电影的蒙太奇艺术

　　电影作为一门独立的艺术出现并不单纯的是现代文化发展的需要，更是因为电影有了自己的语言，自己的节奏，自己的组接方法，通过前人和今人的努力对其语言进行丰富，对其艺术形式进行加工而得来的。

　　蒙太奇艺术表现手法源于法国的建筑用语，卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时，他们没有过多地考虑蒙太奇问题。 因为他们总是把摄影机摆在一个固定的位置上，把人的动作从头到尾一气拍完。后来，发现胶片可以剪开，再用药剂黏合。于是有人尝试把摄影机放在不同位置，从不同距离、角度拍摄。结果发现各种镜头用不同的连接方法能产生惊人效果，这就是蒙太奇技巧的开始，也是电影正式摆脱舞台剧的叙述与表现手段的束缚，有了自己独立的手段的开始。蒙太奇这一术语虽出自近代西方影视界，但在我国历代文学描写中，这种艺术表现手法早己发挥妙用，其表现形式可分为单线蒙太奇、并列蒙太奇、平行蒙太奇、隐喻蒙太奇、事件蒙太奇，色彩蒙太奇、声音蒙太奇等等。电影蒙太奇手法在描写上的运用，说明文学与一切造型艺术及音响艺术是息息相通的。

　　演员用形体影视用镜头。镜头语言决定了画面的形式，如何在镜头中实现蒙太奇的剪辑呢，那么就要注意下面三个点的问题。

　　一、动作剪辑点

　　就是动作发生的高潮处或者动作的最大幅度处。这个剪辑点在影视剪辑中最为常用，举个例子在新近出的国产影片中的第一个场景里，主演谢霆锋饰演的小冷与黑x会老大和其小弟的对手戏中大量运用了这个动作剪辑点来进行剪辑，小冷和老大同时进入房间，小弟与老大对白开始，小弟每指向小冷，镜头就在小弟抬手动作结束后打向小冷，连贯的镜头让观众的参与感油然而生，而每次的这种参与感又再次地拉近了主人公和观众的关系。而且短镜头的快切让画面节奏感更加紧密。镜头语言更加丰富。用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的。

　　视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐;起卧;拥抱;握手;脱帽;穿衣;抽烟;开关门窗;走路;跑步等等。动作剪辑点作为剪辑艺术中最常用的剪辑方法，让蒙太奇艺术更为奇妙。

　　二、情绪剪辑点

　　当人愤怒或者激动的时候，当我们要求节奏加快的时候，那么就把下个镜头的画面少用几帧就好了。港台警x片、动作片中的快切，大都是在情绪剪辑点来做文章。举个例子说明一下，《阿甘正传》是我很喜欢的一部影片，影片中阿甘的起伏跌宕的.一生让我很是震动，其中开场不久的长镜头运用就是情绪剪辑点的妙用，阿甘因为身体的原因不能奔跑，但是在被欺负之后发现自己可以挣脱脚撑的束缚并且跑得很快，导演在剪辑时运用了慢镜头的方法让观众在这份欣喜中一点点看到脚撑的损坏，镜头景别的切换也越来越频繁，情绪剪辑的运用可见一斑。

　　三、节奏剪辑点

　　是指在影片节奏起伏的地方进行场景切换或者镜头转换。在一部电影中，节奏对影片的作用很重要。节奏运用得是否准确是影片节奏是否鲜明的主要体现之一，并且变得合理的一个基本要素，任何一部影视剧中的情节都是有秩序、有变化的，因此这种变化中的秩序和变化中的递进恰恰是描述影片节奏的组成部分。加之，音乐本身就具有较强的节奏感，同时它又是一个非常精致的音响形成，那么它在那些形式、元素占重要地位的影片中，理所当然地会成为重中之重。它直接加强了影片的表现力，为影片在节奏上起了协调作用。同时，对于各种情绪和感受的表现更为完美，从而提高影片的整体艺术水平，以适应剧情的需要。 电影作为一门独立的艺术出现并不单纯的是现代文化发展的需要，更是因为电影有了自己的语言，自己的节奏，自己的组接方法，通过前人和今人的努力对其语言进行丰富，对其艺术形式进行加工而得来的。