古筝入门基础训练方法

　　初学古筝的朋友们，想必都希望自己能够在短时间内提升水平。下面小编给大家讲讲初学者如何进行古筝训练，从而让你在奠定良好的基础之上快速进步。

　　初学古筝者最关心的问题就是古筝的基础训练，部分初学者也往往因为运用不当或忽略了正规的基础训练，而影响了将来的学习。因此，我们要养成一个正规训练的好习惯，才能使演奏得心应手。

　　首先应注意演奏的坐姿，手形自然放松，但也不能一直处于松弛的状态。在训练中放松与紧张的相互辉映是可行的但也是需要注意的，下面。对古筝基础训练中一些不良演奏形态所引起的不良现象略作纠正。

　　古筝的演奏姿势总的说有四种：立式、坐式、席地式和半席地式，现代古筝演奏普遍采用的是坐式。良好的演奏姿势与座位的高低有很大关系，座位高低要因人而异，如果座位过低，演奏者弹奏起来就要耸肩，姿势紧张不自然，影响膀臂的'运动，演奏吃力，不利于力度的掌握。如果坐得过高，演奏时腿就会被挤得很难受，手臂垂直，俯身弯腰使演奏者容易疲劳。最佳的高度是演奏者在座位上将手放在琴上，前臂恰好与板面平行。

　　初学古筝者一定要注意手形的掌握与训练，错误的手形一旦形成很难纠正，会影响演奏速度和音色，直接影响你的演奏水平。初学者最常见的错误手形是“鹰爪手”，这种手形看上去僵硬，手腕高耸，整只手处于僵硬状态，严重的连带身体也会变得僵硬，弹不多时即满头大汗，别说弹奏人累，看的人也觉得很累。有的练习者也有“兰花指”现象，手指处于上翘状态，看上去很好看，可弹奏的力度和速度就不行了。

　　那正确的手形是在手自然松弛的状态下，大致略微张开，食指自然弯曲呈半握拳状，犹如手里握着一个鸡蛋一样，但一定要保持自然放松。

　　触弦方法不同，其音色亦不同。古筝的弹奏，与手指用力方向有极大的关系。在手指用力方向与面板平行时，所发出的声音短而共鸣差，这是因为琴弦不能得到充分震动造成的，如果用力过大，易造成琴码敲击面板而出现噪音。正确的方法为用力方向与面板近似垂直方向，琴弦的震动方向为上下摆动而不是左右摆动，这时声音可通过码子传给面板再到共鸣箱产生共鸣而发出美妙的音色。所以，在弹奏时用力的方向很重要，练习者一定要注意。

　　总之，古筝演奏还有很多其他的技法和指法，需要练习者去揣摩实践，如果想要弹奏出动听的曲子，反复练习是必须要过的一关。

　　拓展阅读：舞蹈基础训练如何选择音乐伴奏?

　　舞蹈基础训练选用钢琴伴奏音乐效果最佳。因为钢琴不但能演奏意浓情柔的曲调，而且还能以它那固有的音域宽广、音色明亮浑厚的功能奏出刚劲有力的旋律，营造出舞蹈训练时紧张、活泼、欢快的气氛。

　　钢琴能以它强烈的节奏，唤起人们在训练中的激情，使他们群情振奋，豪情无比，钢琴伴奏如此神通，对演奏员就应该高标准、严要求，我们认为首先要求演奏者具备严格的节奏和准确的速度;其次要求他们对训练项目内容的了解，只有奏出训练所需要的感情，才能担负起训练伴奏的重担。

　　要严格的选择伴奏乐曲，强调乐曲和训练项目在情感上的高度统一。

　　1、用流畅、清澈的乐曲伴奏优美、舒展、灵敏的动作;用明亮、灵巧的跳音伴奏舞者轻盈、欢快的动作;用结实、有力、带推动力的乐曲伴奏舞者稳健的旋转动作;用力度大、宽广向上的乐曲伴奏舞者弹跳腾空的动作。

　　2、压腿训练较为枯燥，会产生阵阵的疼痛，非常需要一种甜美，亲切的乐曲来安慰训练者的心灵，从而起到稳定训练情绪的作用。压腿的伴奏应该选择那些幽静、甜美，具有亲切、和暖之感的乐曲。这样在训练时，训练动作和乐曲融成一个整体，就能够减轻痛苦，提高学生兴趣，达到训练目的。