浅谈巴洛克音乐的艺术性

　　摘要：音乐，从广义上来说，是指为某种震动形成的音高赋予相应的时值，并使其有序排列。而我们通常所说的音乐是指有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种传递或表达情感的艺术形式。欧洲从1600年开始，进入音乐发展最为重要的一个时期――巴洛克时期，那时候不仅产生了像大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

　　关键词：音乐;题材;巴洛克

　　一、巴洛克音乐的代表人物及代表作分析

　　1、维瓦尔第

　　安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第(1678-1741)，威尼斯乐派先驱者之一，被后世赋予“古协奏曲之父”的美誉，其生年在欧洲具有极大影响力。

　　维瓦尔第的作品，很明显地体现出意大利的民族特征，音乐清新洒脱，明快热烈，虽然严谨但无明显的公式痕迹，反而很随性灵动。很多乐曲听起来很有乡野田园的画面感，极富情趣。维瓦尔第对多种器乐有很深刻的理解，为竖笛，鲁特琴，等乐器编写协奏曲。这些协奏曲带来清新的意大利半岛的海风，如晴朗的假日。

　　2、亨德尔

　　乔治·弗里德里希·亨德尔(1685-1759)

　　亨德尔的曲风壮丽、充满神性，他创作的清唱剧是以英雄史诗为题材。他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》、清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。

　　3、巴赫

　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)

　　巴赫对器乐演奏影响深远，他发展了古钢琴的演奏技巧，发明了拇指运指法，奠定了今日的钢琴指法。这种运指法发明以后，键盘乐器的演奏技巧变得丰富了，弹奏效率提高了。巴赫发展了器乐，使器乐发展成为重要的、最终独立的艺术形式，使音乐从其他艺术的附属品中彻底独立出来 ，巴赫因而在西方被誉为“音乐之父”。

　　巴赫在作曲上最早完整的实践了十二平均率音阶，创作了《半音音阶幻想曲》。平均率的使用，使转调非常自由，复调音乐赋格因此非常发达。音乐家可以方便地利用半音阶的和声，使和声的更为丰富，情感更加饱满。

　　二、巴洛克音乐的主要体裁及艺术特性

　　巴洛克时期的器乐音乐体裁主要有托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲。其中，以托卡塔，赋格曲和协奏曲最为发达。

　　1、托卡塔 toccata

　　托卡塔 toccata是西欧古典音乐的一种形式，意为“触碰”也被称为“触技曲”，是一种较为自由的`键盘音乐体裁，具有一定的对位和音阶排列规则。十六至十八世纪流行于意大利，十八世纪在德国有进一步发展，自由奔放的特点更为突出。

　　托卡塔快速而节奏清晰，技巧性很高，有很多脚键的运用。经常出现的手法有各种模进和模仿对位，偶尔也有短小的主调和声段落。它一般包括若干段落，在慢速与快速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。

　　《d小调托卡塔与赋格》是巴赫青年时的作品，比较典型。

　　2、赋格曲 fugue

　　赋格曲是复调音乐的典型体裁。建立在模仿的对位基础上，由16～17世纪的经文歌和器乐里切尔卡中演变而来，赋格曲作为一种独立的曲式，直到18世纪在J.S.巴赫的音乐创作中才得到了充分的发展。他实践并扩展了和声法则，并实验了展开部与再现部的编曲结构，使赋格曲的特征更好的展现出来，使其更具有审美复杂性，增加了乐曲的整体形式美感，对音乐形式的审美成为赋格曲的重要审美步骤。

　　赋格曲体现了音乐中理性的一面，音乐的和谐性取决于和声的正确性。在赋格曲中，我们可以听到对和声，调式转换的各种尝试。在赋格创作中，音乐家为我们积累了很多宝贵经验，总结出很多理论，为音乐的发展，打下了坚实基础。

　　赋格不仅仅是一种音乐风格，音乐形式，它已经被多个领域，多个学科所借鉴。文学借鉴了赋格的结构，使编写的文学作品具有很强的形式美感，同时合理的结构也使故事布局更加合理。地理学家用赋格形容一些矿物结晶的形态。赋格，是人类智慧与自然规律的一种契合，具有很高的形式美感，也符合自然规律和人类审美习惯。

　　3、协奏曲concerto

　　协奏曲(concerto)巴洛克时期重要的音乐体裁，有三种类型。

　　(1)大协奏曲是器乐协奏曲的最早的一种编排形式。乐队由两部分组成，由两把小提琴和通奏低音声部组成的“主奏部”与整个弦乐队加通奏低音为基础，有时加上木管乐器，被称为“合奏部”或“协奏部”的乐队之间互相补充或抗衡。

　　(2)乐队协奏曲是协奏曲发展中后期出现的一种编曲形式。它是没有独奏声部、整个乐队以复调形式演奏协奏曲。

　　(3)独奏协奏曲是协奏曲发展到最后的一种形式，也是影响最深远的一种音乐体裁。它是为一个独奏乐器和乐队协作的协奏曲，独奏器乐部分具有更多的炫技成分，更具有表现力和个性张力，协奏乐队部分主要服务于织体与气氛营造，更具有。在上述三种协奏曲中，大协奏曲和独奏协奏曲数量更多一些，其中独奏协奏曲最为重要。

　　三、巴洛克时期音乐的艺术价值与贡献

　　从意大利的清新情调，到德国，英国，雄壮的皇家气息;从吟游诗人鲁特琴优美如珍珠的旋律到《勃兰登堡协奏曲》中的崇高气质;从维瓦尔第对协奏曲编曲方式的不停的探索到巴赫对音乐理论的不断实践;这些，都是巴洛克时期独特的艺术风格。

　　巴洛克时期音乐中透露出的真挚，淳朴，灵动，多情，是不可超越的，是音乐做为生命的少年期所特有的一种特质。

　　历经了这一时期的西方音乐，进入了古典主义时期，但是巴洛克时期的各种音乐形式依然流行，也有不少音乐家创作赋格曲和托卡塔，巴洛克不仅仅是一个时期，其特有的实验性所带来的形式美而形成了独特的风格延续至今。