舞蹈基本功正确的练习方法有哪些

　　舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。下面是小编收集整理的舞蹈基本功正确的练习方法有哪些，希望对你有帮助。

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　　舞蹈基本功正确的练习方法

　　一、压肩

　　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

　　伴奏带：中速，节奏舒缓2/4

　　二、压腿

　　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿、的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

　　伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

　　三、推脚背组合

　　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

　　1—2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。

　　3—4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。

　　5—8拍换另一只脚，动作相同。

　　双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作、，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

　　四、把杆训练组合

　　少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

　　基本的把杆动作组合：

　　1、（双手/单手）扶把，一位脚擦地组合。

　　2、（双手/单手）扶把，一位脚蹲组合。

　　3、（双手/单手）扶把，一位脚划圈组合。

　　4、五位脚，单手扶把，小踢腿组合。

　　5、五位脚，单手扶把，移重心组合。

　　6、（双手/单手）转腰组合。

　　这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

　　五、踢后退

　　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

　　六、劈腿跳

　　是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

　　七、大踢腿

　　是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。

　　如果没有练功房的话，可以每天晚上睡觉之前把腿搭在上下铺之间的楼梯上压腿，这是最基本的。压完以后一定要踢腿，这样能把腿踢开，否则就全部都白压了。

　　还可以趴在床上把两腿打直，压压横叉，同样的压过后要踢旁腿。

　　没事的时候要多下叉，在下叉的基础上增加难度。把前腿的高度提高（可以把前腿搭在凳子上或是找个高物垫在前脚下）这可以很大幅度上提高你的柔韧度。一定要坚持，每腿都要耗最少20分钟。耗完马上踢腿。旁腿，横叉。如上增加难度。

　　每天要坚持做腹背肌，会给你增加能力的。还有腰的练习。腰是特别容易受伤的部位。所以不赞同猛练或是一次性达到目的。所以还是慢慢来。可以借助把杆，将腰搭在把杆上，身体向后仰，用双手带着向后甩。过程中要注意安全。

　　也可以将双臂搭在把杆上，身体向前倾成九十度，双脚与肩同宽。借用后背的力量压肩。

　　总之，一定要坚持不懈，才能成功。舞蹈的美在于追求瞬间的完美，而瞬间的完美在于坚持不懈地反复练习。要相信自己，坚持下去吧！基本功很苦，可是绝对值得！

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　　舞蹈基本功练习：

　　压腿、踢腿、横叉、竖叉、下腰、后腿。这些都是软度练习过程。舞蹈的软开度练习是同时练习让开度同时练习运用软开度的力量。

　　之后通过良好的软开度与软开的力量控制能力做出技巧动作。

　　技巧动作分为三大类：跳、转、翻。

　　跳：大跳、倒提、双飞燕、摆腿跳等。

　　转：平转、四位转或跨退转、以及各种芭蕾、古典舞的转技巧。

　　翻：主要指翻腾动作。简单的：前桥、后桥、虎跳。难的：蛮子、云里前桥、小翻、单腿小翻、后空翻等。

　　下面有软开度和脚背的练习方法。

　　舞蹈基本功练习软度的练习方法方法：

　　1、时间就是一切。不管是横叉还是竖叉，一直耗着最重要！最多一次可以耗30分钟！你刚刚开始要循序渐进！

　　2、心理作用。压腿的时候心里想什么很重要！要是想着‘疼死了，不压了！’那就糟透了，因为这样想你的身体会使反劲，就越压越疼！有时会越压越硬！ 要喜欢舞蹈，都想阳光和主动压腿的方法，不要想疼。

　　3、注意呼吸。压腿、压腰不能憋气啊！呼吸顺畅练习效果才好！

　　4、踢腿。压完腿后要多踢腿！比例是：耗一分钟踢20腿。这样软度和力量都练到了。

　　5、正确的方法最重要！一定要找科班出身的正规老师学习！

　　压脚背的方法：

　　1、热敷。热敷能够加快血液流通，练习舞蹈软度或者技巧动作之前都要让身体热起来，比如：跑步。脚背的热敷可以烫脚、热帖、热宝等，防止拉伤。

　　2、时间。压脚背压每天保证30分钟，每次3分钟，分十次压完。第二天每次4分钟，分八次压完。第三天每次5分钟，分六次压完。以此类推。直到每次压15分钟，分两次压完。一般两星期就能见效。

　　3、动作要求。道具：凳子、沙发、床之类，上面有垫子或可放置垫子的东西。

　　面向床双脚双膝夹紧站好，然后向床上跪下，双膝放在床上，脚在地上绷脚，地上可以垫一点东西，椅垫之类，脚后跟并拢，双脚大脚趾关节处有一拳距离，就是脚背转开，上身直立，不可以向前趴，自身重心压倒脚腕子上。

　　4、每次压完后，都会有酸、嘛、木、疼、涨等感觉，压完后慢慢站起来，让血液回复正常流通，后走圈，走到正常为止。

　　5、不管几次，压完后要做勾绷脚练习，是标准的有半脚尖的那种勾绷脚。每组每个脚分别30次，3次以上。就是每个脚勾绷脚90次以上。

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　　一名优秀的标准舞舞者，必然将对基本功精益求精地研磨贯穿于日常训练中。标准舞的基本元素可总结为：前进、后退、升、降和转。本文将就托尼·多克曼关于“前进、后退”的练习展开初步探讨，并分享笔者在学习和教学中总结出的一些行之有效的训练方法。

　　基本的前进后退练习：

　　在基本的前进、后退练习中，我们通常用one、two、three、four进行动作分解。

　　前进时：

　　one：感觉头部和尾椎分别向上下延伸使脊柱拉长，上身保持垂直，膝盖和脚踝自然放松，此时身体的重心会随之移动到主力脚的脚跟；

　　two：随着膝盖和脚踝的进一步折叠，重心向前滚动经过脚心、脚掌和脚尖，在超过脚尖时动力脚的脚掌贴地向前移动，在充分延伸后膝关节伸直，接触地板的位置也由脚掌变成脚跟；

　　three：是重心在两脚之间过渡的过程，在保持原动力脚膝盖相对直的同时，原主力脚的膝盖和脚踝也充分蹬直，将重心推至原动力脚，使之成为新主力脚；

　　four：随着重心在新主力脚上的继续滚动，带动新动力脚向前并拢。对于有一定基础的学员，可以强调，在这一步新动力脚主动向前以加快收脚。

　　后退时：

　　one：与前进时的one一样保持上身垂直，膝盖、脚踝放松，让身体重心前移到脚掌；

　　two：进一步折叠膝盖和脚踝，让重心开始向后滚动（如果是双人练习，后退的人这一步不能过于主动，需要感觉到前进的人重心开始向前才能移动），在重心超过脚跟时移动脚向后延伸出脚；

　　three：原主力脚膝盖蹬直，将重心推至原动力脚，使之成为新主力脚，此时新主力脚为脚掌接触地板，膝盖和脚踝相对直；

　　four：重心在新主力脚上继续滚动，新主力脚脚跟逐渐落下，新动力脚向后并拢，身体成为one的预备状态。

　　另外，对于初级学员来说，脚踝力量的欠缺往往是制约进步的关键因素，因此要在教学中为他们增加针对性的练习。方法是让学员用脚尖站立，每两拍完成一次前进或者后退，整个过程要求脚掌始终保持与地板的接触，以体会延伸出脚的感觉。

　　结合舞步的练习：

　　前文详细剖析了基本的前进、后退练习的技术要领，并介绍了一种针对初级学员的脚踝力量练习。下文将介绍如何通过练习，将前进、后退的元素融合到标准舞的基本舞步中。

　　在华尔兹中，前进、后退可以在左右并换步（closedchange）中练习。除了一小节一换步的基本并换步，我们还引入了两种不同的练习方式。

　　第一种以四小节为一单元：第一小节为正常的左足并换步，第二小节在原地做一次升降练习；三、四小节为右足并换步和原地升降，之后反复循环。这一练习强化了上节中four和one的技术要领，同时兼有上身摆荡和反身动作的元素。

　　另一种练习也以四小节为一个单元：前两小节为一个延长的左足并换步，one和two不变，将原来的three延长为四拍完成，同时主力脚一侧的身体充分延伸，带动手臂向上延展；三、四小节为一个延长的右足并换步，之后反复循环。这一练习对学员的脚踝能力有较高要求，同时是很好的练习呼吸和肌肉延伸的方法，可让有一定基础的学员作为进阶练习。

　　在狐步中，前进后退练习可以在羽毛步（featherstep）和三直步（threestep）中练习，例如前进羽毛步、三直步、羽毛步，接后退羽毛步、三直步、羽毛步，然后反复循环。

　　在快步中，可结合锁步（lockstep）练习，如一个前进锁步，接一个右足常步（rightfootwalk）作为过渡，然后是后退锁步和左足常步。如此四小节一循环，节奏为SQQ，SS，SQQ，SS。

　　在探戈中，可以练习两常步（twowalks）接行进旁步（progressivesidestep），每两小节一循环，节奏是SS，QQS。

　　双人练习：

　　不管是基本的前进、后退练习，还是结合舞步的练习，都可以同时由双人完成。双人练习的重点在于引导和跟随，以下将介绍几种合手练习的方法。

　　方法1：男士的双手张开，掌心向下，女士双手搭在男士的手背上。掌心向下可以使双方有意识地压肩，同时避免男士使用手臂强制女伴，而更多地注意发自后背的引导。

　　方法2：与第一种的基本相同，只是换成女士双手在下引导男士。这样可以使引导者和跟随者互相体会对方的角色和职责，避免女士完全地依赖男士。

　　方法3：双方身体接触，但手不接触。这一练习对男女双方的技术能力要求较高，可作为进阶练习。

　　在双人练习中，除了直进直退，还可以增加互相走对方外侧的练习，强化反身动作位置（CBMP）的感觉。

　　在音乐中起舞：

　　学员的全部练习都应在音乐中完成。优美的音乐不仅能激发学员的的兴趣，减少单纯练习的枯燥感，更可以培养学员的艺术感觉，让脚法的运用、肌肉的延伸、呼吸的配合都自然地融入到音乐中。做到了这些，就能实现从迈步到舞蹈的一大飞跃。

　　一切力量皆来源于脚下。不论是职业舞者还是业余舞者，都需要从最根本的练习开始，倾听和感知身体的细微运动，追寻内在的质朴回归。

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　　一、练舞前伸展和热身

　　正确的脚部、脚踝伸展和热身，也许是避免脚踝受伤最重要的方法。不管练习的是哪种舞蹈，都应该认识到热身的重要性。适当的热身可以很好的拉伸、放松紧张的肌肉，增强肌肉的弹性和柔韧性，尤其是脚部、脚踝处的热身可以有效的防止脚踝受伤。具体做法是身体自然直立，双臂屈肘于胸前，两手十指交叉互握，绕环活动腕关节，同时左脚向后半步，脚跟起，脚尖点地由外向内绕环，活动踝关节。

　　二、运用正确的技巧

　　舞蹈老师提醒考生们：“任何舞蹈想要跳好都要采用正确的技术，每次跳舞时，应确保自己得当的运用了老师教授的舞蹈技巧，因为跳舞是一个激烈的运动过程，即使很细微的技术失误都可能让整个身体失去平衡感和控制力，导致摔倒，甚至损伤踝关节。”

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　　1、目标：十分钟旋转

　　那么我们具体要怎样训练才能达到增强抗眩晕能力的效果呢。那就是在极限中去训练，不仅仅是在眩晕感的极限，还有体能、控制力、脚掌承受能力和心理承受能力的极限等等。

　　在刚开始的时候，我们先以训练十分钟旋转为目标，进行旋转训练。在这十分钟内，我们尽量不要给自己喘息和休息的机会。也就是说旋转结束和准备下一次旋转之间的间隙时间尽量缩短，以自己所要训练旋转的正常圈数和质量为标准，在十分钟以内的每一次旋转，都尽量以达到这个标准来要求自己。在这十分钟内我们会感受到眩晕、呼吸节奏加快、身体迟钝、脚掌因为与地面摩擦所产生的疼痛感、肌肉发酸、意识涣散、重心难以控制，种种旋转时的不利因素对身体和心理上的影响。要和它们对抗，要对自己说：“身体是我自己的，不要被身体的种种感受所控制，把身体的控制权交给自己”。

　　我们要习惯于和我们的心理想法对抗，强行要求自己在这种种不利因素的影响下达到前边所说的标准和目标。在十分钟的自我折磨中，不仅是增强抗眩晕能力，也是对我们旋转时的肢体各方面能力和心理素质的一种锻炼和增强，为我们日后一些复合连续旋转打下坚实的身体和心理基础。

　　2、循序渐进

　　当然训练是需要循序渐进的，不要给自己定下很轻松就能完成或达不到的目标。如果目标完成太过轻松，达不到训练目的。太过艰难，对自己的自信心是一种打击。所以我们要根据自己的身体情况和旋转训练情况，定下一个适合自己的目标。在我们达到自己要求的目标后，经过一段时间的巩固之后，就可以增加训练时间进行进一步的强化训练。

　　“前庭习服一旦获得会保持一定时间，但不会保持终生。养成的前庭习服，经一段时间后如不巩固则会使自己养成的习服逐渐消退。一般规律是习服形成所需的时间越长，消退就越明显。另外，各种前庭反应的适应消退速度和程度也各有不同。研究表明，前庭习服形成后5~7天可出现消退，经过系统锻炼，习服至多可保持4个月。”我们的抗眩晕能力养成后，在长时间不接触旋转动作训练的情况下是可以退化的，并不能伴随我们终生，必须坚持旋转训练，在训练时一定要注意动作规范和要领，找出自己的毛病与不足，加以改正。

　　3、向心控制力

　　当我们进行旋转时就会产生离心力，那么我们就需要用相同力量的向心力控制，否则运动轨迹就不可能是一个圆。例如：我们拿一条绳子，末端绑着重物。当我们原地旋转时重物会产生像外的拉力，绳子在重力的作用下被拉直。旋转时，绳子和重物所带来的拉力就是离心力。而为了自己能在原地旋转，就需要运用向心控制力。那么在减速旋转时，绳子和重物受到速度的影响，离心力会随之加大。这时就需要我们增加向心控制力，来保证原地旋转。所以在我们进行旋转训练时也要遵循这一运动规律。起法儿时我们应当注意，起法的大小是和我们的向心控制力紧密相连的。起法儿力度过大旋转速度快离心力大，当离心力大于我们的向心控制能力的话，就会造成身体偏离原地，重心控制不住的结果。

　　我们可以利用循序渐进的方法进行旋转训练。先以旋转一圈为目标，起法儿时力量不要过大，以重心的控制为主。旋转一圈后最好半脚尖立在那里,之后进行重复练习。确保自己的向心控制力达到一个稳定的水平，为继续进一步训练打下一个良好的基础。之后可以为自己的旋转增加动力，提高转速。以两圈为目标，重复练习。在训练中我们可以参照以上的方法逐渐增加旋转速度来训练向心控制力，向心控制会随着我们的训练加强而强化。几乎所有的旋转都离不开离心力和向心力，所以加强训练向心控制力是十分重要的。

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　　根基舞步是幼儿各类舞蹈姿态的毗连动作与辅助动作。幼儿的根基舞步有：

　　(1)走步：首要练习幼儿的各类分歧的舞蹈轨范。分歧的舞蹈轨范，分歧的音乐节奏能够纺暌钩出分歧的人物形象和各类分歧人物激情。走步的形式一般有：前进、猬缩后退、原地、横走等，手臂可前后摆动或摆布横摆。

　　(2)小碎步：双膝放松、屈膝，两脚掌着地，快速交替行走，速度要平均，一般用于斗劲轻快、活跃的舞蹈中。

　　(3)小跑步：按音乐节奏跑步，左脚向前小跑一步，同时右脚离地；右脚向前小跑一步，同时左脚离地，动作要有节奏地交替进行。小跑步时，幼儿之间可拉手小跑，也可独自叉腰或做其它动作小跑。小跑步也多用于活跃、欢喜的舞蹈中。

　　(4)蹦跳步：双脚正步并拢，一拍一次前脚掌着地跳跃，起跳前，双膝略微弯曲，落地时，脚单着地，跳跃要轻盈富有弹性。蹦跳形式有：双起双落、单起双落、双起单落。蹦跳标的目的为：前、后、左、右、斜前方、斜后方等。

　　(5)后踢步：双手叉腰，正步站立，两脚绷脚交替平均后踢小腿，身体稍向前倾。

　　(6)点步：主力腿(支撑腿)膝关节随音乐节奏原地屈伸或向肆意标的目的上步，同时，动力腿用脚掌，脚尖、脚跟年夜音乐节奏向分歧标的目的点地，点步动道分袂可标点步、前点步、旁点步、斜标的目的点步、后点步、跟点步、交叉跟点步、跳点步等。点步可一拍一点，也可两拍一点，或一拍两点。

　　(7)踮步：脚前掌在另一脚旁或脚后跟处踮地，另一脚随之离地，提抬身体重心，一再动作、也可两脚交替动作。

　　(8)踵趾步：在幼儿舞跟中被普遍应用，先迈右脚跟向顺标的'目的点地，同时左腿略屈膝，上体略右倾，脸向左前方，再使右脚尖向右后方点地，同时左腿竖立，上体略左前倾。此种动作可两脚交替进行，也可与其他动作连用。

　　(9)踵趾跳跃步：先是左脚原地跳一下，同时，右脚尖伸向6点点地，然后左脚原地跳一下，同时右脚脚跟着地伸向2点，接着左脚原地跳一下，同时右腿稍屈膝越左脚前，脚尖点地向7点，左脚继续原地跳一下，同时右脚直腿向2点踢出。此动作可一再进行，也可交替进行。

　　(10)踏跳步：也可称为吸腿高跳步，动作时，一脚原地踏跳，同时，左腿向前吸起，脚尖向下，膝盖向前，然后，左脚落地踏跳，同时收右腿。

　　(11)踏踢步；同吸腿踏跳步一样，分歧的是高吸腿故为踢腿。踢腿标的目的可按照需要转变，踢腿高度一般不低于45度。练习时可配合一些手臂动作、如，手叉腰，两臂随身自然摆动，或彼此手牵手等。

　　(12)滑步：双腿经屈膝，左脚前脚掌向左经擦地迈出一步，同时双膝直，重心移至左。然后，右脚前脚掌经擦地滑至左脚旁，同时双屈膝，做反标的目的。

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　　舞蹈基训是舞蹈学习者和舞蹈表演者每日所必须坚持的一项基本功训练。舞蹈是一种以人的身体动作、手势、表情、舞姿为主要表现手段来表达一定思想内容的一种艺术形式。基训是舞蹈的基础，也是我们在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。任何舞蹈的训练，都是从基训开始的，作为内容广博、任务繁重的基训课来讲，它是技术性较强的一门专业课，更是舞蹈表演的基础。基训在课堂训练中分成几个步骤，一般是由浅入深，由易到难，让我们在身体训练时掌握直、绷、软、开等舞蹈基本功。

　　素质训练可分为腰和腿的软开两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从软开始。

　　一、软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练

　　(一)压肩胛带是训练肩和胸的软开度

　　在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。

　　(二)腰是身体运动的轴心

　　腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。

　　(三)腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。

　　(四)胯的软度即是髋部的开度

　　舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。地面练习时习舞者的大部分与地面接触，从而可以说人体的整体重心处于地面。只有很小的一部分处于简单的运动状态，在这种重心状态下所训练的动作相对容易完成，地面练习自始至终要求习舞者保持良好的姿态：挺胸、收腹、立腰、梗头、大腿和臀部夹紧上提以保持舒展、挺拔、剐健、优美。习舞者学会克服无形阻力的均匀用力的方法，避免耸肩、塌腰、翘臀、憋气等不良习惯，使体态挺而不僵，动作柔而不懈，为舞者的把杆练习打下扎实的基础。道理正是前面提到的，由于重力作用任何物体着地面积越大其物体本身就越稳定。

　　二、舞蹈基训中的地面素质练习

　　不论是在国外还是国内，所有的正规舞蹈教育机构在舞蹈基训的教学课程中首先会安排地面练习。此时舞者身体大部分与地面接触，所受重力最大的同时重心最稳定，身体也

　　最好控制。冰冻三尺，非一日只寒。地面练习主要是对舞者全身肌肉进行等张力的系统训练，使舞者肌肉线条修长，避免肌肉向横向发展或成块状的形态，通过地面练习使舞者获得专项所必须的基础技能，能较好地掌握和控制身体重心的正确位置，是把杆练习前的准备练习。地面练习主要训练下肢的开度和柔韧性，提高习舞者从脚尖到髋关节的外开能力，加大下肢各关节的活动范围及肌肉、韧带、肌腱等组织伸展与收缩的能力，使肌肉的张力得到均衡发展，腿形修长，肌肉线条优美。由于舞蹈艺术的特点，要求躯干的基本姿态是直立挺拔，其动作要丰富多变，通过地面练习，在上体和下肢没有任何重力负担的情况下，对腰背对抗肌群进行相对紧张和相对平衡的练习。经过长时间的地面练习，能克服习舞者体态自然松懈的习惯，训练出一个良好的体态。初步掌握肌肉的紧张和松弛，锻练后背和腿的能力，解决腰腿的软度和控制能力。加强腰腿的柔韧和力量的训练，加强肌肉能力和动作的感觉，加强肢体的控制能力和稳定重心的能力。个人的姿态具有较强的可塑性，地面练习使习舞者的身体稳定性得到初步掌控。

　　三、舞蹈基训中的扶把练习

　　舞者通过长时间的地面练习后进行扶把练习，手扶把杆进行身体姿态练习、身体屈伸绕环、摆动、波浪、平衡动作以及转体和跳跃的辅助性练习，不仅能培养规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力。借助把杆进行慢动作和分解动作练习，能够发展细腻的肌肉感觉，有利于掌握技术细节，扶把练习多是静力性活动和控制能力的练习。

　　把杆部分包括的内容有一位擦地、五位擦地，训练擦地是为增强腿部力量和外开，锻炼脚背力量和绷脚能力，并能起到拉长腿部肌肉线条的作用;蹲，中国古典舞的蹲一般有一位蹲、二位蹲、五位蹲、踏步蹲几种，蹲组合主要是练习腿部和髋部的外开，锻炼踝部以及脚上的肌肉和跟腱韧性;小踢腿，是擦地的延续，主要锻炼主力腿肌肉力量、速度和脚部速度、力度和灵活性;单腿蹲，训练两条腿从脚腕、膝盖到腿部肌肉的柔韧和力量，训练两条腿在主力腿不动的情况下最大幅度的屈伸，并且是在同一时间完成不同的动作;腰组合，主要是训练腰部软度和力量，腰的训练在古典舞训练中占有重要位置，它与腿的训练组成 腰腿功，它是舞蹈学生身体素质中最基本的一部分，必须重视加强训练;控制，主要是锻炼动力腿控制能力和收腹提胯立后背及主力腿稳定性。分为吸伸腿和合直抬腿两种，其中也可以加入搬腿等动作;大踢腿，主要训练腿部软度和踢腿速度，锻炼主力腿幅度、力度、速度和提胯、收腹、立后背的控制能力。它对重心、姿态、平衡与稳定、移动等都有比较详细的要求，扶把练习通过不同的训练方式，可提高习舞者的柔韧、协调、灵活性、控制能力、力量及耐力等身体素质。

　　尤其是力量和柔韧素质，能使习舞者所需要的能力与技巧得到有效的提高。但不正确的扶把也将会带来许多弊病，这就使扶把的作用适得其反了。扶把练习时身体重心的垂直概念也是至关重要的，垂直有外在的垂直和内在的垂直，外在的垂直是从头到脚的直线形的垂直，内在的垂直是以中心轴线形成的垂直意识，以此意识轴线为中心，应垂直于地面。外在垂直是从视觉上的直立，象船的桅杆一样，都保持对船身的垂直，但是船的桅杆不一定对地平线的垂直。内在直立感应是身体平衡的感觉，它的中心轴线始终垂直在地平线上。身体重心移动时不应有影响到胯部向上到头部的中心支撑轴线。在扶把练习中从整体静态开始变为部分动态移动，那么移动中重心是不断地在双脚上变换，习舞者真正做到身体垂直是很不容易的，往往需要依靠镜子和老师帮助纠正。循序渐进，按部就班 一切扶把训练的最后目的都是为了脱离把杆到中间来。

　　我感觉扶把训练时,不论是单手扶把还是双手扶把，都必须在不影响身体重心垂直的前提下完成规定动作。手应该轻轻的放在把杆上，不要使劲的拉把、压把、握把、抬肘。 扶把训练时最重要的是从头到脚必须随时保持良好的重心垂直感，头颈向上延伸，使颈部较直，头不要向前推出，后脑、后颈与背部应成为一条直线。身体的直立是拉长脊椎骨，使胸部与股部保持在良好的中心线上，不可把骨盆前后和左右突出而破坏了直立感。骨盆绝对不允许有一点点的前后突出，一定要保持身体垂直，同时骨盆与脚也要保持在同一中心轴线上。 扶把练习时练习者多为单手双脚或单手单脚掌控身体中心，其中手的作用只是辅助调整重心。此时的人体的着地面积很少，重心用下身来控制。对习舞者的要求相对比地面练习要困难，但把杆练习能够培养习舞者正确的身体姿态和肌肉用力的方法，侧重腿部力量练习，通过肌肉对抗性练习提高身体的力度和平衡能力，建立正确的动作概念,养成习舞者的规范身体姿态。扶把练习为中间练习的跳、转等难度的动作的发展打好基础。

　　四、舞蹈基训中的中间练习

　　舞者结束扶把练习来到中间时，就再没有了手的辅助调整重心帮助。此时就只能靠在扶把练习时所形成的垂直意识来做身体重心移动的准则，而中间练习中又以跳、转作为训练侧重点。跳、转对于一名舞者来说，是必不可少的两项技术技能，它在舞蹈基本功训练中有着举足轻重的功效，作为舞者练习跳、转，是比较吃功的训练内容，它须要长时间的积累训练反复练习。

　　(一)旋转

　　旋转能不能做好，关键是要把能力准备这个基础打牢固。第一先从支撑腿的半脚掌能力抓起，通过在高半足上的控、耗、压、立等训练手段，逐步强化力点高的概念及脚腕子的平衡意识。第二要解决留头和甩头与转身体的协调能力，这一点也是至关重要的，完整的旋转其实就是全身配合协调一致的运动。人体的不同姿态有不同的重心位置，当身体不断进行旋转运动时，重心也随动性不断的移动着。习舞者在做旋转时必然要有一个稳定的重心，即身体的垂直重心，构成一个支撑面的重心轴。在做单脚为重心的旋转时，人体的重心必须落在支撑面很小的半脚掌上。因此，在做单脚重心时，必须调整身体的垂直重心线，并使其落在支撑面以内，才能确保旋转的稳定进行。还有就是留头、甩头能够使旋转加速，通过头的转动传递给颈椎、脊椎，并与脊椎相汇合后形成内力直接作用于地面，从而增加了旋转的动力。在旋转时候提高转速增加转数。此时人体与地面接触的面只有半个脚掌,对舞者来说要求垂直重心的意识更加集中准确。

　　跳跃能不能完成好，关键同样也是要把准备基础打牢固。一般习舞者掌握一个动作往往要经过：对、好、精三个阶段，不可能一蹴而就，必须循序渐进，逐步深入。跳跃练习更是如此，初学时首先习舞者要掌握跳跃动作起与落的正确方法，然后要求跳跃的舞姿，再求高度、速度和呼吸。先进行单一训练，强调蹲基本能力与身体重心垂直相辅相成，主次分明，又不重叠，跳跃与蹲与舞姿三者不同动作之间存在的有机的结合关系。跳跃练习动作由简到繁，由易到难的纵向进程。此时人体已经要间断性离开地面,与地面成合-离-合状态。舞者自身垂直重心的意识已经达到高度集中。否则一旦失去高度集中的垂直重心意识就会落地失衡。

舞蹈基本功正确的练习方法有哪些 8

　　舞蹈编导是舞蹈(舞剧)作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。因此，在舞蹈作品的创作过程中，编和导也是紧密相连不可分割的。

　　针对舞蹈编导方向的学生提供专业的训练和分析指导：

　　1、专业训练

　　专业训练包括选材的练习、结构能力的练习、编舞技巧的练习、舞蹈画面的练习、舞台调度的练习以及小品习作和实习排练等。其中编舞技巧是学习编导最重要的课目。通过编舞练习要求掌握对舞蹈动作进行分析、分解、变化和发展的技能;捕捉舞蹈形象;创造、组织舞蹈语言;设计各种舞段等一整套从简到繁，由浅入深的创作过程。其中，既包括事先设计好的习题，也包括一系列以即兴方式进行的编舞练习。通过这些练习除掌握编舞的技巧外，更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的专业素质。

　　2、发展趋势

　　现在编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台等，目前的需求非常大。在现在这个文化高度发展的社会，政府高度重视精神文明建设，文艺演出和艺术设计取得了很大发展，这就要求有大量的编导去完成这些工作。其次，国内文化市场的不景气，也需要有好的编导去输入新鲜的血液，这就要求我们作为一名编导必须把自己的所长发挥出来，舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品，而电视台则需要既有编导能力，又能懂得电视的人才，这就要求我们必须在学习好本专业知识的同时，努力学习有其他与之相关的知识。未来的竞争是激烈的，职业发展的要求使我们必须认识到自身的素质要不断再提高，使我们能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的，需要我们去开拓，今后随着演出事业的蓬勃发展，我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求，促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。

舞蹈基本功正确的练习方法有哪些 9

　　本节课学习中学生通过模仿法，老师示范法，音乐情景熏陶法来完成本节课的民族舞上半身韵律收放练习。在教授的过程中学生对动作模仿比较到位，但是在情感体会上还是有一定的欠缺，体现在动作比较到位但是眼神表情生硬，接受完成情况有分层。其中刘雨欣，梁昭同学眼神动作配合到位，桑梓月同学眼神和动作还需要配合提高。整体完成情况优良。

　　一、本节课达到的目标：

　　1.认知目标：知道了双手持扇的基本持扇方法，能够顺利的进入小组合中音乐和动作的起始点。

　　2.技能目标完成良好：通过观察，体验，掌握歌曲的基本舞蹈动作；手，眼，肩的配合，吸气时身体保持的姿态和呼气时松而不懈的身体体态。只有个别学生还要继续练习眼神的配合。

　　3.情感目标完成良好：大部分学生能通过音乐从内心深处对动作和节奏进行了深刻的展示，通过身体的舞蹈动作和眼神流露来体现音乐的柔美和婉约的思想感情。

　　二、本节课存在的问题：

　　在教授过程中动作到位但是表情方面还是比较欠缺，注意了头手眼肩的配合但是没有注意到自然表情的流露，只有两名同学做到了眼神配合交流。舞蹈的表现力中在外部动作与内部情感是不分家的，两者缺一不可。针对这个眼神配合问题下节课着重解决。

　　舞蹈动作的规范是需要严格要求的，通过音乐表演等一些艺术活动提高学生的舞蹈表现力，挖掘出每位学生具有的不同的潜力，是需要我在今后的教学中不断探索体会的，在以后的教学中我会更加虚心向各位有经验的老师多学习，多提高，谢谢大家！

舞蹈基本功正确的练习方法有哪些 10

　　拉丁舞入门常规教学内容，包括素质练习，基本步练习和形体练习三个方面。

　　一、素质练习：

　　一般可采用热身的方式进行，以免过大的训练强度是初学者适应不了，也防止初学者因此失去兴趣。其中主要包括头位练习，肩位练习，胸廓练习和胯位练习，其他练习教师可酌情增加，但是这几个部分可以说不是不可少的。

　　二、基本步练习：

　　基本步练习是入门教学的主体部分，不仅要让学员掌握舞步，更要让学员在学习基本舞步的过程中了解体会拉丁舞动率。如伦巴基本步从原地挤压步开始，到横向平移步，库克拉恰，前进后退步，方形步，纽约步，手推手，定点转。这几个动作可以说是基本中的基本步，在学员慢慢掌握其中的动率时可以开始增加如换位，转向等练习，但不可操之过急，以免学员动作走形。

　　三、形体练习：

　　主要是身体各个部位的拉丁舞习惯形体定位，如沉肩练习，收腹练习，基本站姿练习等等，都是练好拉丁舞的重中之重。

　　拉丁舞入门常规教学主要任务是让学员了解拉丁舞，接触和熟悉拉丁舞动率，熟悉最最基本的拉丁舞舞步即可，不可上来就进行花步和变形位的学习。