第1篇：粤剧脸谱特点及其鉴赏

随着艺术交流活动的增加，粤剧艺人借鉴京剧脸谱的勾画技术。下面是百分网小编给大家整理的粤剧脸谱特点，希望能帮到大家!

粤剧习惯将演员的面部化妆称为“妆身”。它包括各表演行当的妆身，以及开面和面谱。早期粤剧戏班演员妆身相对较为简单，只用乌*按自己眉眼勾画，双颊涂红粉，小武演员要表演火爆武戏场面时，则采用“不贴*”，运用气功，使脸面瞬间变红、变白、变青，以此表现人物情绪。20世纪20年代，粤剧学习京剧的化妆方法，为修饰演员的面形，生脚将勒“人”字形的水纱改勒圆形，旦脚贴片片;花面“开面”使用面布，在耳边加*双翅，一些较常使用的面谱，如关公面、包公面等，改按京剧脸谱勾画。但在旦脚头饰方面，粤剧趋务时尚，为与当时的胶片戏服相配，使用了正凤、侧凤、片片石等头饰。因各地方剧种之间的相互学习、借鉴、交流，现时化妆的总体样式已趋于大致相同。传统粤剧的化妆有它的特点，如用灯芯草点胡须、洗笔等传统开面技法，五*面、*阳面、象形面等传统面谱。

早期流行浓脂厚粉，但是所用化妆品比较简单。小生不抹胭脂，最多是划黑少许眼眉毛，花旦只是涂上粉末。根据行内习惯，所有老倌都是自行照著镜子化妆。一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤，用布条扎著头发，用白*颜料画了个底稿，确定线条对称公正，然后才正式填上其他鲜艳颜*。

对于净角(例如张郃)的化妆，行内称呼为“开面”。先用白*颜料描画底稿，在眼睛及口部附近涂上黑

*，把眉毛画得长长并向上翘来表现威严，在其他的地方涂上红*，就完成整个“开面”过程。当然不同行当就有其独特的化妆方式。丑角常有一个大白点在脸的*。其实化妆颜*以红、黑、白、蓝、黄为主。红*代表血*忠勇，黑*代表刚耿忠直，白*代表奸恶*险，蓝*代表狂妄凶猛，黄*代表剽悍干练。

到了20世纪20年代，薛觉先把京剧、话剧及电影化妆法和传统化妆法结合。化妆转趋轻描淡扫，朴实自然。最常见的化妆就是“红白脸”，先把整个脸涂上白*粉底，然后围绕著眼睛及颧骨涂抹红*胭脂。有时候画了长长的眉毛，并使用鲜红*的口红。

粤剧发饰之特*主要是片子、头套、发髻、饰物，并有系统地上片子、戴头套及*头饰饰物。不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特*、用法、制作方式、配戴及保养用具。

基本所有花旦都需要头饰，其中片子石是花旦必用的。头饰种类繁多，用料各有不同。公主及贵妃配戴的头饰也有正凤和凤冠之分。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。

其实男角亦有头饰配戴的，但不多，如太子盔之类。红楼梦中贾宝玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。根据《香*梨园：粤剧文武生罗家英》，太子盔又名“紫金冠”，为太子或年轻将领作用的。冠顶作云龙吞珠图纹，加上大红球缨，*上雉鸡尾的则是*中的主将。

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第2篇：雍正瓷器的特点及其鉴赏技巧

雍正是一位很有艺术修养的皇帝，他即位以后，曾多次颁旨规定瓷器的造型、纹饰等，强调注重产品的神韵和气势，对于御用瓷器，必须经雍正皇帝亲自审定后方可烧造。下面是百分网小编给大家整理的雍正瓷器的特点，希望能帮到大家!

1、雍正瓷器造型特征：雍正时期瓷器的造型，一改康熙时浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀、工丽妩媚。器型之美，可与以精细秀丽著称的明永乐、成化瓷器相提并论，各部分之间比例协调，恰到好处。外形上素有”线条美“之誉。确实增之一分则拙，减之一分则陋，给人以高雅之感。

2、雍正瓷器纹饰图案特征：雍正瓷器的装饰以绘画为主，兼用刻、印、堆塑和镂雕工艺。绘画上承康熙晚期的清秀典雅风貌，书笔更加精细轻柔。纹饰中，花卉内容最为丰富，常见有牡丹、桃花、海棠、菊、三秋、九秋、落花流水等等。多*阶施*画面细腻富丽，构图疏朗，图案简洁清晰。

3、雍正瓷器胎体特征：雍正时，瓷土选料精细，研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格，烧结火候适度，因而胎体坚白细润，成型规整，胎薄体轻，可和明代永乐、成化白瓷釉瓷媲美。胎体迎光透视，莹润无瑕，有的略显淡青*(明代多显红润)。大器胎体也能均匀一致，不显厚重;小剑气轻巧玲珑。仿古代名窑器的胎体，和宋器那种黑灰*颇为相似，所以称为“铁骨大观”。仿汝器胎体为香灰*或微泛红褐*，文献中比之为“铜骨之汝”。无款的民窑器，胎体均细，无釉砂底也都光滑细润。

4、雍正瓷器釉面特征：雍正瓷器釉质莹润，表面光洁，釉面*调多数为纯白。青花器的釉面，有的为追求宣德青花的效果，而呈现桔皮纹，并且有积釉较厚，呈云雾状，谓之“朦釉”，俗称“唾沫釉”。

5、雍正瓷器款识特征：雍正款识多而杂。有本朝官窑款，有民窑款，有仿款，每一类款识又有许多种写法。常见的官窑款是“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御制”三种题款。楷书款早期为三行双圈，晚期为双行双圈或双框。楷书款笔法挺拔峻峭，结构方正均匀。窑“大清雍正年制”双行六字楷书、篆书款皆有。字体明显不如官窑工整，笔力欠佳。雍正青花中的堂名款，与康熙青花相比要少得多，主要有“郎吟*制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。

雍正官窑款主要是“大清雍正年制”六字两行楷书青花双圈款，也有双方框款，其次是多用于单*釉瓷上的三行六字篆书款。从字体上分析，雍正款识由专人题写，所以各类瓷器上的字体大致相同。楷书款早期为三行双圈，晚期为双行双圈或双框。“雍正年制”四字篆书刻款主要用在仿均、炉均和茶叶末等器物上。“雍正年制”或“雍正御制”四字楷书堆料款仅用于珐琅*瓷。雍正细路民窑器大多数落各种堂名款，如“正谊书屋”、“百一山房”、“澹宁堂”、“望吟*”等，一般民窑器款则复杂多样，如用灵芝、香炉、团花款、方块款、豆腐干款、四朵花款等。

雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。总体风格轻巧俊秀，精雅圆莹。这一时期的粉*最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五*的地位，成为釉上*的主流。雍正粉*不仅白地*绘，还有各种*地*绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。雍正瓷器造型不同于前代，在于它一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。其胎体选料极精，壁薄体轻，匀称一致，仰光透视，略显淡青，呈半透明状，在纹饰上，釉下*中青花釉里红的制作达到极盛阶段，青花和釉里红在同一种气氛中烧成，两种*泽都十分鲜艳。

雍正六年唐英至景德镇御窑厂督导瓷器生产，取得了很大成绩。青釉烧制技术达到历史上最高水平，仿官、哥、汝、钧等名窑制品也非常成功。出之于康熙时期的茶叶末、铁锈花等铁结晶釉，在此时达到极盛。稍后，唐英所作的《陶成纪事》中，结了景德镇御窑厂的主要工艺，列出五十七条之多。许多颜*釉也在这一时期成熟起来，如祭红、祭蓝、粉青等等。

雍正瓷器的款识，官窑早期流行“大清雍正年制”六字三行横排双圆圈或方框竖写楷书款，珐琅*器多署“雍正年制”或“雍正御制”款。民窑署字较为草率，喜用吉语。

青料

雍正青花呈*有纯蓝、灰蓝和青紫三种。灰蓝*是典型的民窑粗器，青紫*的多属民窑仿明作品，标准的雍正官窑青花呈*极为纯正，洁净无瑕，有深浅不同*阶，略见晕散。青料发*有三种。使用浙料的呈*基本与康熙时期使用浙料的瓷器相同，蓝中带紫，多采用上等浙料绘制官窑青花;仿宣德青花发*青中有黑褐*疵点，略有晕散，官窑仿宣德青花瓷发*幽静而匀润，雍正早期有康熙时期的指捺纹特征，中后期比康熙时期发*更加淡雅，蓝中带有藏青*点;深沉的淡蓝*泽，*沉釉底，发*稳定雅丽，具有典型的雍正特点。

雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅*青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红*、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑、壮丽、鲜艳夺目的*调。

青花龙穿花纹撇口尊，清雍正，高68.8cm，口径23.7cm，足径23cm。尊撇口，粗长颈，圆腹下收，近底处外撇，圈足。内施白釉。外壁青花装饰。瓶颈与腹部分别绘通景龙穿四季花卉图案，以海水纹、回纹、如意云纹相隔。近足处衬以海水*崖边饰。圈足内施白釉。外底署青花篆书“大清雍正年制”三行六字款。此尊形体高大挺拔。青花颜*浓郁艳丽，纹饰画工精细，具备清代前期陶瓷大器的伟岸风格。这种器形源自康熙朝的瓷尊，但口沿和足底撇度比那时的器物明显见小。

造型

雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，器型圆柔纤丽，修长俊秀，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。雍正官窑中期开始基本不再制作康熙时期的观音尊、棒槌瓶、马蹄尊、凤尾尊等器物，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。创新器型如琵琶尊、灯笼尊、牛头尊、四联瓶、贯耳斜肩大瓶、贯耳六方大瓶、八方扁瓶、如意耳瓶和海棠式果瓶等。仿永乐、宣德、成化作品，如一束莲大盘、鸡心碗、缠枝莲碗、执壶、天字罐、十六子小罐等，仿品制作规整，造型细巧，打磨精致。其中缠枝莲大盘、一束莲大盘是雍正时期仿得最多的，质量超过永宣时期。

碗类:有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。

茶壶类:壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表*。

瓶类:有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶(赏赐之用)、灯笼瓶(形似灯笼)、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。

尊类:造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。

总体看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鲜明的时代特征，构思别致，每尖器皿都多种式。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，刚中带柔，注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一，可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之，达到了“增一分则长，减一分则短”的程度。

纹饰

雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合，能够按照器物的形体，配以适当的构图。用笔精细纤柔，构图疏朗、明快，纹饰简洁清晰，强调主题突出。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表，画风工丽，花式一致。民窑青花不拘一格，运笔熟练，追求自然随意的画风，具有很强的民间风格。

雍正青花的装饰题材十分丰富，有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等，总体上看，雍正青花绘画技术法多样化，纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花，非常新颖独特。图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。

款式

雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。从故宫博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写本朝官款，有的写仿款，有的不写款，对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析，如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这三种情况。另外比较特殊的是青花四连瓶，在每一个瓶底分写一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”六字篆书款。

雍正本朝官款一般字体清晰、秀丽、工整，是典型的宋体小楷，字与字之间排列要比康熙官款紧密得多。

雍正青花中的堂名款，与康熙青花相比要少得多，主要有“郎吟*制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。

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第3篇：大班京剧脸谱欣赏教案

大班美术教案《京剧脸谱欣赏》

活动目标

1、欣赏京剧脸谱鲜艳的**和夸张的形象，激发对京剧艺术的兴趣。

2、尝试利用用鲜艳的**和夸张、对称的图案设计京剧脸谱，发展幼儿的创造力。

活动重点

利用鲜艳的**和对称图案设计脸谱。

活动难点

对称图案的设计。

活动准备

各种脸谱，油画棒、勾线笔、a4纸。

教法设计

观察法

学法指导

引导幼儿观察总结出**鲜艳、左右对称的京剧脸谱特点，在指导幼儿作画。

活动过程

一、唱歌导入

小朋友们会唱《戏说脸谱》这首歌吗？让我们一起来唱唱。

歌词中说到的蓝脸、红脸、花脸、黑脸到底是什么样子呢？让我们一起来看看吧。

二、出事京剧脸谱

让幼儿初步欣赏京剧脸谱特点。

三、介绍京剧脸谱

这些脸谱非常特别，你们想不想和老师一起来探索他们的秘密呢？

1、观察颜*

红*代表个*忠诚；黑*代表个*刚直；白*和黄*代表坏人；蓝*代表勇士；金*银*代表神话里的人。

2、观察脸谱的对称

左边和右边的图案是一样的，一鼻子为中心，左右对称。

3、观察脸谱的夸张

脸谱的眉毛、眼睛、鼻子这么粗大，这样画是为了让我们看清楚台上的是谁。

四、幼儿创作

1、老师这儿友许多小朋友的设计的脸谱，请大家看一看。

强调幼儿要看颜*，看对称，看夸张的表现样子。

2、今天，我们也来设计一幅京剧脸谱，要求：以鼻子为中心，左右对称；选择一种底*来表现人物。

3、幼儿自由创作，教师巡视指导。

五、戴*表演

幼儿戴脸谱再次表演《戏说脸谱》。

教学反思

整个活动上下来，大部分孩子们对图案的对称是掌握了，并能均匀地涂*，但是单凭一节课，就让孩子们了解京剧文化是远远不够的。

活动点评

本节课，老师为幼儿创造一个自由、宽松的交流环境，幼儿乐于与他人交谈，大胆发表自己的意见和看法是这节课成功的关键。