第1篇：罗兰《秋颂》阅读*及赏析

秋天的美，美在一份明澈。有人的眸子像秋，有人的风神像秋。

代表秋天的枫树之美，并不仅在那经霜的素红；而更在那临风的飒爽。

当叶子逐渐萧疏，秋林显出了它们的秀逸，那是一份不需任何点缀的洒脱与不在意俗世繁华的孤傲。

最动人是秋林映着落日。那酡红如醉，衬托着天边加深的暮*。晚风带着清澈的凉意，随着暮*浸染，那是一种十分艳丽的凄楚之美，让你想流几行感怀身世之泪，却又被那逐渐淡去的醉红所慑住，而情愿把奔放的情感凝结。

曾有一位画家画过一幅霜染枫林的《秋院》。高高的枫树，静静掩住一园幽寂，树后重门深掩，看不尽的寂寥，好像我曾生活其中，品尝过秋之清寂。而我仍想悄悄步入画里，问讯那深掩的重门，看其中有多少灰尘，封存着多少生活的足迹。

最耐寻味的秋日天宇的闲云。那么淡淡然、悠悠然，悄悄远离尘间，对俗世悲欢扰攘，不再有动于衷。

秋天的风不带一点修饰，是最纯净的风。那么爽利地轻轻掠过园林，对萧萧落叶不必有所眷顾季节就是季节，代谢就是代谢，生死就是生死，悲欢就是悲欢。无需参预，不必留连。

秋水和风一样的明澈。点秋*，白鹭沙鸥，就画出了这份明澈。没有什么可忧心、可紧张、可执著。傲杀人间万户侯，不识字*波钓叟。秋就是如此的一尘不染。

闲云野鹤是秋的题目，只有秋日明净的天宇间，那一抹白云，当得起一个闲字野鹤的美，澹如秋水，远如秋山，无法捉摸的那么一份飘潇，当得起一个逸字。闲与逸，正是秋的本*。

也有某些人，具有这份秋之美。也必须是这样的人，才会有这样的美。这样的美来自内在，他拥有一切，却并不想拥有任何。那是由极深的认知与感悟所形成的一种透澈与洒脱。

秋是成熟的季节，是收获的季节，是充实的季节，却是澹泊的季节。它饱经了春之蓬勃与夏之繁盛，不再以受赞美、被宠爱为荣。它把一切的赞美与宠爱都隔离在澹澹的秋光外，而只愿做一个闲闲的、远远的、可望而不可即的，秋。

【作家简介】

罗兰，原名靳佩*，1919年出生于河北省宁河县，*作家。作品除《罗兰小语》外，还包括散文、小说、游记、诗歌、诗论等。2003年获世界华文作家协会终身成就奖。《罗兰小语》曾经是上世纪*十年代青年热衷的励志书。由于它充满关爱，充满对人生哲理的思索和概括，因而不仅广受*青少年的喜爱，而且经过岁月沉淀之后，又在大陆青少年中掀起一股热潮。由于出生于*传统的书香世家。她的作品深受*传统文化的影响，蕴含着深厚的*文化的底蕴，含蓄、隽永；洋溢着*式的哲思，睿智、通达；体现着作家对现代社会的深层思考，深刻、清醒。

【赏析一】

不一样的秋天

罗兰《秋颂》赏析

文/汤杏金

罗兰笔下的秋天，是明朗而闲适的，带着她个人独特的风格。

从古到今，无数人写过秋天。秋天，在他们的眼中，是悲伤的，如秋风中的落叶，注定要飘零而下。而在作者的眼中，秋天是辉煌的，秋天也是悠闲的。留住秋天的美，或者就是她当时的惟一感受吧。

作者开篇点题，秋天的美，美在一份明澈，欣喜之情不禁跃然纸上。然后着力去刻画秋天的美：天里的枫叶、秋林映着落日的凄楚、秋日天宇的闲云、纯净的风、明澈的水在作者的笔下，如树叶般脉络分明而又与世无争。在她的笔下，秋天不是静止的，而是缓慢流动的。

平淡而睿智的语言，使文章呈现一种感*和理*的糅合之感。作者用淡淡而诗意的语言描画了一幅秋景图。里面有树有日，有山有水，也有云和野鸥没有人，却处处显现着人的品格。有人的眸子像秋，有人的风神像秋，在不知不觉中，作者把自己融进了画面，走访了一个秋。人的思想和景物的水*融，在平实的语言衬托下，显得诗情画意，而又透露出作者对人生事物的淡泊。季节就是季节，代谢就是代谢，生死就是生死，悲欢就是悲欢。无需参与，不必留连。这，就是她的人生态度。

他拥有一切，却不想拥有任何。这是秋天的神韵，也是具有秋之美的人的神韵。拥有一切，却愿意放弃一切，这是何等洒脱的态度啊！其实，人生也应该这样，适当放弃一点东西，或许会有意想不到的收获

喜欢罗兰笔下的秋天，更喜欢这个属于秋天的作家罗兰。不一样的秋天，带给我们的更多是心灵的感悟。秋天，是一个闲闲的，远远的，可望不可即的秋，而我，更愿意的是去做这样的秋天下的一个宁静而致远的人。

第2篇：《罗敷歌》阅读*及赏析

自怜楚客悲秋思，难写丝桐①

。目断书鸿②，平淡*山落照中。

谁家水调③声声怨，黄叶西风。④

罨画桥东，十二玉楼空更空。

【注】①丝桐：指美妙的音乐。②书鸿：传书的鸿雁。③水调：曲牌名。④罨画，**斑杂的*画。

1.阅读词作后说说“黄叶秋风”的描写，在词中起到什么样的作用。（4分）

2.前四句和后四句在表达的思想感情上有何不同。（4分）

参考*

1.黄叶西风的秋景描写，把原诗句所具的听觉感受与眼前的视觉感受融为一体，（1分）渲染出了一种凄清萧疏哀怨悲婉的意境，（1分）与词首悲秋的气氛相照应。（2分）

2.前四句重在抒发悲秋之情，后四句重在表达人世聚散的感喟。（对前后四句的概括各2分）

赏析：

主题情感

这首词的主调是抒发一种浓重的悲秋感，及由此而引致对人事聚散无常的深深悲慨之情。

首句“自怜楚客悲秋思”，直点悲秋情绪，为全词定一基调。按楚客，指宋玉。宋玉，楚人，其《九辩》曾有“悲哉！秋之为气也”的慨叹。自怜，自我怜悯之意。两字见出了作者远离家国，离群索居的苦闷。正因为远离家国，离群索居，适逢肃杀悲凉之秋，词人郁闷的心境，更增几分惆怅感。“难写丝桐”，承接上句，是说这种因秋所致的悲愁感，是任何美妙的音乐也难以抒发排遣而出。四字言简意赅，渲染得恰到好处，非常委婉曲折地传达出了作者因秋所致的“悲”与“思”。

“目断书鸿，平淡*山落照中”。这两句承前：因秋而悲，离群索居，于是自然勾起对家国的思念。但极目远眺，望眼欲穿，何尝见任何传书的鸿影，唯只有那每日都见平淡无奇的山河掩映在一片落日的斜辉中。平淡两字，用得恰到好处，将作者此刻心情，表露得十分真切。试想，笼罩在一片悲秋思乡之情中的作者，又有何观景心思。既无心观景，自然觉得所见之景平淡无奇。况值黄昏时节，那沉沉欲坠的红日，配合上悲凉萧瑟的秋景，词人首先产生的感受就是一股莫名的凄楚之情。好在词人虽无心赏景，而景*自不会因词人的主观感受而有所改变。这句的好处在于作者有意无意之间非常客观形象地呈现给了读者一幅落日残照下的山河胜景图，给人以*调*、浓淡相宜之感。

“谁家水调声声怨，黄叶西风”。按水调，曲牌名。杜牧《扬州诗》：“谁家唱水调，明月满扬州”。水调属商调曲，其声哀怨，相传唐玄宗入蜀，听水调歌而深感“山川满目泪沾衣”。本词作于扬州，顺手化用杜牧诗句是很自然的。但妙在化用得天衣无缝、融合无间，它借助于黄叶西风的秋景描写，把原诗句所具的听觉感受与眼前的视觉感受融为一体，渲染出了一种凄清萧疏哀怨悲婉的意境，与词首悲秋的气氛相照应。

“罨画桥东，十二玉楼空更空”。罨画，**斑杂的*画，这里指装饰鲜丽的建筑物。玉楼，仙人所居之楼，这里为青楼的美称。十二，状其多也。作者由唐人杜牧留下薄幸名声的扬州地面，联想到杜牧的诗句。更因黄叶西风的感召，涌发出无限悲愁之感，复由自然联想到人世的聚散、男女的欢情，深感任何美妙繁华之景的短暂易逝。昔日欢聚的美好时刻，现在看来，有如虚无缥缈的神仙世界。故往日的欢会，无论当时觉得如何美妙，对照今天的离散来说，真有不堪回首之感。“空更空”三字，寄托着词人无限人世聚散无常的悲慨之情，其怀人而不得的愁情，亦由此得到充分的宣泄。

此词前半重在抒发悲秋之情，后半重在表达人世聚散的感喟。其思想情绪之表达，或直抒而出，或借景生发，用语平淡中显自然，疏雅中见?丽。其深沉厚重的感情，借助于浑融圆整的意境得到了抒发，颇体现贺词情思缠绵而又精于组织的特*。

第3篇：《木兰花》阅读*及赏析

木兰花

韦庄

独上小楼春欲暮，愁望玉关芳草路。消息断，不逢人，却敛细眉归绣户。

坐看落花空叹息，罗袂湿斑红泪滴。千山万水不曾行，魂梦欲教何处觅。

（1）词中刻画了一位什么样的主人公形象？请简要分析。（3分）

*：主人公在暮春时节登上小楼，遥望边关远人，因问讯无人而回绣户，愁看落花，叹息垂泪。（1分）刻画了一位悲愁、深情的思妇形象。（2分）

（2）“千山万水不曾行，魂梦欲教何处觅”两句，俞陛云在《五代词选释》中称之为“情至之语”，请作具体分析。（4分）

*：①由日间的相思到夜里的幽梦，可见相思之深；（2分）②因玉关道路未曾走过，所以担心梦中也无从寻觅，可见相思之切。（2分）

赏析：

这是一首思妇之词、即所谓闺怨．同一主题的作品在唐诗、宋词中是数不胜数的。但这首词在写法上自有它的新意。

起句在词序上有点倒装，并不是“独上小楼”便觉“春欲暮”，而是正当“春欲暮”时我们的这位女主人公“独上小楼”。拿王昌龄那首有名的《闺怨》（闺中少妇）来参照．王昌龄首先提出“闺中少妇”，是客观的叙述。

韦庄在这里却省去主语，是主观的抒情。王昌龄在那里先说这少妇“不知愁”，又逢美好的“春日”，于是便“凝妆上翠楼”，先一点也不写愁，为后面的“悔教”提供对比，反差愈大效果愈突出。这里却是一开始就强调“独”与“暮”，而且紧跟着“愁望玉关芳草路”，不仅提出“愁”，而且还指明“玉关”，反过来也把主人公的身份亮出来了。“消息断，不逢人”的“人”，是为“玉关”征人传“消息”的“人”。这个传递“消息”的“人”都等不到，无可奈何，当然只好“却敛细眉归绣户”了。“敛眉”即低眉、颦眉、蹙眉，含愁之态。“连娟细扫眉”(温飞卿语)，“细眉”，正是晚唐风尚。

上片是登楼远望，一无所见，消息全无，只好无可奈何地归房。写的是白天，在楼上。下片却写楼下院中，时间也到了黄昏。“坐看落花”的“坐”，用如杜牧之“停车坐爱枫林晚”的“坐”，因看落花而自悲遭际，这方引起“空叹息”。“落花”在时序上照应上片的“春欲暮”，又是主人公的自我写照。“罗袂湿斑红泪滴”句子也有点倒装。正因为“红泪滴”，“罗袂”上才会出现‘湿斑”。“红泪”暗用《拾遗记》所载魏文帝所爱美人薛灵芸被选入宫，“别父母，泪下沾衣，以玉唾壶承泪，壶中泪凝如血”的故事，极言相思之苦。

所以说下片写的是黄昏，是从结尾两句推测出来的。征人在“玉关”，当然要相隔“千山万水”。一个闺中少妇，何曾经历过干山万水的远行呢。远望不见，愁闷无端，当然只好托诸魂梦，希望在梦中相见了。做梦本是虚无飘缈的事，用不着遵循道路的。这里却故作痴语，玉关道路未曾经行，梦中恐怕也无从寻觅。俞陛云《五代词选释》引沈休文诗“梦中不识路，何以慰相思”作比，认为“皆情至之语”，是很有道理的。主人公因见落花而滴泪叹息之余，进而想到梦中寻觅，时序应该已是黄昏。这首词实际上写出了终日的相思，与王昌龄《闺怨》中那忽然的懊悔也是对比鲜明，很不相同的。

俞陛云又说：“此词意欲归唐，与《菩萨蛮》第四首同。”这是联系韦庄的身世来立论的。张惠言编《词选》，创常州词派，认为温飞卿的《菩萨蛮》(小山重叠)是“感士不遇也”，认为韦庄的《菩萨蛮》五首是“留蜀后寄意之作”，都是这种解释方法．温词比较隐晦．书目却比较明快，《菩萨蛮》寓有思唐之意，也不能说全是穿凿附会，不过，这首《木兰花》的“归唐”之意却不甚明显，似不必节外生枝地去搞“有寄托入，无寄托出”那—套。