刺绣收藏价值

刺绣在中国已经有2000多年历史，是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。近年来，随着刺绣艺术品商业化的形成，市场需求不断扩大，刺绣艺术品的收藏价值也开始凸显，并引发了一股刺绣艺术品投资热潮，引发中国藏家争先收藏。

从以往国内刺绣艺术品的市场行情来看，刺绣作品的市场价格多在数千元到数万元之间不等，但近几年的涨幅却是惊人,一幅作品几十万，甚至几百万的比比皆是。首先好的刺绣作品已经从工艺品范畴提升为收藏艺术品水平，投资者正是看中了刺绣艺术品的广阔升值前景。

由于刺绣作品收藏才开始兴起，大多数藏家对刺绣艺术品还不太了解，在投资此类藏品需要更加谨慎。如何评价一幅作品值得收藏，要从艺术角度、经济角度及收藏角度评论。

再者，因为只有一层绣线，绣线色彩之间没有过渡色，作品内容形象呆板，画面缺乏灵气和艺术生命力，只能算是工艺品级别，无法达到艺术品级别，更别谈收藏价值。

由于大多绣娘没有美术绘画功底和刺绣技法上局限，从写实作品题材的选择上，也是相互模仿、生搬硬套；作品主题选择上只有人物，没有背景，（单一颜色背景）有意避开较高难度作品，如；多层次，内容丰富，动态等。导致作品内容单调、层次单

一、场景狭窄，缺乏艺术观赏价值，大大降低收藏价值；然而声称这是为了突出重点，误导收藏者。

浙江人物画研究会会员 孙达明

第六章 民间刺绣刺绣是民间传统优秀工艺，它以绣针引丝、绒、棉等各种彩线，按设计的花样，在丝锦、绸缎、布帛等织物上刺缀运针，以绣迹构成花纹图案或文字，是一种以彩线造型的艺术......

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第六章 民间刺绣

刺绣是民间传统优秀工艺，它以绣针引丝、绒、棉等各种彩线，按设计的花样，在丝锦、绸缎、布帛等织物上刺缀运针，以绣迹构成花纹图案或文字，是一种以彩线造型的艺术。刺绣常和美丽的丝织锦缎并列，并被称为“锦绣”，锦上添花，锦绣亦常被人们用来比喻最美好的事物，如锦绣河山、锦绣前程、锦绣中华、锦心绣口等等。

中原刺绣历史悠久，古时称“凿”、“钴凿”，民间称为“针绣”、“扎花”，俗称就是“绣花”。由于刺绣多为妇女所作，故又称“女红”。

中原民间刺绣集实用与审美为一体，蕴含着丰富的内涵。它不仅紧密联系着人民群众的生活、习俗、欣赏情趣和宗教信仰，而且映衬着不同时代的物质文明。

第一节

刺绣发展脉络

刺绣源流，数千年来大体是这样一条脉络：先是刺绣衣裳，又扩展到起居日用品，后又上升到与书画结合的刺绣观赏品，以刺绣生活用品和刺绣书画两类最为源远流长。

一、魏晋以前的服饰刺绣

刺绣的起源离不开养蚕和缫丝，先民们在四五千年前就开始种植桑麻，从事纺织业。随着蚕丝的使用和纺织品的产生，刺绣工艺逐渐兴起，主要是美化装饰人们的服饰。据西周先秦时的《尚书》上记载，从舜开始，就将象形文字分类用在衣裳上，规定“衣画而裳绣”。古时，在衣和裳的分配上，按上阳下阴来区分。衣穿在上身表示阳，以画为主。裳穿在下身表示阴，取绣为饰。当时，华夏民族的部族联盟首领在举行庆典、祭祀等礼仪活动中，就开始穿着绘绣各种图案的礼服。上衣绘以自然、动物界中的日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹，下裳绣以日常生活中使用的宗彝、水藻、水、粉米、黼、黻图形。宗彝是虎尊；黼是像斧形的花纹，颜色半黑半白；黻是两弓相背的图案，颜色半青半黑。这12种纹饰图案均有不同的象征取义；日、月、星辰，取其照临；山，取其稳重；龙，取其应弯；华虫，取其文丽；宗彝，取其忠孝；水藻，取其洁净；火，取其光明；粉米，取其滋养；黼，取其决断；黻，取共明辨。这些标志图案被以后历代帝王所采用，并逐渐形成定制，称为“十二章服”，只有皇帝才能用12章，即从文样的多少来区分职位高低。

春秋日期，刺乡工艺经过殷商的发展，渐趋成郭，始有“衣必文绣”风尚。管子《轻重乙篇》说道：“一女必有一刀、一椎、一絉、一（长针），然后成为女。”墨子也说：“女工作文采，田工作刻镂。”“针”和“椎”都是逢纫、织乡用的工具，“文采”就是指绘画和刺乡。先民们八月衣、绣裤、绣袍，用辫针缀出龙、凤、虎等夸张变形的图案，有些还间以花草、枝蔓或几何图形，所乡线条流畅，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。

秦汉时代，百业兴盛，经济繁荣，丝织业也尤为发达，促进了刺绣的进一步发展。刺乡成为民间崇尚广用的服猸，不仅“五色绣衣，缛绣罗纨，素弱冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”。民间如此，朝迁贵族更不待言。其宫室以丝织藻绣装饰，其至“柱槛衣以绨绵”。由此可见汉代刺乡服饰的繁荣。此时也开始有了宫迁刺绣。汉恰巧绣品，纹饰主要波状的云纹、翱翔的凤鸟、奔驰的猛兽、山水以及带状花纹和几何图案，风格粗犷，构图紧密，针法整齐，线条极其畅，反映了刚刚摆脱野蛮以后的舒展和欢畅。

魏晋南北朝，是一个“供暖教弥增”（佛教因造像众多，故也称之为“像教”的时代。“领目蒲桃绣，腰中合欢绮”（南朝沈约诗），刺绣除了继续不断地发展和扩张日常生活中的衣饰、佩饰范围和层面外，也开始为宗教服务。佛教信徒为表示虔诚，便选择表示尊荣并耗时费工的刺绣，绘制佛像。谓为绣佛。如现存最早的北魏时期的《刺绣佛像供养人》残片，四女一男供养人，均穿胡服，身旁各绣名款。供养人的长衫上还乡有忍冬纹和卷草纹，显示了佛教外来文化与本土文化在刺绣上的相互交融。该绣片儿除花边外，均为满地施乡。佛像乡法严整精工，不少乡像流存到英国、日本的博物馆中。

二、唐宋时与书画结合的观赏性艺术刺乡

唐代以后，刺绣向精致化发展并有了重大转折，除继续作为衣着装饰 实用品外，开始出现纯审美观赏性的艺术绣品，刺乡艺术更加精湛，其原因有三：

一是绣法上的推陈出新、齐针绣等绣法，并加以综合运用，针法多变，使绣纹日趋精美。唐绣还辅以金银、缀珠及和色技术，运用金银线盘绕图案轮廓。五代时建都于开封的后梁，有个叫张率的，写了一篇《乡赋》，描绘了当时刺绣发展的精湛工艺：“若夫观其缔缀，与其依放，龟龙为文，神仙成像。总五色而极思，借罗纨而发想”，并盛赞绣品艺术的高超：“具万物之有状，尽众化之为形，既锦华而稠彩，亦密照而疏明，若春隰之扬花，杂青松与芳权。”

二是刺绣发达与当时朝延奖励提倡、普及民间有关。据《宋史?职官志》载，北宋京都汴梁（今开封）设“文绣院”，集南北艺人，制画绣。上行下效，民间刺乡亦大为风行。且当时社会，男耕女织，女孩都要学习女红，掌握刺绣技艺，并由此有了“闺秀”之说。唐诗人胡令能一首七绝诗《观郑州崔郎中诸妓绣样》（一作《咏绣障》）曾描述了当时刺绣的水平：“日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。秀成安向春园里，引得黄莺下柳条。”一群活泼的绣花女正竞相拈取小画笔，在秀床上描绘花样，当她们将秀好的绣屏放到春日花园时，虽是人工绣就，但却栩栩如生，引得黄莺跳下柳条飞来相栖。

三是书画入绣，形成观赏性的艺术绣。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画。刺绣深受绘画艺术影响，尤其是工笔花鸟画对刺绣的影响最大。文人们的积极参与，使刺绣与书画结合更为紧密，以至于形成了画师供稿、艺人绣制，画绣结合的新趋势。唐代刺绣，无论有无图案，皆满地施绣。及宋，观赏性绣作，以名人书画为样本，佛绣人物、山水楼阁、花卉禽鸟，均成为刺绣图样。因此，构图、纹样的取舍流向便显得非常重要，绣时需度其形势，努力追求书画的趣致和传神意境，以体现书画气韵。刺绣也因此由日用与观赏两者兼容并蓄，发展到日用与观赏分而治之，由实用进而为精巧艺术，发展为观赏性绣作。明代著名书法家董其昌在其《筠清轩秘录》中记载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎。”此段描述，可以使我们了解宋代观赏性绣作的主要特色。

三、明清时的地方绣

元代的主要绣品是珠绣，其显著特色就是大量运用金银线，但刺绣不如宋绣精工细作，用线稍粗，落针不密。

明代承继宋代刺绣的优良传统，刺绣继续蓬勃昌盛，其制作普及到生活的众多方面，广泛流行于社会各阶层。其实用绣作，改进材料，品质普遍提高；艺术绣作上，也能够推陈出新，尤其是民间，开始出现有地方特色的绣种。

明代的民间绣品，多散在各地，最有名的绣种，当属上海顾绣。其始于嘉靖万历年间，由上海顾汇海妻缪氏、汇海侄媳韩希孟所创。其绣画合一，巧用借色、补色之巧，常融诗、画、绣于一体，“劈丝细过于发，针如毫”，所绣山水人物花鸟，无不精妙，世称“画绣”。由于顾氏时避上海露香圆，故也称“露香园顾氏绣”。故宫博物院存有韩希孟绣作10余幅，文人墨士称赞她的绣艺：“凡人物、翎毛、花木、虫鱼之类，深浅浓淡，无不如意，并无针痕线迹，使人不辨为绣为画。”

清代刺绣，承续明绣，兴盛不衰，民间服饰、日用品及绣字、绣画，皆发展到鼎盛。民间日用服饰品，除家庭妇女自绣自用外，各地还出现了绣铺、刺绣作坊、刺绣行会，制作商品绣件出售，逐渐形成商品绣。品种主要有门、帐幔、桌衣床帏、枕套被面、巾帽鞋面、荷包香囊等。这可从《红楼梦》一书写到的绣品中窥见一斑：如绣衣、绣袍、绣裤、绣鞋、绣帐、绣靠背、绣毯、绣椅搭、绣帘、绣幔、绣墩、绣旌、绣茵、绣靴、绣绦、绣带、绣床裙、绣帕、绣香囊、绣巾、绣幕、绣凤銮、绣枕、绣荷包、绣桌围、绣盘、绣幄等，不下40余种，7000余件。

社旗县山陕会馆也保存着晚清50多件完好的刺绣珍品。这些绣品均出自民间绣工之手，具有地道的河南民俗特色。这批刺绣的特点是幅面宽大，展开如锦绣画卷，富丽堂皇；绣品设计平谨，线条流畅，针法承继宋绣，又汇宫廷与民间绣法之长，大胆创新，使用了平针、锁针、套针、十字针、垫绣、钉金盘银等十多种针法，绣工粗放洒脱，简而不陋，劈线均匀，绣面细腻平齐。绣品内容皆以人物为主，以民间传说、历史典故为题材，如“群仙会”、“十八学士”、“二十四孝”等。图案结合一些装饰性很强的花草、鸟兽、博古等，以民间双关语、谐音寓吉祥之意，如蝠（福）、桂花（贵华）、芙蓉（福荣）等。绣品“金龙”、“二龙戏珠”、“凤凰牡丹”中的龙凤形象金光灿灿，恍如跃然而出。所绣人物，面部多采用垫绣，凸起绣面，形如浮雕，富有立体感。绣品还运用了画绣结合，以画补绣的方法，“二十四孝”中的鹿和马，就以淡墨勾画，效果生动。

清代绣品最为突出的特点，是民间雨后春笋般涌现出了许多地方绣，除上海顾绣外，有北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣、温州的瓯绣、福建的珠绣等，以及后人誉为“四大明绣”的苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣，各自争奇斗艳，一针一线，绽开美丽雅致的刺绣艺术之花。尤其是与书画结合的艺术绣，针线细密，设色精妙，往往装裱成轴卷，观赏者往往误以为是书画。如苏州博物馆所藏顾绣“杏花村”一图，取杜牧《清明》一诗意境，图下方，有老翁披蓝袄，束黄带，着草鞋，左执酒壶，右撑雨伞，于翠柳岸边向骑牛儿童问路。中间设水相隔，另一边丛绿垂杨间有店铺，竹篱门庭上，小红酒旗随微风轻摇。窗内倚酒坛，似飘醇香，店家正在倚窗待客。此绣图，运丝若笔，淡彩晕染，又以诗配画，情景交融，让观众在旖旎的春色里，感受到勃勃生机和田园牧歌的情境。

“四大名绣”中的苏绣，是江苏苏州一带刺绣产品的总称，其特点是绣工精细、针法活泼、图案秀丽、色彩雅洁，具有诗意美。双面秀“猫”，是苏绣代表作之一，一对猫眼睛，艺人们需用20中颜色的丝线才能绣得炯炯有神，栩栩如生。

湘绣源于民间刺绣，清代后才形成体系，是湖南长沙一带刺绣产品的总称。由于丝细，亦称“羊毛细绣”。其特点是以中国画为基础，运用70多种针法和100多种颜色丝线，充分发挥针法的表现力，着色富于层次，形象富于写实，质感强烈，绣品若画，擅长表现狮虎。民间有“苏猫、湘虎”之说。湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真。花鸟山水条屏，是其传统产品。

蜀绣以四川成都为中心，又称“川绣”。其特点是民间色彩浓厚，自然纯朴，厚重工整，针法严谨，构图简练。绣品以绣鱼为佳，其他像“芙蓉鲤鱼”、“鸡冠花”等都为蜀绣的传统题材。

粤绣指广州和潮州地区的刺绣，其特点是色彩强烈明艳，具有西方绘画韵味。因喜用金线，故有富丽堂皇的效果；又因多用垫绣，绣品立体感强。百鸟朝凤、三羊开泰、海生动物，是其传统题材。

由此可以看出，民间刺绣是由农家女自发刺绣服饰装饰生活，闺阁淑女以刺绣自娱自乐，发展到官宦府第刺绣章服，继而文人画工书画参与形成艺术绣。随着刺绣在生活中的广泛应用，在地方绣的发展中又逐渐形成了商品绣。

第二节 民间刺绣常用针法

一、锁绣

锁绣是唐代以前民间一直沿用的一种针法，一针从另一针预留的锁套中穿出，连环不断如辫状，故也叫辫绣针。该针发纤缜整齐，文理清晰，富有表现力，故历经千年，代代相传。

二、平绣

该针法需按绣地画稿绣齐，故又叫齐针。豫西一带刺绣常用此针法，一般先将布料绑缚在撑子（撑子是用四根木条的方形框架）上，使其平展，然后将花样图纸贴在布料背面，借光亮度使花样显示在布面上，再用墨笔描绘出来，即可用丝线和绣针（俗称麦芒针）进行刺绣。针要绣在画稿之外盖住墨线，落针在画稿之内，拉紧后再绣第二针。豫西一带所用丝线分素线（纯白线）与彩线两类，用素线刺绣的花，需用彩笔染色，分出花、叶、叶、枝、干，如图画中的晕染；用彩线刺绣，可根据需要，随时选线配色。

三、十字绣

传统的针法及其运用

一、直绣

直绣是指用直线条从一边到另一边直接乡成形体的绣法。不论是竖直、斜直或都是横直都属于直绣。这种绣法可以认为是最先产生的绣法。直绣包括直针、缠针两种。其做法很简单，后起的许多针法都根源于此。

1.直针 完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。

2.缠针 是用斜行的短线条缠绕着形体绣作，由这边起针到那边落针，方向是一致的。针迹要匀密，边口要齐整，如果线纹乱，针口毛，则不足取。这种针法绣小型花叶和枝干可以采用，但只宜于单一色的形体，如一瓣花，一片叶有色调深浅的就不大适用。绣细花瓣以彩不复杂，如菊花之类以及绣字是适宜的。初学刺绣以及普通绣鞋面花之类的多用此法。在手上、手绷上都可以绣，所以会绣的人也最多。

二、盘针

盘针是表现弯曲形体的针法。它包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中，切针产生最早，以后发展到旋针。

1.切针 切针也叫刺针。针与针相连而刺，第二针须接第一针的原眼起针，针迹要细如鱼籽，所谓“一芝麻三针”，就在于此。这种针法在缝纫中是常用的。它可以绣曲线。过去开脸多用这种方法。由于它不能藏去针脚，多作辅助针法。

2.接针 直针线条可以拉长，但因太长线松而会抛起。切针可以延长线条。但会露出针脚。它之所以产生，就是由于它既容易藏去针脚，又可以随意接长。它是以第二针紧接第一针尾的里面接连着绣的，针迹长短相等匀称。它的用途是绣线条，绣马鬃、松针、水草、花须和绣字等。用短针接绣曲线也是适宜的。

3.滚针 滚针也叫曲针，针针逼紧而绣。第二针插入第一针中偏前些，紧逼其线，把针脚藏在线下，第三针接第一针针尾偏前些，下面以此类推。除第一针外，其余的起落针全要在绷子上面，一手拉起原来的线条，藏去起落针脚。绣成后，犹如一笔写成，不露针迹，并且粗细如一整齐。粗的用全根线。细的用劈线。 4.旋针 旋针是用接针或者滚针的方法盘旋而绣的一种针法。绣的时候，顺着形体迴旋的纹路用短针盘针，匀密而不露针脚。如果绣仕女的发髻、卷曲的树木、蜿蜒的龙蛇、涡漩的波浪和蓬松卷曲的毛发，都可用这种针法。沈寿刻绣用散整针作为旋针的内容，并且运用它绣人像。也是对旋针这一针法的充实。

三、套针

套针始于唐代，盛行于宁代，至明代的露香园顾绣，清代的沈寿时，就进一步发展了。套针流传很广，是苏绣的主要针法。套针的基本方法有单套、双套二种，在苏绣中另 有木梳套、集套、扁毛套和活毛套等。

1.单套 单套又名平套。其绣法是：第一批从边上起针，边品齐整；第二批在第一批中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许??；其后，依此类推。先批后批，鳞次相覆，犬牙交错，边尽处，针口仍需齐整，在分的地方留一水路。也有的在轮廓边缘滚一圈叠住，不留水路。

2.双套 双套的绣法与单套的乡法相同，只是比单套套得深，批数短。它以第四批和第一批相接，即第二批接入第一批四分之三处，第三批接入第一批四分之二处，第四批接入第一批四分之一处。

3.木梳套 木梳套的绣法和单套相同，但比单套松稀。它是在第一批出边后，第二批在第一批一半处落针的，第隔一线套一针，第二批接入第一批尾的一厘许，在第二批留下的空隙中来入。每批的长短相等。用这种针法绣的东西比较粗，是套针中最差的一种，为绣日用品、花卉所用。

4.集套 集套的绣法也如单套，但外口的第一批针多，绣一批少一批针数，批批藏短针。绣到最后，周围的线路全集中在一个眼中，一批一批相覆，犹如单套。这种绣法多用来乡日用品花瓣和圆形物体。

5.扁毛套 扁毛套是绣鸟毛的套法，也就是绣片毛的套法。 其方法是：根据片毛的纹路进行套绣，套法和双套相同，只是线条略有长短。因此，也有人称它为“长短套”。

6.活毛套 活毛套是绣走兽用的针法。其套法有两种：一种是先平绣三针，然后在第三针上加上一针交叉针。这种绣法有一定规律，都是一组一组绣上去的。第二种是里面紧，外面带有放射形，由外向内绣，第二批套上的线覆在前一批的一半处落针，按照动物的形状转势。也有用两种绣法一起绣的。边缘用第一种，里面用第二种。活后套也可用来绣鸟的绒毛。

四、擞和针

擞和针，又称长针。这种针法是长短针参错互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。由内向外绣，带有放射形象，色彩比较调和，形象活泼，绣大幅颇为富丽。

五、抢针

抢针，又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿态，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。可以说，这种针法是直针的发展。其配色是把深浅分成批数，一批一批地逐渐使其匀接，按照配色的难易来看，这种针法可能产生在套针之前。它要求批批匀挣，针口齐整。

六、平金

1.平金 平金是用金银线代替丝线的绣法。其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而迴旋填满，有

二、三排的，也有多排的。扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。

2.钉线 钉线是一种特制的细色线代替金线的绣法。这种色线叫棕线，也叫包根线。其绣法和平金相仿，因为它的线色多，能绣的物体也比平金广得多。日用品常用这种方法绣制。

七、散错针

散错针以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的开化逼真。有如散整针、虚实针之类。还有乱针，因其线路交错重叠，所以也归入此类。

1.散整针 散整针是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。绣时，需视实际需要而采用，如绣云烟，浓处用套针细线，是整针；淡处曲处用接针、长短针和施针；极淡处用稀针；用更细的线，则是散针。

2.虚实针 虚实针是虚、实并用、以实形虚的针法。例如，绣铅笔画的人面。按光线明暗的部位，用旋针及纵横参错的短针绣，针眼不覆，针迹不露。印堂、颔下（颏下、颈上），耳孔、背光的阴暗面，纵横参错的实针，以显示光线的阴暗面，面额、眉睫中间，眼珠，颧颊、鼻梁、鼻端、耳边、耳垂、唇、颏（颊下）、颔等背光的阳面，用短针、稀针渐至于虚，以显阳光的明亮。针愈稀，线愈淡，乃至于不锈的地方与绣地同，这就是虚实针。又如，绣笃笔画的山水，象斧劈的石，平远的水，在着墨处皆用密针深色，不着墨处则用虚针淡色。

虚实针里面有两种针法：一种是参差针，一种是虚针。

3.乱针 这种针法是不规则地用针用线，用长短色线交叉重叠成形，先以混合色线为底，再叉叠其他色线，根据底色来调和，叉叠次数不拘，直到形似为止。乱针虽是不规则的针法，但所有错综搀合的线条组织需直斜横斜地交叉，不用垂直或水平的线条交叉，以免形成方块的感觉。乱针绣重在色彩光线的表现，因此，要掌握施用色线后的效果。乱堆滥叠，就容易芜杂乏味。乱针与虚实针不同的地方是虚实针用纵横参差的短针，是局部应用，而乱针则是用错综挽合的长短针，是全部施用。因为它边缘不齐整，空间需配合绣满，针脚又粗松，所以只适宜于描、照片、油画等图像。

八、编绣

中国苏绣市场研究及未来发展趋势报告

第一章 2011-2012年世界苏绣行业市场运行形势分析

第一节 2011年全球苏绣行业发展概况

第二节 世界苏绣行业发展走势

二、全球苏绣行业市场分布情况

三、全球苏绣行业发展趋势分析

第三节 全球苏绣行业重点国家和区域分析

一、北美

二、亚洲

三、欧盟

第二章 2011-2012年中国苏绣产业发展环境分析

第一节 2011年中国宏观经济环境分析

一、GDP历史变动轨迹分析

二、固定资产投资历史变动轨迹分析

三、2012年中国宏观经济发展预测分析

第二节 苏绣行业主管部门、行业监管体

第三节 中国苏绣行业主要法律法规及政策

第四节 2012年中国苏绣产业社会环境发展分析

第三章 2011-2012年中国苏绣产业发展现状

第一节 苏绣行业的有关概况

一、苏绣的定义

二、苏绣的特点

第二节 苏绣的产业链情况

一、产业链模型介绍

二、苏绣行业产业链分析

第三节 上下游行业对苏绣行业的影响分析

第四章 2011-2012年中国苏绣行业技术发展分析

第一节 中国苏绣行业技术发展现状

第二节 苏绣行业技术特点分析

第三节 苏绣行业技术发展趋势分析

第五章 2011-2012年中国苏绣产业运行情况

第一节 中国苏绣行业发展状况

一、2007-2011年苏绣行业市场供给分析

二、2007-2011年苏绣行业市场需求分析

三、2007-2011年苏绣行业市场规模分析

第二节 中国苏绣行业集中度分析

一、行业市场区域分布情况

二、行业市场集中度情况

三、行业企业集中度分析

第六章 2011-2012年中国苏绣市场运行情况

第一节 行业最新动态分析

电话：400-600-8596（免长途费）

一、行业相关动态概述

二、行业发展热点聚焦

第二节 行业品牌现状分析

第三节 行业产品市场价格情况

第四节 行业外资进入现状及对未来市场的威胁

第七章 2010-2012年中国苏绣所属行业主要数据监测分析

第一节 2010-2012年中国苏绣所属行业总体数据分析

一、2010年中国苏绣所属行业全部企业数据分析

二、2011年中国苏绣所属行业全部企业数据分析

三、2012年中国苏绣所属行业全部企业数据分析

第二节 2009-2011年中国苏绣所属行业不同规模企业数据分析

一、2010年中国苏绣所属行业不同规模企业数据分析

二、2011年中国苏绣所属行业不同规模企业数据分析

三、2012年中国苏绣所属行业不同规模企业数据分析

第三节 2010-2012年中国苏绣所属行业不同所有制企业数据分析

一、2010年中国苏绣所属行业不同所有制企业数据分析

一、2011年中国苏绣所属行业不同所有制企业数据分析

一、2012年中国苏绣所属行业不同所有制企业数据分析

第八章 2011-2012年中国苏绣行业竞争情况

第一节 行业经济指标分析

一、赢利性

二、附加值的提升空间

三、进入壁垒／退出机制

四、行业周期

第二节 行业竞争结构分析

一、现有企业间竞争

二、潜在进入者分析

三、替代品威胁分析

四、供应商议价能力

五、客户议价能力

第三节 行业国际竞争力比较

第九章 2011-2012年苏绣行业重点生产企业分析

第一节 A企业

一、企业简介

二、企业经营数据

三、企业产品分析

第二节 B企业

一、企业简介

二、企业经营数据

三、企业产品分析

第三节 C企业

一、企业简介

二、企业经营数据

三、企业产品分析

第四节 D企业

一、企业简介

二、企业经营数据

三、企业产品分析

第五节 E企业

一、企业简介

二、企业经营数据

三、企业产品分析

……………

第十章 2012-2016年苏绣行业发展预测分析

第一节 2012-2016年中国苏绣行业未来发展预测分析

一、中国苏绣行业发展方向及投资机会分析

二、2012-2016年中国苏绣行业发展规模分析

三、2012-2016年中国苏绣行业发展趋势分析

第二节 2012-2016年中国苏绣行业供需预测

一、2012-2016年中国苏绣行业供给预测

二、2012-2016年中国苏绣行业需求预测

第三节 2012-2016年中国苏绣行业价格走势分析

第十一章 2012-2016年中国苏绣行业投资风险预警

第一节 中国苏绣行业存在问题分析

第二节 中国苏绣行业政策投资风险

一、政策和体制风险

二、技术发展风险

三、市场竞争风险

四、原材料压力风险

五、经营管理风险

第十二章 2012-2016年中国苏绣行业发展策略及投资建议

第一节 苏绣行业发展策略分析

一、坚持产品创新的领先战略

二、坚持品牌建设的引导战略

三、坚持工艺技术创新的支持战略

四、坚持市场营销创新的决胜战略

五、坚持企业管理创新的保证战略

第二节 苏绣行业市场的重点客户战略实施

一、实施重点客户战略的必要性

二、合理确立重点客户

三、对重点客户的营销策略

四、强化重点客户的管理

五、实施重点客户战略要重点解决的问题

第三节 投资建议

一、重点投资区域建议

二、重点投资产品建议

图表目录（部分）：

图表：2007-2011年国内生产总值

图表：2007-2011年居民消费价格涨跌幅度

图表：2010年居民消费价格比上年涨跌幅度（%）

图表：2007-2011年年末国家外汇储备

图表：2007-2011年财政收入

图表：2007-2011年全社会固定资产投资

图表：2011年分行业城镇固定资产投资及其增长速度（亿元） 图表：2011年固定资产投资新增主要生产能力

图表：2011年房地产开发和销售主要指标完成情况 图表：苏绣行业产业链

图表：2007-2011年苏绣行业市场供给

图表：2007-2011年苏绣行业市场需求

图表：2007-2011年苏绣行业市场规模

图表：2009年中国苏绣所属行业全部企业数据分析 图表：2010年中国苏绣所属行业全部企业数据分析 图表：2011年中国苏绣所属行业全部企业数据分析 图表：2009年中国苏绣所属行业不同规模企业数据分析 图表：2010年中国苏绣所属行业不同规模企业数据分析 图表：2011年中国苏绣所属行业不同规模企业数据分析 图表：2009年中国苏绣所属行业不同所有制企业数据分析 图表：2010年中国苏绣所属行业不同所有制企业数据分析 图表：2011年中国苏绣所属行业不同所有制企业数据分析 图表：苏绣所属行业生命周期判断

图表：苏绣所属行业区域市场分布情况

图表：2012-2016年中国苏绣行业市场规模预测

图表：2012-2016年中国苏绣行业供给预测

图表：2012-2016年中国苏绣行业需求预测

图表：2012-2016年中国苏绣行业价格指数预测

图表：……

更多图表详见正文……

中国传统单色形式——刺绣

汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。

《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。

最具代表性的是湖南长沙出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。

唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。

刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。据传武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已非常盛行。

唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。

宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。

朝廷的提倡，使原有的手工刺绣工艺显著的有了几个方面的提高：1、「平针绣」法富变化，钻研发明出许多新针法； 2、改良工具和材料，使用精制钢针和发细丝线； 3、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。

元代刺绣的观赏性制作虽远不及宋代，但也继承了宋代写实的绣理风格。入主中原的元人，在全国各地广设绣局和罗局，刺绣的审美和功用，越趋于美术化。佛教题材的出现，始自隋唐，主要图案是宝相花。宋绣独尚名人书画，偶有佛像绣品。忽必烈为了否定儒家的首一地位，崇推出藏传佛教，中原拜佛信教之风复兴。

元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李煜出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。

然而，各地绣局仍沿着宋人路子，刺绣名人书画或花卉写生，且工不如宋人。《清秘藏》中则道：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”可见，元代的刺绣工艺较之宋代无多大进步

明代是中国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。

明代刺绣工艺也表现了多项特色：

一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为中国历史上刺绣流行风气最盛的时期；

二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业的鸣世家族和个人如有名的「露香园」绣，为上海顾家所创，发明绘画刺绣结合的「绣画」作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。

三是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴、平等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。

明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。属北方绣系的还有山东鲁绣、清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及技法，故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。折射出设计者及使用者的巧思和品味，体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。

清代刺绣，另有两点值得视为突出成就：

一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，著名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，还有京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面。

二是晚清吸收日本绘画长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，江苏苏州寿首创的「仿真绣」，为传统刺绣注入新血和新面目。

民国刺绣，存世量极少，因晚清政府腐败带来的国家百姓生活困苦还未得到改善，随即又面临国民新政府的上台，新政府政治上缺乏收拾烂摊子的能力，空虚的国库更是没有能力迅速的带领百姓从困苦的边缘解脱。庞大国家的经过这么多年的国外列强欺凌和内部军阀的混战，再加上xxx的四道家族疯狂敛财，百姓的生活确实的处于水深火热之中，艺人们也都在颠沛流离中疲于解决生存问题，根本无暇顾及业余的生活和艺术创作的追求。因此，民国刺绣的发展几乎停顿，流传至今所见绣品基本与日常生活息息相关，从艺术和观赏角度出发的刺绣艺术精品非常罕见，而作为刺绣收藏的作品更是难得。

解放后，人民生活刚刚稳定，物质和精神的追求仅仅满足在最底的需求上，国家的发展趋势以及国际的局势都不容乐观。时代精神与社会局势，部分解决了温饱地区的人民群众没有迫切的建设和发展的需求，文化艺术创作成了业余生活的主要目标，大量的优秀刺绣作品应运而生，刺绣针法的运用与实践上也得到大幅度的提高，在刺绣技术的革新与成熟度又提高到了历史以来又一个新的层面上。

虽然，解放初期的手工刺绣工艺到达一个新的历史高点，但是，由于国家局势与各种条件的限制，所有绣品的题材选择基本带有鲜明的时代特色，作品题材局限于描写国家的建设、政治人物或者突出解放初期人民群众政治生活与政治精神面貌的作品。

自1966年-1976年，刺绣又遭遇了十年xxx运动，全国的经济建设停止，刺绣行业也无例外的停止了前进的步伐，创新以及创作几乎为零，其间少有新做问世，也还是与政治有关。

解放初期至xxx结束，为刺绣的又一个历史时期。这些少量存世的题材单一、技艺优秀的绣品，随着时间的迁移，应该可以做为刺绣收藏的一个热点，相信有着大幅度的价值提升空间，有刺绣收藏爱好的投资者机会适当可多加关注。

大名绣，指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。[