第1篇：什么是下弦月_下弦月是什么意思

下弦月在农历每月二十二、二十三日，因为只能看到月亮东边的半圆，所以叫“下弦”。下面是小编为大家整理的下弦月的相关含义，欢迎阅读!希望对大家有所帮助!

基本定义

农历每月二十二、二十三日只能看到月亮东边的半圆，这种月相叫“下弦”，这时的月亮人们称为“下弦月”。

形成原理

就是太阳，地球，月亮处于一定的位置，你只要记得：“上上上西西，下下下东东”

意思是：上弦月出现在上半月的上半夜，出现在西半边天空，西半边亮。

下弦月出现在下半月的下半夜，出现在东半边天空，东半边亮。

上弦月一般是初七初八是有，下弦月是农历二十二，二十三有。

星象说明

在农历的每月初一，当月亮运行到太阳与地球之间的时候，月亮以它黑暗的一面对着地球，并且与太阳同升同没，人们无法看到它。这时的月相叫“新月”或“朔”。新月过后，月亮渐渐移出地球与太阳之间的区域，这时我们开始看到月亮被阳光照亮的一小部分，形如弯弯的娥眉，所以这时的月相叫“娥眉月”。这种“娥眉月”只能在傍晚的西方天空中看到。到了农历初八左右，从地球上看，月亮已移到太阳以东90°角。这时我们可以看到月亮西边明亮的半面，这时的月相叫“上弦”。上弦月只能在前半夜看到，半夜时分便没入西方。上弦过后，月亮一天天变得丰满起来，我们可以看见月亮明亮半球的大部分，这时的月相叫“凸月”。到了农历十五、十六时，月亮在天球上运行到太阳的正对面，日、月相距180°，即地球位于太阳和月亮之间，从地球上看去，月亮的整个光亮面对着地球，这时的月相叫“望月”或“满月”。黄昏时满月由东边升起，黎明时向西边沉落。满月过后，随着日、月位置逐渐靠近，月亮日渐“消瘦”起来。它依次经历凸月、下弦月和娥眉月几个阶段，最后，又重新回到新月的位置。我国习惯上把下半月的“娥眉月”称为“残月”。上弦月和下弦月，娥眉月和残月的相貌差不多，但它们出现的时间、位置及亮面的朝向是不同的。娥眉月和上弦月分别出现在傍晚和前半夜的西边天空，它们的“脸”是朝西的，即西半边亮;残月和下弦月分别出现在黎明和后半夜的东边天空，它们的“脸”是朝东的，即东半边亮。由于我国农历日期是根据月相排定的，所以我国古代的劳动*有时靠它来判断农历日期及夜间的大致时间。月亮从新月位置到再次回到新月位置所需时间平均为29.53天,也就是说，月相的更替变化周期平均为29.53天，称为一个“朔望月”。

上弦月

上弦月出现在上半月的上半夜的西边天空，月面朝西，日落黄昏后才出现。

下弦月

下弦月出现在下半月的下半夜的东面天空，月面朝东,日出黎明前才出现。

第2篇：和弦是什么？

提到和弦这个词，大家都非常熟悉，我每天*吉他都在使用着各种和弦。以前的教科书上写着：由三个或者三个以上的音，以三度或非三度关系叠加，依次或者同时发声，就叫做和弦。道理很简单，我们按住一个C和弦，*奏分解的时候就是依次发声，扫弦时就是同时发声。

谈到和弦的构成原理，很多人理解的都是三度音叠加组成，因为我们常看到的和弦确实是三度音叠加，但随着音乐风格的多元发展，人们对和弦的驾驭能力越来越高，就算不以三度关系叠加依然可以构成和弦，以非三度关系叠加，在音响效果上可能没有三度叠加的和弦那么融合，但是极具**，在现代流行音乐中被广泛使用。

由三个音以三度关系叠加构成的和弦，我们就称为三和弦。这三个音，位于最底下的音我们称为根音，位于中间的音称为三音，最上边的称为冠音。因为冠音距离根音是五度关系，所以又称为五音。

举个例子，C和弦，由135构成，根音为1，中音为3，冠音为5。根音1到三音3是三度，三音3到五音5是三度，这就构成了以三度叠加的条件。根据音程关系，从根音到五音，就是五度。

三和弦分大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。先简单说说几种三和弦的音响效果

大三和弦：**明亮，适合在一些欢快的大调歌曲使用，用一个大写的字母表示。

小三和弦：**暗淡，带有忧伤感，适合在一些小调抒情歌曲中使用，大写字母吼加小写m,比如Am和弦。

增三和弦：有扩张感，大写字母后加aug.

减三和弦：有收缩感，大写字母后加dim

说一下三和弦的构成条件，还是拿C和弦举例子，C和弦由1,3,5构成，1到3是大三度，3到5是小三度。所以大三度+小三度是大三和弦。再比如Am和弦，6,1,3,6到1是小三度，1到3是大三度，所以小三度+大三度是小三和弦。

大三和弦：大三度+小三度

小三和弦：小三度+大三度

增三和弦：大三度+大三度

减三和弦：小三度+小三度

也许有人会问，怎么知道和弦的根音是什么呢?怎么能知道各个调的根音呢?

大家一定会知道唱名1234567，音名CDEFGAB，其实，和弦的根音就是这个调的唱名。

所以，如果我们要推算C调的所有和弦，就列出C调的音唱名，CDEFGAB,1234567，唱名就是根音，然后叠加三度音程，再叠加一个三度音程。这个调的和弦就全推算出来了。

先看一下七和弦是如何构成的，比如Cmaj7和弦，由1,3,5,7构成，根音到七音是大七度，C7和弦，由1,3,5，b7构成，根音到七音是小七度。由于会有大七度和小七度之分，所以这两种七和弦的名称不同。

大小七和弦：在大三和弦基础上构成，根音到七音是小七度，标记方式是大写字母后加数字7，如C7，构成条件必须是大三和弦的基础上加根音是小七度音程。

大大七和弦：在大三和弦基础上构成，根音到七音为大七度，标记方式为大写字母后加maj7，构成条件是大三和弦的举出上增加根音的大七度。

小七和弦：比如Am7和弦，由6,1,3,5构成根音到七音是个小七度，五音到七音是个小三度，这就是小七和弦的构成条件，小七和弦必须在小三和弦的基础上构成。

还有一种小大七和弦，在小三和弦的基础上增加大七度音程，不过很少用到。

减小七和弦：以减三和弦为基础，根音到七度音为小七度的七和弦，称为减小七和弦。标记方式为大写字母后加m7/b5,比如Cm7/b5.

以减三和弦为基础，根音到七度音为减七度时，称为减减七和弦，很少会用到。

七和弦是由四个音组成，根音到七音是七度音程，所以命名七和弦。九和弦和七和弦的构成同理，只不过九和弦是五个音组成，根音到第五个音是九度音程，所以命名为九和弦。

举个例子，C9和弦，根音1，三音3，五音5，七音b7,九音2.C大九和弦，根音1，三音3，五音5，七音7，九音2.

九和弦就是在七和弦的基础上，再叠加一个三度音程，C9和弦是在C大小七和弦的基础上叠加了一个三度，所以叫C9和弦，无论小七和弦还是大小七和弦基础上构成的九和弦，都是和弦后方直接标记数字9，比如由小七和弦构成的话，就是Am9.

C大九和弦，是在大大七和弦的基础上构成，在大大七和弦基础上构成的九和弦，称为大九和弦，比如Cmaj9。

由于吉他制作原理，平时使用九和弦时，一般不会使用全音。可能会省去五音。根音，三音，七音，九音必须保留。没有九音，*质定义很模糊，没有七音，无法区别是九和弦还是大九和弦。

当五个以上的音叠加时，就变成了多音和弦，比如十一和弦，十三和弦，由于这种多音和弦音响效果不清晰，功能上也趋于合混，所以很少用。

比如Am11和弦，从根音到十一音，分别是：613572，因为音响效果模糊，所以使用多音和弦的时候，会做减法，省去一些音，何况吉他六根琴弦加五根手指，要实现多音和弦野有点困难。

比如Am11和弦，在吉他上使用它时，记住根音和十一音是不能省去的。要推算11和弦，可以自己尝试，比如推算Em11,写出Em和弦的三个音，再往上七音，九音，十一音依次叠加，再在吉他上找到这些音，就可以构成这个和弦。

十一和弦和十三和弦都是在原和弦的名称后加数字11或13，没有其他标签。

和弦在特殊情况使用非三度叠加的，挂留和弦就是这样，挂留和弦就是将某一个音挂靠在和弦的三音上，这时候三音不发声，挂留和弦属于中*类和弦，既不是大和弦也不是小和弦。

和弦都会有它的命名方法，比如小三和弦是大写字母后添加小写字母m，大大七和弦是maj7，多音类和弦是直接添加数字，挂留和弦的标签是英语sus.

比如C调中的C和弦原来是135组成，现在如果要挂一个4音，就把4这个音放在三音的位置，3音不发声，就变成了145，这个和弦就叫Csus4.

再比如125，它是在C和弦基础上挂留2音，所以是Csus2.

理解挂留和弦非常简单，只需要记住sus后边的数字是几，意味着要挂留几度音。如果你不能说出六根琴弦的音，说明还不够熟悉音阶，需要练习音阶。

减三和弦有两种表示方式，一种是后缀加Dim,也可以是和弦后加-比如Adim,再比如B-，减三和弦的组成音都是小三度加小三度。

增三和弦的后缀是aug，增三和弦的组成音是大三度+大三度。

前几种和弦，它们的根音都在它们的主音上，也就是说它们的根音就是它们在这个调的唱名。但这并不是一成不变的。有时候和弦的根音不是它们的主音，甚至和和弦的组成音没有关系，当和弦的根音不在主音上，而是在其他音上，就称为复合和弦，如果它的根音不在主音而在和弦之内的音，我们就称为转为和弦，如果落在和弦之外的音，就成为分割和弦。

举个例子，C/E和弦,C和弦原先是先*根音5弦，5弦是C和弦的根音也就是C这个音，而转位后，我们第一个根音要先*六弦，吉他的六弦我们都知道是E，所以它的根音已经变成了E音，所以它要表示成C/E，可以理解成它的意思是根音已经变成了E音，这就叫转位和弦，转为和弦是复合和弦的一种。

比如Cadd9,其中的英文add就是添加的意思，后边的数字就是添加的音程，add9就是添加了根音的九度音程。添加和弦可以是在三和弦基础上添加，也可以在七和弦基础上添加，只需要在和弦原有名称加add和相应的音程数就可以了。

第3篇：变化和弦是什么

职业吉他手在演出前常常都要为歌曲配置更优美的和弦，这就要用到各种变化和弦，此次吉他教学就来和大家讲一下这些常见的变化和弦。因为乐理难免苦闷，所以在本吉他教学中采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。

注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。

1、主四六和弦(K46和弦)

这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试想一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不*DO音而*SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。

这充分体现了主四六和弦的不稳定*，因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向*行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。

2、二级六和弦

二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。

二级六和弦保持了二级和弦柔和的特*，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保*有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。

3、大二级和弦

这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦)，也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向*，在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7，在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。

4、大三级和弦

这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦，有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。

5、大六级和弦

这也是一个离调和弦，而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。

6、一级七和弦

这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7，看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特*，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中*入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。

7、小四级和弦

大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的(雪绒花)在最后结尾时，就使用了小四级和弦。

8、五级增三和弦

这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。

9、降六级和弦

是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦，b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上(首调)，我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。

10、降七级和弦

相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦，b7-2-4，降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C，C-bB-F等都是常见的。*丽君的《千言万语》，TheBeatles乐队的(Hey，Jude)，(helloGoodbye)，都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。

11、降三级和弦

这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7，降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富**的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老歌(《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的*曲)后半段就用了一个降三级。