塞尚现代绘画之父

　　毕业论文

　　乔香·加斯凯的肖像

　　往多罗内特路旁树后的房屋

　　穿红礼服的塞尚夫人

　　1839年生于法国南部古城普罗旺斯艾克斯、并于1906年终老于斯的塞尚，给这个世界留下了蔚为隽永的视觉财富。他对现代绘画的发展所做出的开拓性努力，使得我们即便是在谈论20世纪中后期美术史的时候，也要常常涉及到关于他的种种话题。

　　塞尚在青年时期学过法律，虽然爱好绘画和文学，但1862年才前往巴黎专攻绘画。他在巴黎结识了毕莎罗和马奈等人，才华横溢且循循善诱的毕莎罗，对塞尚产生过深刻的影响。跟塞尚的艺术热情相比，他在巴黎的早期遭遇看上去并不美满，比如他报考国立美术学校而名落孙山、在官方展览会上未有作品入选等等。塞尚的大部分时间，其实是在巴黎和家乡的穿插中度过，他过着相对安静的艺术生涯，直到数10年后的1895年，才在巴黎的画廊第1次举办了个人作品展。毕莎罗、德加、莫奈等好友前来参观，雷诺阿兴奋地说：“我早就知道他的才华，但是却没有想到这样精彩！”因为展览的成功，塞尚的这些被称为“怪人的怪画”从此改变了寂寞的命运。从巴黎获得的热烈回响，在他生活着的家乡也产生了激荡。他原先送给别人的那些不被重视、甚至是被扔在杂物间积满尘垢的绘画，终于出现在应该出现的地方，并拥有了应该拥有的地位。不少年轻的画家们，从各地赶来拜访，带着尊敬的心情聆听塞尚的教诲。

　　塞尚的早期作品，有着浓厚的印象派风格。现藏波士顿美术馆的《坐在红扶椅上的塞尚夫人》（1877年）是塞尚以夫人为模特的最精彩的作品之1，从中可以看到塞尚对印象派光色语言的'运用，以及通过笔触、色彩和结构等视觉方式表达主体感受的新的尝试。大约从40岁左右开始，塞尚的绘画创作逐渐在印象派的基础上步入新阶段。他除了强调主观体验与微妙的色彩变化之外，更是将团块处理与色彩冷暖关系融入空间结构，在造型方面寻求视觉的别致表现。现藏大都会美术馆的《穿红色礼服的塞尚夫人》（1890年）、布拉格美术馆的《乔香·加斯凯的肖像》（1896—1897年）、费城美术馆的《浴女们》（1898—1905年）和《圣维克多山》（1904—1906年）等作品中“对自然的建筑性再造”不仅表现了单纯几何的“形与形之间的关系”，更表现出画面在团块的节奏变化底下的“力与力之间的联系”，这些特点成为认识和鉴别塞尚的个人艺术风格的标志。

　　作为现代绘画之父，塞尚对现代绘画艺术的影响是多方面的。他主张“自然的1切，都可,从球形、圆锥形、圆筒形去求得”，并对古典透视语言提出质疑，这些思想启发并促进了后来的立体主义艺术家对绘画空间的重新解读。塞尚对线条和色彩关系的处理，强调绘画诸因素服从于绘画特有的内部结构等做法，使得野兽派在发挥色彩语言的自由性方面得到决定性的理念支持。除此之外，以康定斯基等人为代表的抽象绘画作品，不管在思想观念还是在技术资源方面，也都明显受惠于塞尚所做出的开拓。

　　来源：大江网 作者