《墙上的斑点》与意识流表现手法

与爱尔兰的詹姆斯?乔伊斯和美国的威廉?福克纳并称为“意识流小说三杰”。

?“意识流”这一名称在应用于文学创作之前，是一个心理学术语，由美国心理学家威廉?詹姆斯提出，他说“意识流并不是一点一滴零零碎碎地表观的。像‘一连串’或者‘一系列’这样的字样来表现都不合适。意识并不是一节一节片断的衔接而是流动的。用一条‘河’或者一股流水的比喻来表达它是最自然的了。此后，我们再说起它的时候，就把它叫做思想流、意识流或主观生活之流吧”。

?以弗洛伊德为代表的精神分析学对意识流文学作品的影响也很大。弗洛伊德提出“无意识是精神的真正实际”，作家应努力发掘潜意识的冲动，捕捉人脑中一闪而过的感觉和印象。特别是他关于梦幻意识的研究，给意识流作家以极大的启发，作家在表现手法上大量运用内心独白、梦幻和白日梦、象征手段等等，使作品人物内心情感得到充分的抒发，引起读者共鸣。

法国直觉主义哲学家亨利?柏格森的两点理论对意识流小说影响很大。其一是强调直觉的美学理论，其二是关于“心理时间”的新概念。柏格森认为：无论理性和科学都无法把握实在。只有作为非理性的内心体验的“直觉”才能使主体和客体融而为一，只有直觉才能达到客体的本质。因此柏格森主张从人的主观感性和心灵深处的“直觉”中去寻找艺术的原动力。柏格森还提出了“心理时间”的新说法，极大地影响了意识流小说对于时间的处理和结构的安排。他认为，人类对时间的理解可以有两种不同的概念：一种是常人理解的传统时间概念，即“外部时间”，而另一种则是“心理时间”，即“内部时间”。这种时间是现在、过去、将来各个时刻的相互参与和渗透。在人的意识深处，外部时间并不适用，只有“心理时间”才有意义，因为人的意识深处从来就没有过去、现在、将来的先后次序等等明确的时间分界线。意识流小说家们正是根据这一理论，用内省的方法来探索心灵的深处，大胆地打破传统小说的时间顺序，采用把过去、现在和未来三者凌乱颠倒、相互渗透的手法，来达到一种戏剧性的艺术效果。?

总之，上述弗洛伊德、詹姆斯及柏格森的理论是意识流小说创作的三大理论支柱，这些理论将人们的注意力由外部世界引入主观意识甚至无意识地带。关注人的精神活动过程是意识流小说的主要特征。《墙上的斑点》（以下简称《墙》）是伍尔夫早期的一篇意识流小说，虽为早期作品，其中所体现的意识流技巧已很全面。现试析如下：

?1．对“内心真实”的流动的记录

?2．内心独白的手法

?3．时序的颠倒和溶合

?意识流小说打破了传统小说以正常时间为顺序的结构，在心理变化和意识的流动中，常常把过去、现在和未来三者彼此颠倒、交叉，相互渗透，使人物的视觉、回忆、向往三种现象交织、重叠在一起，根据“心理时间”创造出异常的结构，从而展现人的意识的跳跃、穿插的复杂性。在《墙》这篇作品中，主人公的意识便呈现一种非常自由、任意流淌的状态。小说从“大约是在今年一月中旬，我抬起头来，第一次看见了墙上的那个斑点”，开始想到“过去”关于在城堡塔楼上飘扬着一面鲜红的旗帜，又想到红色骑士骑马跃上黑色岩壁的侧坡，“这个斑点打断了我这个幻觉”，斑点的出现，将主人公的思绪暂时拉回到现实中来，但她很快又想到“幻觉，是孩童时期产生的”，在感慨人的生活的偶然性时，思维又跳跃到“来世”。当责备自己不是一个警惕心高的管家时，因为壁炉上有尘土却想到了古代的特洛伊城被尘土埋了三层……在小说的结构上，“那个斑点”几次将主人公拉回到现实中来，其结果只是让她的思想骏马向更远方驰骋，以跳跃的方式，在“现实―幻想、现在―未来、此生―来世”之间自由跳跃，真实地表现了人类认知过程的即时性和不可捉摸性。

以上谈到的是伍尔夫在《墙》这篇小说中使用的三种意识流的写作手法，除此之外，这篇作品还有其独特的魅力。

文章首先吸引我们注意力的是主人公在茶余饭后偶见墙上的斑点，其思绪纷繁却不杂乱，呈现出一定的方向性。具体地说就是以“斑点”为圆心，以“三次”思绪为圆周而展开的一个丰富、异彩纷呈的意识世界。比如当她第一次看到斑点后，她由此想到人们的思想多么容易集中到新的事物上去。当她第二次看到斑点时，她由不能确定它是什么进而想到人生的神秘，从人生的`光阴如梭想到来世的壮丽辉煌。到第三次时，她由这个斑点可能是没有清扫掉的夏日玫瑰的落叶，想到自己不是个负责的主妇，接着又想到壁炉台上的灰尘，想到可以将特洛伊城埋三层，然后想起莎士比亚，人与人的关系，社会行为规范，男权主义，还想到知识与知识分子对人们思想的禁锢。由此可见，伍尔夫在此表现的既不是传统小说中的合理性、合乎逻辑的内心思考，也不是许多意识流小说中的不合理、荒谬至极的意识流动，在这短短的十几分钟意识里，伍尔夫让她的主人公经历了一次人生的真正存在时刻（moments of being)。

品牌意识流调查报告

品牌文化到底距离新农村有多少距离，这是一个似乎让人感到甚为可笑和牵强附会的话题----但同时，一方面品牌愈发下行走向民众;另一方面，精致的意识会让更多人对品牌----有一个很精确的形容词来描述当下的态势----趋之若鹜,故我们将充满信心的预见：二者的距离将会愈靠愈近，直至一个涵盖所有人群的理性精致和谐的消费观念最终形成。如下，个人将以意识流的方式把寒假期间的品牌思索一一倾泻----另外，“实践”视乎在暗示我们要尽可能多的通过动手动脚来描述事实和勾画愿景，故该篇“实践”不妨细化一下，称为“思践”报告，描述似乎并不显而易见的文化图像。

寒假里有一次我在选购运动鞋的时候，照例会借之逛遍四处遍布的各个品牌专卖店----当然你或许知道它们本是从晋江陈埭或堂埭周边席卷般地开散全国，这其中有anta,361,erke等等，最后选择的是金莱克----回去我躺在床上不无嫉妒又掺杂更多欣喜的想，这些年轻的曾经oem品牌崛起的速度果真是太快太快了，快睡着的时候竟没有什么所谓的过度担忧----

我们且把视野先放到全球范围，梳理一下运动品牌的叙事策略----运动这个词所呈现出的景象无非也是大把大把的故事，无论是绿茵场上千回百转荡气回肠的一次进退和攻防，还是篮球场上缺乏足够美感和迫不及待的频繁投篮(这种说法或许不少人不屑，但是它们无一例外在进行不同风格和结构的叙事!)----经过(实际上是)一个世纪以来甚至更久的市场洗礼，全球叙事风格迥异的两派业已形成，美国品牌nike和欧洲品牌阿迪达斯(也许您在窃笑我哪儿那么多路人皆知的废话)，需要说明，这两个品牌的年龄均未过百，前者甚至1972年才诞生，但是同各行业的品牌文化承袭类似，不管有意无意，它们难免是幸运的踩在前任“巨人”的肩膀上茁壮起来的，阿迪达斯的叙事策略从品牌形象上即可约莫看出----长短不一的间条构成稳固坚韧的三角状，另外其形象识别系统还包含另外的一个似乎同样稍显复杂的“莲花状”图形，总而言之，阿迪品牌的精髓不仅在于运动本身，其背后更是倚靠了强大的欧罗巴古典元素----庞大且华丽繁复的上层气息浓郁却鬼斧神工般的过滤掉了运动本身拖拽过来的粗暴野蛮等负面讯息----接下来我大概还会传达类似的信息，那就是：鬼斧神工----也即是说，设计者当初可能并不通晓高效率的传媒格式(何况，早期甚至还没有比较专业的设计作坊和vi系统的概念)，但是客观的软消费环境几十年间却“不知不觉”的促成了品牌的最终成功，话又说回来，仅仅想依靠一个漂亮的品牌空壳来完成企业的壮大当然不现实，就像你不能仅仅依靠容貌来判别一个人一样，但是我们把话再说回来，姣好的容貌却几乎是扯住路人视线的最高效率武器，所以漂亮的品牌也会起到相当的作用，以至于大部分的作用----顺便插一句，这对于仅仅醉心于内部架构的创业工程师来说似乎并不是好消息，但是遍地开花的设计公司却提供了补救的可能----是为古典主义风格。

我们再把目光转向美洲大陆的nike，可以说nike是一个非常可爱透明的品牌，年轻又有些许霸道的性格----其钩子状的标志不知勾引住多少年轻人的芳心，它代表了力量速度甚至蛮横和轻浮，但这恰恰迎合了欧美处在解放大潮之中的年轻心态，因此在其它外围条件同质的前提下，nike的迅速崛起也就顺理成章了----正如你所知道的，nike已经是全球最大的运动服饰品牌，而且是全球----特别是中国模仿得最多最滥----注意，不是最烂----的品牌，滥在某种意义上是深层次的赞许，如果模仿者能够很好的抓住被模仿者的精神内核的话。您且听我给你分析：

目前国内行业颇为认可的品牌排名为：

1.李宁

2.安踏

4.特步

5.乔丹

6.匹克

7.鸿星尔克

8.金莱克

这其中，几乎完全隶属nike一派的商标有安踏，361，特步，鸿星尔克和金莱克，这些品牌是否曾经为nike代工我没有细查，但是其vi系统的标志主体却一律是简洁的飞线和好动的性格(拟人总是让人产生亲近感)，因此我们可以断言：在同质的前提下，只要舍得做广告投入，这类的品牌是孵化速度极高的一类----飞快的脑部链接总让人疲惫不堪，我且先不说纯技术资本家王传福的比亚迪新标志是怎么“鬼使神差”的和kia撞到一起的----但是他们的后续壮大显然会出现一些问题，早期的快速孵化如果说是根植于nike这只大母鸡的怀抱和同类“鸡蛋”的搀扶和保暖下，那么想要在长大以后成为鹤立鸡群的“战斗鸡”脱颖而出的确不是容易的事----还有两件值得一提是事情我差点忘了，一是，特步的没落----如果这几个品牌有哪个有朝一日最先支撑不下去的话----几乎肯定是最早的，首先标志不符合审美的一些要求，此为一大败笔(也或许专业调查公司可以以更有说服力的例子给我拍一块砖)，选择谢霆锋之流做代言更是一大失误!----自然，流行文化多是浅薄和昙花一现的景观，但是文化素养总会影响品牌的神髓!

另外一个例子就是曾经的鞋业老大----双星，混乱的vi系统目前还在疯狂蚕食其市场份额----我真不愿意再做延伸，但愿领导者明察，为国有企业，也为新农村建设!

乔丹和匹克所走的路线比较明确，主打篮球方向，神髓却偏向阿迪----也因为这样，做到这步也真是了不起!

那么，让我们睁大眼睛来看万众瞩目的李宁!

李宁的特别之处在于它是一个十分暧昧的品牌，既不归此，也不归彼，而是融合了全球市场的两大叙事风格，刚柔相继，加之其深厚的品牌文化底蕴，不做中国老大才怪!

个人非常推崇阿迪这个品牌，我曾经给不少人说，如果不看标志，世界上的运动品牌也似乎只有阿迪的神髓能让你一望便知，由此说来，国内的品牌还出于扫盲阶段----离文化还是很远!----事实上你在欧洲大陆很容易就会发现神髓上和阿迪精神血脉相通的品牌，比如汽车行业里几乎所有复杂的“古典品牌”，如lotus， saab,玛莎拉蒂等等----暧昧也许会很美，但两级却是原创的出发点!

说到汽车工业，日本一派无法绕过(韩国品牌几无亮点，我们大可忽略)，不管在感情上国人如何的讨厌日本，在设计上日本的确不可小觑----尽管他们也一度落入抄袭的窠臼，正如国内正疯狂捡拾的勾当。

1月20日，本田新雅阁重磅登陆中国本土，这个本田旗下的重量级产品甫一推出，即刻招来各方媒体的暴力追捧，其实自9月份北美首发以来，该车旋风席卷般攀升的销量也足以让任何一位苛刻的挑剔者缄口。

而值得我们注意的是，透过雅阁近乎惊艳的和冷峻的外观，一个越来越浮躁的东方工业美学体系愈加凸显出来，下为鄙人陋见。

自工业革命于欧洲大陆发轫，复制与效率的`观念群愈发壮大，而朴素与温存似乎渐行渐远，好在同时作为全球文化重心，欧洲人并没有完全湮没在效率的海洋中，传统艺术观念与形式坚韧而顽强的妥协并固守着，这种坚韧而认真的人本关怀精神直到今日仍为欧洲各大汽车厂商受用：我们看到，欧洲汽车界不仅有引其为豪的北欧风格美学代表volvo，宫廷座驾劳斯莱斯，风切美学代表作lamborghini，即便是西班牙大众旗下不很知名的西亚特，也在一代代小心翼翼的承袭着家族的血脉----更重要的是，在全球汽车技术愈发同质的背景下，欧洲厂商仍然不紧不慢的实施每一款车系的论证，开发，测试，调研等苛刻的环节。

----诸多烦琐的环节固然无法和日韩车系疾风骤雨般的推出速度相比，但是也因此，欧系车更多了一份关怀与呵护----而让人苦笑不得的是，东方文化却是以细腻与内敛的传统闻名于世的啊!

回到开头，单单看雅阁的这款车：以“advanced & powerful”为设计理念，汇聚了本田技研的全球领先技术，无论在尺寸、动力还是配置方面都有了革命性的突破，全面超越现有级别的标准，是雅阁品牌31年历史的巅峰之作----但唯唯该车的外观，让我几乎看不到上代雅阁的血脉----换句话说，没有车标我们猜不出这款车是哪家的真传还是私生子----它在取悦浮躁而媚俗的东方心态!

该车在美国的成功也似乎说明不了什么，自然，你仍可以说美国的流行文化传统向来崇尚个性而杂乱无章，但是也不可否认，经过一个大大的轮回之后，美国传统正渐渐回归保守，不是吗?----因为浮躁东方恰恰迎合了这种品味，也许是东方的工业化心态依然处于工业文明早期的水平吧!吉利们、长城们还有东风们不也活的很好吗?

我已经说过，日本设计不可小觑，其实高端的lexus,acula和infiniti是几乎完全欧化的品牌，思域也会给我们安慰，但整容的凯美瑞已经在告诉我们东方的工业文化心态。

因此我爱cyber-shot t ,因此我爱thinkpad。

或许我们最终都会爱上它们，只是时日尚需，文化建设尚需。

雪夜里的意识流散文

那发配到沧州草料场的林冲顺着雪地买酒，说雪地里的他踏着碎琼乱玉，迤逦背着北风而行，那雪正下得紧。古典文学里，这大概是对雪描写的最美的一段文字。

一个落泊成罪犯的英雄，内心的凄苦恰因这雪的光临而生动，雪最能感知人间的冷暖，那么此时，风雪中向着孤村野店寻找小酒馆的林冲，那雪与他作着亲热，给他以慰藉。可惜，人间正在酝酿一场血腥的杀戮，那雪也暗藏杀机，雪的面孔是狰狞的，或说，那夜的雪，活镜子一样，映照着人类狰狞的面孔，那凄美狰狞的雪，对着人间，作一种宏大的叙事。

此处，雪的冷暖深入骨髓，此处，雪在说话，哭笑，成为主角，参与大戏的表演，很难想像，如果此处大雪退场，那出戏会演成什么样子。雪、夜一种绝妙的组合，雪其实有英雄本色，它往往在凄厉中展现生机，而夜本是可以包容一切的，但雪，这天地溢出的气象，因为盛大，无法让整个的夜来包容，因此，那夜，雪，两根绷紧的琴弦碰到一起，那顿杀戮何等惨烈快活，那参与其中的雪竟然是美的。

唐诗宋词或多或少地躲避着漫天大雪，我们更多见的`是风花而非雪月，这是因为雪月比之风花更超出中庸的樊篱，或许大地上的静雪有着诗意与禅意，但它们过于凄冷，接近某种极限，何况那纷纷扬扬的雪，搅得一天一地的纷乱，那雪分明是对人间巨大的冷嘲和反衬，雪很难与人类为友，它属于天地，属于冰冷的石头，属于枯木和老死的树根，属于绵延无际的河流，它们与雪对应，此时它们忽略了自己，忽略和丢弃许多的东西，而冬天，人很难忽略和丢弃一些东西，冬天本来就是个剥夺者，甚至要剥夺我们内心的温度，冬天更像个歹徒和凶手，那么雪呢？如果雪是对冬天的抽象和超越，雪有灵魂，雪要人间读懂自己，那么，人间有情，或许人有几许，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

今年是暖冬，但今夜，天还是下起雪来。

夜间，转眼窗外，雪还不眠不休地下着。

今夜城市沉默着，而雪的语言却弥漫着整个天空，每一片雪妖娆着身姿，将整个天空作为舞场。

人应该每年全身心地去投身到一次雪中。立于野地，把自己变成一颗树，一块僵冷的石头，让一片片雪飘过来，飘过来，每片雪花都有着恰当的矜持与神秘，有一种诗意的荡漾，冷暖在激荡，能够唤起体内的许多东西，唤起我潜意识里的东西，那些东西或白或舞，作灵魂状。

人的体同能酿成血、泪，但不能酿出雪来，有朝一日，人的体内或许能酿出美酒杯，但人酿不出雪，雪揭示出人能力的缺失，雪来自一个能量更大的母体，从深处来，到远方去，一片雪几乎包含了天地气象的总和，为此，我敬畏每一片雪。

雪地里的我通身雪白，那才是真正的我，抑或是我灵魂真正的显现。

精神错乱的意识流大师(伍尔夫)和她生命中的男人 (论坛精华帖)

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liyunqiu

二十世纪世界公认的意识流创作大师弗吉尼亚，伍尔夫是英国文坛的前卫开拓者之一，她和当时的詹姆斯，乔伊斯，还有法国的普鲁斯特等创作意识流文学作品的作家一起，把意识流小说推向世界，极大地影响了世界范围内传统的写作手法，他们的出现，成为了传统文学和现代文学的一个分水岭。

伍尔夫自由出身名门，受过良好教育，但是在幼年时曾经受到过同父异母兄长的性侵害，身心受到极大摧残，以至于影响了她的一生。成年后他一直处于一种心绪起伏的生活状态，这种愁结始终伴随着她，尤其是在她的创作生涯中，她的第一本长篇小说写出来之后，伍尔夫的精神完全崩溃，犯了一生中的第三次精神病。我们完全可以相信，伍尔夫的那些不朽作品，完全是在他精神错乱，病情时好时坏的状态下写出来的。但是这一点并不能说他的作品也带上了她身上的病理特征，唯一的解释是，她身上的精神病对于她的作品创作有一定影响，但不是决定性的影响，如果伍尔夫是个正常的人，也许写出的的东西就会减色不少。

伍尔夫的第一个丈夫斯特雷奇是一个xxx，两个人结婚不久就宣布离婚，相互承诺作一生的朋友，事实上他们也是这样做的，斯特雷奇在离开伍尔夫以后，一直惦记伍尔夫的状况，觉得他身边应该有一个可以照顾她一生的人，于是经过他的大力活动，介绍伍尔夫认识了另外一个男人，这个男人就是伦纳德。当时伦纳德在锡兰殖民地工作，也就是现在的斯里兰卡。为了伍尔夫，他辞去了在殖民地的工作，起身返回英国。他给伍尔夫写了一封情书，堪称情书中的经典之作，我们来看看。

我自私，嫉妒，残酷，好色，爱说谎而且或许更为糟糕。因此，我曾告诫自己永远不要结婚。这主要是因为，我想，我觉得和一个不如我的女人在一起，我无法控制我的这些恶习，而且他的自卑和驯服会逐渐地使我更加变本加厉……正因为你不是那种女性，就把这种危险无限的减少了。也许你就象你自己说的'那样，有虚荣心，以自我为中心，不忠实，然而，它们和你的其他品格相比，是微不足道的。你是多么聪明，及至，美丽，坦率。此外，我们毕竟都喜欢对方，我们喜欢同样的东西和同样的人物，我们都很有才气，最重要的还有我们所共同理解的那种真实，而这对于我们来说，是很重要的。

以上是伦纳德写给伍尔夫的一封短短的求婚情书，伍尔夫满怀欣喜的接受了他的求婚，两人在一九一二年结婚。这是一对天作之合，伦纳德先生在伍尔夫的一生中，起到了不可替代的作用。由于伍尔夫校时候受到的家庭性侵害，在她心中留下阴影，她厌恶性行为，不愿生育，不和丈夫同房，对于这一切，伦纳德都欣然接受。伍尔夫在写作的时候，不出房门，不让任何人看她的手稿，甚至写作的内容，包括伦纳德在内。但是伦纳德先生总是她小说写成以后的第一个读者，总是能客观，公正的提出自己的意见，这给了伍尔夫的写作，带来了极大的好处。因为伍尔夫对于别人对她作品的评价极为敏感，甚至到了神经质的状态，总是以为别人都在讥笑她，对自己的作品事实上并没有什么信心，但是伦纳德不会，这一点伍尔夫十分放心，他是唯一的可以评价其作品而不会引起她不安的人。

在生活上，伍尔夫也接受了伦纳德的安排，不会对什么问题提出异议。1913年夏天，伍尔夫精神崩溃，吞服安眠药自杀，是伦纳德的镇静和机智救了她一命，否则我们就不会看到这位意识流大师大部分的惊世之作了。伦纳德不嫌弃自己患病的妻子，而是一如既往地照顾她，爱护她。他本来可以公开宣布伍尔夫患上了精神病，但是他没有这样做，他知道，疯人院的生活对伍尔夫的病情不会有什么好处，他愿意自己来承担发生在妻子身上的一切。

这一对夫妻共同生活了29年，期间没有发生过争吵，可以说是相敬如宾。在此期间伍尔夫写出了自己的代表作，等，可以说这一段时期是他创作上的丰收时节。但是这并没有减轻伍尔夫的病情，他的精神分裂症状越来越严重，尤其是第二次世界大战，德国空军轰炸英国的那一段时间。伍尔夫一手创建的印刷厂被炸毁，紧接着自己在伦敦所住的别墅也被炸毁。这两次事件在伍尔夫的心上留下了不可排解的阴影，缩短了她拥抱死亡的路程。1941年3月28日，伍尔夫来到乌斯河畔，在衣服口袋里面放满了石块，一步一步向河中心走去，结束了自己短暂的一生，给我们留下了一大批美仑美奂的艺术作品。伍尔夫留下了两封遗书，一封是给丈夫的，一封是给她姐姐的。她在遗书中说道，预感又要发病，而且这一次不会再度痊愈，只好自己走向生命的终点。

伍尔夫提倡女权主义，强调现代小说要着力描写人的内心世界，而不要机械地描写现实的生活，这一点和维多利亚时代以来在英国文坛盛行的现实主义风格大大的背道而驰，他把高尔斯华绥，威尔斯等这一类当时的一流小说家称做，物质主义者，认为他们虽然写得很好，但是没有触及人物的内心世界，另一方面，她比较推崇哈代，康拉德等作家，认为他们的作品更加接近于人的内心世界，我们都知道，哈代的作品是自然主义和宿命论的混合。她最推崇的作家当然是詹姆斯，乔伊斯，伍尔夫把乔伊斯的创作称为“精神主义”，事实上，伍尔夫的创作，就是在乔伊斯的影响下完成的。

伍尔夫女士，容貌秀美，身材苗条，戴一副眼镜，穿一袭黑色的长裙，坐在自己的办公桌前，表情镇定，举止雍容，给人以一种大将之风的感觉，完全是一副美女教授的形象，谁也不会想到这样一位作家竟然会患上不可治愈的精神病，好在他的身边有过一位理解她的前夫，为她找到了照顾她一生，给她帮助，给他鼓励，爱护她并且保护她的丈夫，伦纳德先生，其实正是由于伦纳德先生无私无畏，勇于奉献的爱，为我们后代留下了一笔宝贵的文学遗产，让我们受用终身。

/vbb/

摘 要：沈从文的中后期作品中体现出现代主义色彩，他将自己所倾心的湘西地域特色与之结合，构建了独树一帜的艺术世界。《边城》完成于1934年，是沈从文最负盛名的代表作。在这部作品中，沈从文借助了意识流技巧去描绘人物复杂的内心世界和不断变化的情感，从不同角度展现至真至纯的人性美和人情美。

关键词： 《边城》 意识流 现代主义

一、《边城》中的意识流技巧

(一)间接内心独白

人物的内心独白常常用来反映人物的内心有关过去、现在和未来的思考，它能同时反映出人物浅层的、明确的和深层的、朦胧的意识活动。《边城》中就运用了大量的间接内心独白，使读者走进了人物的大脑深处，读懂其思想变化的每个细节。如：“她记起祖父嘱咐她不要离开原来地方那一句话，便又为自己解释这想头的错误，以为祖父不来必是进城去或到什么熟人处去，被人拉着喝酒，故一时不能来的。”[1]这种客观描述令翠翠内心矛盾清晰地展现给读者，从中理清翠翠的意识活动过程。沈从文在文中多次通过“她想”、“心想”、“她知道”、“又想”等词语来把握翠翠的内心世界活动过程，以间接内心独白给读者提供了发掘人物内心世界的突破口，尽现翠翠的天真烂漫和少女情怀，又自然流畅地带着读者跟随其思路发展。

(二)象征

《边城》以湘西小镇茶峒为背景，文中景物、人物通过象征被赋予活力和意义，展示沈从文对人性、婚姻、爱情、亲情、生和死的思考，“强调读者通过联想和想象，从作品有限瞬间存在的形象中领会永恒的意义”。[2]故事展开在一系列有象征意义的场景内，用局部意象来构建出整体的象征意义。翠翠是美的象征，她生活在山清水秀的湘西，远离俗世的纷繁复杂，“如乡僻地方那一泓泉水，任情地、自在地、无所思虑地流着”，[3]显示出湘西地域的人性美。文中河流具有最深刻和最丰富的象征意义，沈从文将多个方面和层次的含义都凝聚在河流上，它是全文表达各种情感的客观对应物。河流是翠翠成长的摇篮;是老船工生命力的象征;是天保、傩送和顺顺生活的依靠。河流使读者了解到人物在情感旅程中的彷徨和迷惘，联想到翠翠如水般的柔情，老船工无私乐观的生活态度，天保和傩送青春向上的生命活力。因此，河流是湘西人民生活态度和品质的总体象征。此外，渡口的白塔象征着湘西的历史演变，它随着老船工的死亡而坍塌，形成了人的生命和自然由生到亡的过程，这其中寄予了沈从文对时代变迁的感慨，增强了情感的感染效果;虎耳草是翠翠内心对美好爱情的向往，这一象征体的设立令她的懵懂和羞涩形象化、具体化，增加了含蓄的美感;傩送是继承渡船还是碾坊，道出了封建婚姻的本质;翠翠与她的狗之间的友谊象征着人性的温情。可见，沈从文通过多处隐在人物和故事情节背后的象征来构成人与物之间的美学意境。

(三)自由联想

自由联想是用于表现人物内心世界的主要手段。《边城》中人物的自由联想也是受“回忆、感觉、想象”这三种因素的影响。文中人物的性格和情感是他们产生自由联想的.源泉，全文以翠翠的内心情感和思想变化为主线，不断插入与之关联的情节，这些与主线密切关联的情节不但没有打乱主线，反而使小说整体更加饱满。文中多数自由联想来自翠翠，她是沈从文笔下爱与美的化身，青山绿水与古朴的环境造就了她美丽、热情、纯真的性格，沈从文正是借翠翠少女的美妙心态去表现人类情感中极为美好的一面。翠翠一出场就陷入了回忆之中，“那迷人的鼓声，把自己带到一个过去的节日里去”，借翠翠的回忆带出她感情生活中两个重要人物――大老和傩送，然后展开精心巧妙的情节设计。同时，文中还有多处老船工的自由联想，如他看到翠翠“一天比一天大了，无意中提到什么时会红脸了”，便联想到“翠翠的母亲，某一时节原同翠翠是一个样子” 。文中还运用多处现实与梦幻的来回交织表现人物的思想活动和内心世界，如通过翠翠的梦境来表现这位少女对美好爱情的向往和憧憬，在有美妙歌声的梦中，翠翠摘了许多象征着她的爱情的虎耳草，以表现她既大胆又羞涩的内心憧憬与矛盾。

(四)情节心理化

《边城》中多处使用情节心理化来展开故事叙述，通过人物的经历和心理描述结合，层次清晰，以大量心理描写去丰富故事情节，呈现出几位人物的心理活动过程，既提供叙述线索，也提高了情节的真实可感性。在多处人物的心理叙述中插入现实描写细节，以插入式和夹叙式来展现故事情节，如把祖父的心理活动“祖父明白那个意思，是翠翠玩心与爱心相战争的结果”与祖父“含笑说：‘翠翠，你这是为什么’”紧密相连等。文中还一边叙述情节，一边进行心理叙述，通过叙述引出心理描写，心理描写又带出情节。如用二老的心理活动“老头子倒会做作” 连接了“把头偏过一旁去作了一个苦笑”和“被老船夫看到了” 前后两个情节，把心理描写穿插于实际之间，前后连接紧密，通过一个简单的动作和表情来表现人物之间的微妙心理，十分传神。

二、《边城》的现代主义色彩

《边城》夹杂着浪漫主义色彩，所以并不是一部完全的现代主义小说，但其中对内心独白、象征、自由联想和情节心理化等意识流技巧的运用，不仅是沈从文对具有湘西特色的乡土小说与意识流结合，也是他受现代主义影响的证明。与意识流的结合令人物内心世界清晰明确地展现出来，使读者更易走进绝美的湘西山水之中。同时，沈从文以回忆、想象、梦幻和现实的交织等方法来丰富人物的思想情感，展现曲折的情绪变化，使全文的情感线索跌宕起伏，呈现出湘西人民独特的人性美和人情美，这“美与爱”的美学理想正是对传统文化在湘西地区沉淀的赞誉。清新秀丽的唯美氛围中使淡淡的忧伤直击读者心灵深处，产生了无法磨灭的悲剧美。

《边城》展露出了沈从文式的现代主义色彩。沈从文在《边城》中对湘西茶峒民俗风貌的描写在这一层面上与西方非理性主义思潮相应合，并寄寓了他对自身民族问题的现实思考，他正是利用现代主义带来的这种革命性唱响独特的田园牧歌，尝试着用不同的意识流技巧来表现他独具特色的现代主义色彩，在展示这种淳朴之美的背后，不着痕迹地表现出了对现实的忧虑、对美好人性的呼唤和沉重的民族忧患意识。当然，沈从文对外国文学的借鉴，是立足于人性尺度的选择。正如沈从文曾说：“我只想造希腊小庙……这种庙供奉的是‘人性’。”[5]这是沈从文在写作上的追求，也表明了他在受任何外界影响时的立场和依据。

三、小结

《边城》对间接内心独白、自由联想、象征和情节心理化等意识流技巧的尝试，传神地塑造了翠翠等几位鲜明的人物形象，文中多处象征作为全文意象构成的主要因素，这些具有现代主义色彩的意象，引起读者对隐藏在山清水秀的湘西风光背后对人性和人情的探索和思考。

参考文献

[1] 沈从文.边城[M].北京：北京十月文艺出版社，.

[2] 庞伟奇.论沈从文作品中的现代主义色彩[D].郑州大学人

文学院，.

[3] 刘洪涛.《边城》：牧歌与中国形象[J].文学评论，(1).

[4] 赵园.沈从文构筑的“湘西世界”[J].文学评论，1986(6)：7-8.

[5] 沈从文.《从文小说习作选》代序[A]//沈从文文集[C].广州：

花城出版社，1984