美术教育的发展趋势分析

　　随着经济全球化,社会信息化、高速化进程的加快,我国的高等美术教育也面临着多元化方向的选择。下面是小编为大家整理的美术教育的发展趋势分析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　一、美术教育的主要目的

　　1.培养美术类艺术人才

　　美术教育的对象有一部分是有志于从事美术及相关行业的学生，美术教育目标是使他们能够学到专业的技能和创作能力。根据我国文化部对于高校美术教育专业颁布的教学方案，高校美术教育的目的就是培养出将来能够在美术教育部门、文化艺术单位等任职的高级专业人才。

　　2.全面提高学生的文化修养

　　美术教育可以帮助学生提高自身的文化修养，使学生能够传承美术。人们对于美的追求有着悠久的历史，人类自古以来就存在美的观念，美术的概念和含义是随着人类文明社会的不断发展逐渐形成的。在美术教育教学的过程中，教师需要用严谨的教学态度引导学生掌握美术文化知识，为学生营造良好的艺术氛围，让学生通过不断学习形成自己的审美标准，能够通过创造视觉形象表达感受，学会与人交流的技巧。

　　二、美术教学的主要特点

　　1.针对不同的教学群体，采取不同的教学模式

　　在美术教学的过程中，教师需要根据不同的学生采用不同的教学模式。教师可以根据学生的年龄或专业性质划分学生群体。对于年龄较小的学生，教师在进行美术教育时要着重培养学生的美术兴趣。这是因为年龄较小的学生心智没有发育成熟，他们对于美术学习更有自主性。要培养他们的兴趣，教师可以带动他们自主学习美术知识，这就要求教师在教学过程中注意所用的教学方法。教师可以在课堂上运用多媒体技术为学生创设情境，通过播放音乐、视频或图像引导学生进入美术情境。年龄较小的学生想象力是很丰富的，这有利于他们更容易地进入教师所创造的美术情境，从而加深他们对美术的学习兴趣，加深他们对相关美术作品的理解。教师还可以根据是专业还是业余学习美术对学生进行划分，根据他们不同的需求采用不同的教学内容与方法。对于专业学习美术的学生来说，教师可以着重培养他们的创作能力;对于非专业的学生来说，教师则应该注重他们的美术基础学习。通过分析一些美术作品培养他们的审美能力，达到美术教学的目的。

　　2.教学模式的多样性

　　美术属于实践性较强的学科，学生需要通过实践掌握所要学习的理论知识，所以教师在美术教学过程中需要运用不同的教学模式。教师在进行理论知识教学时，可以通过视频或者音乐的形式刺激学生的视觉与听觉，这样不仅可以让学生掌握美术理论知识，还能培养学生对美术的观察能力与认知能力。教师还可以在教学过程中组织课外活动，如，组织学生参观博物馆、美术馆，让学生在欣赏大师作品的过程中培养审美能力。这样的教学方式可以改变以往枯燥的课堂教学，学生在这种环境和氛围中更容易理解与掌握美术知识。一些高校的美术教学模式比较单一，教师一味按照教学大纲要求的内容给学生授课，在授课过程中忽视了学生是否真正掌握了相关课程的知识内容和技能。为了改进固有的教学模式，也为了关注学生的学习情况，大多高校的美术教学运用了阶段考核的方法检验学生的学习情况。

　　三、美术教育的发展

　　面对我国美术教育的发展，人们更需要关注美术教育的理念、社会对美术教育的理解与认知。经济的发展带动了科技的进步，促进了音像技术的发展，图像的制作变得更加精细和高超，这在一定程度上导致人们对于美术的重视度降低;数码复印等技术的发达也导致美术作品渐渐失去了创作优势，人们选择了能够降低成本和增强宣传效果的数码技术，忽视了传统的美术创作，这导致美术创作的需求量降低了。美术教育的发展方向需要结合中西方美术角度进行分析。相较于传统绘画技巧，西方一些国家在美术教学中往往更注重观念艺术。观念艺术可以使学生更加自由地进行创作，表达形式的多样化能够使美术创作更加自由。随着我国科技与经济的不断发展，我国的高等美术教育也处于积极发展的状态，但是在发展的过程中需要不断完善和进步。美术教育的目的随着教育改革发生了变化，所以美术教学模式也需要相应地改变。我国传统绘画在国际美术领域的地位越来越高，高等美术院校需要将传统美术教学作为核心，同时提高学生对油画等绘画的了解，制定明确的学习目标，提高学生的创作能力。美术教育要在观念上作出改变，需要在时代的变迁中不断改革与进步。

　　拓展延续

　　美术教育的发展趋势是怎样的？

　　一、情意性的加强是一个明显的动势

　　任何发展均体现为一种倾向性，因 此，对美术教育的一些带有倾向性的动势的认识和把握是十分重要的，这将导致我们在一些更为具体的方面采 取相应对策，适应和推动这种发展。情意性的加强是目前我国美术教育发展的一个十分明显的动势。这种情意 性体现为一种暖性和活性，对应着人的情感、直觉，并与兴趣发生关联。这种动势的出现从本质上说，体现出 人们对平衡的追求，实际上是平衡机制在起着调节作用。

　　平衡是人类生活的基本原则之一，追求平衡是人类活动的一个重要目标。作为人类活动之一的美术教育同 样要追求平衡。

　　所谓平衡指的是各种力的因素处于一种相对静止的状态。平衡的原则可以说是人类生活的基本原则之一， 人们在自己的实际生活中总是对涉及平衡的各种因素加以调整，使之达到平衡状态，从而获得对外界环境和自 身心理状态的一种安定感。中国古代哲学思想所推崇的“执两用中”的中庸之道，就是一种非常典型的平衡思 想。只有达到平衡，事物的各种功能才能在一种最佳的状态中得以发挥美术教育发展趋势的把握与美术课程构建的对策美术教育发展趋势的把握与美术课程构建的对策。

　　人类生活的各种因素可以归为明显的两极。人类追求平衡的努力主要体现在这两极之间所做的某种程度的调适。

　　目前美术教育中的这种情意性的动势的出现，正好说明美术教育已经发生了失衡的现象。也就是说，我们 的美术教育以往过多地偏向了科学理性，寒性太甚，以至于正在窒息学生的美术学习的兴趣。

　　由此看来，如果要使我国的美术教育更趋平衡的话，那么调整的起点就应该是科学理性，而调整的方向则 应该是使其更趋浪漫表现性。既然是一种对平衡的调节，就意味着由偏趋正，而非走向另一种偏。因此，我国 目前的美术教育应在不失学科知识基本完整性的前提下，更多地注意和强调美术教学的情意性。

　　人的行为大体上可以分成两种，一种是情意行为，另一种是意志行为。所谓情意行为是指行为的目的与行 为的过程基本上同一，或者说过程不被目的过分约束，这种行为给人的是轻松、愉悦和舒适。而所谓意志行为 则极大地受到目的的左右，人们为了达到某种目的，必须运用自己的意志强迫自己完成一些行为，即使这是一 种己所不欲的行为。所以，意志行为通常给人带来的是紧张、艰涩和痛苦，但一旦目的达到后却能给人带来比 情意行为更大的愉悦。

　　就本性而言，人一般都喜欢情意行为美术教育发展趋势的把握与美术课程构建的对策论文但作为人，在很多情况下又不得不进行一些意志行为。因为人毕竟 是有意识、有追求、有意志的高等生物。人的一生就是由不同层次的目的以及完成这些目的的行为所构成的。

　　毫无疑问，美术学习在一定程度上，也是一种意志的行为。换句话说，要学好美术不运用自己的意志恐怕 是不行的。但问题也就随之出现了：我们一般的中小学生能在多大程度上为学习美术动用自己的意志呢?

　　二、知识目标的弱化与人的目标的强化

　　学科教育的目标包括两个层次，一是知识目标，二是人的目标，这两个目标体现为一种对立统一的关系。 知识目标的.实现标志着一个人所具有的相应学科知识和技能的程度，而人的目标的实现是通过所有学科教育共 同“拱顶”出来的人的基本素质和能力。这其中每一个学科都能为人的基本素质和能力作出自己的独特。 反过来说，一个人的基本素质和能力也有助于他更有成效地把握各学科的知识和技能。因此，我们可以发现知 识目标的地位十分独特，它既是一种目标，但相对人的目标而言又是一种手段。也就是说，必须在实现知识目 标的过程中获得人的一般素质和能力美术教育发展趋势的把握与美术课程构建的对策。视的是知识目标，而忽 视人的目标。而且，由于不适当地强调知识目标的难度，以至于严重地影响了学生学习的积极性，甚至影响了 学生的身心健康。其实，就整个基础教育而言，恐怕人的目标是所有教育工作者更应着力考虑的。应该将人的 目标与知识目标更好地结合起来，并将人的目标放在首位。

　　20世纪已近末端，21世纪熹微初露。人们对未来作了种种预测，同时也对人的素质和能力做了各种各样的 设计。尽管人们的意见并不一致，但较为普遍的看法是，未来的社会肯定是一个变化的速率更快的社会，是一 个以信息流动、资源流动和人才流动为特征的大流动的社会。这种社会特征要求人具有更高的主动性和创造性 与之相适应。所以，21世纪的人应该是更为主动的人，可持续发展的人，对自己和社会高度负责的人，具有创 造意识和创造能力的人。培养具有这些素质和能力的人是各个学科教育必须承担的共同责任，当然各学科所具 有的目标可能更为具体美术教育发展趋势的把握与美术课程构建的对策论文。

　　那么，美术学科的具体目标是什么呢?

　　现代美术学科的目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现，而应与人的目标结合起来，在考虑本学科知 识和技能的同时，考虑它对人的目标的实现所承担的责任

　　因此，我们可以揉合两者来设定美术的学科目标。

　　(一)培养美术兴趣，掌握基本的美术知识和技法，在运用美术媒体的过程中体会表现的乐趣。

　　(二)培养感受能力、操作能力和创造意识，发展个性，完善人格。

　　(三)了解人类美术遗产，扩大文化视野，培养美术鉴赏力和审美情趣。

　　(四)认识美术与生活的关系，提高生活质量。

　　我们特意将培养美术兴趣列入美术学科目标中，旨在与美术教育的情意性动势相谐，体现对平衡的追求。 这不是可有可无的点缀，而的确是不可或缺的一个重要目标。试想，如果一个学生在美术学习之后不是对美术 兴趣益浓，而是越来越厌恶美术，我们的美术教育能说是成功的吗?如果，学生通过基础教育阶段的美术学习，能够培养起对美术的终身兴趣，那将是美术教育的一个莫大的成功。将培养美术兴趣设定为一个目标，会使 教师在自己的教学中，有意识地通过各种方式努力去实现这一目标。而且，国外的一些美术课程目标也已将培 养美术兴趣列入其中。

　　三、美术学科教学内容要求的降低与弹性的增强

　　在确定了美术教学的目标之后，就是选择达到这些目标的一些学科内容。

　　美术学科的内容随着时代的发展已是越来越丰富，所以，对美术的学科知识我们必须慎加选择。在各个国 家和地区的美术课程中，分类是不同的，大体上有这么几种方式。

　　(一)美术创作、美术史、美术评论和美学(美国)。

　　(二)表现和欣赏(日本)美术教育发展趋势的把握与美术课程构建的对策美术教育发展趋势的把握与美术课程构建的对策。

　　(三)美术知识、美术创作和美术与生活(我国香港)。

　　(四)表现、鉴赏和实践(我国台湾)。

　　(五)绘画、工艺和欣赏(我国大陆)。

　　尽管这些分类的方式不同，但所涵盖的学科知识大同小异。相同的包括绘画、印制、工艺、设计、雕塑、 建筑和欣赏等，相异的有的还包括书法、摄影等。

　　教学内容要求应体现出一种弹性，让学生主动地选择。我们知道，学生是具有极大差异性的群体，一种整 齐划一的要求对其中的一些学生肯定是不公平的。一般而言，学生可以分为一般、较好和较差三个层次，当然 ，教学内容要求的制定，主要针对的是一般层次的学生。但这种教学要求对较好和较差的学生仍是不公平的， 一是吃不饱，一是吃不了美术教育发展趋势的把握与美术课程构建的对策论文

　　所以，教学内容的要求应该具有一种弹性，尽可能地照顾各种层次的学生。这种弹 性可以通过两种方式体现出来：一种仍以一般层次的学生为参照制定教学内容要求，同时降低较差学生的要求 和向较好的学生提出更高一级的内容要求;另一种是根据一般学生和较差学生之间的某种程度制定教学内容要 求，同时向较好的学生提出更高的要求。相对而言，后一种方法可能更值得提倡。因为它在整体上降低了教学 内容的难度，能让大多数学生获得一种成就感和满足感。而且，这与当前美术教育的基本动势是一致的。)

　　美术教育的未来发展方向：

　　一、美术教育发展优势

　　(1) 政策优势

　　近年教育部逐渐提高了对艺术考生的综合素质要求，成绩平平或想考个好点大学的学生为多争取些录取的机会，都选择报补习班，报考专业班和文化课，因此对教育培训结构来说招生便相对容易些。但为了赢得好口碑和市场位置，配件机构也要不断加强谢谢的授课质量。

　　(2) 市场优势

　　中国艺术培训行业发展机会分析

　　国家“扩大内需”政策为艺术教育培训行业注入发展动力目前政府把扩大内需摆到了未来众多要解决事务的第一位。国家“扩大内需”的总体思路中，“推动城市居民消费升级，培育新的消费热点，改善消费环境”是重要的思路之一。中国人均GDP已超过2000美元，消费升级将给相关的产品和服务行业提供前所未有的发展机遇，包括教育服务业在内的服务业顺应了现代消费需求和消费方式的发展趋势，不断开辟新的教育消费领域，提供新的产品和服务，无疑会在这场消费升级热潮中占尽先机。

　　(3) 前景优势

　　随着人们物质文化生活的逐步提高，民众对于艺术素质教育的意识也逐渐提升，需求结构不断扩大，需求前景广阔。艺术培训既是文化艺术消费，更是文化艺术再生产，不断推动文化市场发展，为市场发展提供大批高素质生产力。

　　这一系列的利好消息都释放出一个信号——艺术培训市场是一个诱人的蛋糕，是21世纪最有前途的发展行业之一！

　　二、如何做好美术教育

　　办学资质一定正规，该办的手续要齐全。校区环境及课室宿舍的环境要规范整洁，并且应有完整的管制制度。另外一个重要的方面就是师资团队。除以上三点外，要想在竞争如此大的市场中占据一席之地，就要有自己的教学特点，例如：现在艺术招生越来越重视文化课成绩，画室招生主要目的是培养学生画画的能力但为满足学生的需求，同时具备文化课的辅导，使学生在专业课集训期间不至文化课丢分。可以使用有针对性的复习教材《艺术生文化课随身学案》复习文化课，为文化课奠定良好的基础