话剧《日出》

　　话剧《日出》是我国现代杰出的戏剧家曹禺的代表作之一，曾被无数次搬上舞台。接下来，小编为大家介绍话剧《日出》，快来看看吧!

　　话剧《日出》的作者简介

　　曹禺(1910-1996)，中国现代卓越的戏剧家，祖籍湖北潜江，1910年9月24日生于天津，原名万家宝，字小石，在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。

　　“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名(他的姓氏“万”的繁体字"万"为一个“草字头”和“禺”字，草字头与“曹”谐音，故“曹禺”即“万”)。

　　曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”(孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年)。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。

　　他的主要剧作有：创作于20世纪30年代的《雷雨》、《日出》、《原野》(被称作曹禺三部曲);完成于抗日战争时期的《蜕变》、《北京人》、《家》(根据巴金同名小说改编);以及创作于20世纪50年代到70年代的《明朗的天》、《胆剑篇》(与梅阡、于是之合作)、《王昭君》。他的每一部剧作都以巨大的艺术力量打动了读者和观众。他被誉为“中国的莎士比亚”。

　　话剧《日出》的简介

　　话剧剧本，四幕话剧，曹禺作于1935年。

　　《日出》是曹禺先生的代表作。《日出》以鲜明的时代性和深广的历史内容在曹禺剧作中居于领衔地位。

　　剧本用人像展览式结构，以陈白露和方达生为中心，以陈的客厅和三等妓院宝和下处为活动场所，把社会各阶层各色人等的生活展现在观众面前，揭露剥削制度“损不足以奉有余”的本质。

　　在艺术创作上，作者采用横断面的描写，力求写出社会生活的真实面貌，因而《日出》具有纪实性特点，一切都像生活本身而不像“戏”。

　　话剧《日出》的主题思想

　　《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活为背景的四幕话剧。《日出》的思想是暴露半殖民地大都市黑暗糜烂面，控诉“损不足以奉有余”的社会。

　　一、剧本通过对半殖民地都市群丑的出色描绘暴露社会的黑暗糜烂。有工于心计的银行家潘月亭、卑躬屈膝的李石清、俗不可耐的'顾八奶奶、洋奴张乔治等。这些都市群丑聚在陈白露的寓所里寻欢作乐，而又尔虞我诈，充分暴露了被金钱扭曲了的畸形人性。

　　二、描绘“不足”者的备受欺凌。“小东西”被卖进妓院;小职员黄省三走投无路毒死自己的孩子后自尽被救发了疯。剧本描写了他们的悲惨命运，也描写了他们善良、忠厚和倔强的品性。

　　剧本正是通过对都市群丑和下层被侮辱被剥夺者的描写，反映了20世纪30年代半殖民地中国大都市光怪陆离的社会生活图景，一方面是剥削者、“有余者”贪得无厌，醉生梦死;另一方面是被损害者、“不足者”备受侮辱。“有余者”和“不足者”形成强烈对比，表达了控诉“损不足以奉有余”的黑暗社会的主题。

　　话剧《日出》的故事梗概

　　交际花陈白露受银行家潘月亭供养，整日与一群游手好闲的寄生虫相周旋，虽厌恶和鄙视周围的一切，但只能抱玩世不恭的生活态度。昔日的恋人方达生试图拯救她，但她无力自拔。潘月亭投机股票失败，陈白露债台高筑，深感前途渺茫，终于服毒自杀。故事中还描写了一个小人物黄省三，在被无辜辞退，向李石清索取工作不成，又被突如其来的潘月亭打晕。然后，潘月亭命令王福升给黄省三拍拍捏捏后，拿三块钱给他，叫他滚蛋。

　　话剧《日出》的历史影响

　　《日出》在在中国话剧史上有着重要的地位。

　　一、《雷雨》和《日出》的发表，是中国话剧创作艺术成熟的标志。剧作戏剧冲突尖锐复杂，结构严谨;人物性格鲜明独特，富有典型意义;戏剧语言个性化，且具动作性和抒情性。剧作的这些特点，是话剧创作成熟的标志。

　　二、促进了话剧从“案头剧”向“剧场剧”的发展。曹禺以前，多数剧本主要以阅读欣赏为主。曹禺的《雷雨》《日出》等剧作，具有极好的舞台效果。

　　三、促进了大型多幕戏剧的发展。曹禺以前，现代剧作多数为独幕剧和中型戏剧。《雷雨》等剧作，都是大型戏剧，演出时间2、3小时，剧情比较复杂，反映的生活内容更丰富广泛。《雷雨》《日出》以后，现代大型戏剧创作多起来了。