小提琴考级攻略方法

　　小提琴是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。下面是小编精心整理的小提琴考级攻略方法，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　小提琴考级攻略方法

　　一、曲目类别及相关要求：

　　请指导教师及考生认真阅读教材中“考生注意事项”及其“附：”的内容。

　　音阶与琶音：各级所列各调均需严格训练，供考官抽考其中一条。取消原来对7-10级考生可视谱演奏练习曲的规定。

　　协奏曲：

　　a.除第一级外，其他各级均需自选协奏曲的一个乐章应考。

　　b.莫扎特第三协奏曲、第四协奏曲演奏华彩段(Cadenza)，教材中提供了弗兰科为第三协奏曲编的《华彩乐段》。

　　外国乐曲：可任选其中一首应考。

　　中国乐曲：1-3级的考生自选一首民歌或民歌改编的小曲，3级考生的自选曲必须是具有换把位的曲目；4级以上(含4级)的考生按规定曲目内容选一首应考(见教材中“考生注意事项”的“附”，乐谱详见《全国小提琴演奏业余考级中国作品集4-10级》)。

　　二、其他要求：

　　1、3级考生要学会换把(自选中国乐曲也须符合本要求)；4级以上考生学会揉弦(Vibrato)；6级以上考生要自己调音，并应逐步掌握跳弓的练习方法、8级的无穷动必须跳弓。

　　2、9-10级考生加试视奏。由考官在教材中选用比考试级别低1-2级水平的乐曲片段给考生现场视奏。

　　3、除视奏曲目外，所有曲目一律要求背谱演奏(在职人员除外)。考试中，考官可要求考生在乐曲的任何段落开始或结束演奏。

　　怎样辨别考级机构真伪：

　　一、是否具有《社会音乐水平考级资格证书》；

　　二、是否有物价部门的收费许可证；

　　三、咨询当地文化行政主管部门。

　　怎样鉴别《社会音乐水平考级证书》真伪

　　一、查阅《全国音乐考级指南》，确认颁发证书机构的合法性；

　　二、证书上应标明“全国社会音乐水平考级中心监制”等字样和防伪条形码；

　　三、证书上应加盖考级机构公章。发现假证书时，应向当地文化行政部门或全国社会音乐水平考级中心举报。编稿手记音乐本是很高雅的事情，现在却与金钱捆绑得这么密切。

　　一个起不了多大作用的音乐考级，其证书也就是“废纸一张”和一点虚荣，惹得许多部门来争夺，皆因为这里面利益大得很，可怜的家长和孩子们并不知情。当然也有精明的家长明白，自家的孩子肯定成不了出色的音乐家，但掌握一门技艺，将来也可以教学生、收学费，至少能收回成本。

　　小提琴技巧提升的方法

　　一、干枯练习法

　　这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习、运用过足够的感情、对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练，再投入感情的练则会失去新鲜感的一种调整性练习。

　　在做干枯练习法的时候，不要投入感情，而要纯理性地、有分析地、解剖式地、更深入地、要求更高地一段段进行艺术加工。

　　二、各个击破蚕食练习法

　　把要解剖的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧。最有效而不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”地试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓的难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，只要在心理消除紧张，多接触几次，自会生效。虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的是：每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了，如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了。

　　三、交替练习法

　　为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可以分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练。

　　总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸地安排不同的使用部位。

　　四、加强运动量练习法

　　把所要演奏的乐曲连续通练几遍后间或出现的问题在一块结束后稍作加工练习，然后紧接着再来一遍。在力度上、表情上、速度上也可有意加大、夸张、加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法。

　　五、分类练习法

　　将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦、颤音、收支变化组合练习、双音练习等等放在一个时间里练，通过这样集中的练习之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓、击弓、顿弓、抛弓、连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样会整体得到加强。

　　六、轻松练习法

　　演奏小提琴的“演奏”一词（play），在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫“玩小提琴”。

　　从这个意义上看，拉小提琴不应当是一件痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手，轻松自如，像在“玩”（如克莱斯勒·海菲兹等等），这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性。体现在音乐处理的不刻意的舒缓力度上，声音是那样的富有个性与魅力！我们这些小提琴学习者是否也应该在踏实、艰苦、枯燥的练习战役中找一找轻松感觉呢？是不是也应该试一试有朝一日“金蝉脱壳”、“苦尽甘来”那般把演奏小提琴练得得心应手呢？千万不能忘记我们练习小提琴的目的是什么？绝不是做永无止境的研练，永远出不了师！我曾经听到一位观众评价一位演奏者：“听他演奏很劳累，因为看他很劳累，我们的心也变得劳累了……”我们的练习必须要分为两步走：一是脚踏实地地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。绝不能永远像裹足女人，如履薄冰，再做“潇洒溜”时，也许有些细节顾不过来，不管它，慢慢改进。

　　七、慢练

　　慢练是必要的.练琴方法之一它可以将模糊整理得清晰，可以加深每一句的印象，可以仔细检查练出良好的音准，可以平静心态等。

　　但是我不赞成太多的慢练，不赞成过于强调慢练，过多的慢练会形成一种不良习惯——那就是拖拖拉拉地不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵，似乎脸不洗得干干净净就不能见人，而学练小提琴的过程也就是脸不洗干净也要出去见人。因为对小提琴的掌握是从一个由粗到精的过程，这是一个适应的过程。

　　八、变节奏练

　　这是一种经常运用的练习法。

　　由于各个收支的能力不一样（有的平日用得多能力就强，有的用得少，能力就弱，比如小指），为了使各指具有同等的灵敏度，这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦的速度也许不齐，这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一地守候在弦附近，可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度还不够，还要能适应各种变化运用，单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼的目的。

　　九、无琴练习法

　　如不方便在琴上练习时，可以做一些徒手练习或心练。徒手练习的方法很多，活动手指、手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺，应在某个时期全身心地投入进去，不然就很难获得真知，很难获得“特异功能”。关于心练，就是思索、背谱、默脸、设想……。可以在想象中进行联系，仿佛琴就在手中，自己看另一个“影像”中的“我”在奏一首乐曲，一边“看”，一边进行审查，思索一下什么是熟练得不够的，什么是没解决的问题，对某一乐句如何处理为最佳？总体布局应该怎么样？对照他人的演奏自己还有哪些不足？！这种默想的练习很多人都没耐心做，大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事，这是不够的，这样造成的时间利用率不高是可惜的。虽然各个能力不同，但是在心目中要懂得怎样地演奏是理想境界，不要害怕被人被为“好高骛远”，只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力争前进。“眼高手低”原是形容一个人的不切实际，但是在这里，我从另一个角度解释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴，但是对于一个有心的学习者，如果有一点执著追求的精神，他们是不会让这些时间心安理得地浪费掉的。