第1篇：吼一声秦腔

红庄位于宁夏固原西南方向的一个乡镇，这里有灿烂的文化和独特的风土人情。红庄，是哺育我长大的最为亲切最为温暖的家园。。
八月的红庄，麦香扑鼻，大豆摇铃，田野里又呈现出一派丰收的景象。我就是在这样的大背景里，走向红庄泉河畔的上驼巷村的，走过一楮楮田埂，一幅宁静的田园风光图就静静地在太阳底下展现出来。站在上驼巷村这片宁静而深厚的黄土高坡上，面对飘着麦香的麦场，我的面前浮现出这样的画面，走进村落，我发现了在远离喧嚣之外的一种真真切切的宁静。秋风吹过，杨柳沙沙，河沟里溪水的声响使我更加感到岁月流逝的整个过程；鸡鸣犬吠之声远远传来，我知道，人间*火在这里还延续得如此坦然。红庄，我们是最后的麦田守望者，回忆远古，眺望未来，我们在流水的潺潺之声里，记录着又一个秋天的故事。
红庄之河流过的地方，有个村庄叫盐泥。
朔风已起，我知道农家小院已是冬闲时节。而通常的想象是，初雪一来，农人们就开始了[老婆孩子热炕头"的猫冬现象，而且，一过就要六七个月。寂静，寒冷，万物料峭，这就是红庄之冬的原*么?
还是五人一群，向我居住的村庄兴冲冲涌来。。怎么?还有锣鼓的铿锵?怎么?还有唢呐的呜咽?透过柏桑*火缭绕的清晨，村头大戏台上高吼秦腔的演员，而台下密密麻麻的观众还是我最为熟悉的父老乡亲。只是，那些村姑们精心梳拢的发辨，他们睁得硕大的眼睛，滋滋有味的看着。盐泥业余秦腔剧团的旗子朔风中飘扬。。这是红庄地区的最后一个戏班子了。 我想到[最后一个"心里头总觉得不是滋味。我记得，就是在农村生活还极为困难的日子里，业余秦腔剧团的演出始终没有中断过。几十年来，剧团的经费是自筹的。一升粮食，几斤清油，甚至自出劳力，也算是对于剧团的大力支持。
剧团不但在本村农闲时间演出，而且还接受张易、隆德等地农民的邀请，在其他村庄的戏台上展示着剧团的风采，声名远播。如今，业余剧团演出的盛况和整箱整箱的服装道具告诉我，他们仍然是一群热爱艺术的子民!
舞台上的秦腔演员们一招一势、一板一眼，颇具戏剧艺术功底，这与面朝黄土背靠天的农夫的姿态完成不同。忘情，痴迷，全神贯注这些词如果用在农民演员们身上再贴切不过。一阵雪花飘过，我看到台下入迷了的观众在冬日的雪地上凝固成了艺术的雕塑。
而与盐泥一河之隔的新套村，流传在民间的皮影戏和盐泥的秦腔一样的古老，又是一样的耐人寻味。在信息时代，如果细细地端详神奇的皮影戏，这大概是老祖先们最早运用光与影的原理，发明的一种极富生命力的民间影视艺术。
我是在腊月的寒风中，极为认真地欣赏皮影戏的。新套村皮影戏之所以远近闻名，一是靠一代又一代艺人完美的影人雕刻造型，二是靠表演艺人优美的唱腔和熟练的演技，给村里人以强烈的艺术感受。可以这样想象，在物质文化生活极为单调的西北地区，皮影戏的代代流传，不也是从另外一个角度反映了当地*的审美追求吗?
在新时代的夹缝里，新套村的皮影戏和盐泥的秦腔依然回荡在城乡的上空，这，难道不是一个耐人寻味的话题吗?红庄的古老与现代，就是如此清晰地共存在这片多情的土地上。红庄，就是这样无比生动地成长在我们的记忆里。

第2篇：吼一声秦腔作文700字

一口气读完《秦腔》，只觉得字里行间有一种巨大的真实和感动。细细地反复读，便觉得眼前浮现出一张张逼真的朴实的面庞，耳边响起了高亢嘹亮的唱腔，它飘荡在辽阔的黄土高原上，起伏在沟壑间。一种民间音乐竟能在瞬间便显现出它的魅力，折*出它的光芒，这恐怕就是音乐的灵魂所在吧！

或许对于现代的都市人来说，秦腔是一个古老而又陌生的名词。的确，我们的身边有各种音乐，还有人把民间的河南梆子、京剧、黄梅戏称为音乐。音乐在装点人们生活的同时，不但陶冶了人的情*，也升华了人的灵魂，彰显着一种个*。

秦腔也是。正所谓“山川不同，便风俗区别，风俗区别，便戏曲存异……爱者便爱得要命，恶者便恶得要命”，由此便也不奇怪了。外婆的家乡地处陕甘交界的一个小村庄。在那里，秦腔作为一种民间音乐经久不衰，也正是因为处在秦腔的源头，在那里，不论男女老少，不论是闲暇还是劳作，顺嘴都会唱上一段儿。

清晨，看那拿着扁担挑水的村姑们嘴里唱着小调，一天便开始了；傍晚，暮归的羊群中放羊汉嘴里唱着秦腔，踏着夕阳回来了；晚饭后，女人们纳着鞋底唱着、哼着，男人们抽着旱*打着板，月*和星光下，他们是快乐的，知足的。

我还记得外婆最爱听《窦娥冤》，对于秦腔我也是从外婆那儿知道的。她常给我讲窦娥的命是怎样的苦，怎样的含冤而死，使三伏天突降大雪……每次讲到这儿，外婆总是双眼蓄满泪水唉声叹气地为窦娥鸣不平，她是那样的全神贯注，仿佛已融入了戏中。我常想是什么使一个花*老人如此全身心投入呢？因为秦腔来自生活，贴近人们的内心；因为“秦腔是他们大苦中的大乐”。有了秦腔，生活便有了乐趣，变得丰富。

音乐是有灵魂的，我惊诧于它的力量，它隐藏于人类精神家园的深处，感动于耳，荡气回肠。

其实，有谁能诠释秦腔，又有谁能读尽秦腔？秦腔犹如精灵，钟情于每一个热爱他的人。面对秦腔，我仿佛在面对黄土高原上那些刚烈、粗犷的汉子们的痴迷、狂热。面对秦腔，我深深理解了这片土地上*苦劳作的*的大苦大乐，快乐知足。面对有灵魂的秦腔，我们便也有了一份平和，一份尊重！

第3篇：清华学子吼秦腔

清华学子吼秦腔
在甘肃[秦腔好家"的群体里，王生才算得上是个技艺高、影响大的一位。圈外人也许谁也不会想到，一个毕业于清华大学，身为兰州市*局一名*官的他，对秦腔竟会酷爱得如痴如醉，进而全身心地投入，不惜花一切代价和精力，大有[不闯出点名堂誓不罢休"的劲头。他虽然已过[不惑"之年，但[出道"却很早，小学时就能背唱许多折子戏，后来上了高中，渐渐偏爱生、旦两门，再后来便步入他的[中年变法"阶段，开始认真寻找能与自己天份接轨的通道。他的选择说来很有点特别，专攻业已失传的甘肃武生戏，由此，他成了[好家"圈内能够唤起当地观众传统审美记忆的一枝独秀。
[水有源，树有根"，说到甘肃武生戏，最火爆的黄金
时期要算三十年代前后，当时出现郗德育、耿忠义等一代声望极高的演员，对甘肃衍袭旷久的功架[演火戏"，从表演、唱腔、服饰乃至脸谱化妆等方面展开全面改革而自成一派。郗德育一生培养过不少学徒，周正俗便是他的得意门生之一，周的表演虽然禀赋乃师风范，细微之处又不失自己的创造成分。在郗、耿死后的四五十年代。周正俗自然成了这一流派的唯一代表。秦腔培育演员，演员培养观众，[看架架"由
此成为兰州观众最为慕尚和认可的欣赏对象了。可惜人去声息，流派不再，终成绝响。然而，这次我利用参加陕甘戏曲艺术交流活动之机，有幸观看了王生才先生的精*表演，深感他能够原原本本地继承乃师风范，演出了其独具的特*，这是令秦腔观众和秦腔研究工作者十分高兴的事。
王生才为学演武生戏，真是动了真格的，也确非一日之功。他到处拜师求艺不说，还自费上了半年戏曲训练班。他深谙艺术规律，先从基本功练起，逐步向高难技巧挺进，为演好武戏，先锤炼铜器。周正俗生前给他[等"过戏，王振*手把手给他教过鼓，他还向数不清的名家讨过教，平时摔打得浑身青紫红伤，半个家当几乎都搭了进去，爱人和女儿对他蛮有意见，少不了有时要埋怨几句，他却蛮有理由地说:[我一生就这么点嗜好，交点学费换来了唱戏的本事，你们还有什么不满意的?"家里人没奈何只好依着他，不久竟然都被他一一拉下[水"，一家子全成了秦腔迷。
的确，苦是吃了，钱是花了，却使他变成演唱秦腔的行家里手，成为兰州[好家"群里享誉最高的秦腔明星。这次我看过他的两场演出，一场是<太湖城>，一场是<潞安州>，都以武功见长，特技取胜，连行头化妆都渗透着周正俗的正统风范，真可谓兰州流派戏的典型。
<太湖城>是出封神戏，主角便是道法无边的孙武，全出戏无一句台词，全凭武打功架揭示人物*格，其间自然贯
穿着许多难度极高的特技表演，如[耍纸幡"、[打麻鞭"、[击雷碗"等。正因此，即使建国前，许多极有名望的演员，也不敢轻易碰它，兰州观众认可的也只有郗、周二人的表演了。让人叫绝的是，王生才的演出竟与[周家"不爽厘毫，甚至达到以假乱真的境地。先说[打麻鞭"表演，他抡起丈余长麻鞭笃然向殷梨花击去，只听[*"地一声，麻鞭不偏不倚正好缠打在殷的腰间，不仅准确果断，鞭路清晰，还在左打右转身、右打左转身快速配合之间，呈现出兰州表演流派的妙窍，观众也在这有惊无险的特技中，圆了数十年未遇的欣赏梦。再说[击雷碗"。王生才所扮孙武，久战不胜，欲使
法器五雷碗以伏殷夫人，于是，腾然一个[鹞子翻身"、[踏三锤"，脸蹭地一变，迅疾抛五雷碗于空中，待五雷碗落至
半空，挥起钢鞭迎面一击，五雷碗顿时打了个粉碎，碎片向外四溅。倘没有过硬的功力，或临场略生紧张，是不会收到令观众叫绝的演出效果的。
<潞安州>也贯串着许多特技，如[三杆子"、[朝天蹬"之类，其中[三杆子"表演尤其精*，活现'>https://wenku1/list/精神病人的症状/

了当年郗、周二人[重架架"的流派神韵，难怪戏迷们等不到落幕收场，全都拥上前去，给他披红挂*，大放鞭*了。事后，王生才笑呵呵地对我说:[费了大辈子心血，花了大半个家当，能得
到众人的认可和称赞，值!"
我望着他那张憨敦敦的脸，也看不出有什么过人的地方，
却展现出成功的喜悦和谦逊，陡然想起有不少*演员反转向他讨教这档事来，心中不禁暗道:如此技艺高超之人，难道只能划定在[好家"之内吗?