等待诗歌的磁场

把梦放在里边唯美的解忧

在十月的大地上不断抬高自己的目光

许多事物渐成一幅画像

一场风刮走了碎叶

光*不回的

时间在空旷的土地打着旋

这等的寂寥沉默无语

一些草枯黄了身体

在命运的长河中独自行走

诗歌的磁场就此发落

坚持最后一道墙

无法忘掉漂流的目光

一条河水暗自的流淌

中秋聚会

是个美好的时刻

可我，总有罪恶感

因为，那*上总是写着单位的名单

今年的中秋聚会

依然是个美好的时刻

我，终于有了快乐感

因为，那*上写的是个人的名单

啊，中秋聚会，多么美好的时刻啊

我不再是贪脏者

我不再是分赃者

我不再是销赃者

我是清廉、轻松、快乐的消费

现代诗歌写作技巧

“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求这是很久前看到一段关于解释现代诗歌的话

而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是:诗歌，是最古老的一种文学体裁我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词和现代诗歌我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史然而就是这短短数十年，现代诗歌突飞猛进，取得了很大可以骄傲的成果其间诞生了许多杰出的现代诗人

按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰

下面我就现代诗歌的写作技巧和手法阐述几点，如果不够水平，还请诗友们多多包涵和支持！

一、语言和意境的运用

我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的

语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活”

相对古体诗歌而言，现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学，这成了很多教师颇为棘手的难题。然而，我们也相信，百仞之山，取之有道，凡事都应有其行之有效的途径。本文中，笔者拟就现代诗歌教学的做法方面，谈几点自己的体会。我以为，现代诗歌教学应走好以下“五步”。

第一步，以相关背景为依据，把握解读诗歌的切入点

初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长，文词明白，学生比较容易看得懂，正因为这样而往往就容易只读到它的表层，而忽略它内涵的一些东西。要让学生能够解读诗歌的内涵，就必不可以少地对作品背景的了解――这是能否正确解读诗歌思想的关键。

第二步，以诵读为依托，欣赏诗歌的语言美

诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。诵读是赏析诗歌的重要依托，是诗歌意境解读的物质条件。《乡愁》中，那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的一黄土，和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”，以及“这头”与“那头”沉重的分离，都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上，再将学生引向诗歌的赏析。

第三步，以情感为主线，体会诗歌深层的意蕴

第四步，放飞思维的翅膀，品位诗歌的意境

所谓“有意无境不成诗”。“境”即形象，《沁园春？雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”即是壮阔、豪迈之意境。引导学生走入诗歌的“意境”，才能真正意义上品味出作品的诗美，从而切切实实培养起他们的艺术鉴赏力。现代诗歌教学如何引导学生品味诗歌的“境”呢？最直接的做法是展示诗歌的直观形象和画面，启发学生进行联想和想象。

诗歌品赏过程是需要思维的，而思维是允许开放性的、有个性的。但须注意，开放式的解读不等于随意的解读，而是切近原意的解读，所以应尽量减少曲解原意的误读。

第五步，以生活为蓝本，展现心中的诗情画意

应该说，我们过去的语文教学对现代诗歌的创作练习上是重视不足的，许多中考作文要求就有明显的限制――“文体不限（除诗歌外）”。在考试这指挥棒指引下，教师极少鼓励学生用“诗意”的语言来表达自己生活，甚至是扼杀，不让写。

初中阶段学生尝试诗歌的写作是可行的。首先，从理论上讲，应该鼓励我们的学生们“诗意”地生活着，对人间、社会、世界、生活的关怀怀有美好的愿望，让学生们懂得：我们的情感生活，是在生活中感触到意趣和美的存在的生活，是远离粗俗、鄙陋、愚昧，走向高雅、精致、聪慧的生活；其二，现代诗歌在文字理解的难度并不大，进入诗歌的状态也不是很困难，学生在大量的朗读，声情并茂的反复朗诵后，是很容易走进创作的氛围与诗意之中的；其三，引导学生尝试用“诗意”的眼光来观察体味生活，鼓励他们发挥自己的联想和想象，抓住一些富有特征和富有意味的物象，构成美妙的图画，加以滋润灌注激情，来表达出自己对某一事物某一事情某一对象的理解与情感。

现代诗歌课堂教学的外延应和生活的内延结合起来，引导学生学会用诗歌的语言去感知生活、表现生活，哪怕是悲哀、无奈和叹息。从简单的地方开始，教师要去掉畏难情绪，大胆指导学生去尝试，自己带头去即兴写诗。开始，只要冲破思想的条条框框的限制，把自己想出来的很美的句子写出来，哪怕只有一句，也应该给予充分的肯定，再要求依据音律节奏分行排列，最后才提出适当考虑双句或小节末的字的大致押韵的问题。

这是一个充满阳光的时代。

这是一个让人蓬发的时代。 这是一个让枯叶复苏的年代。

这是一个消融冰雪的年代。 这个年代叫做诗样年华！ 每件事物都是一首诗，每个人都是诗人 ，诗是一种很有魅力的东西。

有的时候，只要看一次， 便永身难忘。诗歌是一种主情的文学体裁。

它以抒情的方式，高度凝练、集中地反映社会生活。它用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是文学宝库中的璀璨明珠。古今中外的诗人，用生花妙笔写下了无数优秀的诗篇。

经过时间的筛选，优秀诗歌已经超越民族、超越国界，超越时空，成为不朽经典，叩击着一代又一代人的心灵，给人们以艺术的享受和熏陶。翻开这本小诗集，让我们一起踏进诗歌艺术的殿堂，在丰富多彩的诗歌世界里进一步感受诗歌无限的魅力，寻觅属于我们的那份感动吧！ 快。

假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得

上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”现代诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实现代诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如：

细细的枝条，

像一根根电线；

小小的黄花，

像一盏盏发亮的电灯；

大地，像一个

春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》）

这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。

当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。

大家不要误会，这里所说的汗颜、脸红，是说的让正统的文人们感到脸红，让我这样的文学爱好者汗颜的那种诗歌，而不是有些人想的那种带颜色的。

为什么要脸红呢，因为从传统的定义来说，有些诗歌好像根本不能叫诗歌，那种诗歌简直就是随手胡乱写。踏踏实实做文学工作的人们，自然是无法接受，无法认可，感觉这种诗歌给他们丢人现眼了。

为什么让文学爱好者汗颜呢？看到这样的诗歌，我这样的文学爱好者就会这么想：我看诗集也不少了，试着写诗歌也不少了，我怎么觉得我写的诗歌都比他的诗歌好呢。可是，可是这就尴尬了啊，他的诗歌有出版社给他出版，我的诗歌却尘封冰冻。这差距还真不是一点半点的大啊。

说了半天，到底是什么样的诗歌，会有如此大的魔力呢？

在这里，列举这些年让人大跌眼镜、为之汗颜的诗歌，大家看看就知道了。

第一种：梨花体诗歌。

这样一个有身份有地位的人，诗歌被人成为梨花体，想来应该是别具一格了。但是根据刚才前面提到的，有人称其为口水诗，大家也能想到一些了吧：这个梨花体，还是带有贬义的。

到底是什么样的诗歌，能让大家如此呢？看赵丽华下面几首诗。

现代诗歌的写作技巧和手法

一、语言和意境的运用

我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的

语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活”

作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟

下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》 麻雀

雪在大山下降落

诗歌评论的标准模板

课题：学写诗歌评论

时间：20XX年9月8日上午第二节

地点：高二（1）班

执教者：

目标：1、熟读《语文读本》第一课《诗经三首》（黍离、溱洧、子衿），理解诗意诗情。

2、掌握诗歌评论的书写形式。

过程：

一、明确任务：学写诗评

二、方法指引：

1、诗评的三种形式：导读式、鉴赏式、创造式（以内容、形式、自我的要素递加）

2、范例：

（1）读《黍离》，理解诗意。

（2）范例1：以诗改诗，如以前《氓》的改写。也可用散文形式。

那黍子长得一排排，那高梁生出苗儿来。离家远行难迈步，心中烦闷方寸乱。了解我的知我有忧愁，不了解我的当我有所求。悠悠苍天啊，为什么要这样对待我?那黍子长得一排排，那高梁抽出穗儿来。离家远行难迈步，心中昏乱如醉酒。了解我的知我有忧愁，不了解我的当我有所求。悠悠苍天啊，为什么要这样对待我?那黍子长得一排排，那高梁结出粒儿来。离家远行难迈步，心中郁闷如噎食。了解我的.知我有忧愁，不了解我的当我有所求。悠悠苍天啊，为什么要这样对待我?

（3）范例2：《沉重的孤独》（创造式）

不敢写《黍离》，因为名头太大，一句名言四处援引的那种。在还没有听说过《诗经》的时候就听到过那两句话，只觉得绕口令一样说来说去，语意还有些神秘，即使没有听懂，也还会觉得喜欢。

许多年后读起这首诗的时候，下面的注解告诉我那是一个臣子在怀念故国，太久远的感慨，我感觉不到，只看到了在孤独中默默流过的时间。

不知从何而来，也不知往何方去，是在一个地方无数次走过，还是匆匆走过不同的地方，没有什么不同，只是一个过客而已。也许根本没有在走，只是周围的一切都在变化，或者说，是你的年华在其中不知不觉地流逝。

所遇无故物，焉得不速老。

最贴近大地的植物，生根，长叶，结果，一点点地成熟也一点点的老去。《诗经》中的时间，总是在看起来相似的循环中偷偷的物换星移，不会让人觉出痛楚中慢慢浸透了辛酸。

然而年华老去又如何，那只是天地万物必然的经历，难过的是孤独地经历。

“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求”，也是用了很长的时间才读懂了这一句的重量，却不敢说领悟，那样的领悟太需要经验，却会害怕那样的经验。

不想孤独，也许是太脆弱，总需要在别人的身上证明自己的存在，害怕自己的匆匆的过往，留不不下任何痕迹。

然而又有多少人能明白你的心迹？“脾膈间物，不能掬以相视”，生下来便是孑然一身，剩下的时间，只有在误解中表演，玩着自欺欺人的游戏，又何必去问自己是谁，别人又是谁呢？

4、范例3：《读《黍离《（创造式）

文/闲云无意路过往日的国都

看西风残照里

周家城阙埋没在废墟

杂草蓬生，一片荒芜

勾起你千头万端的愁绪

你毫无方向地乱转

堆堆坟冢恍惚过你的身旁

秋风浓烈

你隐隐听到远方传来的泣声

步子靡靡之而前

心中摇摇无助

无法诉说眼前的一切

脚再也支持不住悲伤的心

举目创痍……

我分明看到你眼中噙满了热泪

找块墓碑坐下吧

你自语道

又不禁想起了很多很多

厉王的小人姿态

召公的无可奈何

幽王的昏庸无道

猃狁的野狼兽行

一句“悠悠苍天”

击痛了三百年后一位圣人

也击痛了另一个世界的我

三、以这三首诗为范围，写诗评

作为清代盛世之帝王,乾隆的文学思想紧紧围绕“醇雅”观而展开.所谓“醇雅”观是指乾隆在儒家诗教传统影响下,结合帝王特殊的政治地位而形成的醇正典雅、温柔敦厚的文学观.具体而言,乾隆的“醇雅”文学观主要体现在其“言之有物、抒情言志”的诗学观、“醇正典雅,有裨时运”的古文观以及“温柔敦厚,经世致用”的文学传播观中.

本文第一章探讨了乾隆“醇雅”观的形成缘由.铸就乾隆“醇雅”观的缘由是多重的.首先乾隆自小便受到康熙“尊崇理学、崇尚雅正”、雍正“尚为时用、清真雅正”思想的影响,更有朱轼、蔡世远、福敏、徐元梦等理学名师的教导,由此奠定了乾隆“醇雅”思想的基础.其次,受清代学术思潮的影响,乾隆朝形成了程朱理学与乾嘉汉学并行之局面,使得乾隆文学观中出现了“载道”与“根柢经训”的思想,而此时诗歌创作的“原本学问”、古文创作的骈散融合以及词曲创作的“亦庄亦媚”都影响了乾隆的“醇雅”观.

第二章探讨了乾隆“言之有物,抒情言志”的诗学观.在内容上,他要求诗歌能体现写实性原则,并对“史”有所反映.他认为写实是对朝廷日常生活的记载,“史”应为其日常生活与治理国家之史.以此为基础,乾隆提出了“诗歌合为时而作”、“诗歌合为事而作”与“诗歌合为政而作”之创作论.在情感上,他认为诗歌是“言为心声、情志相通”的.情感因素是诗歌创作的基础,此“情”不仅仅为一己之哀乐,还包含了修身立性的情感特性与慈惠爱民的情志相通.至于诗歌之功用,乾隆继承了传统的诗教观,秉持“诗以载道,教化世心”的理念.在他看来,“道”含义甚广,主要包含有“以史鉴今的为政之道”、“社会*之道”以及“治学、生活之道.”

第三章就乾隆“醇正典雅、有稗时运”的古文观进行了分析.他认为古文内容应“根柢经训,理法皆备”,行文中应融合经义的阐述、记事状物之内容,同时还当为性情之抒发.其主张古文以“尚用为本”,且须“关乎时运”.以此为基础,乾隆指出古文的创作当用以“推阐经义,尚论古人”、“裕治平之理、措治平之业”以及名物考辨、“颂扬功德”.在对待骈、散问题上,他认为应抱有通达的审美观,不能以时代、骈散为标准判断古文的优劣.在他看来,文章之道应本于“自然”,“天之文”、“地之文”都是“化工”所成,不应拘泥于形式的骈散.

第四章研究了乾隆“温柔敦厚、经世致用”的文学传播观.首先,在敕修诗歌选本中,乾隆虽明言不以人废言,却又坚持“因人而举言”、“因人存诗”的取舍观,以文人的道德*观为作品取舍之标准.在对待唐宋诗作上,他保持了相对通达的态度,下令敕修了《御选唐宋诗醇》与《御选唐宋文醇》.其次,在对古文的品评上,乾隆坚持了“温婉平和”的原则,肯定及继承了康熙所提倡的“庄敬深婉,出入风雅”,倡导雅正温柔之言,认为离经叛道的文章是古文写作之异端,而“熔经铸史”才是古文写作之典范.除此外,乾隆还通过敕修《御定四书文》宣示了其词达理醇,有补于世的时文规范.再次,乾隆通过《钦定四库全书总目》对词进行了品评与指导,即“典丽归正,崇雅黜浮”.他认为词起源于诗歌,是诗歌之变体,故其创作应当继承风雅精神,“得乐府之遗”.以此为旨归,他批判了背离风雅、内容俚俗之词,大力提倡深有寄托、符合风雅之词.对于词的风格,他认为大致可分为：“雅”、“清婉”、“高秀”、“慷慨”与“纤秾””等五类.最后,为了钳制民心,乾隆对小说与戏曲实施了严厉的“祛俗存雅,寓教于乐”的禁毁原则.所谓“祛俗存雅”是针对作品内容而言的,乾隆认为戏曲与诗词同源,故应恪守风雅之则.所谓“寓教于乐”则是相对于作品的删改而言的,即以作品是否有益治道为标准,将封建统治观念灌注于作品之中,达到治世治民之功效.因此乾隆秉持因人删改与因语禁毁的原则,力求使小说与戏曲的内容符合封建统治思想.

乾隆“醇雅”观的形成对乾嘉以后文学产生了重大影响.其“温柔敦厚”的诗教观贯穿了清诗发展的始终,“醇正典雅”的古文观指导了桐城派古文理论的发展,“典丽归正”的词学观则推动清词从此走上了独立发展的道路,而“寓教于乐”的小说、戏曲观改变了两者发展的轨迹.一言以蔽之,乾隆“醇雅”文学观引导了乾嘉以后文学发展的主流态势.

一、什么是诗？

假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得

上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”现代诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实现代诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如：

细细的枝条，

像一根根电线；

小小的黄花，

像一盏盏发亮的电灯；

大地，像一个

春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》）

这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。

当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。

二、现代诗的基本特点

对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得

异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。

所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的`——这是现代诗最基本的特点。

此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：

1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；

2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？

三、怎样写诗？

现代诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。

想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

一个好的想象，它本身就是一首诗。如：

张开你的大嘴巴，

为人民服务。（何舟《剪刀》）。

只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，现代诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的现代诗歌是干涩的。

想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：

墙角的花，

你孤芳自赏时，

天地便小了。（冰心《繁星》）

花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。

诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。

浅谈现代诗歌写作技巧

引用/

原创/戚寞

“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求。这是很久前看的一段解释现代诗歌的话，而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是：诗歌，是最古老的一种文学体裁。我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词，和现代诗歌。我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史。然而就是这短短数十年，现代诗歌突飞猛进，取得了很可以骄傲的成果，其间诞生了许多杰出的现代诗人。 按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期。”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰。

下面我就现代诗歌的写作技巧和手法阐述几点，如果不够水平，还请诗友们多多包涵和支持。

一、语言和意境的运用

我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。

有塑造形象的是文学作品：四大类

一、记叙文：消息、通讯、特写、人物专访、传记、记人叙事。

二、说明文：说明具体事物或事理，介绍科技知识、地理状况等。

三、议论文：对人或事发表自己的见解、主张、看法或批驳对方观点。有 时评、社论、按语、杂文及观后感、读后感等、

四：应用文：固定格式、固定用途、专门对象。

书信、通知、启事、调查报告、借条、申请书等。

文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一。一切文学作品的思想内容都要通过这样或那样的体裁来表现，没有体裁的文学作品是不存在的。这犹如人们做衣服，必定要量体裁衣，选择一定的样式。在文学发展的历史上，出现了多种多样的文学体裁，例如神话、史诗、寓言、行情诗、叙事诗、短篇小说、中篇小说、长篇小说、悲剧、喜剧、正剧、抒情散文、杂文、报告文学等等。这些名目繁多的文学体裁的产生和演变，都有一定的社会根据和它本身的发展规律。

写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。

诗是灵魂的吟唱，春是四季的歌吟，春节是传统的精华，让我们以青春的名义，携这个以季节命名的节日，走进诗歌的铃音里，为我们奏响青春的心曲!

为了大力弘扬中华民族传统美德，激发人间真情，教育引导青年学生承继我国优秀文化传统，关注并反思春节，学会敬老孝亲，尊重他人，全面提高青年一代的思想道德素质和传统文化素养，本社与河南、湖北两省多家高校、媒体联合举办首届^v^墨璃杯^v^新春主题诗词征文活动。

一、时间安排

1、征文：20xx年1月1日—4月1日

2、评选：20xx年4月—5月

3、颁奖：20xx年5月中旬前后

二、参赛要求

1、参赛对象为河南、湖北两省的文学爱好者。投稿文友请加入河南国文社活动交流群，群号码：52220xx72。

2、体裁以新体诗歌、古典诗词为宜，以^v^新春^v^为题材，可以是新年时对家乡的思念，可以是亲朋好友相聚时的感慨......尽情放飞新年中的畅想把!要求内容积极健康向上，古体诗词限两首以内，新体诗歌不超过两首，每首限30行以内。

3、参赛作品必须原创。严禁抄袭，所有参赛作品文责自负，所有参赛作品不退稿。

三、参赛方式

古典诗词请投给魏化春老师，邮箱：。

现代诗歌请投给张淑雅老师，邮箱：。

四、奖励办法

1、组委会会拟选择国内著名专家、学者组成评委组，经初审、中审、终审三个阶段，层层把关，选出优秀作品进行评奖，确保评奖过程的公正、合理、严格、公平。

2、古典诗词与现代诗歌拟分开来设奖，分别设：一等奖1名，二等奖2名，三等奖3名，优秀奖5名，颁发优质奖品与荣誉证书(省级)。

3、参赛稿件凡达到发表要求的，我社举荐在国文社下辖刊物及合作杂志上免费发表。

五、活动单位

主办单位：国文社河南分社

xxx

20xx年xx月xx日

1、《父亲》

一方水土，一片天。

你已是时代的印记。

时不予你，我们想你。

呜呼，还有多少心愿未了，

还有多少蓝图未完。

你的身影，

似雄伟的山峰，

犹如明月的皎洁。

哦，史未载你，众人念叨你。

2、《写给父亲》

都说风

能让石头吹裂

都说雨

能将钢铁锈蚀

都说岁月

能把你的脊梁压弯

惟有你的意志

百折不挠

千磨不变

挑起全家老小

一生的重量

3、《父亲》

柔情是水

与你对弈

千年无解的残局

你用尊年诱我过河

我用青春赌你入局

你的车左冲右突

横扫我的防线

我的马步步为营

直逼你的巢穴

一盘下不和的棋

我摧不毁你的护城河

你攻不进我的水晶宫

4、《父亲》

父亲的路

告诉我

竖起的心碑

将是前行的路标

这条路

正在我的生命里延续

平凡的父亲

没有颂歌

没有壮举

只有让我怀念的故事

我应以勇敢的信念

大步向前

将父亲的路

伸展一个光彩的明天

5、《父亲与村子》

村子老了村里的老人不忘挣扎

贫穷的土地营养不良发白

佝偻着的父亲的脊背干硬

锃亮的犁刀嵌入父亲的脊背淌着血

父亲在挣扎拯救着

奄奄一息的土地老去

村子土地父亲

这是怎样刻骨的相依为命

去年秋收的时候走了一个

村子中的老人王家的

我想到我的父亲也老了

我想到那把犁刀仍淌着血

还有村子和土地开始呻吟

村里的老人常说

今年的庄稼要倒了是啊

毕竟父辈们也快要倒了等他们倒了

谁用犁刀来拯救土地和村子呢

当代文坛

迷失的蝴蝶

———叶弥中篇小说《小女人》探析

张立 孙宏波

《小女人》是我阅读过多遍每每掩卷叹息的一部中篇小说。

在叶弥沉静而简洁的叙事中,凤毛迫不及待地去寻找她生命中的“稻草”。“这就是女人,捞着一根稻草也当成是凤冠霞帔”的一句话,犹如柔弱女性内心的独白,言说着女性主体自我迷失的无限哀痛。谁将是凤毛脆弱生命中不可或缺的那根“稻草”呢?经邻居柴丽娟(二奶身份)的撮合,凤毛和那个五十岁的、姓胡、秃头、离异无子、住三室一厅的中学教师谈起了朋友。但胡老师没有任何感情的铺垫便直奔主题,这有悖于凤毛所执意追求的感情平等。派出

文学批评的性质和作用 一、文学批评的性质 1.文学批评的含义 批评一词源于希腊文kritikos，原义为判断和评论，后来引伸为批评、鉴定、审定等意思。

他在讲创作要虚心听取别人意见时说：“学为文章，先谋亲友，得其评论者，然后出手，慎勿师心自任。”②批评一词出现在文学领域始于明代。

茅坤在《唐宋八大家文钞总序》中说：“予于是乎掇韩公愈，柳公宗元，欧阳公修，苏公洵、轼、辙，曾公巩，王公安石之文，而稍为批评之，以为操觚者之券，题之日《八大家文钞》”。这里的批评是对“八大家”文章妙处的撮要点评，以引导读者阅读。

正如后来陈衎所说的：“且所谓批评者，一则能抉古人胸中欲吐之妙，以剖千古不决之疑；一则援引商略，判然详尽，以自见其赅博。”（周亮工纂：《尺牍新钞》）从中外古今的有关论述来看，文学批评和文学评论可以说是一个意思，都指的是对作家作品的分析与评价。

文学批评作为一种理论形态，同一切其它理论一样，都只能在实践的基础上形成。它随着文学创作的产生而出现，随着创作的繁荣发展而逐渐完善。

我国先秦时期人们阅读文学作品开始偏重于好坏、美丑、爱憎等方面的直感判断。吴公子季札听了《郑风》认为：“其细已甚，民弗堪也”；听了《陈见》认为：“国无主，其能久乎？”；听了《魏风》认为：“大而婉，险而易行，以德辅此明主也。”

这些直观评论可以说是我国文学评论的萌芽。春秋战国时期，我国第一部诗歌总集《诗经》出现，孔子从文学社会功能方面提出了“兴、观、群、怨”说，从作家道德修养方面又提出“文德”说。

后来孟子总结了我国初期的文学批评经验提出了“知人论世”，“以意逆志”的批评原则（《孟子·万章》）。魏晋南北朝时代，文学创作进一步繁荣发展，文学批评经验不断积累，出现了曹丕的《典论·论文》，陆机的《文赋》，刘勰的《文心雕龙》，钟嵘的《诗品》等著作，为建立完整的文学批评理论作了理论准备。

唐宋以后，我国文学批评领域出现了大量的诗话、词话、曲话，以及对小说、戏曲的评点，漫评、杂谈，形成了我国独具一格的文学批评特色。由此可见，文学批评总是离不开文学实践的。

那么，究竟什么是文学批评呢？所谓文学批评是指人们站在一定的阶级立场、运用一定的观点、方法对作家作品及文学思潮、文学流派、文学运动等各种文学现象乃至文学批评自身所进行的分析和评价。它与文学理论有着密切的关系。

文学理论研究文学的本质、特征、发展规律、社会作用等基本原理。原则，是对文学活动中规律性现象的研究和表述，要借鉴文学批评的成果。

文学批评则是从一定的文学理论观点、原则出发，对作家作品的具体评价。同时，文学理论要通过文学批评的实践，对文学创作和鉴赏发挥推动和指导作用；又通过这种实践活动来提高、检验文学理论的正确性，进而使之丰富、发展和完善。

二者相辅相成、互相推进，共同担负着总结创作经验、探索文学发展规律、指导文学鉴赏的重任。在文学史上不少优秀的文学批评家，都有很高的文学理论水平。

优秀的文学批评著作，往往也是优秀的文学理论著作，钟嵘的《诗品》、白居易的《与元九书》、别林斯基的《论俄国中篇小说和果戈理君的中篇小说》、车尔尼雪夫斯基的《俄国文学果戈里时期概观》等都是这种著作。从这个意义上讲，文学理论和文学批评又可以合称为文学评论。

马克思主义文学批评是站在无产阶级立场，以辩证唯物主义和历史唯物主义观点为指导，遵循艺术自身的规律，对作家作品及其他各种文学现象所进行的探索、分析和评价。马克思主义文学批评的产生，使作为一门科学的文学批评更加趋于完善。

马克思、^v^对拉萨尔的剧本《济金根》的分析，列宁对列夫·托尔斯泰的评价，**对鲁迅的论述等马克思主义的文艺批评，为我们正确进行文学批评做出了典范。 2.文学批评的性质 文学批评不是凝固、僵化的教条，也不是平庸刻板、缺乏真知灼见、枯燥无味的说教。

它随时代变化而变化，随文学创作的繁荣发展而发展，是一门不断运动、逐渐完善的极其活跃的科学。别林斯基把它叫做“一种不断运动的美学。”

文学批评的基本性质表现在以下几个方面： 其一，文学批评具有科学性。 文学批评是在审美鉴赏的基础上，对文学作品进行的理论把握和评价。

在整个文学批评的动态过程中，批评主体既要通过艺术感受进入作品，深入体验，以求对作品中的形象有深刻的认识和理解，又要跳出作品、冷静地、客观地运用文学理论的原理进行分析评判，得出关于作品成败得失。

摘 要： 在日渐兴盛的短信文学创作中，诗歌是最主要的文体种类，而在短信诗歌中，小诗又占据了绝对的优势。本文从文体学、主题学、风格学等角度通过比较研究发现，短信诗歌的简约小巧、内蕴丰富、善用修辞与中国现代小诗有明显承继关系，而在民间性与大众化上又表现出鲜明的变异性。

关键词： 现代小诗 短信诗歌 承继 变异

纵观中国诗歌发展史，小诗在其中占有重要地位，它兴起于20世纪20年代，变体于40年代并绵延至今。在世纪之交，诗坛曾出现了沉寂的局面，时至今日，中国成为世界上第一手机大国，现代小诗本身固有的言简意赅飞身变为短信，“指”上谈兵的时代迅速来临，小诗也因为短信的风靡找到了新的发展机遇。而手机短信文学的繁荣，更是得益于对现代小诗优良传统的回归。

一、简约小巧、自然玲珑的外形

二、丰富的思想内涵与主题意蕴

中国现代小诗是一定社会生活在人们头脑中的反映，是时代的产物，社会的折光，具有丰富的思想内涵与广阔的表现空间。在小诗中有“湖畔诗人”对爱情的咏赞，有冰心对母爱和童贞的讴歌，也有何植三、宗白华对自然的崇尚、对生命的思索，更有朱自清、艾青、顾城等人对时政的感叹，对忧国伤时的爱国主义情感的抒发及对深邃哲理的表达。借用郑振铎赞美泰戈尔小诗的话来说，中国现代小诗“像山坡上的一丝丝的野花，在早晨的阳光下，纷纷地伸出头。随你爱什么吧，那颜色和香味是多种多样的”。［２］而随着移动通信技术的高速发展，手机短信诗歌的创作有了前所未有的广大空间，短信诗歌也因此承载了更为深邃与广阔的精神意蕴。现代小诗中常用的爱情、母爱、自然、哲理等主题在手机短信中也得到了充足的发展。如“有人说高山上的湖水是躺在地球表面上的一颗眼泪，那么说我枕边的眼泪就是躺在你心间的一面湖水”是对爱情的直白。“母亲：长满老茧的双手有我快乐的童年;斑白的双鬓有我成长的足迹！远方的母亲，你是我唯一的牵挂！祝您永远幸福”是对母亲的歌颂，“多想匍匐在你的身旁/再撒一次娇/掬一捧黄河水/淋漓的喝个痛快/那是你甜蜜的乳汁啊/壮我筋骨/慧我心智/然后一直向前/去闯荡世界/去浪迹天涯”是对黄河的热爱。“如果敌人让你生气，那说明你还没有胜他的把握，如果朋友让你生气，那说明你仍然在意他的友情”是简短深邃的哲理。……除此之外，在短信诗歌中祝福、感谢、道歉、离别、励志、社会批评、日常生活等主题应有尽有。可以说在内容上短信诗歌能紧扣时代，贴近现实生活，给忙碌紧张的人们带来有益的享受和思考。这是对现代小诗过于表现个人的内心世界，忽略了文学对广阔的社会生活的反映的一种纠正，也是诗性向日常生活的一种回归。

三、善用修辞，语言生动

文学是语言的艺术，而现代小诗与短信诗歌都是篇幅极短的文学样式，以自己的一寸见方达成“温柔敦厚”、“喻蕴深远”的美学韵文艺术，就必须尽可能地运用修辞，将汉语的精髓发挥到极致。中国现代小诗总体上还是比较注重对比喻、拟人、排比等传统常用辞格的选取，如徐志摩的《沙扬娜拉一首》：“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”是明喻与拟人的融合用法；潘漠华的小诗之二：“七叶树呵/你穿了红的衣裳嫁与谁呢？”是暗喻与拟人的融合用法；臧克家的《三代》：“孩子/在土里洗澡/爸爸/在土里流汗/爷爷/在土里埋葬”是排比的用法。对传统不常用辞格的开拓则主要表现在对通感及象征辞格的广泛应用上。如：“飘过的风带着青春和爱的香味”（戴望舒《夜》20页），是嗅觉与心态的超越或贯通。顾城的《一代人》（96页）：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻找光明。”以巨大的涵概力，展示了象征辞格的惊人魅力。

修辞格的大量运用也是短信诗歌的一道优雅风景，从传统的到新开发的，从单一型到综合型，可谓品种繁多。段曹林在《手机短信与短信修辞》一文中也曾指出：“短信修辞是手机短信的魅力之源。”［３］除传统修辞手法外，夸张、借代、拈连、顶真、双关、讽刺、谐音等也得到了广泛应用，使短信诗歌充满了言简意赅、形象生动、文采飞扬的精辞妙语。如：1.你的生日快到了，送你一个红包！我已派了一只母蚊子去了，你不要杀它，很快你就会得到“红包”了，不要客气啊，收着吧！（拈联）2.这个节日我不想送你太多，我只送你五千万：千万要平安！千万要健康！千万要知足！千万要快乐！千万不要忘记我！（双关）3.从未做过贼，却想偷个幸福给你！从没坑过人，却想骗个快乐给你！从未害过谁，却想拐个开心给你！从没赖过谁，却想抢个平安给你！衷心祝愿你端午节快乐！（对比、反复）4.“你的抽象画怎么不像呢？”“当然，像的都抽去了，剩下的都是不像的。”（曲解）5、你帅呆了！酷毙了！简直无法比喻了！你头顶锅盖手拎白菜！总以为自己是东方不败！其实你是“傻瓜二代”。（反讽）可以肯定地说，手机短信的语言，丰富了现代汉语的词汇宝库，使人际交流的语言花样翻新，也为文学开辟了一个新的阵地。

通过分析我们不难看出，短信诗歌与中国现代小诗无论在思想内容还是在艺术形式上都有很多相通之处，中国现代小诗对短信诗歌产生了深远的影响，这是毋庸置疑的，然而短信文学的作家在接受其影响的同时，也表现出对现代小诗的变异。其主要表现就在于手机短信的民间性与大众化。与中国现代小诗的创作视野内倾不同的是短信诗歌的内容非常贴近生活、紧跟潮流，在细小琐碎的平凡小事中折射出人生社会的意义。另外，区别于传统诗歌的经国载道，作为消费时代的产物，短信诗歌的本质在于轻松快乐，幽默风趣，所以在形式上，短信文学也表现了市井和草根文学的特征，各种通俗的乡间俚语、俗语、歇后语、顺口溜甚至黄色词语都出现在这类短信中。作为来自民间的自由声音，短信文学借助大众化强有力的翅膀，轻轻松松飞进平常百姓家，抚慰人们的疲惫身心，展示着文学的独特魅力。

短信诗歌作为现代小诗的变异性格式，“它与传统背离中有承续，与现代追寻中有磨合”［４］仍然还有许多弱点需要克服，比如，手机短信的通俗化与大众化使它有时难免流于粗俗、下流，在对传统写法的逃逸中，短信写作也流露出新的模式化的倾向等等，这些都是不容忽视的问题。所以在手法技巧上、意境创新上、格调提高上还需要我们不断地探索和提高，这样，短信诗歌才能在现代文明的环境中承担起诗体重建的重任。

参考文献：

［1］杨剑龙.新兴的文学式样―短信文学［N］.文艺报，2002. .

［2］郑振铎.飞鸟集序［M］.上海：商务印书馆，1922.

［3］段曹林.手机短信与短信修辞［J］.修辞学习，2005，（5）.

［4］陈煜斓.终结与启始――80年代歌词创作的历史审视［J］.当代文艺评论，2004，（2）：130-135.

试论文学批评视域中的比较文学方法

在大学中文专业本科教学中，比较文学和文学批评分属两个不同的学科。“比较文学与世界文学”作为一门独立的课程归于外国文学学科领域，而文学批评则是文艺学中与文学理论、文学史共同构筑“三足鼎立”基本格局的重要组成部分。一个不争的共识是：“‘比较文学’中的‘文学’，单指文学研究而言，不包括文学创作。所以，比较文学属于文学研究。是文学研究的一个分支。明确了这一点也就明确了比较文学的学科归属和基本属性。比较文学也就有了质的规定;而文学批评是一种以文学欣赏为前提、以文学理论为指导、以各种具体的文学现象为对象的研究、评价活动。

一、比较与比较文学

任何存在物都无法独自存在，任何事物都处于与别的事物所形成的各种各样的关系之中。比较的意识应该是随着人类意识的产生而产生的;有意识的比较思维在人类思维的历史上也会找到其产生和发展的历史渊源和学理基础;比较的方法作为人类思维的基础，其运用也可以一直追溯到遥远的古代。英国女学者波斯奈特指出：“用比较法来获得知识或者交流知识，在某种意义上说和思维本身的历史一样悠久”;并将比较称之为支撑人类思维的“原始的脚手架。”

从学理上推论：比较意识的产生，比较思维的形成，比较方法的运用，似乎一脉贯之，清晰地勾勒出“比较”概念的生成。《辞海》这样解释“比较”：确定事物同异关系的思维过程和方法。可见，察同辨异是“比较”的基本特性;而察同辨异也是一切学术研究的基础和出发点，因此，比较方法的运用存在于一切学科之中。

比较文学是对两种或两种以上民族文学之间相互作用的过程，以及文学与其他艺术门类和其他意识形态的相互关系的比较研究，包括影响研究、平行研究和跨学科研究：而不同国家的学者强调的侧重点各有不同：以第根、伽列等为代表的法国学者强调不同民族文学的影响研究，以韦勒克为代表的美国学者强调不同民族文学的平行研究，以阿历克谢耶夫和日尔蒙斯基为代表的俄罗斯学者则认为影响研究和平行研究不可分，应该同时并重。

总之，比较是一种思维过程和方法：有意识的比较思维体现于人类思维的发展进程之中：比较方法的运用存在于一切学科之中：比较文学中的比较不等同于一般意义上的比较，有其特定的内涵，是一种跨民族、跨学科、跨文化的比较;而比较文学一旦纳入文学批评的视野，就具有了方^v^的意义。撇开文学批评而泛谈比较文学方法论.抑或文学批评方法论中忽略比较文学方法，这些都必不能探骊得珠，甚至会南辕北辙。

二、文学批评中比较文学思维的渗透

比较文学的研究趋向是在民族文化文学的差异性和同一性之间建立一种辩证的关系，在世界文化的范围中寻觅思维本质的共性，它是辩证思维方式与方法论的结合。“如果单从方法论的角度对比较文学作历时性的追溯，那么.我们便可以发现.由于各个时期比较文学观念的不同，它的理论背景和指导思想的不同.因而在研究重点和研究方法等方面也是各不相同的。”影响研究、平行研究、跨文化研究的应运而生就是很好的说明。我们还可以发现，比较文学基本的研究方法都与文学批评的理论、方法有着天然的关联，即文学批评中渗透着比较文学的意识和思维，诸如：社会历史批评与影响研究，新批评、符号学与平行研究，接受理论与比较文学，女性主义批评与比较文学，文化批判与比较文学等等。

文学批评中读者反应批评的理论主干是接受美学，作为文学研究的一种新范式。它将读者置于批评的中心，为考察文学现象提供了一个全新的研究视角和方法。接受理论强调读者的参与和创造，重视读者的接受过程;比较文学关注作品的“创作经过路线”。考量比较的放送与接受，两者有颇多接近之处。接受理论创始人之一的尧斯为了论证接受理论与比较文学的关系，曾经讨论了“歌德的《浮士德》与瓦莱里的《浮士德》：论问题与回答的阐释学”。

将德国的歌德与法国的瓦莱里的作品相比。这显然是比较文学的视野;而其中叉涉及到瓦莱里对歌德的接受问题，这又属读者反应批评的范畴。尧斯正是领悟到了接受理论中的比较意识以及比较文学中的接受因子，才强调：“我们研究《浮士德》时，所提出的问题，一定要针对歌德的《浮士德》和后来瓦莱里的《浮士德》所回答的问题，对症下药。”他还通过比较和接受研究发现：“歌德以他的人性戏剧回答浮士德神话的原始问题时，已经作r些改动。

诗歌是文学之骄子，是文学的最高形式之一。朱光潜先生说“诗比别类文学更严谨、更纯粹、更精微，一切纯文学都有诗的特质”。诗歌作为一种文学体裁，情感丰富，意境深远，语言精炼简洁，音调*、节奏鲜明。我国是一个诗的国度，从《诗经》到《楚辞》到唐诗宋词到现代汉诗，源远流长。诗歌教学是学生学习、继承和发扬我国古老而优秀的诗歌文化途径之一，而且诗歌深远的意境和情感有助于增强学生严谨的思维的感受力和想象力，提高审美情趣，丰富情感体验，陶冶情*。所以我国教科书，不管是小学、初中、高中还是大学的语文教科书都选入大量是诗歌作为重点教学内容，从而教会学生学会品读、研究和写作诗歌。

1．先弄懂作品的表层意思

2．进一步理解深层含义

3．从艺术的角度去欣赏

这个传统的教学方法一直被沿用，直到现在，大多数教师也还是在使用这3个步骤来进行诗歌教学。这三个过程一般都是从解释词义、句义，翻译，挖掘典故、修辞，归纳主旨等方面来得以实现的。但是这样的教学难以创设情景，让学生去想象和感悟诗歌的意境美。那么，诗歌教学应该如何创设情景，才能更好地让学生在学习的过程中积累知识，开阔视野，提高想象和审美情趣，散发思维，陶

文学批评并不是日常生活中所谓的批评，而是对文学作品的优点的褒奖和缺点的指出，主要侧重在褒奖文学作品好在哪里，褒奖指的是一个大致的方向，具体来说要想解剖一样对作品分析。

写文学批评要有明确的切入点，作品主题、人物形象、艺术手法、思想等都可以作为批评的内容。一个大的切入点下面再细分成小的观点便于分析讲述。

作为初学者，我个人建议其实不用太拘泥于所谓书上各种的文学批评方法，还是应该以对作品的感觉为主，但不能直接把主观感觉写在纸上，要把它客观化。怎么做到客观化呢，首先提出一个观点，再引用名家话语、其他批评著作里的话，如《文心雕龙》、历史故事、作家自己的话等等来支撑自己的观点。

批评方法的学习运用并非一朝一夕

1） 伦理批评：伦理道德为标准；“美善相乐”或“寓教于乐”

2） 社会历史批评：社会根源与社会意义；“知人论世”“种族、环境、时代”

3） 审美批评：情感体验与美感价值；印象主义

4） 心理批评：作家心理，人物心理，形式心理的论析

5） 语言批评：语言本体论，语言本文结构论，语言艺术技巧论

2、 文学活动与批评途径（方法、范式）

1）文学与世界——社会文化批评——伦理批评、社会历史批评 本质论

2）文学与作家——创造主体批评——心理批评、女性批评 创造论

3）文学作品 ——艺术本体论 ——语言批评、结构主义 作品论

4）文学与读者——接受反应批评——审美批评、结束美学 接受论

文学活动 基本范式 具体方法

四个步骤：阅读——定题——评论——写作。

（一）阅读阅读对于文学评论来说，是占有材料、调查研究的过程。只有通过阅读，才能为写作打下坚实的基础。

1．阅读范围。从文学评论的写作要求看，阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结合。

所谓点面结合的“点”，是指作品。所谓“面”是指作家生平、作家其它作品、其它作家的作品等。在这里，作品的阅读是最重要的，这是获得评论权的最重要的依据。只有阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，评论时说到点子上，切中要害，避免片面性。所谓深浅结合，是指作品的阅读要深一点，钻得透一点，深到能产生真知灼见为止。为了深，就要多读几遍。xxx为了对拉萨尔的《弗兰茨^v^冯^v^济金根》一剧本进行评论，先后将作品至少读了四遍，他在《致斐迪南^v^拉萨尔》中说：“为了有一个完全公正、完全‘批判’的‘态度’”，为了“在读了之后提出详细的评价、明确的意见”，所以需要一个“比较长的时间我才能发表自己的意见”。再如，列宁为了对小说《怎么办》进行评论，在一个夏天把这部小说读了五遍，“每一次都在这个作品里发现了一些新的令人激动的思想。”（《列宁论文学艺术》第897页）xxx也说过，《红楼梦》要读五遍，不读五遍就没有发言权。

这说明，浮光掠影、晴蜓点水式的阅读是不行的。对于被评论的对象，一定要研究得透彻一些，对作品象对人一样，要知心、知音。对其他作品和材料的阅读不妨浅一点，浏览一遍，有一个直觉印象即可，否则，不能保证“点”的深。2．阅读方法。一般采取“总体——部分——总体”的步骤。

一、总体，就是从头至尾 通读。得出初步而概括的印象。

二、部分，是要对重要部分仔细地读，分析研究，加深印象，发现特色（或发现问题），初步形成观点。

三、总体，是要获得完整的本质的认识，对作品的倾向和艺术性作出自己的判断。在阅读过程中，要及时做好摘记工作。有一种“评点法”的评论，就是一手拿笔，一边阅读，一边评点的。如金圣叹评点《水浒》、《三国演义》。还要通过阅读培养复述节录作品内容的能力。这是因为评论中常要概述作品内容，以作评论的依据。

（二）定题所谓定题，就是在读书、搜集材料的基础上，选择并确定评论的题旨（中心）。定题也称为“选题”。

初学写作文学评论的人在定题时常犯以下几种毛病：

第一种，为评而评，无的放矢。评论者随便拿一篇作品，自己没有明确的目标，未经过认真思考，就去评论。

第二种，贪大求全，面面俱到。一开始就写《论×××的小说创作》这样大的题目，往往无从下笔而流于一般、平庸、肤浅。

第三种，缺乏新意，老生常谈，步别人的后尘，拾人牙慧。应该怎样定题呢？首先要选准作品。应该选择什么人的哪一篇作品，这是有标准的。标准就是：

（一）作品的价值。一篇作品拿到手，要掂一掂份量，权衡一下，问问自己：这作品有没有价值？值不值得评？

（二）现实的需要。现实的需要指的是：国家事业的需要，人民生活的需要，社会发展的需要。凡是现实需要评论的作品，我们作为评论者，就应该负起评论的责任。

（三）个人的专长。选作品要根据自己的爱好、专长来定。也就是说，要选自己有所研究的，有把握的，有心得的，能评论的来评。尤其是初学评论写作的，更要扬长避短，否则评起来困难，也不容易评好。其次要定好中心。要确定评的论中心，有两个原则要遵守：

第一、不同体裁，区别对待。体裁不同，确立评论中心的角度也应有所不同。如：叙事文学的评论，评论的角度应信笺于人物塑造、矛盾冲突等方面。抒情文学的评论，评论的角度应偏重于艺术意境、感情抒发等方面。

第二、应有真知，贵在创新。评论的中心，必须从自己对作品的独到见解、真知灼见出发来确立。由于是自己的真知灼见，就可避免雷同，就能创新，评出新水平。对一篇作品，是评人物形象，还是评情节安排，是评某一细节，还是评全篇结构，是评思想意义，还是评语言风格，都需要评论者具有一双慧眼。培养“眼力”，可以采取两个办法：

二是甄别。主要从三方面锻炼自己的甄别能力：1，作品中什么是应选取的有意义之点，什么是要舍弃的无意义之点；2，什么是自己对于作品的真知灼见，什么是拾人牙慧的旧调重弹、老生常谈；3，哪些是自己评论时能够驾驭的，而哪些是偏大偏难自己力不胜任的。

总之，定题是在阅读作品的基础上，通过评论者的思考，从感性认识上升到理性认识的 “飞跃过程”。要顺利完成这个“飞跃”过程，需要花大力气、下深功夫。一些批评家能定题定得准，不是一朝一夕之功，“冰冻三尺非一日之寒”。

文学批评写作 怎么写 —— 写一些你所知道的文学作品，当然是带着讽刺意味。尽量辛辣。就ok了!

文学批评怎么写 —— 不知您是否是学“文学”专业的，不要但看“批评”两个字。有一门学科叫“文艺批评学”，这里的“批评”是广义的，就是一种“客观的评价”。您可以从立意，语言，...

如何写文学批评?急用 —— 大致有四个步骤:阅读——定题——评论——写作。(一)阅读阅读对于文学评论来说，是占有材料、调查研究的过程。只有通过阅读，才能为写作打下坚实的基础。1.阅...

怎样写好文学批评 —— 1.你的标题题目是否醒目恰当2.叙议结合、边叙边议、评析结合的写法是否统一或者说“融合”你是否珍真正的看了并联系了文章内容3.你有没有错误语句，尽量避免过于...

怎样写文学批评 —— 思想内容，艺术特色两大块，前者可从当时的哲学思潮或文艺思潮攫取思想资源，关键是要创新;后者则可从现当代的美学或文论找到批评视角，结构主义、解构主义、女...

文学评论的格式 —— 《寒夜》——在寒夜里寻求光明 一代文学巨匠巴金去年刚刚离我们远去，巴金虽然走了，可他留给我们的那些不朽著作将永远激励着我们前进。今天当我怀着一种虔诚的心...

文学批评写作 —— 文学批评主要针对艺术性、思想性或者创造性来写。读后感则纯粹是个人感想，当然也可以写成文学批评。要看具体情况

《不能承受的生命之轻》，涉及的方面比较广，关于性的，爱的，历史的，背叛的，心理的，写起来会比较得心应手，不会无话可说，而且根据此小说改编的电影《布拉格之恋》一度被禁，可见争议程度还是很大的。书也很好看，虽然刚开始的时候有点小枯燥。

《追风筝的人》，关于民族的，人性的，友情的，良知的，也是一部非常棒的巨作，而且非常好看，很震撼人！因为是小说，读起来也很快，能一口气读完的那种。但是心里起伏会很大。

还有就是王小波的书，例如《革命时代的爱情》，也值得一读。木心先生的《爱默生家的恶客》也不错。

我觉得鲁迅托尔斯泰莎士比亚的评论还是少写点，呵呵，因为太大众化，写的人太多了，个人建议，只供参考，呵呵。

在文学圣坛上，总有一颗明珠，仅管它已经历几千年的历史，仅管它被更好的文学取代，仅管它经过岁月的洗礼，但它仍是最璀璨的明珠，因为它不会因时光变迁而被遗忘，它是流芳千古的！它，就是诗歌！没有歌曲般动听，但它是有韵律的；没有画般精彩，但它是传神的，它像一杯茶，或浓或淡，只有细细品味，才能拥有精髓。

吟诵一首首诗歌，我有这么一刻，感觉自己是在歌唱，唱诗人的心，唱诗人的情。读诗的时候，犹如享受月光，那柔软的心情，没有一丝杂念，那淡淡的色彩，如同诗歌，虽不浓烈，但是文雅，那种感觉，也许只有诗歌可以给予我，满足我。

古诗是文雅的，是诗坛的最高境界；近代诗是哲理的，是消除愚昧无知的良药；现代诗是易懂的，是表达情感，抒发心情的最佳方式；外国诗是奔放的，是用文学语言体现诗人强烈感情的诗歌。每一种诗，各有千秋，但我最喜欢近代诗和外国诗，那种运用拟人或比喻表达道理的文学底蕴令我钦佩，外国诗人那开朗、奔放的情怀让我喜爱。“腹有诗书气自华”，人的相貌美丑并不重要，心灵的美好才真正体现出一个人的最佳气质，诗歌正是这样一种文学修养和优雅气质的体现，诗是高雅的，高尚的，它可以净化人的内心，提升人的思想境界。

读诗如同品一杯上好的茶，悠悠的香，隐隐的苦，令我沉醉，诗带给我的，是一种纯纯的美，暖暖的情，润润的甜，这美好的感觉我会好好珍藏。

/ 小说

⊙ 神牛，神牛（短篇）/ 付久江

⊙ 白云之上（短篇） / 徐向林

⊙ 太阳是白的（短篇） / 李治邦

⊙ 盐河旧事（小小说四篇） / 相裕亭

/ 重现的镜子·金河卷

⊙ 猫眼儿（主持人语） / 刁 斗

⊙ 小说之小（观点） / 金 河

⊙ 金河的变革年代（评论） / 洪兆惠

⊙ 向那些背影行注目礼（评论） / 刘嘉陵

⊙ 流金岁月（印象） / 女 真

⊙ 不仅仅是留恋（作品选读） / 金 河

/ 小说家与小说观

⊙ 一种更透明的文学在全球旅行——村上春树及其“当代性” / 王威廉 陈培浩

/ 回眸与重温

⊙ 蒋子龙的光芒（主持人语） / 宁珍志

⊙《人事厂长》与新时期文学的工业话语资源（评论） / 赵 坤

/ 晚清遐思录

⊙ 迟到的声音——甲午一百二十年祭/ 侯德云

/ 书页折痕

⊙ 为远去的阅读拼贴出的年轮剪影 / 刘恩波

/ 诗歌

⊙ 刘一秀的诗（组诗） / 刘一秀

⊙ 如果灯火再亮一些（组诗） / 陈克锋

⊙ 好的事情就多重复几遍（组诗） / 唐 政

/ 理论

⊙ 诗外文章“诗”“思”“史”——读王充闾新著《诗外文章——文学、历史、哲学的对话》/ 彭定安

⊙ 漫长的在场——读王陆散文 / 赵冬妮

评论写作范例

评论写作是中国现当代文学专业研究生入学考试的一项重要的测试内容和能力考查。它往往在初试或复试中独立构成考试科目，或者在一科目中占有很大比例的分值。评论写作往往要求学生对文章有着敏锐的发现力与感悟力、有着良好的理论联系实际的能力和文字表达能力。考题提供的原文往往短小精湛，内涵要么蕴藉丰富，要么尖锐深刻。对于前者，考生可从中引发多种论题，可从不同的阐释角度切入文章；后者则论题较为单一，但需要特殊的阐释角度（如女性主义理论、新历史主义理论、后现代主义理论等），若没有特殊理论的支撑则无法阐释作品。要写好评论文，需要平时大量的阅读，良好的理论基础和扎实的文字功夫。此外，在备考阶段，有意识地进行专项训练也是很有帮助的。

此题为19xx年南开大学的考研真题，《绝望》（方英文）属于内涵蕴藉丰富的一类，可从不同角度进行立意，如“精神胜利法”、人生态度、虚无主义、自我的匮乏、话语游戏、思维模式??等等。下面从“精神胜利法”和人生的虚无态度这两个角度，分别提供了两篇例文，仅供参考。

附原文（19xx年南开大学考研真题）：

《绝望》文/方英文

甲：张三写了一部长篇小说。

乙：写了长篇小说又能怎样？写过长篇小说和能写长篇小说的人多了。

对于绝大多数人来说，诗歌好像离我们很远，在我们的日常生活中几乎接触不到诗歌一样。其实这种想法是错误的，因为诗歌离我们非常近，就是在我们生活中诞生出来的一种文学载体。纵观我们中华民族的历史，就发现诗歌始终没有在历史的长河中消失掉。它是伴随着我们中华民族产生的一种文学载体，并且始终传承下去从来没有消失过和间断过。像大家非常熟悉从小就背的唐诗宋词，可以说就是诗歌的一种。

老师跟我说诗歌是分为许多种类的，不同种类的诗歌给人们的内容和感情上的冲击都是不一样的。比如说最常见的田园类型的诗歌，它主要描述了就是人们平淡生活的内容。还有一些诗歌是描述战争和自己人生经历的。总而言之，每个人都是可以通过诗歌来表达自己所处的环境或者是想要表达的思想感情。诗歌也可以加强我们彼此之间的感情。

《原诗》为清代事论家叶燮所著。被认为是继《文心雕龙》之后，我国文艺理论史上最具逻辑性和系统性的一部理论专著。在这部书中，叶燮将以往诗话单纯从“诗教”“诗法”角度研究诗歌的模式提升到审美的层次，因而它既是一部诗学论著，又是一部美学论著。正文部分共分为四章，分别论述叶燮对诗歌创作主体、诗歌创作客体以及它们之间关系的看法、以流变为中心的诗歌批评论、《原诗》的历史贡献四个大问题。叶燮的《原诗》被认为是继《文心雕龙》之后，我国文艺理论史上最具逻辑性和系统性的一部理论专著。在这部书中，叶燮将以往诗话单纯从“诗教”“诗法”角度研究诗歌的模式提升到审美的层次，因而它既是一部诗学论著，又是一部美学论著。 论文的序论部分论述叶燮的家学渊源、生活经历对叶燮思想的影响，并通过对明末清初文坛现状的研究，考证叶燮写作《原诗》的缘起。 正文部分共分为四章，分别论述叶燮对诗歌创作主体、诗歌创作客体以及它们之间关系的看法、以流变为中心的诗歌批评论、《原诗》的历史贡献四个大问题。 第一章论述诗歌创作的客体“理、事、情”。在进入审美领域之后，自然之“理”、“事”、“情”统合于诗人个体之“情”。对于审美客体的“理”“事”“情”，叶燮作了规定：即“不可名言之理”、“不可施见之事”、“不可径达之情”，并要求审美主体“幽渺以为理”、“想象以为事”、“倘恍以为情”，强调审美意象在审美过程中的重要性，并突出审美主体的主体创造力。 第二章论述诗歌创作主体所具备的四种素质：才、胆、识、力。叶燮认为诗歌的基础在于创作主体之“胸襟”。“胸襟”包含和统帅着才、胆、识、力四种素质，同时这四种素质。

——百度百科

浅谈现代诗歌写作技巧

“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求。这是很久前看到一段关

于解释现代诗歌的话

而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是:诗歌，是最古老的一种文学体裁。我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词和现代诗歌。我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史。然而就是这短短数十年，现代诗歌突

飞猛进，取得了很大可以骄傲的成果。其间诞生了许多杰出的现代诗人。

按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期。”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快

速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰。

下面我就现代诗歌的写作技巧和手法阐述几点，如果不够水平，还请诗友们多多包涵和支

一、语言和意境的运用

我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两

个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。