浅谈体态律动对儿童音乐学习的意义论文

　　在学习和工作中，大家总免不了要接触或使用论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。你写论文时总是无从下笔？以下是小编帮大家整理的浅谈体态律动对儿童音乐学习的意义论文，希望对大家有所帮助。

　　摘要：

　　将就体态律动的概念和内容进行全面具体的阐释，并就其对儿童音乐学习的意义上展开深入探究。进而让我们更清楚具体的了解体态律动，并在实践中加以正确的学习和运用，从而有力的提高体态律动在实际音乐教育中的影响力，提高幼儿对音乐律动的领悟和节奏感，促进幼儿音乐学习的进步和发展。

　　关键词：

　　体态律动;节奏感;儿童;音乐教育;意义现在，音乐对人的发展起到至关重要的作用，尤其是对整个幼儿教育产生不可或缺的影响，音乐教育已经成为整个幼儿教育的重要环节。幼儿教育具有启蒙性、基础性，是我们教育的起点，音乐教育在幼儿教育中的作用更是明显，对幼儿的生长发育都起到了重要的影响，协调幼儿身心和谐发展。幼儿园音乐课程里有各种形式的音乐课程、各种活动，我们不难发现音乐对于幼儿学习能力、想象能力、审美等各方面的能力的发展都起到十分重要的作用，而体态律动的影响尤为深远。

　　体态律动教学法是由十九世纪末瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出的。他在音乐的实践教学中，观察学生的变化，总结经验，发现了许多学生在音乐学习中遇到的问题，并针对这些问题总结了一套学习体系，这个体系就是达尔克罗兹音乐教学体系，体态律动是这个体系中最代表的形式。体态律动是追求将人的身体动作与音乐节奏相结合的目标，使幼儿在音乐中更积极向上、健康活泼，在音乐中自由舞动，通过各种灵活的形式培养幼儿的基本音乐感。并且将几者结合在一起进行教学，促进儿童身心等方面全面发展。

　　最后，我们会发现体态律动在幼儿音乐学习中意义十分深远，以下笔者将对此进行深入的探讨和分析。

　　一、体态律动概述

　　(一)体态律动的提出

　　20世纪初期，瑞士的音乐家达尔克洛兹，创立了一种名为Eurhythmic的教学体系，这一教学体系在当时的中国被称为体态律动教学法，Eurhythmic--意义是美妙的流动，是感情的活动与身体动作合二为一的一种自然的、有节奏的动作或表现,是一种不仅仅只有快慢、徐缓的音乐节奏，更要联系着自身的体态乐感，也就是说我们可以将聆听到的音乐用自然的肢体动作、和自身的感受充分的表现出来。这种由音乐和肢体动作相结合的新形式对之后的教学方法的创立和教学改革产生了极其深远的影响，打开了音乐教学的新局面，揭开了20世纪西方音乐教学改革的序幕。

　　达尔克洛兹再利用音乐对幼儿进行全面发展教育。在他看来，通过大脑的感悟和身体动作的表现，所有的音乐都可以用身体动作来表现。在体态律动教学法中，他主张不仅要进行针对耳朵等身体构造进行练习，还有对身体动作和形态进行训练，就是用人的身体动作把音乐很好的表现出来。

　　(二)体态律动的形成发展和基本内容

　　1.体态律动的形成多年前，达尔克罗兹在教学中就发现了学生在音乐演奏中的问题，由此他苦思冥想，总结了一套新的教学模式。

　　首先，他让幼儿认真地听音乐，去感受音乐的节奏。但在这期间，他却发现了许多问题，如果只是听一听音乐，这样不足以让幼儿准确把握，而且也缺少对音乐的互动，这样身体与音乐的结合就不是特别明显。所以此后，他就一边注重培养身体对音乐的反应，一边还要注重心理聆听音乐的感悟。将整体听到的音乐表现出来。达到完美的充分的融合，收效颇丰。这样下来，很多孩子本身没有什么音乐感受的，经过练习都表现明显的进步，动作自然、随和。

　　有了上面在教学中的认识和经验，他就更加灵活的掌握了学生对音乐的反应，并且设计了一套连串的音乐练习活动，总体就是通过大脑感悟、情感、身体动作结合起来，充分表达出每个人对音乐的解释，协调身体和大脑机能的发展。用我们日常生活中一些很简单的动作如跑、跳、坐、蹲等在不同方位、不同姿势表演相互组合下来表现不同曲种、调式和节奏旋律。体态律动因而产生了。

　　2.体态律动的发展体态律动凭借着自身的音乐教育活力，被各界音乐教育家推崇。同样的，在早年间，这一体系就被传播到我国。从1986年至1996年，体态律动就在大小文章、刊文中被提写到。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》一书，是外国音乐教育研究专题研究成果的重要组成部分。但体态律动这一先进的音乐教学理念在我国的发展还只是杯水车薪。由于许多条件的限制，因而没有广泛的传播应用。

　　3.体态律动基本内容体态律动的学习是一种将音乐和肢体动作以及内心对音乐的领悟三者融会贯通的过程，音乐所传达出的灵魂不是仅仅用简单单纯的动作表现出来就完美了，而是真真的可以将音乐节奏融入内心，通过内心的理解，达到人身音乐的完美共鸣，这就是直接用我们的身体在感知音乐。因此我们要学习体态律动，了解它真正的内核。

　　(1)节奏的训练节奏的训练是体态律动教学中的核心部分。体态律动的的目标是由节奏所传达出的思想经过大脑的的感悟，用身体动作表现出来的一种融合的过程。通过这种互动,实现音乐与幼儿的身体动作的结合。通过音乐中节奏的动感使幼儿在聆听时有所体会，并根据不同节拍的强弱、快慢、运用身体动作表现快慢间断变化。在练习中，我们鼓励幼儿将全身的肌肉进行放松，这样就比较容易掌握拍子的强弱变化，并且同这样的练习，还可以锻炼儿童对身体肌肉的控制能力、身体的平衡能力等等。

　　(2)体态律动注重时、空、力量时间、空间和力度之间相互转化，相互影响律动的表现。这样才能在一定时间里完成音乐的表现和舞动。空间、时间、力度始终贯穿于体态律动之中，三者相辅相成。

　　在不同的空间里，我们会做相应的动作，运用一些间的移动、跑、跳、走等简单动作，就会表现出音乐中许多的内容。比如说，在表演《母鸭带小鸭》这首儿歌的时候，我可以带领孩子们在教室的空间里，运用我们的手部动作，脚步动作，和身体扭动，再配上一些简单的走动，就可以将这首儿歌表现出来，气氛十分活泼、欢快，孩子们学习的也快乐自如。但由于国内教学形式的限制，我们的体态律动教学在空间上运用起来就会有局限性，动作在练习中会受到很大限制。

　　二、体态律动的特点和原则

　　(一)体态律动的特点

　　1.体态律动的载体是音乐首先，毫无疑问的是，体态律动的载体是音乐。不论音乐的背景是古典的、传统的还是现代的，对于我们的音乐教育中的体态律动都是必要的载体形式，也是我们常可以说成"音乐律动"。

　　2.体态律动重视培养艺术情感体态律动在实际教学中采用十分灵活的形式展开，这样可以保证在运用时让幼儿轻松的游戏，在游戏中领会音乐的美妙，体会音乐带来的快乐和自由，看重他们的情感体会，开发幼儿学习律动的潜能，运用丰富的形式，增强他们的好奇心与兴趣。使幼儿的音乐激情得到开发和引导。

　　3.体态律动是即兴舞动的，具有即兴的特点体态律动是依附音乐而存在的，是幼儿将对音乐中的旋律的感悟通过肢体的形式变现出来的形式。事实上，体态律动所传达出的意义正是让幼儿有足够的时间和空间来发挥，用他们的身体来表达，这样的动作不会要求有多难，也并不需要有优美、潇洒的姿态，而是在音乐的时空中"即兴"表达出一种对音乐、律动的感悟，在自然放松的环境里自由创作。达尔克罗兹曾传达过通过即兴表演的方式，可以提高学生的表现力和创新精神。

　　4.体态律动是一种创造性活动由于体态律动形式灵活多样，所以，让幼儿在这一宽松自由的氛围中尽情驰骋创造，创造性的舞动、律动是一种很有趣的形式，能让孩子们身体各部分机能得到充分发展，给幼儿充分想象的空间，提升他们的创造思维念能力，让幼儿大胆地去想、去做、去感受。

　　5.体态律动依赖时间和空间我们在音乐律动的实践教学中，有一个必不可少的条件就是它依赖一定的时间和空间，是时间和空间的交汇。在体态律动中，孩子们可以更加清楚地体会到到自己的身体，在集体律动表演中能感受到集体律动、游戏的快乐。

　　(二)体态律动的原则

　　1.重视发展幼儿感知和感悟音乐、节奏的技能在开始的音乐教学中中，体态律动对儿童来说可能仅仅是游戏或者对简单的节奏体会认识。不过在更高深的教学中，体态律动可能就要听更多的内容。这时，儿童的身体动作和大脑的感应能力都需要进一步的升华。

　　2.引导幼儿如何运用肢体语言去表达音乐节奏利用耳朵、眼睛、身体和思维之间敏锐的感应能力。在体态律动中，我们鼓励学生运用全身的器官投入到音乐节奏中。耳朵听音乐节拍、眼睛看乐谱词曲、伴随身体的晃动，把听到的感觉综合的用身体动作表现出来。引导幼儿运用肢体动作、身体语言、表情等方面来准备训练歌唱或乐器的音乐感知和内心感觉之间的联系。

　　3.循序渐进的.指导幼儿进行节奏记忆和识谱这种音乐律动与身体动作结合起来的方式是十分灵活和具有一定难度的过程，我们作为教师必须要循序渐进耐心的进行引导，要带领幼儿不断的进行音乐读谱练习，也要求儿童要有更加敏锐的音乐感官能力。

　　三、体态律动应用说到应用

　　我们首先都知道把音乐的感应和身体的运用紧密结合起来，运用节奏律动的教学教法，向幼儿展示音乐、舞蹈、语言和表演，锻炼学生的整体音乐感，并把这些元素有机的结合在一起，从而对学生的身心音乐感染力产生重要意义。在此，我们以训练培养幼儿的节奏感、音乐素质和才能为目的，进行有关体态律动教学以下几个应用的探索。

　　(一)从日常生活出发，培养幼儿基本的乐感，激发他们的音乐兴趣常言道，

　　"兴趣是最好的老师"，兴趣对于幼儿音乐学习就更为明显，所以在对幼儿进行律动训练时，必须首先让幼儿有兴趣进行。这个时候，我们在指导时要注意，可以把音乐贯穿到幼儿的日常生活中，这样他们时时刻刻能够受到音乐的刺激和熏陶，产生舒畅快乐的心情，从而激发他们对音乐的兴趣。我们可以在早操、课间、进食、离园等场合播放合宜的音乐，或是欣赏乐器等活动来刺激幼儿乐感，使其提高对音乐的喜爱和兴趣。

　　(二)从幼儿身体特点出发，指导幼儿调动全身机能

　　循序渐进的进行律动练习教师在展开律动练习前，先要指导幼儿进行先大肌肉律动，之后再进行小肌肉律动。对于具体律动的练习，我们需要将幼儿诸如"拍手"扭脖、走、跑、跳、蹲等人体基本的生活动作作为训练的基础动作进行由简到难，循序渐进。我们幼儿教师在指导练习时要注意适时休息，排练时，要根据幼儿的具体身体和心理状况，循序渐进，切忌一蹴而就，例如让学生学会听拍子，学会四拍、四二拍，其中就要求幼儿具有比较完善的听觉和动作反应的敏感力，这样他们的动作才能更到位。一开始先用慢速度进行训练，然后逐渐增快，这些都是和循序渐进的过程。

　　(三)教师要为幼儿做好充分准备

　　提高幼儿音乐节奏的感悟和技能首先，教师自身要掌握较高的音乐律动素质，有准确的听辨能力，掌握各种民歌民谣，以及音乐创作能力，饱满激情，感染幼儿进行体态律动训练。其次，为幼儿体态律动练习准备充足的场地，要让学生离开书桌座椅，在自由的空间进行舞动和活动。最后，要从节奏入手，进行节奏训练，律动与综合律动相结合进行节奏训练。开展体态律动的目的是为了让幼儿对音乐和节奏有创造性的感受和理解，因此要结合各方面对体态律动的感悟经验，教师做好经验储备。

　　四、体态律动对儿童音乐学习的意义

　　(一)体态律动有助于唤醒幼儿的音乐本能

　　1.有助于幼儿节奏感的训练音乐能激发幼儿的热情和积极性

　　人们对于往往对于节奏具有本能的感觉。节奏赋予了音乐的生命力，所以，在日常生活中，我们应该将节奏贯穿生活的方方面面,让幼儿时刻感受音乐、领悟节奏的无限魅力。

　　①大家都知道体态律动是身体的律动。笔者在交通幼儿园中二班教学时，我曾带着我的孩子们进行过简单的律动舞蹈，教会他们一些生活中简单的动作，比如：拍拍小手、扭扭屁股、小跑几步、跺跺脚等，孩子们对这些动作十分熟悉，练习起来简单上手。并且我还会简单教他们听节拍做动作。孩子们做起来十分开心，这让我感觉到幼儿是很喜欢节奏练习的欢乐的;

　　②同时教师可以用钢琴或乐器演奏的方式，为儿童的舞动伴奏，学生可以根据伴奏的强弱快慢做出相应的动作，又或者是再配以歌曲演唱，让整个律动节奏变得更加活泼、欢乐。在幼儿园里，我上了一节体态律动课《母鸭带小鸭》，孩子们在刚刚听到这首儿歌的节奏时，十分的欢乐，因为这是一首十分欢乐的儿歌。我带着他们一起随着音乐的节奏进行简单的身体舞动，孩子们渐渐地可以自己进行舞动，随着节奏的变化进行相应的律动。由此提高了他们的节奏感。

　　2.提高儿童内心的听觉内心的听觉是一种自我内心对所听到的音乐一种感受的能力。

　　它不依赖于任何形式。培养学生的内心听觉是培养学生对音乐的内化感受能力。我们可以带领幼儿在音乐节奏的感染下，运用各种生活中的简单动作，表现出每个人听到音乐内心的感受。具体我们可以表示为：

　　①根据一个节奏类型，将老师与幼儿的表现形式如说、唱等自由组合起来表演。

　　②可以不要求把节奏直接表现出来，而只在表演着内心中默默地打节拍，这样来进行身体动作的组合。

　　③在律动时，可以将动作和音乐声响降低，主要注重内心所听到音乐的感受。

　　④可以控制全部比较明显的动作，但是内心的听觉感受不要停止。

　　⑤可以用外部所感染表现的动作以及声音，来代表静止不动的运动过程。在实践教学中，我会发现有一些幼儿可以坐在位子上安安静静的先聆听音乐，在他内心有了一种感悟之后，他就会自觉的进行舞动。这种形式是十分有利于提高他们的内心听觉的。

　　3.有利于儿童的乐感和听力，协调身心发展在体态律动的教学中。

　　聆听音乐以及对音乐的动感同其他的知觉一样重要，是一种精神与心灵密切联系的直觉。例如一段8小节的简易旋律视唱，对熟悉音乐者原是轻而易举，但教师如果在这中间有所变动演绎，此时表现者就不能仅仅呆板的模仿了，必须要相应的进行变式，进而使表现者形成主动分析调式的能力;在带领孩子们进行体态律动课时，当幼儿听到音乐时能够根据音乐感受模仿教师做简单动作，但是在音乐节奏忽高忽低时的音节转换时，幼儿却不能相应的做出变换动作，这个时候，我想到幼儿变换动作的反应不够敏捷的原因是教师选取的音乐可能过于复杂，由于年龄和身心各方面发展水平的限制，幼儿的接受不会那么强。此时，我就转变思想，主要选取轻松明快的音乐进行练习，果然效果很明显，幼儿不仅只跟着教师进行模仿动作了，而且还能自我创造的自由扭动身体，跟着节奏进行舞动，进步很大。进而丰富了他们对音乐的情感，锻炼了他们对音乐的听力和接受力，提高了他们的身体协调，促进身心发展。

　　(二)体态律动有助于发展儿童的音乐智能

　　1.提高了儿童的音乐表现和创作力在实际教学里，我们会营造一个十分宽松自由的音乐节奏氛围，通过自身听到的音乐感受，用诸如走、跑、跳等身体行动，来创造性的表现音乐，发展许多幼儿对音乐的体会和观察能力，由于每个人对音乐的理解都是不同的，所以在宽松活泼的环境氛围里更能够让幼儿放开大胆的进行表现，即兴发挥，大大提高了儿童的音乐表现力，这是一种即兴的能力。在实际带领孩子做律动时，其实有很多乐趣，孩子们有自己的理解和体会，在随着音乐舞动时十分尽兴，笔者会鼓励他们做各种自己想做的动作，此时在一旁观察的我发现，孩子们的世界是丰富多彩的，教师只是一把开启他们智慧之门的钥匙，幼儿可以在律动的世界随意舞动创作，同时在这一过程中，体态律动有效的发展了儿童的音乐节奏潜能，促进其全面健康发展。

　　2.培养儿童的音乐即兴能力即兴的任务就是具备许多元素同时创作，在用声音材料与动作材料上创做出具备灵巧、熟练的音乐表达形式。在体态律动课中，我鼓励孩子们把自己聆听带音乐的那种感受表现出来，如音乐一响起，孩子们就开始了扭动摇摆，手舞足蹈的跳动起来，笔者尽量会给他们充足的空间，随时随地的进行律动。笔者认为这就是孩子的天性，即兴给他们带来的快乐是满足的，有了这种满足，他们才会进行更多的创造。在这过程中身体和耳朵要接受训练，进行全面的演练，最终他们学会了用耳朵去听音乐，用身体来感知节奏，二者结合，使孩子们充分体会到在节奏音乐中即兴创造所带来的快乐与满足。这种快乐会发现其实很简单，在体态律动中，孩子们所听到的、感受到的、看到的都会毫无掩饰的通过肢体表现出来。其次就是孩子们通过即兴的表演和灵动可以激发他们内心的创造潜能。在带领幼儿进行律动课《母鸭带小鸭》中，我发现，有些幼儿不跟随老师一起作者模仿的动作，他们会时不时的蹦出一些新的动作，我并没有加以制止，因为我发现这就是幼儿在听到音乐时即兴表现出的动作，这种即兴的动作是一种创造，是幼儿听到音乐节奏后最直接的反应，这种创作的即兴发挥出来的精神是十分可贵的。即兴就是在大脑的指令和肌肉的表现之间进行的一种直接关联性的学习，目的是为了表现个体音乐感受。因此，教师给予学生即兴更多的观察和灵活的调整，避免机械的模仿。通过学生的独创性，老师再不断鼓励和激发学生的创造性，如通过肌肉练习来强化学生们的肌肉能力一样，在即兴中不断发展完善学生们的音乐各种能力。

　　结语本文经过多种途径对达尔克罗兹创立的体态律动进行介绍和阐释，并总结出了体态律动对孩子音乐学习的影响，开发幼儿智力，使儿童更具创造力、想象力。体态律动是一种在轻松自由的环境中，教师引导幼儿即兴发挥的过程，以此来刺激幼儿各方面机能发展，提高对音乐的理解能力，在实际教学过程中，教师一定要注重培养幼儿的节奏感。

　　现如今，体态律动这一音乐教育体系在我国学前教育中的应用和发展还比较不完善，面对新课改的今天，我们需要将体态律动这一优秀的教学体系发展实践下去，毕竟真理需要落实到实践中才能得到检验，对于我们幼儿教师而言，探索并构建适宜我国的崭新的幼儿音乐教育模式使我们责无旁贷的使命。

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　　拓展：论文种类

　　为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文进行分类。由于论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文就有不同的分类方法。

　　按内容性质和研究方法的不同可以把论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。

　　另外还有一种综合型的分类方法，即把论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：

　　专题型

　　这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。

　　论辩型

　　这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。

　　综述型

　　这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。

　　综合型

　　这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。