢，生这场即兴的迫求势必要继续下去了。

　　这盈盈一笑本是一个“消息”，使那少年搔首踟蹰，心醉神迷，但没有得到语言上可靠的印证，心中小踏实，故仍觉“消息未通”。而进城之后，更不能肆无忌惮。“消息未通何计是”的问句，就写少年的心理活动，颇能传焦急与思索之神。情急生智——“便须佯醉且随行”。醉是假的，紧随不舍才是真的。这套“误随车“的把戏，许能掩人耳目，但瞒不过车中那人。于是：“依稀闻道太狂生！”

　　香车驶入长安了，正当男的左右为难，***继续跟踪下去之时，东风来帮忙，它掀起马车的布帘，里面露出了少女的容颜，女主角正在笑嘻嘻地看着他呢，原来流水也有情，男主角燃起了希望，但少女到底是个什么意思呢？没有交谈，男主角无法明确，只好继续跟着马车行走。可是在城里面，这样明目张胆地跟踪女性车驾太嚣张了。爱情是智慧的催化剂，灵机一动，男主角假装喝醉了，跌跌撞撞地跟着马车行走。这种小算盘可逃不过少女的心思，少男模糊地听到少女在车里笑骂：这个男的啊，太轻狂了。剧情到此戛然而止，留给读者的则是丰富的想象。少女对少男的心意怎样，是佯怒实喜呢，还是其他？两人之间会不会演出红拂夜奔或待月西厢的剧情呢，则更让人期待了。这突来的一骂富有生活的情趣。鲁迅说：“上海的摩登少爷要勾搭摩登**，首先第一步，是追随不舍”，“第二步便是‘扳谈’：即使骂，也就大***：因为一骂便可有语语来往。所以也就是‘扳谈’的开头。”（《二心集·唐朝的钉梢》）这里的一骂虽然不一定会马上引起扳谈，但它是那盈盈一笑的继续，是打情骂俏的骂，是“大***”的“消息”。将词意推进了一步。

　　词到此为止，前后片分两步写来，每次都写了男女双边的活动。在郊外，一个放胆追逐，一个则秋波暗送；入城来，一个佯醉随行，一个则佯骂轻狂。前后表现的不同根据在于环境的改变。作者揭示出男女双方内心与表面的不一致甚至矛后。戮穿了这一套由特定社会生活导演的恋爱的“把戏”。自然产生出浓郁的喜剧效果。此词不涉比兴，亦不务为含蓄，只用白描抒写，它开篇便入情节。结尾只到闻骂为止，结构紧凑、简洁。所写情事，逼肖生活。

浣溪沙原文翻译及赏析10

　　原文：

　　凤髻抛残秋草生，高梧湿月冷无声。当时七夕记深盟。

　　信得羽衣传钿合，悔教罗袜葬倾城。人间空唱雨淋铃。

　　译文

　　凤髻散乱，枯黄的秋草到处生长。天上的月亮给人湿润的感觉，好像哭过一般，冰冷没有声息。当年每逢七夕之夜，我们都在月下互诉着山盟海誓。而今，只剩我一个人伴着寒月哭泣。

　　原来相信仙人可以传递亡妻的信物，但后悔的是她的遗物都与她一同埋葬了。亡妻已逝，如今唯有自己空自怅痛了，凭吊美好的曾经。

　　注释

　　浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。此调有*仄两体。全词分上下两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵，过片二句用对偶句的居多。音节明快，句式整齐，易于上口，为婉约派与豪放派多数词人所常用。

　　凤髻（jì）抛残：谓凤髻散乱。比喻为爱妻逝去，掩埋了。凤髻：古代女子的一种发型。唐宇文氏《妆台记》载：“周文王于髻上加珠翠翘花，傅之铅粉，其髻高名曰凤髻。”此处借指亡妻。

　　湿月：湿**月。形容月亮给人以湿润的感觉。

　　羽衣：原指鸟羽毛所织之衣，后代指道士或神仙所著之衣，此处借指神仙。钿（diàn）合：镶有金、银、玉、贝等之首饰合。古代常以之作为表示爱情的信物。白居易《长恨歌》：“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。”

　　罗袜：丝罗织成之袜。此处代指亡妻的遗物。倾城，美女之代称，语出《汉书·外戚传上·李夫人》。这里代指亡妻。

　　雨淋铃：即雨霖铃。唐教坊曲名。据唐郑处诲《唐明皇杂录补遗》云：“明皇既幸蜀，西南行初入斜谷，属霖雨涉旬，于栈道雨中闻铃，音与山相应。上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉。”这里是说亡妻已逝，如今唯有自己空自怅痛了。

　　赏析：

　　纳兰性德的妻子卢氏亡于康熙年间，纳兰因此精神上受到极大的打击，为了表达对亡妻的怀念与哀思，故作下此词。

李璟《摊破浣溪沙》原文及赏析（扩展5）

——浣溪沙原文注释及赏析 (菁选5篇)

浣溪沙原文注释及赏析1

　　原文：

　　浣溪沙·香靥凝羞一笑开

　　宋代：秦观

　　香靥凝羞一笑开，柳腰如醉暖相挨，日长春困下楼台。

　　照水有情聊整鬓，倚栏无绪更兜鞋，眼边牵系懒归来。

　　译文：

　　香靥凝羞一笑开，柳腰如醉暖相挨，日长春困下楼台。

　　香脸含羞因莞尔一笑羞容随着消失，腰肢如柳条般摆动着相偎相挨地走着，春天白日太长倦意浓厚而走下楼台。

　　照水有情聊整鬓，倚栏无绪更兜鞋，眼边牵系懒归来。

　　她以水面为镜子姑且整鬓梳妆。想起分别在即而倚着栏杆了无情绪，兜起脱落的绣鞋，眉目传情，懒得归来。

　　注释：

　　香靥(yè)凝羞一笑开，柳腰如醉暖相挨，日长春困下楼台。

　　柳腰：形容女子腰身娇柔细软。

　　照水有情聊整鬓(bìn)，倚栏无绪更兜(dōu)鞋，眼边牵系懒归来。

　　兜鞋：鞋后跟脱落，以手拔起。牵系：牵引。此指眉目传情。

　　赏析：

　　这首词表现了一个女子同其情人约会的过程。从赴约之前的略带羞怯，到相会之时的风姿绰约、深情款款，再到离别时的依依不舍、脉脉含情，整个过程都显得动感十足。

　　上片开头“香靥凝羞”四字言简意赅，将这位怀春少女特有的内心活动概括出来，“凝羞”形容其羞容之重，后面的“一笑开”表现出情感的变化，表明她放弃了矜持之心，转向大胆和开放。接着她走下楼台，“柳腰如醉”，借一“醉”字，既表现了女子腰部曲线的优美动人，又传达出男子的赞美之情。“日长春困”作为一个方便的借口，很好地掩饰了女子内心情感的丰富多彩，是其羞怯心理的一种体现。“暖相挨”的大胆动作，刻画浓情却不露香艳之痕，不失词品。

　　下片具体表现“下楼台”“暖相挨”之后的一系列动作。相见时难别亦难，两情缱绻，当然难舍难分。耳鬓厮磨之后，她以水面为镜整鬓梳妆，显得风情万种；想到即刻就要分手，她又显得情绪低落，兜起脱落的修鞋。最后一句，将她不愿离去，不肯别离的心理，用“眼边牵系”的动作来表现，传神写照，尽在阿堵中，含情脉脉，情丝缭绕，有画龙点睛之妙。

　　这首词刻画怀春女子的内心世界相当成功，从表现手法上分析，这主要得益于次日善于利用描述人物动作一表现心理的侧面勾勒的笔法。作者特别注意捕捉恋爱中的女孩那特有的娇羞而又含情的动作和神态。通过“香靥凝羞”“柳腰如醉”“照水”“整鬓”“倚栏”“兜鞋”“眼边牵系”这一系列动作和表情的刻画，那位沉醉于恋爱中的女孩的形象便跃然纸上。

浣溪沙原文注释及赏析2

　　原文：

　　浣溪沙·**寒阶望月华

　　唐代：张泌

　　**寒阶望月华，露浓香泛小庭花，绣屏愁背一灯斜。

　　云雨自从分散后，人间无路到仙家，但凭魂梦访天涯。

　　译文：

　　**寒阶望月华，露浓香泛小庭花，绣屏愁背一灯斜。

　　云雨自从分散后，人间无路到仙家，但凭魂梦访天涯。

　　注释：

　　**寒阶望月华，露浓香泛小庭花，绣屏愁背一灯斜。

　　泛：透出。

　　云雨自从分散后，人间无路到仙家，但凭魂梦访天涯。

　　赏析：

　　首春夜怀人的小词，抒写了作者对心上人的深切怀念与刻骨相思。月明之夜，花香四溢，**寒阶，睹景思人。词的上片着重写景，下片着重抒情。当初一别，人间既难再见，便只有在梦中寻访，以慰相思。这首词委婉含蓄，情味深长而又真挚感人。

浣溪沙原文注释及赏析3

　　[宋]李清照

　　小院闲窗春已深，

　　重帘未卷影沉沉。

　　倚楼无语理瑶琴。

　　远岫出云催薄暮，

　　细风吹雨弄轻阴。

　　梨花欲谢恐难禁。

　　注释：

　　【1】浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。

　　【2】闲窗：原作“间窗”盖“闲”之误。雕花和护栏的窗子。闲，阑也。闲窗，一般用作幽闲之意。“色”字有些版本作“已”字。

　　【3】重帘：一层又一层的帘子。

　　【4】沉沉：指闺房幽暗，影子浓重，意指深邃。

　　【5】理：拨弄。

　　【6】瑶琴：琴的美称，泛指古琴。瑶，美玉，这里并非实指以美玉装饰的琴，乃是一作修辞方法，意在追求字面上的华丽。

　　【7】远岫（xiù）：远山。岫，山峰。远岫出云，源于陶渊明《归去来辞》：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。”云，《乐府雅词》等作“山”。

　　【8】薄暮：日将落曰薄暮，意指傍晚、黄昏。

　　【9】弄轻阴：作弄阴天。

　　【10】“梨花”句：意谓梨花盛开之日正春色浓郁之时，而它的凋落使人为之格外伤感，甚至难以禁受。

　　【11】难禁：难以阻止。

　　作品赏析：

　　此词主要是抒发闺怨，但通篇大多是景语，极少情语。词人惆怅的感情，无聊的意绪，大都浸透在周围的景物上，通过从室内到室外的景物描写，逐次展示女主人公的内心世界。

　　起句中的“小院”点明词中女主人公所在之地。这小院荫蔽在春色已深、绿树繁花中，天快黑了，楼上窗子一直闲掩着。庭院中未见人来往，窗棂间没有燕穿帘，显得寥廓落漠，真可谓深闺似海。

　　第二句写少女身处这深院之中，感到孤零岑寂、凄苦难言，一任帘幕低垂；因是重帘，室内光线暗淡。沉沉，是形容室内深邃。这里“影沉沉”不是说夕阳投影拉得很长很长，而是说室内阴暗，更觉黑黝黝的。

　　这两句中的“小院闲窗”和“重帘未卷”，一是从外面看出的实景，一是就内面见到的现状，并非两处，只是一个地方的互文。通过环境描绘，女主人公因春意阑珊、幽闺深邃而产生的孤寂和愁苦统统突现了出来。

　　上片到了歇拍一句，方始推出人物。在这枯寂愁闷时，少女将是怎样破岑寂、遣愁怀的呢？她信步走向楼前，凭楼远眺，希望在开阔的自然景象中寻求一些慰藉。然而却只见白云催暮，风雨弄阴；天色转暗，夜暮将临，几乎同自己的阴沉郁闷的心情一样，反而增添苦恼，烦闷起来。她开始站在那里发愣，接着坐下来弹起琴来：“倚楼无语理瑶琴。”这句就是与她无可奈何时希图摆脱心情苦恼、烦躁不堪的一种下意识动作。事实上词中女主人并非有意练琴，只不过是借以破除孤寂，诉说愁怀。所以不像毛熙震《**花·莺啼燕语芳菲节》中的少女“倚阑无语摇轻扇”那样轻松明快，自不及冯延巳（一作欧阳修）《鹊踏枝·几日行云何处去》中的女友“泪眼倚楼频独语”那样凄楚。尽管这样，但她的闲愁郁闷终于没有被琴声驱走，精神枷锁，无法解脱。“倚楼无语”形象地写出了那由愁苦郁积进而陷于神魂无措的精神状态。“无语”二字更深切地表达了她的苦涩难言的心情。

　　过片两个对句，与前段结语紧密联系，是她在楼前所见的实景，从正面揭示愁思之由：“远岫出云催薄暮”为远景。这句是说地面水气，入夜遇冷而成云雾，笼罩峰峦，白天经太阳蒸发，逐渐消散，峰峦再现。而山穴中云气，日照困难，要到日将落时才冉冉升起。陶渊明《归去来辞》云：“云无心以出岫。鸟倦飞而知还”就是写傍晚景象，故云“催薄暮”。薄暮，日将落时之谓。“细风吹雨弄轻阴”为近景，是说傍晚时分，天色渐暗，暮霭沉沉，而微风吹拂，雨花飞溅，好似与轻阴相戏弄，故云“弄轻阴”。

　　前句中着一“催”字，加速了夜暮降临；后句中用一“弄”字，使轻阴转浓，融成一片，天色变黑。既生动，又形象，无异于在愁人心上加盖了一层厚厚的阴影，愁怀难遣，自不待言。

　　结句“梨花欲谢恐难禁”是承“春色深”而来，按节候与“梨花落**明”（晏殊《破阵子·春景》中语）相合。因此以“梨花欲谢”总括环境和景色，以“恐难禁”概述落漠和愁苦。词中女主人愁思之由，至此道出。出于它，才将细微的景物与幽渺的感情极为巧妙而**地结合起来，使由惜春引起难以捕捉的、抽象的愁思就成了可以接触的具体形象。

浣溪沙原文注释及赏析4

　　浣溪沙·万里阴山万里沙

　　清代·纳兰性德

　　万里阴山万里沙。谁将绿鬓斗霜华。年来强半在天涯。

　　魂梦不离金屈戌，画图亲展玉鸦叉。生怜瘦减一分花。

　　译文

　　没有楚天千里清秋。没有执手相看泪眼。只有阴山，胡马难度的阴山。这里，猎猎的风，将你的寸寸青丝吹成缕缕白发。岁岁年年，你望见的是连绵千万里的黄沙，人在天涯。

　　魂牵梦绕中，你将她翩翩的像打开。一遍遍回想，她的温柔她的笑。直到地老天荒，直到那些离别和失望的伤痛，已发不出声音来了。

　　注释

　　浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作词牌。一作《浣溪纱》，又名《浣**》、《小庭花》等。双调四十二字，*韵。

　　阴山：今河套以北，大漠以南诸山的统称。

　　绿鬓：谓乌黑发亮的头发。古人常借绿、翠等形容头发的颜色。斗，斗取，即对着。霜花，谓白发。

　　强半：大半、过半。

　　金屈戌（xū）：屈戌，门窗上的环钮、搭扣。此谓金饰（即铜制）脚屈戌，代指梦中思念的家园。

　　玉鸦叉：即玉丫叉。丫叉，本为树枝分叉之处，后泛指交叉形象的首饰。这里谓“玉鸦叉”是借指闺里人之容貌。

　　生怜：谓看着画图上她那消瘦的身影而生起怜惜之情。生怜，可怜。

　　赏析

　　这是一首边塞行吟咏叹的词，表达了词人在荒凉的异地对人生的哀怜，也透露出纳兰性德自身对于官场的厌倦。这出使的几个月，纳兰性德的大部分时间都在这天之涯度过了，面对着连绵的阴山与漫天的黄沙，满头青丝怎能不迅速花白。于是睡梦之中不免魂飞故里，重又看到了家中金碧辉煌的屈戍。恍惚中，头戴玉鸦叉的妻子在缓缓地展开画轴（或许那上面正画着她日夜所思之人），那花容似乎因思念瘦损了很多，令人油然生出怜惜之情。

　　词中第一句中“阴山”一方面是实指，即是如今也能一睹的阴山，但古代诗词中经常使用这一形象，它已经形成了深刻的文化内涵。如南北朝著名民歌“敕勒川，阴山下，天似苍穹，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，又如唐代诗人王昌龄的“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。它是汉胡分别的地理标志，中原与蛮荒的分野处，文明与野蛮的交汇点，也因此，在这儿的读书人，尤其是汉文化影响下的读书人，都会有一种极强烈的失落感，无端而起怅惘，这是一种丧失归属感的表现。这是纳兰性德每次出使途中所写词中典型的心理。

　　上片写现实边塞之景，下片写梦中家居之景。阅读这首词时，纳兰的情之真、意之切如在目前。边塞诗词属于古代诗词的一个支流，边愁主题则属于悲一类，纳兰性德这首边塞行吟咏叹的《浣溪沙》，也属于这类。 [4]词通过刻画“北风”“晚烟”“戌垒”“斜日”等边塞之景，将塞外的荒凉和词人内心的凄怆合二为一，凄凉中透着一种历史的厚重感和今古之悲。

　　创作背景

　　康熙二十一年（1682年）八月，纳兰受命与副都统郎谈等出使觇梭龙**山，十二月还京，这首词大约作于此行中。

浣溪沙原文注释及赏析5

　　原文：

　　浣溪沙·脂粉塘空遍绿苔

　　清代：纳兰性德

　　脂粉塘空遍绿苔，掠泥营垒燕相催。妒他飞去却飞回。

　　一骑近从梅里过，片帆遥自藕溪来。博山香烬未全灰。

　　译文：

　　脂粉塘空遍绿苔，掠泥营垒燕相催。妒他飞去却飞回。

　　闺阁外的溪塘已经长满青苔，那飞来飞去衔泥建巢的燕子，让人妒忌。嫉妒它飞走了又飞回来，想让自己的心上人回来却无法实现。

　　一骑近从梅里过，片帆遥自藕溪来。博山香烬未全灰。

　　只能想象自己的爱人骑着骏马从近处的梅里经过，或是驾一片白帆从遥远的藕花深处而来。可惜这仅有的一点愿望只是想像罢了，只能对着那博山炉中似尽非尽的香烬发呆。

　　注释：

　　脂粉塘空遍绿苔(tái)，掠泥营垒(lěi)燕相催。妒他飞去却飞回。

　　浣溪沙：词牌名，**，又名《满院春》《小庭花》等，因西施浣纱的故事而得名。双调，四十二字，前段三句，三*韵，后三句，两*韵。脂粉塘：江南溪名，传说为春秋时西施沐浴之溪塘。南朝梁任舫《述异记》：“吴故宫有香水溪，俗云西施浴处，又呼为脂粉塘。吴王宫人灌妆于此溪上源，至今馨香。”这里指闺阁之外的溪塘。营垒（yíng）：营建巢穴。

　　一骑近从梅里过，片帆遥自藕(ǒu)溪来。博山香烬(jìn)未全灰。

　　梅里：江南地名，传说为吴国始祖太伯的居处。片帆：孤舟，一只船。藕溪：在江苏无锡西北。博山：古香炉名，因炉盖上的造型似传闻中的海中名山博山而得名。香烬：谓炉中的香已烧完。

　　赏析：

　　上片写燕子衔泥来去的实景，借以表达离情凄凉。下片写对于恋人归来场景的想象，表现了主人公的思念之情。最后之句既是景句又是情语，香未燃烬也意味着心犹未泯的内蕴，含婉凄清之至。全词清新淡雅、静穆闲适，颇具有美妙的情趣。

　　上片写的是实景，开篇便是景色的渲染，写脂粉塘空旷只剩铺满的绿苔，早已失却了昔时景象。纳兰句中的脂粉塘，实为女主人公闰阁之外的溪塘。女子之心细腻**，心有戚戚，窗外的溪塘都如同着了凄凉的颜色。还未分别之时，那溪塘都如同脂粉塘那般令人迷醉。可相离许久，溪塘都不似繁华，逐渐萧条。眼中之景，都像蒙了灰一样。此时又见大地春回，燕子掠泥而飞，好像是相互催促着，一片生机盎然的景象。可伫立至此，等不到思念之人执手相看，净是看燕子双双来去，怎的`都高兴不起来。连燕子都有相伴的幸福，为何迟迟等不到思念之人的归来。离情凄凉，心爱之人不能在这景色中相伴，连那双飞的燕子都要去嫉妒一番。

　　下片写闺中女子十分思念自己的心上人，希望他能够尽快回到自己的身边。景则是虚写，由女主人公的幻觉化出，即她盼望着所思念的人从近处梅林里出现，或从藕溪中归来。可嫉妒又有何用，无奈凄凉，只得怨那离别，让人愈发想念。恍惚，思念愈深，好似幻觉中他正轻骑从近处的梅园出现，又像是坐着小舟，从遥远的藕溪归来。晏殊之词浮于脑际：“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。”弱女子的相思之情全都寄托在那天涯海角的期待上，哪天心爱之人将从那里归来，想象连连，好似梦了一场，醒来之时，甚是凄楚。臆想之辞，尤其感人。痴心人如此，令人动容。人生自是有情痴。这相思近痴的女子，不知道爱人归来之日是何时，也只得想象重逢之景，一次一次，念了一千遍，痴了一千遍，再见会是怎样的场景。好似要把所有的可能都罗列一遍，要让自己重逢之时，不至于情绪失控，号啕大哭一般。最后一句，博山炉中香已烧完，却未燃尽。言有义，意无穷。女子大概是注视着炉里升起的袅袅香烟，心里是比这缭绕的轻烟更剪不断理还乱的愁绪。香已燃尽这一意象，充满让人沉醉的力量。烟未散尽，女子的愁绪不能穷尽，等待归期到来的日子也不知到何时才尽，顿显凄清之至，哀婉无奈。纳兰写如此一名痴情的女子想要诉说的是何种深情，这女子写的是他日夜思念的爱人，还是他自己内心成痴的愁，纳兰未给出答案。遥寄相思，等待的爱情最是苦痛，却又让人欲罢不能。

　　此篇不乏女子罗曼蒂克的小情怀，表达了女子幽怨绵远的相思。词中运用白描，清丽简淡，描摹如画。全词清新淡雅、静穆闲适，颇有美妙的情趣。

李璟《摊破浣溪沙》原文及赏析（扩展6）

——浣溪沙·闺情原文及赏析 (荟萃2篇)

浣溪沙·闺情原文及赏析1

　　浣溪沙·闺情

　　李清照〔宋代〕

　　绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。

　　一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。

　　译文

　　贴花如绣的脸庞莞尔一笑，就像盛开的荷花。头上斜插的鸭形发饰就像真的要飞一样，衬托的脸颊更加美丽、更加生动。眼波流转，一下就让人猜到应是在思念着谁。一脸的温情饱含着深韵，只能用这半张素笺把幽怨和思恋寄给心上人。月上阑干，花的影子不断移动，正是情人约会重聚的好时光。

　　注释

　　《浣溪沙》：词牌名。本为唐玄宗时教坊曲名，后用为词牌，亦作《浣溪纱》。分*仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。全词分两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵。曲调轻松明快，是宋词中使用频率较高的词牌名。

　　绣面：形容面容姣美。

　　芙蓉：荷花，此处指面容好看像荷花盛开了。

　　飞：《历代诗余》作“偎”。宝鸭：鸭形发式，或指钗头形状为鸭形的宝钗。

　　香腮：唐代温庭筠有“鬓云欲度香腮雪。”

　　一面：整个脸上。

　　风情：男女爱慕之情。韵：味道。

　　半笺娇恨：半纸怨艾之辞。笺，纸，指信笺、诗笺。幽怀：犹幽情，指隐秘的感情。

　　月移花影：这里指约会的时间，即月斜之际。宋王安石《春夜》：“金炉香尽漏声残，翦翦轻风阵阵寒。春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。”

　　鉴赏

　　此词写一位风韵秀彻的女子与心上人幽会，主写信相约其再会的情景。上阕主要描写女主人公的美丽的妆饰和容貌，下阕则深入剖析女主人公的行为及心理活动。词中采用了比拟、衬托、细节描写、侧面描写等方法，语属活泼自然，格调明朗欢快。

　　李清照的词作大概可分为两个时期——前期和后期，即北宋之末与南宋之初两个阶段。前者以闺怨相思为主，后者则多表现出消极绝望的情绪来。但这首词与这两种风格都显然不同，应该属于词人最早一批描写纯真爱情的词作。当时的词人尚处在少女年纪，对美好的爱情充满添往，落到笔端，也丰富地体现了女性细腻的心思。

　　“绣面芙蓉”与下面的“斜飞宝鸭”对举，应也指装饰物。当时的妇女多注添脸上贴绣画的`习惯，其内容以花鸟为多，此处即是说面上绘注芙蓉。芙蓉一笑而开，变静为动，看词颇为无理，实则更显注情。本来芙蓉帖饰是静止的，但因为少女一笑，红颜晕开，落到人眼里仿佛连芙蓉花也迎风而绽，倍添精神。这种打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯诗里最注体现，如“坐看青苔色，欲上人衣来”（《书事》）、“山路元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）等。发展到李清照手里，添上一层女性的柔美，就更多了一种词真实幻、难以属说的美妙意境。再则，“秀面”“芙蓉”“笑”“开”两两相对，主暗含比喻意味，借芙蓉之开极注力地衬托出了少女之笑。此外“开”之一字，既指芙蓉花开，少女颜开，主可暗指少女的情窦初开，为全词统帅。

　　“斜飞宝鸭衬香腮”，承接上句，继续写少女的美貌。她主贴花饰，主戴宝鸭，正是一个着意打扮的初恋少女。“眼波才动被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢？显然是心上人。她偷偷喜欢**一个人，可能注时想起，越想越高兴，表情不对，被人注意到了。于是她心里打起鼓来：“不会被别人发现了吧？他会怎么想？天啦，多羞人呀！”这种手法也见于唐诗，皇甫松《采莲子》中就注“遥被人知半日羞”。其实，别人也许并没注注意到她的异常，更不可能知道她心中所想，不过在她看来，这却很可能，特别是很难为情，这种狐疑更给少女添了一分天真羞怯，也更显生动。

　　“一面风情深注韵，半笺娇恨寄幽怀”把上下两阙的因果衔接和少女此时的心理展示了出来。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字虽作定语，但关联词的意味还保留着，给人以一种“虽然一面……，但是半笺……”的感觉，这不得不说主是女性思维之巧。后半句什么意思呢？笺即是书信，显然是久不见面，才以书信传达爱意，娇恨自然也就是青春少女的一种小情愫，小埋怨（大家懂得……）。连起来是说，虽然我这么喜欢你，但你总也不来看我，只好以书寄怀。信上写的是什么呢？

　　“月移花影约重来”这一句是说明月上移，花影摇动，到那时我们来幽会吧！花前月下，正是少男少女相会的宝地，女主人公此语表现了其对未来的期待。

　　综合全词来看，词人出色地发挥了女性思维的长处，在氛围、比拟、画面以及细节的捕捉上，都表现出了出色的艺术天分。词中的女主人公，由于身处青春爱情之中，情绪难免波动，其性格也颇富变化。她倩然一笑，美丽活泼；眼波流转，细腻羞涩；凝视花月，苦苦思恋；写信抒怀，大胆追求。这些看词矛盾，实则反映了青春少女芳心初动时复杂的心理。在封建家长制婚姻的背景下，女主人公的追求是大胆的，也是美好的。这正寄寓了词人对美好爱情的添往与追求。

　　鉴赏二

　　这首言情小调通过对一个女子的情态的几个侧面摹写，不仅生动地勾勒出她美丽动人的外貌，而且也展现出人物大胆天真的性格，以及蕴藏在心底的细腻幽深的感情。

　　上片三句中前两句“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”，是一副似对非对的偶句。“绣面芙蓉”形容这个女子姣美的面庞宛如出水荷花，光艳明丽；“斜飞宝鸭”是说她把用宝石镶嵌的飞鸭状头饰斜插鬓边，对自己作了精心地修饰妆点；正如古人所说的“粉黛所以饰容，而顾盼生于淑质”，这两句表示词中女主角天生俏丽，再加以入时的华饰，就必然产生不同一般的效果。句中的“一笑开”三字之妙，妙在它以动态描写打破了静物写生，起到了能将词中的女子从字面上呼出的奇效；而其中“开”字在这里用得尤为精巧。诗词之妙，在于炼字炼句，使一词一句的含义达到极大的丰富；即如这个“开”字，无疑是指芙蓉花开，但其深层意思未尝不可以表示词中女主人公心底被禁锢的爱之苞蕾正在展放。接下来的“眼波才动被人猜”这句神来之笔，便为此提出了很好的印证。常言道“眼睛是心灵的窗户”，这个女子美目流盼，宛如一弯流动明澈的秋水，其中映照着她内心的喜悦与怕人发现自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏会被猜，这便是生活的真实；作者捕捉到这一真实，用朴实无华的文字恰当地表现出来，更添了几分韵味。

　　下片进一步刻划人物的内心世界，前两句“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”是一副较为工巧的对偶句，摹写出这样的情景：幽居深闺的怀春女子，完全被“爱而不见”的愁苦与期盼的喜悦所左右，这混杂的感情化为风情万点，都从她一颦一笑的的面部流露无遗；终于她大胆地展开半张素笺，舞动一只彤管，把满怀思念、娇嗔与幽怨倾泻给自己深深系恋着的人。结句“月移花影约重来”写的是实况？是希冀？还是幻影？无从考定。但这确是一幅绝美的流动着的画面：月光里，花影下，玉人双双，倾诉着生死相依的情话。

　　这首反映爱情的**，词语鲜明生动而不失其朴直。只要把它放在被封建礼教重重包裹的那个时代，只要不带任何世俗偏见，便会发现易安笔下的这个秀外慧中的少女多么可爱，她对幸福、**的追求又是多么真挚、炽烈、大胆；从而也会惊叹这首词多么质朴深刻、生气盎然。

　　李清照

　　李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派**，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

浣溪沙·闺情原文及赏析2

　　浣溪沙·闺情

　　绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。

　　一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。

　　翻译

　　贴花如绣的脸庞莞尔一笑，就像盛开的荷花。头上斜插的鸭形发饰就像真的要飞一样，衬托的脸颊更加美丽、更加生动。眼波流转，一下就让人猜到应是在思念着谁。

　　一脸的温情饱含着深韵，只能用这半张素笺把幽怨和思恋寄给心上人。月上阑干，花的影子不断移动，正是情人约会重聚的好时光。

　　注释

　　《浣溪沙》：词牌名。本为唐玄宗时教坊曲名，后用为词牌，亦作《浣溪纱》。分*仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。全词分两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵。曲调轻松明快，是宋词中使用频率较高的词牌名。

　　绣面：形容面容姣美。

　　芙蓉：荷花，此处指面容好看像荷花盛开了。

　　飞：《历代诗余》作“偎”。

　　宝鸭：鸭形发式，或指钗头形状为鸭形的宝钗。

　　香腮：唐代温庭筠有“鬓云欲度香腮雪。”

　　一面：整个脸上。

　　风情：男女爱慕之情。

　　韵：味道。

　　半笺娇恨：半纸怨艾之辞。笺，纸，指信笺、诗笺。

　　幽怀：犹幽情，指隐秘的感情。

　　月移花影：这里指约会的时间，即月斜之际。

　　鉴赏

　　此词写一位风韵秀彻的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。上阕主要描写女主人公的美丽的妆饰和容貌，下阕则深入剖析女主人公的行为及心理活动。词中采用了比拟、衬托、细节描写、侧面描写等方法，语言活泼自然，格调明朗欢快。

　　李清照的词作大概可分为两个时期——前期和后期，即北宋之末与南宋之初两个阶段。前者以闺怨相思为主，后者则多表现出消极绝望的情绪来。但这首词与这两种风格都显然不同，应该属于词人最早一批描写纯真爱情的词作。当时的词人尚处在少女年纪，对美好的爱情充满向往，落到笔端，也丰富地体现了女性细腻的心思。

　　“绣面芙蓉”与下面的“斜飞宝鸭”对举，应也指装饰物。当时的妇女多有向脸上贴绣画的习惯，其内容以花鸟为多，此处即是说面上绘有芙蓉。芙蓉一笑而开，变静为动，看似颇为无理，实则更显有情。本来芙蓉帖饰是静止的，但因为少女一笑，红颜晕开，落到人眼里仿佛连芙蓉花也迎风而绽，倍添精神。这种打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯诗里最有体现，如“坐看青苔色，欲上人衣来”（《书事》）、“山路元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）等。发展到李清照手里，添上一层女性的`柔美，就更多了一种似真实幻、难以言说的美妙意境。再则，“秀面”“芙蓉”“笑”“开”两两相对，又暗含比喻意味，借芙蓉之开极有力地衬托出了少女之笑。此外“开”之一字，既指芙蓉花开，少女颜开，又可暗指少女的情窦初开，为全词统帅。

　　“斜飞宝鸭衬香腮”，承接上句，继续写少女的美貌。她又贴花饰，又戴宝鸭，正是一个着意打扮的初恋少女。“眼波才动被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢？显然是心上人。她偷偷喜欢**一个人，可能有时想起，越想越高兴，表情不对，被人注意到了。于是她心里打起鼓来：“不会被别人发现了吧？他会怎么想？天啦，多羞人呀！”这种手法也见于唐诗，皇甫松《采莲子》中就有“遥被人知半日羞”。其实，别人也许并没有注意到她的异常，更不可能知道她心中所想，不过在她看来，这却很可能，特别是很难为情，这种狐疑更给少女添了一分天真羞怯，也更显生动。

　　“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”把上下两阙的因果衔接和少女此时的心理展示了出来。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字虽作定语，但关联词的意味还保留着，给人以一种“虽然一面……，但是半笺……”的感觉，这不得不说又是女性思维之巧。后半句什么意思呢？笺即是书信，显然是久不见面，才以书信传达爱意，娇恨自然也就是青春少女的一种小情愫，小埋怨（大家懂得……）。连起来是说，虽然我这么喜欢你，但你总也不来看我，只好以书寄怀。信上写的是什么呢？

　　“月移花影约重来”这一句是说明月上移，花影摇动，到那时我们来幽会吧！花前月下，正是少男少女相会的宝地，女主人公此语表现了其对未来的期待。

　　综合全词来看，词人出色地发挥了女性思维的长处，在氛围、比拟、画面以及细节的捕捉上，都表现出了出色的艺术天分。词中的女主人公，由于身处青春爱情之中，情绪难免波动，其性格也颇富变化。她倩然一笑，美丽活泼；眼波流转，细腻羞涩；凝视花月，苦苦思恋；写信抒怀，大胆追求。这些看似矛盾，实则反映了青春少女芳心初动时复杂的心理。在封建家长制婚姻的背景下，女主人公的追求是大胆的，也是美好的。这正寄寓了词人对美好爱情的向往与追求。

　　鉴赏二

　　这首言情小调通过对一个女子的情态的几个侧面摹写，不仅生动地勾勒出她美丽动人的外貌，而且也展现出人物大胆天真的性格，以及蕴藏在心底的细腻幽深的感情。

　　上片三句中前两句“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”，是一副似对非对的偶句。“绣面芙蓉”形容这个女子姣美的面庞宛如出水荷花，光艳明丽；“斜飞宝鸭”是说她把用宝石镶嵌的飞鸭状头饰斜插鬓边，对自己作了精心地修饰妆点；正如古人所说的“粉黛所以饰容，而顾盼生于淑质”，这两句表示词中女主角天生俏丽，再加以入时的华饰，就必然产生不同一般的效果。句中的“一笑开”三字之妙，妙在它以动态描写打破了静物写生，起到了能将词中的女子从字面上呼出的奇效；而其中“开”字在这里用得尤为精巧。诗词之妙，在于炼字炼句，使一词一句的含义达到极大的丰富；即如这个“开”字，无疑是指芙蓉花开，但其深层意思未尝不可以表示词中女主人公心底被禁锢的爱之苞蕾正在展放。接下来的“眼波才动被人猜”这句神来之笔，便为此提出了很好的印证。常言道“眼睛是心灵的窗户”，这个女子美目流盼，宛如一弯流动明澈的秋水，其中映照着她内心的喜悦与怕人发现自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏会被猜，这便是生活的真实；作者捕捉到这一真实，用朴实无华的文字恰当地表现出来，更添了几分韵味。

　　下片进一步刻划人物的内心世界，前两句“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”是一副较为工巧的对偶句，摹写出这样的情景：幽居深闺的怀春女子，完全被“爱而不见”的愁苦与期盼的喜悦所左右，这混杂的感情化为风情万点，都从她一颦一笑的的面部流露无遗；终于她大胆地展开半张素笺，舞动一只彤管，把满怀思念、娇嗔与幽怨倾泻给自己深深系恋着的人。结句“月移花影约重来”写的是实况？是希冀？还是幻影？无从考定。但这确是一幅绝美的流动着的画面：月光里，花影下，玉人双双，倾诉着生死相依的情话。

　　这首反映爱情的**，词语鲜明生动而不失其朴直。只要把它放在被封建礼教重重包裹的那个时代，只要不带任何世俗偏见，便会发现易安笔下的这个秀外慧中的少女多么可爱，她对幸福、**的追求又是多么真挚、炽烈、大胆；从而也会惊叹这首词多么质朴深刻、生气盎然。

　　创作背景

　　李清照的词作大概可分为两个时期——前期及后期，即北宋之末与南宋之初两阶段。前者以闲情逸趣，儿女情长为主。后者则表现出怀家思国，愁绪难解的情怀。这首应是作者最早期的作品。当时的词人尚处在少女年纪，对美好的爱情充满向往。

李璟《摊破浣溪沙》原文及赏析（扩展7）

——浣溪沙·庚申除夜原文翻译及赏析 (荟萃2篇)

浣溪沙·庚申除夜原文翻译及赏析1

　　原文：

　　收取闲心冷处浓，舞裙犹忆柘枝红。谁家刻烛待春风。

　　竹叶樽空翻采燕，九枝灯灺颤金虫。风流端合倚天公。

　　译文

　　在寒冷的除夕夜里把心里浓烈的思念收起，且看眼前那柘枝**的红裙，还像往年一样绚烂吗？想起自家当年在除夕夜里在蜡烛上刻出痕迹采等待新春的到来。

　　竹叶酒已经喝尽了，大家都在头上戴着彩绸做成的燕子来欢庆新年的到来。灯烛已经熄灭了，剩下的灯花仿佛一条条金虫在微微颤抖，如此风流快乐，全仗着天公的庇护啊。

　　注释

　　浣溪沙：词牌名，**，又名《满院春》《小庭花》等，因西施浣纱的故事而得名。双调，四十二字，前段三句，三*韵，后三句，两*韵。

　　庚申（gēng shēn）除夜：即康熙十九年（1680年）除夜。

　　“收取”句：明王次回《寒词》：“个人真与梅花似，一片幽香冷处浓。”这句说收拾起一切闲心，冷静下来，而思念之情却更浓烈了。

　　柘（zhè）枝：即柘枝舞。此舞唐代由西域传入内地，初为独舞，后演化为双人舞，宋时发展为多人舞。

　　谁家：哪一家，此处指自家。刻烛：在蜡烛上刻度数，点燃时以计时间。

　　竹叶：指竹叶酒。采燕：旧俗于立春时剪彩绸为燕子形，饰于头上。

　　九枝灯：一干九枝的烛灯。灺（xiè），熄灭。金虫：比喻灯花。

　　端：真。合：应该，应当。

　　赏析：

　　上片写年末岁尾，各家皆翘首以待新春第一个黎明的到来。“收取闲心冷处浓”，开篇第一句话就奠定了本词的感情基调：在寒冷的除夕夜里本应该抛开所有，放下一切，静心等待，但浓郁的闲情却是冷处偏浓。在一片本应该繁花着锦的情境中，纳兰却似有一种无言的忧伤。“舞裙犹忆柘枝红”，此情此景让纳兰回忆起了当年观看柘枝舞的.情景，气氛热烈，婀娜婉转。“谁家刻烛待春风”，想起自家当年在除夕夜里在蜡烛上刻出痕迹采等待新春的到来，在文人墨客的眼中，这就是十分风雅的事情了。这两句看似是回忆，却也道出了纳兰在除夕夜的一种怀念往昔生活的心情。

　　下片写守岁时的场景。富贵人家的除夕夜别有一派富贵景象：“竹叶樽空翻采燕，九枝灯灺颤金虫”，竹叶酒喝尽了，头戴采燕装饰的人们欢歌笑语，兴高采烈。九枝灯即将燃尽，余光之中贵妇们头上的金虫头饰与摇曳的烛光交相辉映，熠熠生辉。这两句用酒杯、彩燕和灯几种意象来衬托除夕夜的热闹，反映出整个除夕夜的欢腾的情景。这两句还是对仗句。“竹叶樽”对“九枝灯”，“空”对“她”，“翻彩燕”对“颤金虫”，很是工整，这些丰满的意象烘托出了除夕的喜庆气氛。在这样风流快活的场景中，纳兰是沉默的，冷峻的，“风流端合倚天公”，要成为与前贤比肩的“风流人物”，去建功立业，却只能赖天公庇佑，非人力所能强求，这句也表明了纳兰对当年逍遥自在生活的无限回忆。

　　通篇来看，这首词写的是纳兰对往年除夕的回忆，词中着力描写了柘枝舞和**的美妙风流，也深隐地表达了自己对往昔生活的怀念之情。全词情寓于景，清空而灵动。

浣溪沙·庚申除夜原文翻译及赏析2

　　原文：

　　浣溪沙·庚申除夜

　　[清代]纳兰性德

　　收取闲心冷处浓，舞裙犹忆柘枝红。谁家刻烛待春风。

　　竹叶樽空翻采燕，九枝灯灺颤金虫。风流端合倚天公。

　　译文及注释：

　　译文

　　在寒冷的除夕夜里把心里浓烈的思念收起，且看眼前那柘枝**的红裙，还像往年一样绚烂吗？想起自家当年在除夕夜里在蜡烛上刻出痕迹采等待新春的到来。

　　竹叶酒已经喝尽了，大家都在头上戴着彩绸做成的燕子来欢庆新年的到来。灯烛已经熄灭了，剩下的灯花仿佛一条条金虫在微微颤抖，如此风流快乐，全仗着天公的庇护啊。

　　注释

　　浣溪沙：词牌名，**，又名《满院春》《小庭花》等，因西施浣纱的故事而得名。双调，四十二字，前段三句，三*韵，后三句，两*韵。

　　庚申（gēng shēn）除夜：即康熙十九年（1680年）除夜。

　　“收取”句：明王次回《寒词》：“个人真与梅花似，一片幽香冷处浓。”这句说收拾起一切闲心，冷静下来，而思念之情却更浓烈了。

　　柘（zhè）枝：即柘枝舞。此舞唐代由西域传入内地，初为独舞，后演化为双人舞，宋时发展为多人舞。

　　谁家：哪一家，此处指自家。刻烛：在蜡烛上刻度数，点燃时以计时间。

　　竹叶：指竹叶酒。采燕：旧俗于立春时剪彩绸为燕子形，饰于头上。

　　九枝灯：一干九枝的烛灯。灺（xiè），熄灭。金虫：比喻灯花。

　　端：真。合：应该，应当。

　　赏析：

　　上片写年末岁尾，各家皆翘首以待新春第一个黎明的到来。“收取闲心冷处浓”，开篇第一句话就奠定了本词的感情基调：在寒冷的除夕夜里本应该抛开所有，放下一切，静心等待，但浓郁的闲情却是冷处偏浓。在一片本应该繁花着锦的情境中，纳兰却似有一种无言的忧伤。“舞裙犹忆柘枝红”，此情此景让纳兰回忆起了当年观看柘枝舞的.情景，气氛热烈，婀娜婉转。“谁家刻烛待春风”，想起自家当年在除夕夜里在蜡烛上刻出痕迹采等待新春的到来，在文人墨客的眼中，这就是十分风雅的事情了。这两句看似是回忆，却也道出了纳兰在除夕夜的一种怀念往昔生活的心情。

　　下片写守岁时的场景。富贵人家的除夕夜别有一派富贵景象：“竹叶樽空翻采燕，九枝灯灺颤金虫”，竹叶酒喝尽了，头戴采燕装饰的人们欢歌笑语，兴高采烈。九枝灯即将燃尽，余光之中贵妇们头上的金虫头饰与摇曳的烛光交相辉映，熠熠生辉。这两句用酒杯、彩燕和灯几种意象来衬托除夕夜的热闹，反映出整个除夕夜的欢腾的情景。这两句还是对仗句。“竹叶樽”对“九枝灯”，“空”对“她”，“翻彩燕”对“颤金虫”，很是工整，这些丰满的意象烘托出了除夕的喜庆气氛。在这样风流快活的场景中，纳兰是沉默的，冷峻的，“风流端合倚天公”，要成为与前贤比肩的“风流人物”，去建功立业，却只能赖天公庇佑，非人力所能强求，这句也表明了纳兰对当年逍遥自在生活的无限回忆。

　　通篇来看，这首词写的是纳兰对往年除夕的回忆，词中着力描写了柘枝舞和**的美妙风流，也深隐地表达了自己对往昔生活的怀念之情。全词情寓于景，清空而灵动。

李璟《摊破浣溪沙》原文及赏析（扩展8）

——李清照摊破浣溪沙赏析

李清照摊破浣溪沙赏析1

　　原文

　　病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

　　枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。终日向人多酝藉，木犀花。

　　赏析

　　这是一首抒情词。词中所述多为寻常之事、自然之情，淡淡推出，却起扣人心弦之效。

　　上片以突出写“病”情为主。“病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱”两句活脱脱地画出了一幅静态图：大病之后方能活动谓之病起，病体初愈显得更加憔悴苍老，头发稀疏、两鬓飞霜；静卧在床对着窗儿，看着那弯缺的弦月发出的淡光渐渐地洒满纱窗。接下两句“豆蔻连梢煎熟水，莫分茶”则是写病后仍需细心调理，所饮用的是用连枝带梢的豆蔻煎成的熟水，以及放上姜、盐一齐煮成的茶。豆蔻，植物名，为多年生草本；其叶大、披针形，花淡黄色；果实呈扁球形如石榴子，气味芳香，性温味辛，可入中药，去湿、和脾胃。“分茶”一词在唐宋时具有特殊含义，原来时人饮用之茶通常是放置姜、盐在茶内一齐煎煮而成的；至于“分茶”则专指不放置姜与盐之茶。这里的“莫分茶”显然是病人此时所饮用的不是“分茶”，而是要饮用放置了姜盐的茶。姜性辛辣，可驱寒、和胃，与豆蔻连梢的煎熟水所起的效用是一致的。这里既可知病人的病是长期抑郁、生活颠沛所致，虽能“起”而尚未十分痊愈，仍需将养，也可看到时人生活习性之细节，有浓郁的.生活气息。

　　下片以抒发“闲”情为主。“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”两句是说：养病期间闲居无事，可以尽情阅读枕边诗书；门前的风物景象固然优美，但当微风夹着细雨飘洒而下，将树木花草都刷洗得极为明净时，眼前的一切岂不是更加清新诱人！诗书与景物对养病的词人来说是不可或缺的东西，这种最大的精神享受用一个?“好”字、一个“佳”字便点足了。同时也衬托出词人澹泊**、追求善美的情操。

　　结尾句“终日向人多酝藉，木犀花”写的是桂花，但实是自喻。桂花以自己的清纯幽香无私地面向人们，这种只有奉献并无索取，这种以内质动人而不以外形取媚的桂花的品质，恰与清照自身的气质风度相吻合。“酝藉”一词，常用来形容学问渊深、胸怀宽博、待人宽厚的人中表率，如《归唐书·权德舆传》称他“风流酝藉，为缙绅羽仪”。武士爱马、诗人爱花，我们的女词人清照在一首《鹧鸪天》词中对桂花作了“自是花中第一流”、“画栏开处冠中秋”的高誉，为什么对桂花给予了这多的厚爱？答案不就在“终日向人多酝藉，木犀花”之中吗！这确是画龙点睛之句，有了它，全首词便活了，连那些抒写病态、闲情的寻常句子，都凭添了更进一层的深意。（韩秋白）

李璟《摊破浣溪沙》原文及赏析（扩展9）

——浣溪沙·水满池塘花满枝原文及赏析

浣溪沙·水满池塘花满枝原文及赏析1

　　原文：

　　浣溪沙·水满池塘花满枝

　　宋代：赵令畴

　　水满池塘花满枝，乱香深里语黄鹂。东风轻软弄帘帏。

　　日正长时春梦短，燕交飞处柳烟低。玉窗红子斗棋时。

　　译文：

　　水满池塘花满枝，乱香深里语黄鹂。东风轻软弄帘帏。

　　春水溢满了池塘，花儿在枝头绽放。那香气袭人的百花丛中，黄鹂鸣声婉转。东风轻轻软软的撩动着帘帏。

　　日正长时春梦短，燕交飞处柳烟低。玉窗红子斗棋时。

　　春天白昼渐长，可惜春梦太短。醒来后只见烟雾迷蒙的杨柳低处，燕子双双飞舞，令人无限羡慕。百无聊赖，只好在窗前以红子斗棋，独自游戏。

　　注释：

　　水满池塘花满枝，乱香深里语黄鹂。东风轻软弄帘帏（wéi）。

　　浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名“浣**”、“小庭花”等，双调，正体为四十二字，上片三句三*韵，下片三句两*韵。乱香深里：香气袭人的百花丛中。乱香，即花丛。语：指黄鹂的啼叫声。黄鹂：也称“黄莺”、“黄鸟”，鸣声婉转。弄帘帏：吹拂着窗帘和帏幕。弄，拂弄，吹拂。帘帏，帘帐，帐子。

　　日正长时春梦短，燕交飞处柳烟低。玉窗红子斗（dòu）棋时。

　　交飞：双飞。柳烟低：形容柳叶低垂的轻柔之态。柳烟，柳树枝叶茂密似笼烟雾，故称。玉窗：装饰华丽的窗子。红子：指***棋子。斗棋：下棋游戏。

　　赏析：

　　此词上片从视觉、嗅觉、听觉以及触觉等角度写春天对闺中少妇的感官刺激，下片由上片生发，写闺中少妇沉浸于相思之中的情态。全词虽只有六句而每一句都**形成一组景致，六个画面完美、**地组合成特殊的意境，通过景物抒写闺怨，写景饱满酣畅，言情深隐蕴藉，词浅意深、语短情长的艺术魅力尽显。

　　此词上片点染环境，依次写闺中人所见、所闻、所感，层层进逼，对景观的感受自远及近，人渐渐地被渲染出来。开头的“水满池塘花满枝”一句从视觉角度写盛春景色。接连用两个“满”字来表现水与花，是从唐代严维“柳塘春水漫，花坞夕阳迟”名联化出，十分贴切地展现楼外春光满眼。“乱香深里语黄鹂”把颜色之鲜艳转化为气味之传播，在听觉感受上增设嗅觉一层，显得春天更为生动。在语意上与前一句既有衔接，又另成一境。其中“乱香”承接前句“花满枝”，一个“乱”字，写出百花争艳的春日胜景。“语黄鹂”中“语”字是将黄鹂的鸣叫想象成低语的表现，饶具情思，黄鹂软声细语的啁啾之态因而更加突出。

　　“东风轻软弄帘帏”一句从触觉角度写春色，将繁茂的春景与“帘帏”中人联系起来，一个“弄”字，几许撩人，“帘帏”二字则点示出人的存在。从池塘到花丛，再到院中帘帏，景物之间虽无脉络可循，却形成一幅整体的画面。此句写春风翻动帘幕，虽未写人，而人物情思已隐隐显露。帘外春光灿烂，人却在帘幕深处，是情慵意懒，没有出游赏春的心思，还是满心愁绪，怕孤身一人见春伤怀。对此句中并未直言，因而给人留下了想象的空间，显得笔致轻巧。

　　“日正长时春梦短，燕交飞处柳烟低”两句写日长之时，主人公百无聊赖，于是用午睡打发时光，偏偏好梦易醒，醒过来之后，梦中的美好消逝无踪，不觉间归燕交飞，烟柳迷茫，日又西沦，前句直露，后句微婉，有错落之致。其中“燕交飞”饱含情致，既是对“春梦”氛围的烘托，更暗示了“春梦”的内容，透出“双燕复双燕，双飞令人羡”的潜在意向，见燕子双飞，更突显闺中少妇的孤独；而柳又引出离愁别绪。其中“交”字将燕子引颈相戏的.亲昵模样描写得十分贴切。接下来“玉窗红子斗棋时”一句以事结题，本旨拍合，味淡而永，流露出无可奈何中的奈何，无所用心中的用心。“玉窗”、“红子”构成一幅色泽鲜明、温润美好的图画，仿佛可以看见主人公斜倚玉窗，纤纤素手捏起鲜艳红润的棋子，懒懒下棋的模样。

　　全词没有花费笔墨讲述主人公的心情，情感的表达亦不见痕迹，只通过景物勾勒情思，但全词处处含情，主人公的困懒和孤寂蕴涵于浅淡的文字中，韵味深长。