中国美术史论文三千字（精选6篇）

　　在中国的美术史是历史悠久的，那么关于中国美术史的论文应该怎么写呢？下面是小编分享给大家的中国美术史论文三千字，希望对大家有帮助。

　　中国美术史论文三千字 篇1

　　摘要：

　　本文阐述一种瓷器—秘色瓷，和简述什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造。

　　关键词：

　　中国古代工艺美术、景泰蓝烧瓷花丝镶嵌斑铜工艺锡制工艺、金属工艺用途、秘色瓷额等等。"秘色瓷"是我国唐宋时期浙江上林湖地区越窑烧制的一种青瓷。越窑青瓷创烧于东汉时期，经过三国、两晋、南北朝300多年的发展，越窑青瓷成为我国最先形成的窑场众多、分布地区广阔、产品风格相近的瓷窑体系。制瓷工艺基本摆脱了东汉晚期承袭陶

　　器和原始瓷器工艺的传统，形成了自已的特色。由于烧制技术的日趋成熟，故瓷器大多呈现出青润的光泽，称为"漂瓷"。唐朝是中国瓷器发展的鼎盛期，越窑青瓷被列为七大名窑之首，其釉色细腻纯净，均匀润泽，深受社会各阶层的青睐，还率先进入宫廷，成为皇家喜爱的器皿。

　　"秘色瓷"一词最早见于唐陆龟蒙的《秘色越器》诗，"九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。诗人用青翠欲滳的千峰秀色，贴切地描述越窑青瓷的釉色，令古陶瓷专家和收藏爱好者叫绝。五代人徐夤的《贡余秘色茶盏》更是极尽遣词造句之能事，用一连串的比喻把越窑青瓷的釉色描绘得犹如美女簪花："捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。"宋人赵德麟有"今之秘色瓷器，世言钱氏有国越州烧进，为供奉之物，臣庶不得用，故云秘色"的记载。前蜀王王衍的赞美："金棱含宝碗之光，秘色抱青瓷之响"，则对金棱秘色瓷碗作了生动描述。

　　古人记载颇多，但后人却从未见过实物，究竟什么是秘色瓷，长期以来一直成为陶瓷界悬而未决之迷，自唐以降，宋、元、明、清历代文人对它众说纷纭，莫衷一是。主要观点有两种：

　　一、庶民不得用，故称"秘色"。

　　《中国陶瓷史越窑》："五代十国时，割据两浙、苏南十三州的吴越国王钱氏利用越窑成熟的制瓷技术，采取唐代贡窑的办法，在余姚上林湖一带建立官窑，烧造宫廷用瓷和贡唐 、贡晋、贡辽、贡宋等的贡品，因为这些窑专门烧造宫廷用瓷和进贡用瓷，臣庶不得用，故称秘色瓷。"这种看法与宋人对秘色瓷的理解相同。

　　二、民间相传其烧造工艺、釉料配方秘不示人，故称“秘色瓷"。

　　1987年，法门寺唐塔地宫出土了13件瓷器，其形状规整，造型精美 ，晶莹凝润。釉色有湖绿、青绿、青灰、青黄和淡黄，其中两件为银棱金银平脱鸟纹瓷碗。另有碗5件，盘4件，碟2件。这批瓷器，地宫《物帐碑》有明确的记载："真身到内后，相次赐到物一百二十件。……瓷秘色碗七口，内二口银棱。瓷秘色盘子、叠子共六格……"。这是迄今所见惟一能与实物相互印证的有关"秘色"瓷器的记载。清楚说明这批瓷器的来源、件数以及唐人对其称谓。可知秘色瓷至迟在咸通十五年(874年)地宫封闭以前已烧制成功。专家确定，这就是千百年来人们梦寐以求的秘色瓷。

　　中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。(参考《天公开物》)

　　工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝(景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成)、烧瓷(又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。)、花丝镶嵌(又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。)、斑铜工艺(斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。)、锡制工艺、铁画(也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。)、金银饰品等等。

　　中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态，一种发展的涌动的状态。

　　金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。

　　纯科技带领的金属工艺的大量浮现，这样的情况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机出现，商机出现会带动这个种工艺的的需求量，也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。古时候，我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具，或者是女子装饰物和居室装饰物。如今，金属工艺大到被用做建凿高楼大厦，航天航海工具，小到肉眼无法看到科学仪器。电器需要它，店面装饰需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋转楼梯需要它。

　　中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名，但直到20世纪60年代初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。而如今，我们生活中的金属工艺更简洁，更注重它的性能方面，如有：黑色金属的两瓣式发夹，简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。弹簧式的发夹;圈套丁字形发夹等等;

　　除了在这些金属工艺的使用方面以外，我们更可喜的是能看到，金属工艺被我们所创作和设计。越来越多的艺术家和设计师，喜欢使用金属做为他们艺术创作的材料。如，著名北欧家具设计IKEA，也喜欢利用金属工艺做一些金属家具，如，床。在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。并且还有专门的当代金属艺术作品展览。如，清华大学美术学院建院五十周年，美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。在他们学院，金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立，经过了几十年的逐步完善和发展，目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。他们的作品，这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。(参考《现代艺术设计丛书》——《金工艺术》)

　　21世纪高端的科技引领金属工艺手段，可以说是“加工型”的金属工艺，这需要我们通过大脑和手工艺实践，所谓的“创意型” 相互的结合，并且是后着影响牵引前者发展。那么随着人们的艺术修养的提高，金属工艺从古至今会越走越好。并且创造出更灿烂的金属创作的未来。

　　中国美术史论文三千字 篇2

　　摘要：

　　中国美术史教学在高等艺术教育中有着重要的作用。探索中国美术史有效教学、提高大学生的美术综合素质和综合能力是我们高等美术院校教师的重要任务，所以我们要提高认识、转变观念，合理组织美术史的教学内容，寻求有效教学方法，建立多元化的学习评价方式，努力提高中国美术史教育教学质量，为祖国培养高素质、高起点、多能力的美术人才做出贡献。

　　关键词：

　　中国美术史 教学 方法 研究

　　美术史是对美术现象和具体美术作品及与相关的历史事实的学术性研究，概括各个时代的审美意识和文化特征，把握美术发展的基本规律。数千年的历史，中国建立起了一座座宏伟的美术史丰碑，如商周的青铜艺术、汉代的汉画和石雕、晋唐的佛教艺术和人物画、宋元以后的文人画以及绚丽多姿的民间艺术。中国第一部系统的、较科学的绘画史著作《历代名画记》就出自于一千多年前的唐人张彦之手。

　　我国是一个多民族、幅员辽阔的国家，各民族、各区域的人文风俗、文化元素都有其民族和区域的特点，导致了文学、艺术、美术作品有着不同的特征和风貌，使中国美术史册丰富多彩而具强大的生命力。中国美术史作为高校美术专业的必修课和高校公共选修课，如何扎实有效地进行教学，使美术史在陶冶性情、提高人文素养、传承中国优秀文化和艺术等方面发挥重要作用，是值得我们今天来认真探索和研究的问题。合理组织美术史教学内容，提高思想认识，转变教学观念，探索有效的教学方法，建立教学合一的师生互动环境，是使学生有效学习美术史和提高自身文化素养的有效途径。

　　一、中国美术史教学中应提高思想认识、转变教学观念

　　美术史教学长期不被重视的现状要改变，关键在于院校的办学思想、教师的认识和学生的配合三方面的不足。我们要清楚认识美术史教学，不仅仅是让学生了解历史，知道画家和作品，更重要的是通过学习美术史，使学生了解艺术史，感受艺术大师的经历、人格及其作品内涵，掌握不同时期、不同人物、不同艺术风格的变化及发展，在传承和弘扬优秀艺术文化的同时，提高学生的审美素质和艺术修养，拓展学生的思维能力、想象能力，培养学生的创新意识，为学生今后的美术创作、美术生活和美术发展提供丰富的艺术元素，提高学生探索美、运用美、创造美的能力。美术史教师是美术史教学的主导者，教师水平、综合素质的高低直接影响着教学质量的好坏，教师首先要正确认识学习美术史的重要意义。要率先进入角色，要用积极向上的人生观、学习观去感染学生，其次要用新办法、高学术、高水平去教导学生，美术史教师要不断提升理论水平、史研学水平，同时要不断学习和运用新的教学方法实施教学。再次，美术史教师要带头进行艺术实践，把美术史论与现实的艺术创作和人文环境有机结合起来，使理论联系实际，达到新的教学效果。

　　二、合理组织中国美术史的教学内容

　　现在用的中国美术史教材都是以年代的顺序来编写的，教学时都以年代的顺序来进行，这样不利于画风之间的有效比较和学习，所以必须合理安排教学内容。把原始时代的美术、商代的美术、西周春秋时期的美术、战国秦汉美术、魏晋南北朝时期美术、隋唐美术、五代两宋时期的美术、元代美术、明清美术和近代中国美术中按绘画、雕塑、陶器、建筑、民间工艺六大类来集中安排教学。建议绘画类28学时、雕塑类18学时、陶器类8学时、建筑类12学时、民间工艺6学时，以上按种类来讲解美术史有系统性、比较性和适用性，有利于每个时期的同一类美术的特性、风格、变化、影响和发展有效比较讲解，使学生在比较中接受和消化，达到理想的教学效果。

　　三、探索有效的中国美术史教学方法

　　随着艺术院校的发展和艺术人才的需求，对中国美术史教学提出了更高的要求，要达到理想而完美的美术史教学效果，提高中国美术史教育教学质量，必须探索有效的美术史教学方法。首先需要构建教学合一的师生交流、互动的和谐学习环境。我国伟大的教育家陶行知先生认为：“先生的责任在教学生学”“先生教的法子必须根据学的法子”“先生须一面教一面学”。中心意思是要正确处理好教学中“教师主导”与“学生主体”的相互关系。教学过程是学生不断获取认识和改造客观世界的知识和本领的过程，也是学生身心不断得到全面发展的过程。在这个过程中，学生理所当然地是主体，也就是说，他们是学习的主人，教师在这个过程中处于组织者和教育者的地位。但教师主导作用的发挥必须以学生主体作用的发挥为前提，外因要通过内因才能起作用。所以教学要解决好教师与学生、教与学的关系，不能教师只是教，学生只是学，把学生看成客体或“容器”，教师只管自己的意思而不顾学生的才能兴味，而是要善于同学生交流、勾通、调动学生自觉自动学习的积极性和主动性，培养综合学习能力，教师一面讲，一面同学生交流，构建起师生交流、互动的和谐学习环境，为教好美术史奠定基础。第二，改变传统的一师教学为多师授课方式。在传统的美术史教学中，很多都是一位老师负责完成全部教学。这样的弊端很多，存在很多方面的单一性，一是教师风格个性的单一，二是知识上的单一，三是教学形式上的单一，四是能力展示上的单一，不利于培养学生的整体素质，缺乏教学的广泛性、生动性和趣味性，所以美术史教学须由多位教师来完成。根据教师专业的长处安排内容，如国画专业教师安排上绘画类，雕塑专业的教师安排上雕塑、陶器类。把美术内容分类后，根据教师的专长来授课，这样既能发挥教师的长处，又给学生全新的感受，学生更能学到每个教师的长处，从而提高学生学习积极性，提高学习效果。第三、美术史教学必须实行理论与实践有机结合，不能只教理论，教师在认真指导学生学习史论的同时，必须让学生真正掌握、运用与发展，使学生通过学习达到全面提高。一方面教师在教美术史绘画类时，可一边讲解理论，一边展示古今优秀作品，并演示传统而精华的绘画技巧。另一方面教师在课堂讲解史论后，要安排部分课外实践，带学生参观和观摩，实地感受中国美术史的博大，如著名的建筑、四川乐山石雕、河南龙门石雕、展览馆藏品陶器等。通过教师讲授、演示，学生实地感受学习，使美术史教学理论与实践有机结合，达到完美的教学效果。

　　四、建立多元化对学生学习中国美术史的评价方式

　　多元化的对学生学习中国美术史进行有效评价是促进学生学习积极性、主动性的有效方法，同时也是推进教师不断改进美术史课程设计和教学过程的动力。具体评价方式有：一是建立美术史理论考核方式，以掌握理论知识为主，进行试卷测试。二是建立实践考核方式，以学习实践美术史中美术作品、实物为题，进行观摩考核。三是建立讨论交流的考核方式，采用课堂上组织学生之间主动进行讨论、交流，教师现场评价。四是建立学生个性发展与今后发展的考核方式，学生通过学习美术史，对自己的个性影响和今后发展的思考，应该有一个明确的思路和目标，而这个目标每个学生都有差异，教师掌握鼓励考评学生这个环节很关键，对学生今后的学习发展有着较深的影响。通过以上多元化考核，学生的学习、思考、参与的效果和个性以及今后发展思路得到了有效展示和表现，促进了学生有效学习，从而达到有效的教学效果。

　　总之，中国的美术史在不断发掘和发展，中国美术史教学要不断改进，教育工作者在美术史教学中要提高思想认识、转变教学观念，合理组织安排美术史的教学内容，不断探索有效的美术史教学方法，建立多元化有效的学习美术史的评价方式;让美术史教学在艺术院校发挥它应有的作用。

　　中国美术史论文三千字 篇3

　　中国美术史课程较系统地介绍了中国美术的发展史，是一门以历代美术作品和现象阐述中华民族的审美意识、审美趣味和审美理想，帮助学生了解不同风格流派，提高艺术修养和艺术分析能力的基础课程。

　　教师能否科学有效地上好这门信息量大、内容繁杂的理论性课程，将直接或间接地影响着学生艺术修养和艺术实践能力的提高。就教学目的而言，该课的主旨是提高学生理论修养和鉴赏能力。它的具体教学目标是帮助学生理清中国美术发展的大体脉络，熟悉本民族珍贵的美术遗产，掌握中国美术审美鉴赏体系的基本评判标准，从传统美术遗产中汲取有益营养。

　　一、重视美术史中人文性质与历史文化的融合

　　开课伊始本打算按一般教学程序，依历史框架学习美术史，然后通过幻灯片或其他教学媒介欣赏历代名作，最后进行理论考试。但在上课后发现，一方面学生历史文化知识的缺乏，闹出许多笑话，令人啼笑皆非。如我讲到以孔子为代表的儒家思想认为音乐和绘画应对社会起到积极、健康的引导作用，要有益于美和善，有益于教化与人伦。我随口问了句：孔子被后人尊称什么？学生们一脸茫然。我大吃一惊，忙公布答案：大圣先师孔子被后人尊称为“文圣”。同时列举“诗圣”、“医圣”、“画圣”等，刚说“武圣”，有同学踊跃发言：“我知道，武圣肯定是孙悟空。”如此等等，不一一列举。另一方面我思索，在以往教学模式中，教师是教学的中心，学生则始终处于被动的学习状态。课堂教学以讲解为主，没有积极的课堂讨论，学生语言与思维等能力得不到培养。教学考核也偏重知识点的记忆，没有讨论的小结、考察报告或论文写作等其他必要的考核形式。无形中引导学生偏重记忆知识而忽视相关能力的提高。有鉴于此，我改变过去把更多的精力放在艺术家及其作品的介绍和分析上，重视美术史中人文性质与历史文化的融合。从绘画、书法、雕塑、工艺美术及建筑五大领域，选取不同时期有代表性美术成果有重点地进行阐述。同时选择符合“重点突出”、“少而精”的内容讲授。

　　二、抓典型例子透彻讲析，为课程深化做好铺垫

　　如相传早在魏晋三国时期，孙权的画师曹不兴便有高超的写实能力，误墨成蝇，使孙权疑为真，以手弹之。宋徽宗“孔雀升高，必先举左”、“月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同，此作春时日中者，无毫发差……”等故事，把握这些典型例子，为学生讲得透彻一些，为课程的深化做好铺垫。课程教学以人文为中心，阐述美术背后的文化含义。如解释中国画提款天干地支记年法时，具体介绍在中国古代的历法中，甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸被称为“十天干”，子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥叫作“十二地支”。两者按固定的顺序互相配合，组成了干支纪法。既解决了学生对题画记年的困惑，又普及了传统文化。

　　三、弘扬爱国主义精神，陶冶艺术情操

　　美术史课程的学习还可以培养学生的爱国主义精神，陶冶艺术情操。作为基础教育的美术史课，一定要让学生认识中国古代美术、中国古代画论、中国古代美学在世界艺术发展中的地位和影响，尤其重要的是通过对美术事件的学习，增强学生文化认同感和爱国主义情结。我引用的典型例子是展子虔《游春图》失而复得。展子虔是隋朝著名的山水画家，活跃于隋文帝时期，他创作的《游春图》（纵43厘米横80.5厘米）是件继往开来的历史杰作。一扫隋以前中国画“人大于山”、“水不泛舟”的幼稚画法，作品山水树石，人物房舍皆合乎比例，把山水画推进到一个崭新阶段，对后世影响巨大。这件国宝级画作流传经历十分传奇：北宋时赵估题“展子虔游春图”六字。贾似道以权 谋私，加盖“悦生”葫芦章及“封”字等收藏印记。宋亡，元成宗命冯子振、赵岩、张畦等人在画卷后赋诗。元亡，归明朝内府所有。后经严嵩，韩世能收藏。韩死，传子韩朝延，此人不喜收藏，被鉴藏家张丑侄子张诞嘉买去。清初，经叶清标、安岐等人之手，归清内府。乾隆曾题诗一首。民国，散乱出宫。被琉璃厂商人获得，居为奇货，欲运国外。收藏大家张伯驹洽谈，对方开价240两黄金。张伯驹变卖家产，得黄金220两，又借20两，才将此画买成。政府秘书长张群闻讯，由南京专程赴北京，出价450两黄金，张伯驹“贵贱不卖”。抗战期间，北京沦陷。张伯驹将此画缝在衣被里，携往西安，始终没离身。1941年，大汉奸丁锡山在上海绑架张伯驹索画，张伯驹夫人潘素遵照先生意志，宁死不动一件书画，后经京沪各界朋友帮助，花40万大洋，赎回张伯驹。1956年，张伯驹将珍藏了近20年的《游春图》——我国古代最早的山水卷轴画，捐献给故宫博物院。学生听后，普遍反响强烈，既增长了知识，又受到熏陶。

　　四、行之有效的教学方法

　　在教学中，我尝试调动一切手段，来引发学生对美术史课程的学习兴趣，使学生始终保持积极的学习情趣。主要方法有：

　　（一）演绎法。学生往往非常偏爱专业上的实践练习，而轻视或厌倦理论性的东西。所以，美术史教学绝不能局限于课本理论，课堂上演绎一些著名艺术家成长经历、轶事传奇能够让学生切身体验到学习美术史课程的现实意义，从而积极参与到教学过程当中。

　　（二）观摩法。美术史教学中应以教科书为主，辅以画册、图片、作品及相关的视听、影像资料或网络资源来丰富学生的感性认识，这样才能激发学生学习的愿望和兴趣，增强对文字内容的理解。我鼓励学生在学习期间要与南京“三馆”结缘（“三馆”指：南京博物院，江苏省美术馆，江苏省图书馆）提倡利用三馆资源来开阔视野，使学生通过上述途径了解了一些美术作品的市场价值及艺术价值。在传统学习的基础上掌握了一些现代艺术的观念、方法，来开拓眼界和思路。

　　（三）实践法。鼓励学生利用当地资源，结合史实，探访本地名胜。注重课程内涵的拓展与实践结合，可有效引导学生对课程的兴趣，树立学生的自信心，有意识地设置一些问题，以促使学生进行思考，释放自身的思维潜能。让学生“学”与“思”相结合，产生“乐学”的效果。我先后布置过“绘制南京宗教名刹旅游图”“南京历史名胜线路图”作业，学生兴致很高，参与热情。较好地调动了学习积极性。

　　（四）感染法。俗话说言传身教。在美术史的教学中，美的作品可以熏陶学生；美术家的道德情操、人格风范可以感染学生。作为美术专业的任课教师，我非常注重教师自身的专业水平与理论修养。以自己创作的作品为题材，说明美术理论对专业创作的重要。能使学生信服，增强专业教师的号召力，为美术史论课程营造良好的氛围。

　　在教学中力图将美术史论与绘画实践相结合，并不断地自我完善，研究并创新“中国美术史”教学的策略和方法，引导和组织同学开展各种有利于提高艺术赏析和创作能力的学术活动。这将是我在中国美术史教学活动中努力探寻的主要方向。我深信，随着教学思路的拓宽，教学方法的改进，教学主客体的不断互动，中国美术史课程的教学成果将会迎来一个灿烂的明天。

　　中国美术史论文三千字 篇4

　　摘要

　　在美术教学过程中，教师如果只强调理论知识，忽视实际的技能操作，那么培养出来的学生将动手能力差，只会纸上谈兵，无法在实际的工作中发挥作用。

　　关键词：

　　学前教育;美术教学

　　一、结合学生实际情况设置美术课程

　　1.结合学生的年龄层次进行设置

　　技工院校所招收的学前教育专业学生基本为初中或高中毕业生，学生的年龄较小，自学能力、独立思考能力较差。因此，在美术专业课程的学习中需要教师进行更多的引导，需要教师明确地规定好所有练习的内容，并按步骤演示给学生。为了解决这一问题，教师在教学过程中可以采用以点带面的方式进行教学。教师先把成品范画展示给学生，然后通过理论授课的方式讲授相关知识。学生掌握理论知识后，教师可以通过播放绘画视频的方式让学生直观了解绘画的过程及可能出现的具体问题。在学生对理论、技能有了初步了解的基础上，教师让其挑选简单的图例进行练习。在练习的过程中教师巡回指导，遇到问题后教师再通过修改和示范的形式解决。例如教师教授学生彩色铅笔技法时，可以先展示给学生一副彩色铅笔作品成品，接着讲授彩色铅笔的特性、配色原理、涂色技巧等相关的理论知识，再通过图片及播放视频的方式分步骤讲解这幅作品的完成过程，以及在绘制过程中出现的问题和解决方法，然后让学生尝试自己临摹这幅作品，在学生练习的过程中教师巡回纠正错误。在整个美术教学过程中运用到了展示范例、理论讲解、播放视频、学生练习、教师演示等多个步骤，教学的过程更加直观、生动，学生更易接受。

　　2.结合学生的美术基础进行设置

　　学前教育专业学生在入学时没有美术方面的考核，对美术相关专业的技能没有要求。因此，绝大多数学生是没有美术基础的，美术课程开设时需要教师从初级的美术教学开始。教学内容要包含素描、色彩、各种美术工具的运用、各种画画种类的介绍等等，在美术教学设计中课程内容设置比较多。

　　3.结合学生的兴趣爱好进行设置

　　对于主攻美术专业的学生来讲，通常情况下，美术课程的学习一般从几何石膏、素描静物等课程开始，逐步展开美术专业的学习。但是学生在学习初期很枯燥、单调，教师所教授的内容也较难理解，因此学生在学习的初期很难有愉快的体验。如果在学前教育专业美术课程开设的初期也按照上述方案进行教学，学生很难体会到学习美术的成就感，在多次的挫折下很多学生往往就选择了放弃。因此，在美术课程开设的初期可以选择《秘密花园》涂色练习这样简单易学的课程作为开始，在教学的过程中穿插色彩搭配、调色等相关知识。这样学生在学习的过程中兴趣较高，也很容易产生成就感，教学效果良好。

　　二、结合托幼机构的实际工作设置教学内容

　　检验美术课程教学的成功与否，取决于毕业学生能否满足托幼机构的教学要求、能否适应幼儿园工作的需求。在托幼机构实际工作中，有如下几个方面可以体现美术及美术课程的作用。

　　1.幼儿园美术教学

　　学前教育专业学生在托幼机构工作后，首先要能够完成托幼机构的美术教学任务。通过开设美术课程，让幼儿学习色彩、素描、国画等内容，可以开发幼儿的智力。还要通过油画棒、泥塑、等多种工具的使用，锻炼幼儿的观察能力及感知能力。根据幼儿的心理、生理的发育特点，合理安排教学，寓教于乐，在教学过程中最大限度地提高幼儿的综合艺术素质。因此，学前教育专业学生在美术课程学习中要熟练掌握多种绘画工具及技法，这样在毕业后才能胜任专业对应的各项工作。

　　2.幼儿园环境创设

　　环境是幼儿园的一项重要教育资源，幼儿园的环境创设更像是一种“隐性课程”，在开发幼儿智力、促进幼儿个性发展等方面具有不可低估的教育作用。班级环境创设上又有主题环境的墙面创设与游戏区域环境创设。通过环境的创设，可以把班级的墙面设计作为课程教学的延续。如在墙面上绘制各种卡通人物，让幼儿自己将这些卡通人物的故事讲给小朋友们，从而锻炼幼儿的表达能力。同时，在幼儿园环境创设中也可以废物利用，让教师和学生自己动手进行环境布置，这可以激发幼儿的探索兴趣及动手能力。因此，学前教育专业的教师在实际的美术教学中，要结合幼儿园的实际需求开设课程，让学生多做一些这样的练习，进而让学生熟练掌握环境创设的技巧，使学生在参加工作后能更快地融入到工作中去。

　　3.幼儿园主题活动

　　主题活动也是幼儿园教学的一个重要环节，幼儿围绕着一个主题，进行自主观察、探索，教师适时适度地予以支持和引导的一种系列活动。它的特点是有核心、有主体、有连续性和发展性。在主题活动中需要教师运用到较多的美术技能去制造道具，绘制各种动植物，因此，在课程的设置上要有针对性地开展教学。授人以鱼不如授人以渔。在教学中教会学生具体操作固然重要，但是让学生学会方法，能够独立开展活动才是根本。

　　三、结合美术课程特点设置教学环节

　　1.选择合适的教材

　　在学前教育美术课程教学中还没有形成具有权威性的教材范例，不同的学校在美术教学中选用的教材版本也不相同，教师们在美术教学中的侧重点也不相同，因此挑选一本合适的教材尤为重要。首先，根据学生的实际基础，教材的内容不宜过深，过深的教材内容会影响学生的学习兴趣，不利于教学。其次，学前教育专业的学生毕业后在实际的工作中所教授的对象年龄较小，浅显易懂的内容更为合适。再次，幼教学生毕业后的工作中涉及蜡笔、油画棒、彩色铅笔等多种画具的美术技能。因此，教材所涉及的面要广泛一些。

　　2.结合实际准备作业范例

　　目前市面上出版的美术教材往往以理论讲解为主，教材中穿插范画。教材无法满足实际的教学需求，一是范例太少，无法满足学生临摹练习的需求;二是范例往往只有成品，没有作画的步骤，学生学习起来困难重重。因此，在美术课教学中教师可以根据实际情况在教材之外再准备一套适用的图册，图册的内容可以包含范例及作画步骤、使用的具体工具及方法等内容，内容越详细越好。这样可以有效、直观地帮助学生学习课程内容。

　　3.理论与技能相结合

　　在美术教学过程中，教师如果只强调理论知识，忽视实际的技能操作，那么培养出来的学生将动手能力差，只会纸上谈兵，无法在实际的工作中发挥作用。相反，教师如果只强调实际操作，不注重理论知识的讲授，学生在学习过程中就很难运用理论知识指导实践，技能水平提高较慢。因此，在美术教学中采用理论加实践的一体化教学最为合适。

　　4.课程设置以课题形式进行

　　采用一体化的教学形式后，美术课程设置可以尝试以课题的形式进行。大多数的技工院校一周开设2节美术课，一个课题可以安排四周，即8节课。第一周引入新课为主，以介绍绘画工具、基础知识讲解为主;第二周可以讲解示范简单的范例并让学生加以练习;第三周可以在前两周的基础上深入讲解知识点，加大授课的难度;第四周再进行复杂范例的示范及练习。一般情况下一个学期有20个教学周，因此，在教学计划的安排上可以根据实际情况安排4～5个课题。在第一学年可以开始色彩基础、素描基础、油画棒技法、水彩笔技法、彩色铅笔画技法、简笔画、线描画、国画等简单课题。第二学年可以开设较为复杂的课题，如水粉技法、水彩技法等，也可以从第一学年所授课程中挑选需要深入的课程进行课程延伸。第三学年可以开设卡通画、插画、黑板报、海报、美术字等难度大且与未来工作结合较为密切的课题。第四学年，学生已经基本掌握美术绘画的多种技法并能熟练运用的情况下，可以开设幼儿园环境布置、主题活动设计等课题。

　　中国美术史论文三千字 篇5

　　摘要：针对目前高职中外工艺美术史课程课时有限、教学任务重、学生学习积极性不强等问题，文章从实际教学案例出发，探讨在课程中导入ISAS教学法，通过组建团队与确定选题、信息收集与整理、现场演讲、现场评价、项目总结等步骤，使学生在学习、展示、总结中不断激发学习热情，提升课程教学效果。

　　关键词：ISAS教学法；自主学习；综合素养

　　一、高职中外工艺美术史教学中面临的挑战

　　中外工艺美术史是高职艺术设计专业开设的一门专业基础课，同时也是一门公共文化课，是衔接专业课与公共基础课的纽带。教师通过理论讲授引导学生回溯设计历程、品味设计精品、解析设计规律，从而提升学生的艺术综合素养。目前，高职中外工艺美术史课程教学依然面临诸多挑战，主要体现在以下几个方面。

　　第一，课程教学任务重但课时有限。中外工艺美术史课程教学涉及中外各国包括陶瓷、染织等在内的十多种主要的工艺美术种类，在教学过程中面临教学内容时空跨度大、工艺种类多，教学任务重而课时有限等矛盾。

　　第二，知识获取途径较为单一。传统教学以课程教材为主要提纲，教师讲授为主要的信息来源，但是教材承载的教学信息量是有限的，同时，教材从编订到出版需要一定的周期，无法给学生提供最新、最快、最详细的信息，而教师在有限时间内分享的信息也是有限的，无法满足所有学生的需求。

　　第三，学生的学习积极性较差。一些学生的课程基础较差，灌输式教学无法与学生取得很好的互动，学生的学习参与度较低，积极性较差，受到手机的诱惑，课堂上的“低头族”屡见不鲜。

　　二、ISAS教学法用于中外工艺美术史课程教学的可行性

　　ISAS是英文“InformationSearchandAnalysisSkills”的缩写，即信息搜索与分析技能。ISAS是印度国家信息技术学院（NationalInstituteofInformationTechnology）计算机专业采用的教学方法。它强调以学生为主体，教师为引导，以团队合作的形式进行教学，通过具体的项目任务驱动教学。ISAS团队由4至5人为一组共同完成一个学习项目，整个过程分为组建团队与确定选题、信息收集与整理、现场演讲、现场评价、项目总结等环节，使学生在学习、展示、总结的'过程中不断提升自主学习能力。

　　1.大数据为ISAS教学法用于中外工艺美术史提供了信息基础

　　ISAS教学法培养的是学生的信息搜索与分析技能。在大数据时代，人们可以在互联网上轻松搜索到与中外工艺美术史教学相关的课程、图片、文档、视频等学习资源，同时，教师可以通过建立教学空间，在网络上组织教学。

　　2.广泛的社会性网络服务为ISAS教学法用于中外工艺美术史提供了交流平台

　　在实施ISAS教学法过程中，学生的学习与教师的指导主要在课外完成，教师主要通过在线方式对每个团队进行指导，而具有广泛社会传播性的新媒体如QQ、微信、微博等，为教师实现跨越时空的在线指导提供了交流平台。

　　3.学生较好的互联网基础是ISAS教学法用于中外工艺美术史课程的条件

　　目前，中外工艺美术史课程教学的对象主要是“95后”，国内外相关研究机构针对“95后”群体的研究报告显示，属于“Z世代”的“95后”平时与电脑接触的时间比较多，热衷于在网络上寻求知识与课程，他们属于移动互联新生代，具有较强的信息搜索能力。

　　三、ISAS教学法在中外工艺美术史课程教学中的实践

　　对于ISAS教学法在中外工艺美术史课程教学中的实践，笔者以“古埃及的金属工艺”为例进行分析。“古埃及的金属工艺”是古埃及工艺美术的教学内容，课堂教学2课时。首先，教师将教学内容根据课程教学流程划分为四个项目。项目一：20世纪最伟大的考古发现——图坦卡蒙的宝藏。项目二：古埃及金属工艺的发展历程。项目三：古埃及金属工艺的设计解读。项目四：古埃及元素在现代设计中的演绎。然后，为学生提供学习指南和学习资源，学生依照学习指南，按照ISAS五个步骤完成学习任务。

　　1.组建团队与确定选题

　　班上学生以5人为一组组建项目团队，每个团队选出1人担任组长。其中，选择“古埃及的金属工艺”相关项目的4个团队，分别由4个小组长根据选题组织团队成员规划项目完成路径，撰写项目任务书，确定每个成员需要完成的具体任务，设计出PPT内容的整体框架。

　　2.信息收集与整理

　　每位团队成员针对具体任务，参照教师提供的学习指南进行相关知识的学习。同时，通过各种途径进行资料的收集、整理，制作PPT、撰写演讲稿，在信息收集与整理的过程中，如果遇到任何问题，可以在线咨询教师，教师对学生的学习过程进行在线指导。

　　3.现场演讲

　　根据学生的认知规律，本课根据课程教学内容安排的4个项目，内容呈现出递进式关系。4个项目团队分别对项目内容进行现场演讲，每个项目演讲结束之后安排项目团队成员解答师生疑问，教师根据演讲内容设置讨论主题，引导学生进行现场讨论，对项目内容进行深化学习。项目一属于导入课程的内容，针对本次课程内容，项目一小组的任务是讲述20世纪最伟大的考古发现——图坦卡蒙的宝藏，主要内容包括发展历程、文物数据、图片展示、考古发现的影响等。项目二为基础知识学习阶段，项目二小组的任务是带领学生了解古埃及金属工艺的发展历程，赏析每个阶段最具代表性的金属工艺作品，总结古埃及金属工艺的艺术特征。项目三为本课的深入学习阶段，项目三小组重点对古埃及金属工艺设计的造型、纹样、文化意蕴、配色方案等方面进行深入解读，总结古埃及金属工艺的设计特点与艺术法则。项目四为拓展延伸阶段，项目四小组通过经典案例分析古埃及金属工艺的设计元素在现代设计中的演绎，如对2004年Dior的春夏高级定制——金色埃及王朝服饰、2023年一对埃及兄弟成立的一个新的腕表品牌等经典设计案例进行深入分析。

　　4.现场评价

　　现场评价分为自我评价、学生互评和教师点评。自我评价由4个项目团队的每位成员分享完成本次作业的经历、体会；学生互评是班上参与学习的其他项目团队为本次课上表现最好的2个团队投票，得票成绩按30%的比例计入课程期末的总成绩；最后，教师对每个项目团队的作业进行点评，对部分知识点进行补充说明并布置课后作业。

　　5.项目总结

　　项目总结主要在课后完成，主要分为教师总结和项目团队总结两个部分。教师针对本次课程教学的情况进行教学反思，各项目团队针对本次项目的完成情况撰写项目总结报告。此外，学生在线完成教师发布的各项学习任务，并按照学习指南进行课前学习，使整个教学形成良性循环，从而营造良好的教学生态系统。

　　四、结语

　　通过教学实践显示，ISAS教学法通过具体项目、任务驱动，可以帮助学生合理规划课后学习时间，在激发学生的学习热情、培养学生的自主学习能力、提升课程教学质量等方面取得了良好的效果。

　　中国美术史论文三千字 篇6

　　传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容；传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。

　　传统；工艺；美术

　　我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

　　一、回顾历史

　　中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。

　　首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。当古资料表明，早在新石器时代晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。

　　其次，青铜工艺。从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。

　　第三，中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆，如剔红、剔彩、剔犀等。

　　传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。上述简略的回顾，无非想说明，中国传统工艺美术是中华民族文明智慧和艺术心智的产物，是民族文化与历史的真实存续，在任何时代，我们都没有理由将其抛弃。

　　二、理解与传承

　　传统工艺美术本质上说是旧时代的产物，也是旧文化的产物。在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要；传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性。

　　但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。

　　因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等，都已成为一种定势，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。如传统玉雕、象牙雕刻，已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格，如果采用现代抽象雕塑的创作方法，将玉石、象牙之类的材料作抽象造型，这将使人感到不伦不类不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来，即一件作品展示了技艺和材质两方面，如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料，着力表现其艺术的观念，似乎离传统工艺美术太远；重要的是，在人们的认识和意识中，已经形成了一种定势和固有的认知结构。

　　通过上述分析，可以发现这里存在着两个问题，一是原有工艺与材料统合而形成的传统本身具有封闭的结构，所有创新都将面临一个“度”的规定；二是人们的认知结构决定了对其变化的接受程度和可能性。因此，传统工艺美术的创新，既有来自己有作品样式、风格、工艺材料甚至技术的限制，也有人们已有观念、意图、心理定势等方面的限制。

　　三、研究主题

　　人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图形符号的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义，正是由于人们对美好生活的向往和企盼，正是由于人们对这种“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传，并衍生出许多旁支左系，可以说，“意”的历史延伸催生出了“形”的历史衍生。例如“日中有乌”、“天命玄鸟，降而生商”的传说，人们对阳鸟图腾的崇拜，使得中国传统的鸟纹有了阳鸟——朱雀——凤鸟的历史衍变；太极图中“通乎阴阳”的鱼形纹饰，在历朝历代的器具装饰中都有其不同的表现形式。

　　“神韵”是工艺美术的重要思想，尽管每个历史时期的变化往往与前一个时期大相异趣，但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质，不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间的淘洗之后，仍然承现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。而这中神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。

　　人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。

　　我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。透过传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。