这篇文章主要介绍了王一扬简历王一扬个人资料,近期需要求职的朋友可以参考下

王一扬，男，70后服装设计师。1992年毕业于东华大学服装学院服装，同年留校任教；1997年——2001年任逸飞服饰Layefe品牌首席设计师；2002年，创立ZUCZUG品牌。

王一扬 - 简介

王一扬，“70后”设计师的典范代表。一位深谙市场之道却始终秉持艺术理念的设计师，一位喜欢用背后的机锋暗藏去表达真实的创作者，一位坚守少量精致的态度，从试验的角度探索时装与生活可能性的服装人。

王一扬 - 经历

1992年毕业于东华大学服装学院，留校任教5年；直到1997年凭借着“兄弟杯时装设计大赛”上的出色表现，被陈逸飞相中，成为尚未出世的Layefe(逸飞)女装首席设计师，与Layefe共度5年鼎盛时光；2002年独立创业，素然ZUCZUG品牌横空出世，Z和U的连贯造型象征着素然对纯粹和内在吸引力的追求，设计师用不露声色的设计衬托出穿着者的原色魅力；2004年，“茶缸”CHGANG系列问世，设计师尝试用接近现代艺术的思考方式表达服装概念，将现代艺术与服装完美结合，“茶缸”CHGANG成为在I.T进行销售的唯一一个中国设计师作品系列。

1998年，美国版VOGUE对逸飞服装作了专题报道，认为“观众面对他所开创的这系列超时尚的时装，为后现代主义的时髦观念所焕发出来的光彩而感到喜出望外。”1999年沙宣的选择再一次让王一扬声名鹊起。美发大师沙宣为了筹备“99/00秋冬季沙宣发型展示会”，在世界各地寻找时装设计师的作品来配合发型创意，中国内地惟一被选中的是王一扬的作品。在这次展示会上，孟广美作为亚裔女性代表，身着由王一扬设计的逸飞品牌时装，在新闻发布会上发言。展示会后，沙宣评价他为“中国最优秀的青年时装设计师”。

2002年，又一个新的转折出现了。“逸飞公司在发展，但是发展不一定和我合拍，所以想自己出来开创完全体现自己想法的品牌。我需要自己的空间。”基于这个想法，王一扬辞去了逸飞的工作，与朋友合开了自己的公司素然ZUCZUG，开始了这个位于上海昭化路一个破旧的厂房的全新时代。准确的服装定位、明确的市场销售目标，如今一件简单上装就要1000多人民币的ZUCZUG，稳稳守住上海梅龙镇伊势丹和华亭伊势丹这两块阵地，同时在全国拥有近十家专卖店。

2004年4月底，ZUCZUG上海第三家专卖店在复兴西路开张。

Layefe是中国服装的首次成功的西学东渐，之前国内的服装设计大都是一种中国式的艺术表达，停留在形式和文化的探讨，和国际化的服装产业链无关；而陈逸飞首次倡导要将服装与国际商业艺术接轨，王一扬的设计明显受到90年代国际极简主义思潮影响，没有太多的含义，用简约的时髦代替繁琐的绣花和无谓的堆砌，并有接近高级成衣的精工细作，批量的工业化生产，首次把国际服装产业模式引入中国的服装设计。

之后的ZUCZUG这个名字也没有具体含义，Z和U的连贯造型象征着对纯粹和内在吸引力的追求，希望用不露声色的设计衬托穿着者的原色魅力，在简约风格的基础上，对设计的细节处理有更多的关注，同时也是个批量化的市场品牌。

王一扬 - 作品风格

再后来的茶缸，则更多的带着试验化的尝试和现代艺术的手法，完全个人化的一种表达，单品的数量也不多。他说：“我出生在1970年代，像姜文的那部电影《阳光灿烂的日子》所表现的，那是个低物质的时代，我始终认为那个时候‘特别中国’，我没有办法回避那个年代对我的世界观和价值观的影响。我做这个店，就是想把70年代的感觉表现出来。”所以，我们看到了更多那个年代的痕迹：棉衣，手工补丁，大字报般的简体美术字和拼音，劣质的金属色等等，属于那个年代特有的朴素和平静下暗涌的躁动。

从某种程度上来说，Layefe和王一扬创造了新的海派时髦。王一扬没有留洋的背景，是个真正本土孕育的设计师，虽然他主张纯粹民族主义，在他的作品中有种高傲的坚持（就像他的茶缸系列一样，坚持70年代的中国经历和纯粹的设计美学）；但是，在他的作品中，我们仍能看到强烈的西方现代服装的影响，如以MartinMargiela为首的比利时六君子，还有日籍设计师Yohjoyamamoto,川久保玲都是那个年代被顶礼膜拜的圣人，他们纯粹的解构哲学和东方禅学混合在一起，形成了那个时代前卫并颠覆欧洲时尚的独特信念,同时也具有能与西方奢侈品抗衡的高品质。相信王一扬从那个时代走出来，带着这些观念的影子是再诚实不过的了。直至今日，很多上海最“时髦”的设计师品牌仍在延续着王一扬式的“调调”。设计形式上的美感和所谓的“艺术境界”是那个时代服装的关键词。

王一扬是个波澜不惊的人。他似乎特别容易地能为一些大家觉得轰动的事情找到合理存在的理由，还没有任何一种情形会出格到令他感到惊讶的程度。

时装一般在人穿上之后才被评说是美还是不美，但王一扬的设计挂在衣架上光看着就很美，甚至带点自恋的味道。在王一扬的概念中，把市场的需要放在第一位是一个时装设计师应具备的常识。他习惯于“从色彩与材料开始构思，立足于现在的条件去做要做的事情。”所以他的“唯美”不会发展到孤芳自赏，他的“唯美”强调掌声的参与。据说他是一位与陈逸飞沟通很多又最容易达成一致的设计师。“陈先生(王一扬对陈逸飞有时称老板，但更多叫‘陈先生’)把握总的效果，包括店铺设计，服装的时尚感、现代感，做服装秀的创意等等。陈先生很注意品牌形象，他的直觉很好，总能走在别人前面，比如有计划增加网络的投资。”

王一扬 - 评价

王一扬很强调“圈子的气氛”，公司做皮件与针织的同事以及周围搞设计的朋友“互相影响都蛮大”。他说对他影响最大的一位老师，虽然不是搞时装设计的，但他的很多观念特别使人信服，也直觉很好。王一扬1992年毕业并留校任教。至今他依然执教时装设计。他的学生乐意谈到他，说他的板书漂亮得像画时装画，经过了布局一样的，让人觉得错过了可惜。这样的原因说出来未免太简单，几乎难以让人信服，其实也许只是一种没有原因的喜欢。学生有学生的直觉，直觉也是有选择性的。所以我虽然没有上过他的课，也能知道他是一位好老师。