美声唱法的混声与换声技巧

美声唱法的混声与换声技巧

  美声唱法出自意大利语Bel canto,意思是精美、优美的歌唱。下面为大家介绍一下美声唱法的混声与换声技巧,一起来看看!

  美声唱法的混声与换声技巧

  1. 换声是在不同声区按不同音高的需要,用母音变型转换和声带机能调节的方法,将真声和假声按比例进行转换、混合,形成真假声不同比例的混声,旨在达到歌唱所追求的声音统一,解决高音困难。

  2. 换声就是随着音高变化,调整声带振动的面积和大小,调整在通过声带时气息运用的强弱。换声就是在真声中掺假声,掺了假声就叫混声。

  3. 美声的实质是真假声相结合的混声,没有真声就谈不到假声。所以要扎扎实实地把真声先唱出来,使声音质朴自然。在这基础上,再把声音立起来,根据音高的需要逐渐掺假声。“美”首先是要建立在“真”的基础之上。

  4. 真声就是发声时,两条声带拉紧靠拢,整体振动,张力强,以声带张力大小来调节音的高低,与自然说话时的音质接近。

  5. 假声就是发声时,声带振动相对放松,张力不强,在声带拉紧的情况下作边缘振动,声音的组合既有气息振动的成分,也有边缘振动的成分。假声是声带边缘振动,抑制基音振幅和突出泛音振幅的结果,它也是声带的半振动发声,音量不大,但比真声纯。

  6. 唱假声时,喉咙、下巴及舌头放松,但腰肌、膈肌和笑肌要用力。传统美声吸着唱,气息向后、向下沉,声音向上反射;现代美声用叹气唱,气息向上,向前送。

  7. 在从真声到假声转换过程中出现的声音可称为半声,轻声或弱声。唱真声时想着唱假声的感觉就可以得到混声。但纯假声是一种喉头在上提状态下漏气吹出来的虚假声音,对歌唱发声没有意义。

  8. 真假混声按比例调整的过程就是声带重和轻两种机能的转换过程,也就是声区的转换过程,就是混声的过程,就是关闭的过程。若转换技术掌握不好,真假声就会脱节,声音就会不统一,高音上不去,低音下不来。

  9. 每个声部,每个人都有自然真声的极限音高,到了这个音高就感觉逼紧的声带所能承受的压力已到了头,若继续往上喊,声音就会突然破裂、“放炮”,声门阻力就会随即消失,一种漏气、虚弱的纯假声便会出现,这种在真假声脱节时出现的那个音,就是声乐上所称的“音坎”现象。

  10. 声区之间在过渡时有个“坎”。男声的“坎”一般在从中声区到高声区过渡时出现,女声的“坎”一般在从中声区到低声区过渡时出现。这是因为男声多以胸腔系统进行歌唱,有较多的自然低泛音,而缺少高泛音,所以进高声区较困难;而女声多以头声系统进行歌唱,有较多的自然高泛音,而缺少低泛音,所以进低声区较困难。

  11. 解决声区上下统一的方法是,利用母音转换调整这个“坎”上下的几个过渡音,男声多运用声带轻机能的边缘或局部振动,女声多运用声带重机能的全部振动或大部振动。

  12. 一般而论,换声是用以解决往高音过渡或往低音过渡并掩盖“音坎”的方法。每个人都有自己自然音高的换声点,到了换声点,如不换声,不多掺假声,高音就上不去,不多掺真声,低音就下不来,声区间就不能统一无痕。换声的困难因声部而异,因人而异。高音上不去和低音下不来往往是因换声前的过渡音操作不到位。

  13. 换声的关键是在哪个音高上做“关闭”动作,这需要教师很好的耳朵,过早或过晚都会影响声音的统一。在音阶上升时,人们不自觉地会产生一种不得不换声的感觉,在某个音高点上会突然感到声音不流畅、不舒服,这个点就是你的换声点。此种现象也可为鉴定声部做参考。

  14. 由于每个人的发声器官结构不同,通过发声训练高音的能力也会有不断的变化,所以各声部声区转换要确定一个固定点的说法是教条的,不可取的。换声点因人而异,一些人可以在音域内的任何地方换声,高音区也可,低音区也可,还有的人没有换声点。

  15. 没必要去规定在哪个音换声,若在中声区每升高半音就多混入假声成分,高音就自然关闭上去了。这就是沈湘教授所称的“全音域关闭法”,实际上就是不要听出有换声的感觉。自己知道在换声,但却不能让听者知道你在换声。

  16. 意大利人解决统一声区的方法是:低音用面罩(可使声音不发白,喉头会稳定);中音用[a]母音;高音区用[u]母音感觉,使母音变形。要想在某一高音域发出完美的声音,必须对母音做改变,或称转换,唱高音时,每个母音都需要形态和音色的变化。(中国拼音字母中的母音在国际音标中被称为元音)

  17. 从中声区到高声区换声时,传统美声要在喉咽腔加[u]音,音量会更大,声音会更立。现代美声在面罩加[ü]音,效果会更好。

  18. 美声唱法所要求的母音转换变形是有一定规律的,特别是在往高声区转换时,如:a—?,?-u,i—ü,e—ei。这种从宽母音到窄母音的转换过程,也就是声门闭合调节和混声的过程,也就是声音掩盖的过程。在这过程中,声道的宽窄和声带的闭合都需相应变化。民族唱法在往高声区转换时则不需要母音变形,不需要掩盖,也不需要声道变化,只需要声带和口腔变化声音就会明亮,这样就容易做到字“正”和字“清”。而美声唱法则不易,因为声音概念不同,所以要求的方法也不同。

  19. 只有当喉咙充分打开,气息坚实稳定时,母音转换才能自如,才能使每个母音在发声的共性原则基础上体现它的个性色彩,才能真正形成歌唱的统一性和完整性。夸张某个母音和某个字是可以的,但不可破坏整个发声状态。

  20. 若能找到“头轻声”,“开头难”的第一阶段就过了。进入第二阶段,就要逐渐地掺入“真声”,并继续加强气息和声带之间的阻抗。在强化声音过程中,最容易犯的错误就是声带振动面积也会随之加大,虽然这是本能,但在加大音强的同时,主观意识反而要缩小声带前端的振动点,并练习将这个点的音量放大,出金属声。第三阶段的训练是“渐弱”,这比“渐强”更难。高音上渐弱技巧对女声较易,抒情男高也还可以,戏剧男高最难。

  21. 换声进头腔时, 传统美声[u]音说在咽腔,现代美声说在面罩,小舌都会有震动感, 小舌后方或眉心中间有空间, 吸着把[u]音唱到空间里,同时加呼吸支持。进入头腔,有人习惯用[e]音,声音会更大、更立。

  22. 混声练习时,既可以把假声往真声里混,也可把真声转换为假声或混入假声。男声要强调在真声的基础上混假声,女声要强调在假声的基础上混真声。

  23. 假声往真声混时,要先用真声在胸部找到音源振动点,加强横膈膜的力量,将声音往下放、往下吸,使其自然地混进真声里;真声往假声转换时,加强气息控制。传统美声把声音向后向下吸进咽腔,现代美声把声音送到面罩。这两种方法都要通过母音变形转换,使声带拉紧关闭、边缘振动。

  24. 声音的小共鸣点上有那么轻微的、集中的一点劲,这正是“真假混声”集中用力的体现。但若没有充分打开的腔体,就没有混声的空间,就难以产生集中的、微颤的、泛音丰富的小共鸣点。

  25. 唱低音用真声的成分多,唱高音用假声的成分多,唱中间音用基本平衡的真假混合的比例,好的说话声也是真假混合带有共鸣的声音。

  26. 美声最主要的特点是混合声区、混合共鸣,真假声混合比例要按音高的需要调整。不论男女和声部高低,一张嘴就要有全部发声腔体的混合共鸣。

  27. 在中声区就应该找到混声的感觉,声音才会变得柔和、纯净。由于真声掺入了假声,声音就会松弛、灵活,在这种状态下,才能发展各种高难的声乐技巧。

  28. 在中声区(混合声区)就用真假混声来建立“过渡声区”,是扩展音域与统一声区极为重要的训练手段。男声的训练困难在中声区与高声区的交界处,女声的困难在低声区与中声区的交界处。所以,男女不可用一种教学模式。

  29. 男声进头声, 也就是唱高声区时, 是从换声点开始增加假声比例, 越往高音走, 假声加得越多。男高音若唱不了高音,一般是因为中声区真声的音色和共鸣太多,所以升f2以后要逐渐减少真声,增加假声,变重机能状态为轻机能状态,这样高音就会容易了。

  30. 一般男中音和大号男高音唱到F,小号抒情男高音唱到G时,面罩及硬腭以上会产生丰满的共鸣。这时声音再往上走,就要甩掉口腔以下的声音,若伴随这些声音往上走,就会感觉吃力,走不动,高音就会困难或无法上去。

  31. 男声的中声区以真声为主, 高音逐渐加假声变混声。女声的中声区就是真假混合声区,所以高音加头声就方便了,而男声在中声区才开始掺假声。在高声区,男女一样都要以假声为主。男低音在音高往上和往下行走时都会有换声点,都需要用技巧和母音转换去操作过渡。多数男低音只知道从中声区到高声区要换声操作,而不知道在低声区也同样要加以换声操作。

  美声唱法发声训练

  ①、培养良好的听觉:

  能否唱出悦耳动听的歌声,和自己的听觉鉴赏力有很大关系。经常欣赏著名歌唱家的歌唱,将他们美好规范的歌声在心理上形成声音的'表象,才能运用正确的发声方法找到美好的音色。

  ②、“感觉不到喉的存在”:

  美好的歌唱,虽然是从歌唱者的喉咙里唱出来的,但,歌唱者自己却感觉不到喉的存在。正如沈湘教授所说的:“意大利人没有喉,指的是意大利人唱时感觉不到喉的存在,完全是共鸣,什么别的也听不见,只有声音,根本没有喉。所以这个概念,我们也理解:声音是从喉出来的,但绝对不能在感觉上有喉的存在。有了喉的存在的感觉时,大概是过分紧张用力了。”学唱者应牢牢记住沈湘教授的指导,练唱时,请“忘掉你的喉头”。

  ③、用正确的位置歌唱发声:

  发声位置正确与否,直接关系着声音的质量。不妨做一下移动发声位置的实验:发声位置安放在喉头与声带的部位,不仅声音很难听,而且歌唱者感觉唱得很难受;如果将发音位置移在喉结下方第二纽扣处,让声音“落”在这个位置上,声音立刻就变得好听起来。这才是“美声”唱法正确的发音位置。 用正确的位置歌唱发声,是间接发声的感觉,它可以缓冲气息对声带的直接冲击。并能解除声门下多余的气息压力,使声门的调整变得灵活、自如。

  ④、寻找“声门适度感”

  发声之前,歌唱者先想好发音位置(在上胸部第二纽扣处),找到想象之中的“嗓子眼儿”。然后,用“叹气”发声的感觉,往“嗓子眼儿”里叹气,“轻轻一‘叹气’,气一碰‘嗓子眼儿’就响了。”特别重要的是沈湘教授强调指出的在声门上是找气儿不找劲儿,感觉气和声音混在一起,一道从‘嗓子眼儿’出来”这句话。

  美声唱法混声共鸣

  (一)如何理解混声共鸣

  混声共鸣就是将胸声区、头声区有机结合的混合运用,使这两个声区的比例恰当、平衡、稳定的发声,头声区里有胸腔的支持,胸声区里有头腔的位置,只有这样,才能消除单一的头腔共鸣歌唱造成的声音发漂、发浅、发虚,以及单有胸腔共鸣歌唱造成的声音沉重、僵硬、苍老及位置偏低。

  混声共鸣把真假两种歌唱状态混合着应用,假声要以真声为基础,真声要以假声为基础,高音挂上胸腔,低音挂上头腔;高音有浓厚的真声色彩,低音有假声成分。

  (二)混声共鸣的优越性

  混声共鸣使的共鸣丰富,音域宽广。可以使得低、中、高三个声区的音色统一,声音甜美、明亮、色彩动人,换声区不会出现破音,高声区可以得到关闭的明亮的高位置的声音。

  混声共鸣使声音产生焦点:因为真声里混进了一定的头腔共鸣色彩,声音的焦点就是用最少的力量取得最好的共鸣,使中低声区有头腔共鸣,亮心不变、高位置不变,假声里混进了胸腔共鸣色彩,使高声区能够迸发出明亮的共鸣音,使声音音色不变。混声唱法能获得良好的高位置的声音。

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