国画定义：是中国传统绘画（区别于“西洋画”），使用中国传统的纸墨笔砚以及中国画技法创作的美术作品。

简介：

国画，又称“中国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。

国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

在做了各方面的准备之后，综合实践活动就面临着开题的问题了。怎么样开题呢？其实开题最主要的工作就是写开题报告，写好了开题报告，开题的任务就基本完成了。什么是开题报告？

开题报告就是当课题方向确定之后，课题负责人在调查研究的基础上撰写的报请上级批准的选题计划。

怎么写开题报告呢？

首先我们要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。然后我们就可以开始写开题报告了。

第一是标题的拟定：我们的课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。

当然拟题得掌握一些基本的技巧，一是标题不能太长，要简洁明了；二是要准确朴素，不能为了好看而搞得花里胡哨的，反而让人不知所云；三是用语要规范，有些人为了哗众取宠，有意在标题里用一些似是而非的词汇，或者干脆现搬一些口号式的新名词，结果弄得文不对题。

第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分：

一、课题研究的背景。

所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。

二、课题研究的内容。

课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”

三、课题研究的目的和意义。

课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的：

1、通过再现长征历程，追忆红军战士的丰功伟绩，对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神，有更深刻的了解和感悟。

2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说，培养合作参与精神和自我展示能力。

3、通过本次活动，使同学的信息技术得到提高，进一步提高信息素养。

四、课题研究的方法。

在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法)、问卷调查法（根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题，以问卷的形式向相关人员调查的方法）、人物采访法（直接向有关人员采访，以掌握第一手材料的方法）、文献法（通过查阅各类资料、图表等 ,分析、比较得出结论）等等。在课题研究中，应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法，不一定面面俱到，只要实用就行。

五、课题研究的步骤。

课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。

六、课题参与人员及组织分工。

这属于对本课题研究的管理范畴，但也不可忽视。因为管理不到位，学生不能明确自己的职责，有时就会偷懒或者互相推诿，有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组，每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。

七、课题的经费估算。

一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料，结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动，粮草先行”，没有足够的资金作后盾，课题研究势必举步维艰，捉襟见肘，甚至于半途而废。因此，课题的经费也必须在开题之初就估算好，未雨绸缪，才能真正把本课题的研究做到最好。

意境可以说是山水画的灵魂,作为山水画的灵魂,是我国传统美术艺术发展的关键影响因素.意境指的是艺术创作出来的艺术境界,是一种形神统一、虚实结合的艺术表现方式,以整体的形象展现出文学的高级形态.

国画山水中的意境尤为突出.山水画中景色可谓是主要的表达部分,与情境的交融,形成了别具一格的审美特色,为人们带来美好的视觉盛宴.意境是画家通过文笔所展现出来的情境与感受,是思想融入于绘画中的重要表达手法,在寓情于景、情景交融中,突出情感与精神渗透的价值,通过直观的表达手法,将静态的景色变得更加富含人文内涵,增加国画山水中的文化意蕴,使国画山水能够更加富含审美韵味,展现国画山水的魅力.

张桐瑀

1965年生于吉林省临江市，1990年毕业于东北师范大学美术系国画专业，1991年入中央美术学院进修中国画，2003年硕士研究生毕业于中国艺术研究院并留院任《美术观察》栏目主持人。2004年考取中国艺术研究院山水画理论与创作博士研究生，师从龙瑞先生。2007年毕业后分配至中国国家画院工作。现为中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，中国画学会理事兼副秘书长，中国民主促进会会员，文化部青年联合会委员，文化部青年联合会美术工作委员会副主任兼秘书长。1988年，《冬月》获全国林业美展铜奖。2007年，《寒山千里碧》获第三届全国中国画展优秀奖，《独拔群峰外》获“2007年全国中国画展”优秀奖。曾出版专著《中国书法家全集·黄宾虹》、《中国书法艺术大师——黄宾虹》、《影响中国绘画进程的100位画家》。

张培武

1949年8月出生于重庆市，现居北京。2007-2009年就读于中国国家画院首届山水画课题研究班，师承龙瑞。现任北京凤凰岭美术馆馆长，北京凤凰岭书院院长助理，北京海淀区中国美术家协会副主席，中国美术家协会会员，中国书画院安徽画院院长，安徽师范大学美术学院兼职教授，中央国家机关美术家协会常务理事，《中国凤凰美术》杂志总编，《凤凰美术》报主编，八方山水论坛副秘书长。

历代画家都是文化行者，他们“足迹百川，心存丘壑，澄怀观道，席地赋诗”，为中国文化艺术呈现灿烂的人文光辉。中国画是中国文化的象征。它历史悠久，千百年来薪火相传，连绵不断，这是因为它不仅保持鲜明的民族文化精神，深深扎根于人民生活的土壤里，以生活为创作源泉，更因为画家有博大胸怀和文化修养。他们遍游五湖四海，饱览名山大川，积累了丰富的文化识见，创作出了时代的经典之作，因而，可以说作为中国山水画家也一定是一个文化行者。

培武，巴蜀人，童年在浩瀚的丘林农村长大，十六岁就参加铁道建设，奔波于大江南北，常年浸泡在山野与田园之间，与天地共舞，与山水同乐。六十年代初他学习油画、水粉、水彩画。七十年代中期转到安徽皖南山区后，由于经济条件受限，弃油画而改习国画。他在工作之余“以树当笔，以山当纸，以石当桌，以水当墨”，与中国山水画结下不解情缘。十几年前我看过他的山水画，已感受到了一股浓郁的笔墨韵味。二00七年他进国家画院我的山水画课题研究班学习，在与他交往中，知道他是一个言辞不多，勤学奋进，殷心画学的画家。在国家画院两年学习期间他总结出了十八字画学歌诀：“习传统，重书法，多读书，勤写生，造意境，修禅心”，细品起来也确有道理。培武能这样想，也在这样做。近几年他在北京凤凰岭美术馆任馆长，大量的组织展览交流活动、教学培训等工作，没有消减他对中国画的研习，一有时间便伏案挥毫，辛勤地耕耘着他的山水田园。

培武的画从传统山水画入手，认真研究，细心揣摩古代经典，尤对写生，有所心得，山川气韵、树木神采均于画中可见。他的创作，不管大小作品均用笔稳健、苍劲有力、笔墨浑厚、笔法扎实，不浮不躁，于笔墨中见精神，于尺幅中见气质。

近期看到培武所画花鸟，笔情墨趣，甚为可爱，他的花鸟画重在用笔。画面用笔简括而耐人寻味，笔笔皆从书法中来，花鸟精神出于胸臆。

几十年的耕耘，培武终得收获，这也是他在用“心”读“画”，用画解读“人生”的结果。望培武能继续用心画好他的“人生”并藉此以为序。

壬辰年九月拈此字

韩国栋

1961年12月生于山东省即墨市，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国手指画研究会常务副会长，北京指墨画院院长，南京信息工程大学艺术学院客座教授，中央国家机关美术家协会常务理事，北京市丰台区美术家协会副主席，北京凤凰岭美术馆常务副馆长，北京凤凰岭书院教务长，北京凤凰岭书院范扬山水工作室执行导师。

岳黔山

又名岳谷，1963年生于贵州省贵阳市，回族，中央美术学院中国画学院副教授，中国人民大学、解放军艺术学院、荣宝斋画院、新疆艺术学院客座教授，中国美术家协会会员，北京凤凰岭书院中国书画学精英班程大利山水工作室执行导师，北京凤凰岭书院中国书画学精英班张立辰花鸟工作室执行导师。

回族，祖籍河北沧州。1994年毕业于中国美术学院中国画山水专业并获文学学士学位，2006年7月毕业于贵州大学艺术学院中国山水画研究方向并获硕士学位。现为中国人民大学画院副院长，王乘艺术工作室导师，中国美术家协会会员，中国美术家协会河山画会副秘书长，文化部青联委员，文化部青联美术委员会副秘书长，新疆艺术学院客座教授。

国画，就中国吧，和世界有什么关系啊在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。

《八骏图》是徐悲鸿最著名的作品之一，以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，在绘画技法上，是极为成功的中西融合的产物，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。

晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。为不可多得的珍品。

八匹马的名字：一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超影，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射；一个叫超光，一个马身十个影子；一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔；一个叫挟翼，身上长有翅膀，象大鹏一样展翅翱翔九万里。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为*是居天地之中者，所以称为*，将*的绘画称为*画，简称国画，其在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的*、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

题目:*画

1。设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述

*山水画是*人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为*的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味*画的意境、格调、气韵和*调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的*情。*山水画简称山水。以山川自然景观为主要描绘对象的*画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始*，五代、北宋时趋于成熟，成为*画的首要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

通过对山水画的深入的领会，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水，标致的人文景观。画中主要画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的家乡，其中也表达了我对家乡的嗜好之情。

2。对完成课题任务已具备的条件概述;

㈠、要参考大量的相关用书、钻研其绘画的特*和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画找到适合的画风。

㈡、大学里学了*画，让我对它有了初步的领会。

3。设计(创作)的思路;

我创作的国画，主要是表达了我对家乡的山水一种热爱之情。画面中大量采纳了披麻岑来表现山体的宏伟之势，在构图上运用了*画的散点透视中的深远、高远、平远，从不同的角度上观看有不同的感到。我选择了加上颜*，给人一种生气勃勃的感到。整幅画面显示得更气魄雄伟，让感官上得到更大的冲击了。

1、准备材料资料:毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。

3、定稿:先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来，让老师评点落后行改动。

4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿)

5、画稿(2):画好后由老师指出不足后改动，改动后放大至原稿一样大。

6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。

7、进行第二遍积墨第四遍积墨，以此进行多次积墨。其中进行外形的改动，

8、大致完成了黑白稿。

10、在对黑白稿进行上*。

4。预期目标;

完成创作，参加毕业答辩、展览。

5。进度布置等内容，

(一)、2011年1月4日--2010年1月10日安排任务，进行选题

(二)、2011年1月11日--2010年1月17日资料收集，师生交流，绘制初稿构思

(三)、2011年3月1日--2010年3月7日绘制小稿，断定构思

(四)、2011年3月8日--2010年3月14日绘制正稿

(五)、2011年3月15日--2010年3月21日根据正稿，进行创作

(六)、2011年3月22日--2010年3月28日根据正稿，进行创作

(七)、2011年3月29日--2010年4月4日根据正稿，进行创作

(八)、2011年4月5日--2010年4月11日根据正稿，进行创作

(九)、2011年4月12日--2010年4月18日作品装裱，安排展厅

结合我国众多国画山水作品可以看出,我国很多国画山水中的用笔技巧是相对较为考究的.在国画山水绘制的过程中,需要注重用笔的方式,进而营造出良好的审美意境[4].

不论是行笔或者是执笔,需要按照国画山水的要求开展,行笔速度主要划分为中、侧、疾以及缓的类别,执笔中又可以划分为提笔、按笔、顿笔以及挫笔等,差异性的用笔方式也会给人们带来不同的视觉感受,直接影响着国画山水的情感表达效果.

清代画石涛创作的《淮扬洁秋图》是优秀用笔技巧的代表性作品,通过抑扬顿挫的手法,将整个淮扬的秋景描绘的淋漓尽致,通过细笔展现出芦苇的茂盛,仿佛将人们带入到当时的情境当中,为人们带来无限的想象.

篇一：毕业论文开题报告记录

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篇二：《开题报告》范文

国有企业人力资源管理问题初探

10秋 工商管理本科 广东湛江师范学院中心

姓名：陈尚超 学号：100944013150002 1 研究的背景及意义

本文从人力资源管理的概念出发，首先介绍了我国国有企业改革的相关背景，阐述了人力资源管理的重要性。同时，本文对现有国有企业在人力资源管理上存在的五大问题进行了分析，包括：缺乏长远的人力资源战略规划；观念落后，用人制度僵化，缺乏竞争机制；分配制度有欠公允，激励机制尚不完善；人力资本投资不够，人才储备不合理；缺乏科学、合理、有效、可行的员工绩效评估体系。本文的重点旨在分析现有国企在人力资源管理存在的问题，并着重提出了完善国有企业人力资源管理问题的相关对策。目的是通过这些对策的分析和认识，提高国有企业人力资源管理的效果。 2 研究方法

案例研究法：本文运用了广东韶关钢铁集团有限公司人力资源管理的案例，对国有企业人力资源管理的实际应用进行了探讨。

文献研究法：本文通过查阅大量相关文献，为本文的数据及研究提供相关参考。 3 论文提纲（研究路径/论文（设计）框架）

一、引言

二、国有企业制度的回顾

三、国有企业人力资源管理存在的问题

四、完善国有企业人力资源管理的对策

五、国有企业人力资源管理问题的应用研究——以广东韶关钢铁集团为例

六、结语

4 论文写作计划（进度安排）

申请论文写作的资格：xxxx年xx月xx日—xxxx年xx月xx日

完成开题报告：xxxx年xx月xx日—xxxx年xx月xx日 完成论文初稿：xxxx年xx月xx日—xxxx年xx月xx日

提交最终稿件：xxxx年xx月xx日—xxxx年xx月xx日

申请论文答辩：xxxx年xx月xx日—xxxx年xx月xx日 5 主要参考文献

[1] 陈敏. 对国有企业构建现代人力资源管理体系的几点思考. 湖南经济管理干部学院学报. 2005(16): 3 [2] 陈璐. 对国有企业人力资源管理问题的初探. 特区经济2005(6): 3 [3] 李红梅. 关于国有企业人力资源管理的思考. 皖西学院学报2005(5): 4 [4] 王轶. 关于国有企业人力资源开发中以人为本思想的探讨. 前沿2005(9): 5 [5] 高丹竹，杨仑赛. 国有企业人力资源问题与对策. 合作经济与科技2005: 6—8 [6] 王迪. 国有企业人力资源管理创新发展趋势初探. 铁道工程学报2005(4): 9—10 [7] 何跃美. 国有企业现代人力资源管理制度的建立. 韶关学院: 11 篇三：开题报告表

安徽新华学院本科毕业论文（设计）开题报告表

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xxxxxx毕业论文（设计）开题报告概述表

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篇五：范例——开题报告表 毕业设计（论文）开题报告表

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注：纸张填写不够可另加附页，学生对开题报告的修改另附页。

本表在论文答辩后与对开题报告的修改一并归入学生论文资料。

篇六：开题报告

昆明理工大学津桥学院毕业论文

开 题 报 告

系 别经济管理系

专 业物流管理

年 级2012 学生姓名代利杉

学号 201216016225 指导教师吕军

日 期2015-10-13 题 目 重庆永辉超市采购物流发展及对策研究

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篇七：开题报告登记表 西藏大学农牧学院

硕士学位论文开题报告登记表

硕 士 点： 农 业 推 广 专 业： 作 物 学 号： 2012101407 姓艾 阿 兵

论文题目： 我国农业电子商务发展

导师姓名： 刘 翠 花 导师职称： 教 授

填表日期： 年 月 日

一、立题依据和目标

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二、研究方案

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三、完成该课题研究已具备的条件

名： 图片已关闭显示，点此查看

四、对开题报告的意见

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篇八：硕士论文-开题报告表

郑州大学硕士研究生学位论文开题报告表

学号：2009 图片已关闭显示，点此查看

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注：开题报告结束后由院系审核备案。

北京凤凰岭书院-姜宝林工作室

殷延国

赵金忠

字泠皓，生于1975年。现为中国美术家协会会员，山东省青年美术家协会理事，中国国家画院姜宝林艺术工作室画家。

黄胜凡

毕业于四川教育学院美术系，先后任教于四川省蓬溪师范学校、川北教育学院美术系、绵阳教育学院美术系。2006年至2010年先后就读于中国国家画院曾来德艺术工作室画家书法高研班、中国国家画院姜宝林艺术工作室首届花鸟画课题班、中国国家画院沈鹏书法课题班；现为北京凤凰岭书院姜宝林花鸟画导师工作室精英班学员。

张如学

字习之，1967年2月生,湖北江陵人，湖北大学中文系毕业（汉语言文学），2000年深造于天津美术学院国画专业，获学士学位。现为北京凤凰岭书院书画学姜宝林精英班成员，中国画艺术研究院副院长，湖北师范大学美术学院客座教授，现居北京。

(原名肖立春)1961年2月生于北京，现为中国美术家协会会员，现为中国民主建国会会员，中国绘画艺术研究院研究员，文化部中国画创作中心研究员,中国画家在线艺术主持，中国文脉书画院副院长。1993年结业于中央美术学院国画系，1994年就读于中国艺术研究院研究生班，2005年结业于何水法中国花鸟画高级研修班。

王世永

法号道禅，1963年出生于山东省济南市，副教授。现为中国美术家协会浙江分会会员、中国高校美术家协会理事、中国民盟浙江华夏书画学会副秘书长、浙北中国画研究院副秘书长、浙江林学院艺术设计研究所所长、临安中国画研究会名誉会长、杭州新西湖画院院长。现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班姜宝林工作室。

1970年1月生于天津，山东招远人。96年毕业于天津美术学院国画系，获学士学位，后获得教育学硕士学位。现为天津师范大学美术与设计学院美术系教师，天津美术家协会会员，天津青年美术家协会理事。

毕业创作体现了两年的教学成果，也体现了创作和学习成果。毕业创作应代表最高水平，要把最高的学习成绩展现给大家。

创作是学习包括临摹和写生的最终目的，如何创作是有规律的；同时，每个人都会有独出心裁的地方，不要求完全统一。发挥各自的才华，最终目的是拿出最高水平的作品。今天着重讨论的是明确的创作理念，这是决定作品成败高低的关键。创作理念不是别人指定的，也不是讨论的结果，而是在不断的实践和思考中逐步从模糊到明确，不断地调整得来的。创作要有明确的方向和清晰的目标。

我今天结合几十年的创作，谈谈一些阅历，希望对大家能有些启发。不要求每个同学按我的想法去做，只是给大家提供一些思路。我现在七十多岁，思考了四五十年，用简单的大白话总结出来就是：又要笔墨，又要现代。

首先谈中国书画的传统，即笔墨。

笔墨是中国文化精神的根本标志，没有笔墨就没有中国画。笔墨的概念有三个方面，一是内涵和精神，二是形式语言，三是技法。笔墨既是精神的又是技术的。用笔墨可以概括整个中国书画的传统。古人上千年的笔墨，没有新旧之别，只有高雅与粗野之分。我们要把上千年的笔墨经验熟练地掌握。我们积累的经验越多，各家各派掌握的越宽泛，笔墨手段就越多。

同学们不要只学某一家某一派，各家各派都要学，博采众家所长，就好比吃饭，要营养丰富，胃口也要大，也不要偏食。思路开阔，掌握的手段就最多、最高。我们着重谈谈笔墨问题上的技术性问题：一是笔墨一定要讲程式。中国的艺术基本上是程式艺术。程式是艺术发展成熟的一个标志。中国画的笔墨一定要按中国画程式的要求。传统笔墨要极端的保守，不要总想着创新发展。上千年的经验能继承就很不错，像徐悲鸿那样创新和突破是很难的。首先要规范，用笔，运笔规范都很重要。二是笔墨一定要熟练，熟能生巧。熟练就能任意挥洒，笔笔生花，不然感情表达会受限制。三是笔墨要有功力。前辈大家都很重视功力。功力是全部修养的综合。笔墨的功力现在被忽视，正是对我们全面理解把握传统的一个弱点。潘天寿先生曾有言：“天资、功力、学养、品德四者兼备，不可有高低先后。”功力是四个主要因素的一方面。要有功力的概念，靠日积月累，通过长时间的不断地练习和记录。齐白石、黄宾虹等大家，一笔一线都有很深的功力。一定要重视功力的积累，多画， 多练，多思考。忽视笔墨积累，忽视功力，永远画不好中国画。比如武术就是靠功力，光有招式是花架子，老师傅一眼就能看出功力的高低。

其次，谈中国画的创新与现代性的意义。

现代性，就是指作品要适应社会，与时俱进。过去小农经济、封建社会时的中国画，反映的是当时的风貌。现代社会发生巨大变化，政治经济文化各方面进入现代，必然面临现代化转型。如果重复古人，显然没有长进。艺术要与时俱进，随着时代的变化，观念变、意境变、语言变、笔墨也要变。

一是观念要变。观念很重要，有什么样的观念才会走什么艺术道路，有什么艺术探索。有些观念认为现代中国画，千人一面，不断重复，观念没有突破和更新。有的人循规蹈矩，有的人反其道而行之，化腐朽为神奇，继承前人的基础上敢于去突破。比如，过夜的墨不能用，在古人是忌讳的，但是到了黄宾虹反其道而行之，创造了宿墨画。我们现代的山水就不一定要画亭子、桥和古人。我们现在的行旅是现代的工具，需要反映现代的东西，这就是观念问题。中国画向现代转型，首先是观念，敢不敢突破和更新，首先要换思路和想法，要把自己的观念理清。我们更应发现现代社会的题材，来一个脱胎换骨的改变，那么首先要在观念上有所突破，换个角度和想法来思考。

二是意境要变。中国画最重意境。意境是灵魂，无论山水、花鸟还是人物，意境最感动人。时代不同，意境也不同，不能把古人尤其是诗词的意境套到现在的画上。意境直接来源于客观对象，反映时代的面貌。现在的客观对象变了，意境就要变，新时代就要有新意境。同学们在画古人的意境，就很难和时代配套。古代文人多不得志，是出世的，意境往往荒芜、萧条、空灵。而现代人积极入世，意境也就不一样。所以要抓住时代脉搏，创造出新意境。

三是形式要变。有的人说中国画不讲形式，是错误的。历代大家开宗立派，首先是在形式上有突破。从吴门四家到近代的吴昌硕、潘天寿、傅抱石、陆俨少等大家，都创造了自己的形式。我们既要研究笔墨，又要研究形式。形式感强，就能抓住人的眼球。有一年北京画院举办藏画展，二楼正面是潘天寿画一幅画，画了一个大石头，石头上面站了几个鸟。一眼看上去就被震住了！因为形式感特别强，让人过目不忘，一眼就能记住这幅画。

笔墨的重复、艺术的重复就是零，重复得再好都没用。画最忌讳不疼不痒，一定要有感而发，单调的艺术是不能打动人的。形式感追求的是震撼、张力、格调，这就离不开构成，构成是形式感很重要的因素。整体感、结构感的处理，单纯当中求变化等等，都是各种形式感的构成因素。辩证法是对立的统一，在艺术里是对比和谐。画面有对比，又和谐相生，就是一幅好画。和谐，就是让人看了舒服，看了还想看。

四是语言符号要变。中国画创造了很多形式符号，这些符号是从生活中来，从古人经验总结而来，都是精华，要好好研究和继承、理解。把握古人的符号语言，根据现代审美观念和取向，创作现代审美画面。我们继承传统只是一种手段和基础，关键是创造，每构成一幅画时方方面面都要创造。我们学习的这些都是手段，不是最终目标，要站在古人的肩膀实现超越。艺术在于创新，有新的愉悦，天天青菜萝卜或是大鱼大肉都会厌烦。随着时代的发展，人的审美趣味在改变，在语言符号上也好有创造。

五是笔墨要变。上千年的笔墨传统掌握都很难，改变求新就更难。但我们不要停留在以前的笔墨中，要通过不断摸索、思考，有所突破。这可能要求太高，但必须树立创新的基本观念。

近现代中国书画大师辈出，有一个共同的特点就是：对传统极端地保守，按照古人的要求严格进行笔墨训练，因为只有这样才能把精华牢牢地抓住，下笔有由；同时，对待创作又极端地自由，有自己的主张，在艺术上特立独行，有自己独特的面貌。这两点我们要辩证地看待。

前面讲的所思所想主要是创作理念，下面再讲下创作当中的一些具体问题。

第一要有感而发。一定要感动而画，这样才能把艺术创作推向高峰。自己感动了，才能感动别人。生活当中有强烈的感受，精神上、心理上充满激情、有冲动，画出来才有激情。有感而发的关键是尊重感受，千万不要无病呻吟。

第二要立意。中国画有自己的规律，要立意在先，反复理性地思考，紧扣题材、成竹在胸，拿笔再画，才能把意境表现出来。而等到动笔的时候，反而要发于无意。中国画是写意的艺术，经过长时间的生活积累，用笔比较熟练了，尽管有时想得不是很充分时，但拿起笔一画，一样会一笔生发。在感情的驱使下，无意中就能笔笔生发，画出好作品。而有一些呢，是在深思熟虑之后画出来的。这两者并不矛盾。发于无意是长期的学养、积累，不然就是乱画。

第三，有了创作的感受、立意之后，要有形式的构筑，就是古人讲的经营位置。构图不一样是别人陪衬自己，构图一样就是陪衬别人。构造形式要有想法，不能和古人差不多，也不能和别人差不多，或是和老师差不多，一定要摆脱模仿的心态，和别人拉开距离，表现自我。

希望大家在毕业创作时，不要和别人一样，也不要和自己从前一样，要让人看到凤凰岭书院就是不一样，各有各的风格和特色，千万不要固定模式，不要学哪个老师就是一成不变。

我在教学生的时候，第一要求是不要学我，我讲的是艺术规律，是给出正确的方向，然后再推进一把。我的学生没有像我的，每个人之间也不一样。齐白石讲“学我者生，似我者死”就是这个道理。

最后一点，创作中要反复地调整，追求完美。仔仔细细地研究、推敲，完整、再完整，完美再完美。再一个小问题，创作要量力而行，不要盲目的追求大，大不一定好，不要求八尺、丈二，要根据情况量力而行。可大、可小，能大则大，能小则小，关键是自然地反映艺术水准，发挥最大的能力即可。

以上我们将传统和现代分开讲，其实是一个问题的两个方面，是同步进行、互相促进的。不要几年只注重传统，几年只用来创新。比如，山水中让人感受最深的是石涛的画，既有传统又有自己的感受和积累。不要把二者对立起来，更不要分阶段性，临摹、写生、创作，要同步进行。

一、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

二、工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

三、中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科，其师承传授，都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。

四、中国画是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。 五、中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。

游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。 从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。

再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。

扩展资料： 国画中的用笔诀窍 1、用笔中锋 用笔不是笔杆垂直竖起，就是中锋。中锋的好处，在于丰实壮健，而无偏枯纤弱之病。

所以不论写字作画，都贵中锋。写字可以用同一个执笔姿势，只要中间能换笔，就可以达到中锋的效果。

作画要求不同，它横拖竖抹，作用多端，因之不能永远竖起笔杆，有时把笔卧倒，也可取得中锋的效果。我们所谓中锋，要求笔尖永远在这一笔的墨痕中间，而不是偏出墨痕的边缘，做到万毫齐力，这样不论竖笔卧笔，拖笔逆笔，都是中锋。

2、用笔要圆 所说执笔无定法，归根到底只是用笔无定法。然不定中也有定的一点，就是用笔要圆。

圆的对面是尖薄偏枯，僵硬不糯，断续无气，妄生圭角。要做到圆，第一笔锋必须永远在墨痕中心，也就是中锋。

笔平划是中锋，但转了一个弯，笔锋偏出墨痕边缘，就不圆，就不是中锋，这样必须换笔，那末笔锋又回到墨痕中心来，还是中锋。不论竖笔，卧笔，都是一样。

三指紧执笔杆，二指辅助，指实掌虚，是竖笔的执笔法，讲到拖笔，尤其向下拖，执笔的方法就要改变，好象单勾法，大指、食指二个指头在上面从相对的方向执住笔杆，其余中指、无名指、小指三个指头在下面托住笔杆，近于执钢笔或铅笔的方法。 所不同的只是指头要伸直一些，又不要执得太紧，笔锋同样要藏在墨痕中心，这样也可达到圆的效果，叫做卧笔中锋。

拖笔是卧笔中锋的一种，偶然用上，可以取得用笔变化的效果。但切忌通幅皆拖，处处拖，就少变化。

用笔要竖得起，卧得下。有些人拖惯了，只能拖，不能竖，那不好。

所以竖笔拖笔，必须穿插交叉互用，因势而行，切忌做作，以达到运转自然，圆浑无碍，才是佳制。 3、线条大小 竖笔卧笔之外，又须尽量运用笔的工具特点。

国画用柔毫尖锋。一枝笔头有笔尖、笔腹、笔根三个部分。

运用笔尖时，要提得起，留得住。画一根线条，要用全身的力量送到底。

送的时候中指向下按，同时臂腕向里拖，中指微微拨动，摇曳生姿，不是平划过去。 这样线内就有东西，有了东西，就留得住。

如我们时常听到说：某人笔头大，某人笔头小。不是线条粗了就笔头大，线条细了就笔头小，要知道笔头大的人，即使画了一根线条细如发丝，它还是大的。

笔头小的人，即使画一根粗线条，它还是小的。笔头的大小，要看它笔毛铺得开，线条里也有东西，笔头就能留得住，也就大了。

4、用笔提按 笔既要提得起，还要揿得下。执笔法中所说起倒提按，就是这两个方面。

提得起，用笔尖，揿得下，就要用笔腹、笔根。小揿用笔腹，大揿用笔根。

要一揿到底，揿得重，揿得杀，不管笔头上水多水少，或湿或干，要有决断，无所疑忌。切不要欲揿又止，不重不透，观望不前，犹豫不决。

这样才能达到沉着痛快的效果。尤其提揿二者穿插互用，抑扬收放，产生节奏感，画面就不平，有韵味。

参考资料来源：百度百科-国画。

先从简单的花鸟了培养教孩子如何用毛笔，很好玩的过程哦！介绍我国国画的发展史（要幽默风趣）提起孩子们的精神。让孩子自己画（让孩子对国画有兴趣），然后在指点孩子！要孩子了解，并学习国画是一个漫长的过程，慢慢来。（孩子的教育是很有趣的，细细体会吧！）

你了解国画吗？中国画不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世人瞩目。学习中国画，有利于振奋民族精神，弘扬民族艺术。自幼接受中国传统绘画的熏陶，能使儿童产生对祖国艺术的热爱，增强民族自豪感。

国画是我国的传统艺术，历史悠久。中国画从表现形式上可分为工笔画和写意画两种，从表现内容上可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。花鸟画又可分为花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼、走兽等种类。花鸟画作为人门题材是比较适宜的，深受少年儿童的喜爱

影视动画一直是媒体的潮流，关于动画制作的开题报告又是怎样设计的呢?

1、设计(论文)目的及意义(含国内外的研究现状分析)

设计(论文)的目的是:

我的设计选题是，故事发生于北周时期，长孙晟护送千金公主到突厥和亲，通过自己高超的武艺赢得了突厥人的尊重，并为促进民族融合作出了重大贡献，影视动画开题报告。

我的论文选题是，从中通过分析自己的设计作品及部分国内外优秀的动画作品进行阐述，人物造型艺术是与故事所处的时代、地域及民族文化密切相关的。

这次毕业设计和论文是一次检验自我、展现自我的机会，希望通过毕业设计和论文，综合*地运用所学知识去*创作、制作一部动画短片，在此过程中，使所学知识得到疏理和运用。它既是一次检阅，又是一次锻炼，我希望通过这次设计能达到以下几点:

1。能综合应用大学四年所学的理论知识和*技能，*制作一部十分钟的动画短片，并使我熟悉动画的制作流程，锻炼自己在各个环节中的控制能力及解决实际问题的能力;

2。使我了解制作动画片所必需具有的全局观念、生产观念和经济观念，树立*的设计思维方式和严肃认真的工作态度;

3。训练自己掌握文献检索、资料查询的基本方法以及获取新知识的学习能力;

4。熟练运用基本技能(如绘图、计算机应用、翻译、查阅文献等)的能力;实验研究的能力;撰写论文和报告，正确运用国家标准和技术语言阐述理论和技术问题的能力;

5。培养创新意识和严肃认真的工作态度。

设计(论文)的意义是(理论或实际):

通过设计，我可以从中了解到北周的历史，扩展到大的历史背景来了解魏晋南北朝和隋唐的建立、发展和灭亡;以及当时的建筑风格，服装特*，文化发展，称谓、语言习惯等等。哈佛大学的一位校长说:了解历史，就可以知道我们今天社会为什么是这样，而不是别的样子，开题报告。

通过论文，我从分析研究中可以对*古代艺术文化有一个宏观的认识与了解，对*各类传统造型艺术作一个归类，并从中吸收营养。通过对国外优秀动画片中造型艺术的分析，总结他们所运用到的民族元素。使我对动画造型艺术有了更进一步的认识和体会。

毕业设计和论文是我们在校期间向学校所交的最后一份作业，它为我们提供了自主学习、自主选择、自主完成的机会。毕业设计和论文具有实践*、综合*、探索*、应用*等特点，同时也为启发我们的思维以适应新兴动画人才素质要求及心理素质的培养，提供了综合训练和实习机会。

2、设计(论文)任务、重点研究内容、技术方案及进度安排

设计(论文)的任务是:

①前期毕业设计的选题，及毕业论文的选题;

②完成文字剧本、分镜头台本、设计稿

③角*设计、背景设计

④原画、动画;

⑤后期剪辑

⑥加音效对白

⑦片头片尾的制作;

⑧制作展版;

⑨论文打印，最后装订成a4文本。

设计(论文)需要重点解决的问题:

文字剧本的加工创作，需依据历史史实，应有清晰的创作思路，对选题定位、创意特点要充分思考、规划和准备。

分镜头剧本应将故事完整清晰地表述出来，以整体构思为依据，它是对脚本的再创造。如同未来影片的预览。

角*设计和场景设计要将历史和现代生活中的素材加工成为动画形象，它是对来源于生活的感受以及对生活中素材进行集中、概括和提炼加工等一系列的艺术活动。根据我选的剧本，我要参考些古代壁画、建筑、服饰及北方的环境特征。

加动画中要考虑力学原理、表情与口型、运动规律等。

片中的背景音乐要根据剧情搜集大量不同风格的音乐素材，以便参考筛选。

设计(论文)的进度安排是(应具体到哪一周):

第1周:选题和撰写开题报告;

第2周:编写剧本，开始文字分镜工作;

第3周:开展角*设计工作，并开始毕业论文选题;

第4-6周:完善角*设计，开始背景设计工作和分镜头台本，并开始毕业论文

的构思及资料收集与准备;

第7周:完成背景设计图稿，开始原画和动画的绘制;

第8-10周:绘制完成原画稿和动画稿，开始毕业论文的撰写;

第11-14周:完成后期制作和毕业论文的撰写;

第15周:打印和毕业设计展览，交给指导教师审阅我这段期间所完成的毕业论文

及展版等，准备毕业答辩工作;

第16周:毕业答辩

报告人签字:

年月日

天津电子信息职业技术学院软件学院

毕业设计(论文)开题报告

注:本报告一式两份由学生本人填写(打印、宋体、小4号字)，一份由学生所在系留存，一份

由学生完成设计(论文)后附在说明书内。篇二:动画毕业设计开题报告

动画风格类型

1。1 写实风格

写实风格就是要考虑场景的真实与实在*，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特*要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的，

1。2 装饰风格

装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特*，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。

1。3 幻想风格

幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，**艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。 研究手段及途径

在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物*格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。

本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面:

2。1 场景要符合剧情的需要设立

场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实

感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。

2。2 符合剧本中体现的时代背景，空间背景

5月是一年一度的毕业季，高校校园弥漫着离别的忧愁，此时一部《致我们终将逝去的青春》走红，更增加了毕业季的伤感。而在全国各大美术院校，正是毕业展拉开大幕的季节，毕业季在艺术院校成为学院内最为热闹的时期。在众多美术院校的毕业展中，中央美术学院的毕业展成为各大美院展览的重头戏。5月2日，中央美术学院研究生毕业作品展在中央美术学院美术馆开展，央美的毕业展一如既往地受到了艺术界乃至于社会的广泛关注。根据笔者对中央美术学院美术馆工作人员的咨询，在毕业展期间，美术馆的参观者数量明显增加，这直接体现了社会对于央美毕业生的关注。同时，在2013年毕业生就业形势严峻的局势下，这更显示出中央美术学院作为视觉艺术顶尖学府的特殊性与重要性。

中央美术学院毕业展历来受到广泛关注，而对于学生而言，毕业展是对自己大学期间艺术学习与艺术创作的总结，毕业展的意义由此可见一斑。毕业作品不仅仅是考核学生的毕业资格，同时也成为美院学生对自己青春记忆的总结，因此对于毕业展，大多数学生可能抱着“致我们终将逝去的青春”的态度与感伤来创作。致青春，致爱人，向艺术致敬，这些感情因素构成了毕业展中重要的风景线。

青春气息，传统与当代的多样化

本次研究生毕业展是中央美术学院将研究生毕业展引进美术馆展览的第二年。2012年之前的美院研究生毕业展与本科生毕业展一样，都在美院的多功能厅、地下展厅等展厅展览，而将研究生毕业作品展引入美术馆，也体现了中央美术学院对于研究生教学的重视程度。

今年中央美术学院研究生毕业展继续呈现了传统与当代共同发展，艺术呈现方式多样化的面貌，国画、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、设计、建筑构建了中央美术学院潘公凯院长提出的“大美术”的构想。具体到国画、油画这样传统的专业，仍旧呈现多样化，国画创作中既有传统写实的作品，也有创新的材料实验作品，传统创作继承了中央美术学院现实主义的表现手法，而这是徐悲鸿以来形成的美院的创作传统。

与此共存的是国画中的材料实验与新水墨的表现方式，其中尤其以中央美术学院国画系胡伟工作室为代表，呈现了国画创作的新思路。油画与壁画等专业的创作现状大多保持了以往美院毕业展的水准，既有传统写实的作品，也有前卫的材料实验与新媒体介入的作品。

总体而言，美院2013年研究生毕业展具有浓郁的学院派气息，有创新，也存在保守，体现了即将走出校园的年轻艺术家在未来艺术创作中的取向。所以，了解美院毕业展，是了解未来年轻艺术家创作趋势的重要风向标。

纯艺术专业之外，设计专业的作品同样受到关注。在本次研究生毕业展中，设计类的亮点就是新媒体，设计学院数码工作室的创作既有传统的影像记录，也有新媒体光电结合的前卫呈现，也有定格动画的作品。总体而言，设计专业的作品展依旧呈现多样化状态。

何去何从，毕业生众相

陈明强，2013级实验艺术系毕业生，师从吕胜中教授。在本次研究生毕业展上，陈明强作品是他精心制作了两年的《爱甲》。作为实验艺术系第一届“先锋班”毕业生，在《爱甲》之前，陈明强已经创作了“国挺”系列、“幻影”系列、“有效延伸”系列、“厕所涂鸦”系列等成熟的作品。经过本科毕业几年的历练与研究生学习期间的积累，毕业展对他而言是一个新的开始。

在本次毕业展期间，和其他忙碌于毕业展的同学一样，陈明强充实而焦虑着。在毕业展的同一天，陈明强还要参加自己在元典美术馆“感应器”展览的开幕式，同时也要为自己留校教师资格审查做准备，他的这个毕业季是忙碌的。在谈到这次的毕业创作《爱甲》时，陈明强说，作品是献给妻子的礼物。在2013年，陈明强和自己相恋多年的女朋友结婚了，在拍摄结婚照的过程中，他发现自己成为了婚纱照的配角。出于对这点的不满，同时也是出于对爱情的思考，陈明强用两年的时间，用日常家当、旧水壶等材料制作了这套《爱甲》。陈明强说，爱情是浪漫的，但最终还是要回归到生活的日常琐事中。与此同时，他今年的毕业论文则是关注中国的结婚证的变迁史。可见，陈明强的毕业作品、毕业论文和自身经历有着密切关系。谈到以后的创作倾向，他说想寻找大众文化和当代艺术作为精英文化之间的平衡点，希望在作品呈现上能够进入大众。

毕业之际谈到自己未来，陈明强回顾了自己“先锋班”毕业的几年生活，觉得创作之路异常艰辛，但最终坚持下来，深感自己的创作方向越来越明确。他从美院毕业到宋庄，从宋庄到黑桥，再到重新回到美院读研，经历也是同时期美院研究生的经历。现在，陈明强依旧等待学院最终的结果，顺利的话，他将成为实验艺术系未来的年轻教师，穿梭在学院与当代艺术实践前沿之间。

刘少宁，2013级国画系毕业生，师从毕建勋先生，创作一直坚定着自己的现实主义创作传统。来自农村家庭的刘少宁保持了一贯以来的朴实的品质，与他的同学华其敏先生的学生孙峰一样，他们一直在关注底层与农村的故事。本次的毕业展，刘少宁展出了作品《爱洒高原》，这幅作品从准备创作到最终装裱，历经一年多的时间。

刘少宁的创作一直以写实为主，这也是很多美院学生的方向。当代艺术中对于写实的边缘化，使得很多美院学生对此感到困惑，刘少宁认为自己在很长时期内是受到这种否定声音的困扰的。5月19日在中国艺术研究院召开的“时代与使命：中国当代艺术发展研讨会”上，贾方舟就做了《写实在当代艺术中的可能性的发言》，谈论了写实与当代艺术的关系。最近一年以来，写实重新被艺术界关注，美院的写实力量可能预示着未来艺术发展的一个潜在的写实艺术家群体，其中刘少宁的创作可以看作是写实创作在美院的面貌。

在谈到自己未来的去向时，刘少宁更倾向于进大学当老师，但在此之前，可能要经过一个很艰难的过程。不过，对他自己来说，最重要的是如何把自己的画画好，所以，未来的发展还是会围绕着国画创作展开。刘少宁也坦言，自己在未来有进一步的学习计划，比如攻读博士，不过当下最重要的是找工作，因为在毕业创作期间没时间找工作。

除了陈明强和刘少宁这样的青年艺术家之外，美院其他年轻的未来艺术从业者都从毕业展中获得了一些展览机会，比如最近在草场地荔空间的展览“浮游：当代艺术展”中就出现了刚在美术馆展览结束之后的吴梦诗的作品。中央美术学院研究生毕业展在美术馆展览为很多学生创造了后续的机会，有很多类似于吴梦诗这样的学生，得到了自己走出学院的展览合作机会。

5月19日，中央美术学院2013年研究生毕业展悄然落幕，紧接着，中央美术学院本科生毕业作品展又来开了序幕。一代年轻的艺术家即将告别校园，开始新的启程。

告别青春，与艺术远行。青春散场，艺术常在。