相信大家对作文都再熟悉不过了吧，尤其是在作文中占有重要地位的议论文，议论文是一种用于表达作者见解和主张的文体。这类型的作文应该怎么写呢？这里的13篇音乐教学论文是小编小编为您分享的音乐教育论文的相关范文，欢迎查看参考。

音乐教育论文 篇一

音乐在孩子的生活中有着很重要的意义。著名的文学家雨果曾说："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，还有一把便是音符"。以下是“有关音乐教育论文”希望能够帮助的到您！

随着时代和科技的进步，人们对音乐教育价值的理解也更趋于科学和深刻。目前已证实音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、增强应激一反应系统、增强记忆系统等，这充分说明了音乐教育多方面的育人价值。幼儿时期是一个人来到世界上生活的最初几年，对其而言，一切事物都是新奇的，生活中处处有接受教育的内容。近年来，随着对与幼儿能力和零岁教育的实践与理论研究地深入，幼儿无知无能旧观念地打破，幼儿教育的已越来越受到人们的重视。

一、幼儿音乐教育现状

幼儿音乐教育能影响儿童正在发育的大脑并提高他们的学习能力，从而有助于逻辑与抽象思维、记忆力和创造力的开发，这一观点已得到越来越多的认同和支持。在幼儿早期教育中，音乐教育已经越来越高亮起来。

在我国，随着经济的持续发展，人们生活水平的提高，终身教育理念的建立，对幼儿实施良好教育成为广大家长更加强烈的愿望，越来越多的中国家庭也开始重视对幼儿音乐的和智力的开发。

二、幼儿音乐教育的方法

对幼儿早期音乐能力发展提供支持的形式可以多样化，母亲对孩子轻柔说话语气和歌唱节奏、让幼儿聆听更多的声音和各种风格的音乐，以及亲子间的简单音乐游戏都是适宜的形式。幼儿早期的音乐感知能力与其后儿童期、青少年期音乐认知能力的发展具有承继性，为幼儿营造一个丰富的音乐环境，让幼儿沐浴在与其音乐感知能力相适宜的音乐环境里，将能提升和培养其对音乐的感知能力，并对其今后音乐能力的发展起到积极的作用。具体而言，应从以下几方面进行。

1.聆听

接近音乐的开始，美国著名的音乐家艾伦·科普兰说得好“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了”；“听”的媒体对象即是声音，声音又是大千世界必不可少的组成部分，无声即不成世界。音乐是以声音为物质材料构成的艺术，音乐作为一种声音艺术，它需要准确的音高，良好的音质，更需要将各个孤立的乐音有机地组合，使其流动，显示出音的生命活力。音乐艺术又是一种象征性的艺术，它所表达的内容本质上更具有不确定性。人们是通过对音调、节奏等手段造成的特定音响作为媒介，引起某种联想而达到对音乐的感受，而其中的联想动作的却是因人而异，因情而定了。音乐美感的获得和人们对音乐内容的把握需要欣赏者积极的联想，通过联想使音乐与自身的一切相联系，进而把象征性的音乐具体化。这就需要听者在音乐中的联想必须是一种高级思维，是他在对作品感受、听想作品内涵的基础上的想象，是把自己的经历、知识与作品所表达的内涵相联系，进而认识、理解作品的过程。

2.交流

研究发现，快乐的核子们都拥行--些共同的素质，包括较有自信、乐观、有自制力等良好的亲子交流，将有助于形成良性的亲子依恋关系，促进幼儿各项能力，以及社会性的发展。在幼儿音乐教育中，互动歌曲、音乐游戏、律动体操这些亲子交流活动形式与内容，同样占有重要的地位。

3.律动体操

在幼儿教育的传统观念中，存在着重知识轻运动的认识。然而，这其实是一种思想误区，因为在人的成长过程中，身体成熟是第一位的。幼儿的骨骼、关节、肌肉由瘦小、稚嫩发展到粗壮、有力，这些都与运动分不开。成人在注重孩子学习的同时，也一定要督促他们加强体育运动。在音乐伴随下做动作是孩子感兴趣的一种活动。幼儿在律动和体操中，不断发展这手脚活动男的能力，并且感受和体验音乐的节奏和韵律。

在音乐伴随下做动作或舞蹈，主要是教孩子学习符合营乐的节拍、节奏、速度和情绪做动作，能够随着音乐的变化而变换动作，在身体各部分做动作时，能通过运动神经去感知音乐艺术美，同时，又通过协调优美的动作去表达音乐的内容情绪，这些活动可以发展幼儿的动作和节奏感，促进孩子身心健康地发育成长。

三、幼儿音乐教育的注意点

1.正确的育儿观

我们培养孩子的目标应该是：身心健康、品德高尚、人格完善、智力健全。对于3岁前的幼儿来说，音乐教育并不一定能使他们成为从事音乐工作的专业人士，但音乐给予幼儿的早期的丰富感官刺激和运动经历，可以改善大脑神经通路的结构和功能，对以后各种学习能力的形成具有终生的影响。

须走出音乐教育是为了成名成家的这一误区，这不应成为幼儿音乐教育最终目的。音乐教育的目的是让孩子感受音乐，在潜移默化中提高素养及审美能力，培养对"美"的追求和创造愿望，会使他们今后的生活更美好。而是让孩子具有审美能力，体会和联想音乐中所传达的感情，从而感受生活的美好。

2.音乐的选择

在选择对幼儿进行音乐教育的教材时，需注意教材的难易程度，既要适合孩子的年龄特点、兴趣爱好和接受能力，同时也要适当的给他们一些提高。采用维果斯基提出的"最近发展区"的原则，让孩子从小接受这种优美、明朗、向上音乐的熏陶，陶冶高尚的情操，促使他们健康地成长。具体需注意以下三方面内容的考虑：

总之，对幼儿音乐教育的目标，不在于培养音乐家、演奏家、歌唱家，也不在于对幼儿进行音乐技巧的训练及知识的灌输，而是以音乐为手段，培养其心灵的美感，和谐、统一，对音乐的兴趣，欣赏的能力，陶冶其情感，激发智力和创造性，以发挥音乐活动在身心两方面的特殊功能，这才是开展音乐教学的初衷。"音乐使人遐想，音乐使人陶醉"愿每一个孩子都能有颗感受音乐的心去真正体验音乐的美，在音乐的氛围中长大。

音乐教学论文 篇二

音乐作为现代文化发展的一部分，在人们的生活中不可或缺，并且起到了丰富生活的作用。音乐艺术形式多种多样，流行音乐已经成为家喻户晓的音乐类型，对人们的思想、行为以及意识影响也十分巨大。音乐能够陶冶人们的情操，并且音乐文化最近几年也得到了前所未有的发展，流行音乐已经成为很多人喜欢的风格，更是社会潮流之一。在初中音乐教学过程中引入流行音乐不仅符合学生的需要，还能够优化音乐结构，调动学生学习的积极性和兴趣。基于此，以下对初中音乐教学中引入流行音乐进行分析和探究。

一、初中课堂引入流行音乐的必要性分析

首先，初中课堂引入流行音乐能够提升学生对音乐的学习兴趣。流行音乐是当前社会上最受人们喜爱的一种音乐形式之一，对于初中学生的影响更大，因此合理地将流行音乐引入到学生的音乐学习中对学生兴趣的提升以及学生学习的积极性都有良好的影响。传统的音乐教学曲目一般都是比较固定的曲目，难以受到学生的欢迎，因此在古典曲目和流行音乐相结合中的教学能够让学生有更多实际的学习感受，学习效率得到提升。其次，引入流行音乐能够培养学生的音乐素养。在初中音乐教学过程中，很多传统的音乐教材都是一些民谣以及古典的中外音乐作品，那么在这样的教学模式下，学生会觉得课堂比较枯燥和乏味，由此在心中产生抵触学习的情绪，在这样的情况下引入流行音乐，对学生音乐理想的培养非常突出。

二、初中流行音乐教学现状的分析

在初中课堂上，音乐教学的形式多种多样，在音乐教学中教师对音乐的选择非常重要，这关乎学生的学习兴趣和学生参与学习的积极性。流行音乐的风格和其他音乐有所不同，并且在主题上也有一定的差异，给学生带去的感受和审美性不同，从这几年的音乐教学发展上来看，我国在初中音乐课堂上引进流行音乐也蓄积了一定的力量，但是实际教学还是存在较多的问题。例如，受到传统教学方式和教学理念的影响，我国在音乐教学上使用的教材依然是国家规定为主的音乐教材，其中包含了政治色彩浓厚的民族歌曲，初中生比较活泼，思想前卫，对民族歌曲的兴趣不是十分浓厚，学生在教材中很少能够找到自己感兴趣的歌曲，这样给流行音乐的学习造成了很大的困难。例如，在初中七年级上册中的音乐曲目有《走进西藏》《翻身农奴把歌唱》等等，这些歌曲具有一定的地域性和时代性，政治色彩也比较浓厚，和现如今流行的音乐有非常大的不同。除此之外，学生本身对流行音乐的认识也是有限的，学生处于青春期，尽管自己具备了一定的事物选择能力，但是有些是片面追求低俗感强的流行音乐，这给学校音乐教学带来了很大的消极性影响。

三、初中音乐课堂引入流行音乐的教学策略

1.共鸣性流行音乐在初中音乐课本中的引入

初中学生具有很强的个性，倾向于个性的表达，在这方面的自主性选择愿望更强烈。每一个学生所喜欢的音乐风格不同，因此差异性比较大，教师在音乐教学过程中需要精心为学生选择不同的音乐作品，以此来调动学生学习的积极性和主动性。初中学生的年龄比较小，情感也非常真挚，并且对未来有无限的憧憬，从学生心理出发，教师在流行音乐的选择时，就要主动寻求学生心理和情感的共鸣感，给学生提供一些和梦想相关的歌曲。例如，使用张韶涵的《隐形的翅膀》、范玮琪的《最初的梦想》、杨培安的《我相信》，这些都是励志性歌曲，歌词也符合学生的学习情况，符合学生的奋斗情况，更加积极向上，这些歌曲也被很多颁奖晚会或者是综艺节目所运用。这些歌词也能够引入到自己的作文之中，在杨培安的《我相信》中，歌词“想飞上天，和太阳肩并肩，世界等着我去改变，想做的梦从不怕别人看见，在这里我都能实现。大声欢笑，让你我肩并肩，何处不能欢乐，无限抛开烦恼，勇敢的大步向前，我就站在舞台中间，我相信，我就是我，我相信明天……”就能成为鼓励学生前进的信念。

2.精华类型流行音乐的引入

流行音乐是大众文化中的一个重要类型分支，流行音乐和大众文化之间有着非常明显的联系，但是其中也具有粗俗音乐的存在，当前的初中音乐教育还需要选择一些精华作品，对学生正确价值观以及世界观的养成有极大的促进性作用。教师引入流行音乐要秉承去其糟粕取其精华的原则，使用一些较为经典的流行音乐培养学生的审美能力和鉴赏能力。例如，使用周杰伦的《青花瓷》，青花瓷中融合了很多比较清婉的笛声，还有一些悠扬的琴声，歌词和旋律就勾画出了一种淡漠之美感，让人深深的陶醉其中。《青花瓷》中的歌词“冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半”，更能够清楚地表达主人公的情感。这样优美的旋律让学生对中国韵味的歌曲产生了独特的感受，和教材中的民族歌曲联系在一起，更能够体会出祖国的强大和文化底蕴。综上所述，本文对初中音乐教学引入流行音乐的探究。初中音乐教学中引入流行音乐是素质教育改革的需要，也是课改的要求，更加符合学生的基本情况。在以后的教学过程中也可以参考学生的意见和建议，丰富音乐课堂教学的内容，提升教学效率。

音乐教学论文 篇三

一、古筝演奏技法的发展

（一）对传统演奏技法的继承和创新

当前我国的古筝弹奏技法虽然融入了许多现代元素，但传统弹奏技法依然居于重要地位。在古筝演奏中，运用较多的仍然是点、揉、吟、颤等传统的演奏技巧，这些传统技巧凝聚了古筝弹奏技巧的精髓，在古筝弹奏中起着极其重要的作用。然而，另一方面，传统技法又具有较大的地域性特征，这显然已经不适应当前的多元化音乐艺术需求。因此，古筝演奏技巧必须在继承的基础上有针对性的加以改革创新，当前古筝演奏在规范基本演奏手型和姿势的基础上，又着重发展了左手演奏技法，使得古筝弹奏更加灵活多变。

（二）借鉴吸收其他乐器的演奏技法

古筝演奏技法的产生和发展都是遵循乐器自身特点和音乐发展规律的，在此基础上吸收和借鉴其他音乐元素加以融合，促使古筝演奏更有包容性和丰富性。古筝演奏对其他乐器的吸收一方面表现在对民族乐器技巧的借鉴上。例如吸收利用琵琶的扫弦法以及木鱼的敲击技巧等。另一方面是融合运用西方乐器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指参与演奏，同时，充分发挥左手在演奏中的功用。

（三）演奏技法的多元化发展趋势

当前的古筝弹奏技法除了继承和创新传统的演奏技巧，还吸收融入其他乐器演奏技巧，同时，还在此基础上呈现出多元化的发展趋势，在传统的点、揉、颤、吟等技巧的基础上，还形成了轮指、摇指、点指和转换音列等技巧，使古筝演奏呈现出前所未有的活力。古筝演奏技巧在继承民族性特征的基础上，更加符合当前音乐艺术国际化的时代特点。

二、古筝演奏技法的发展在音乐教学中的运用

古筝教育作为古筝艺术的基础与动力，既为古筝演奏提供动力源泉，又跟随着古筝演奏技法的发展而不断调整，因此，古筝演奏技法的发展必将在音乐教学中运用和体现，具体而言主要体现在以下方面：首先，古筝弹奏技法的创新要求教师在进行古筝教学时，要引导学生充分了解古筝的乐器特征和发展概况。掌握定弦、左右手手势、音位、基本手指指法等基础理论和技巧，在此基础上进行相关的实践训练。在训练时教师要特别注意，学生在弹奏时左右手指法的姿势和步骤是否正确。并且事先为学生讲解各指法较常见的弹奏问题及原因，并提出相应的防范和改正措施。指导学生掌握正确的指法和手势，从而确保弹奏的音色和速度效果。其次，在古筝音乐教学时，教师要指导学生通过不断训练和调整，掌握扎实的基本功，让学生通过对音节快慢、强弱、粗细的把握，充分展现不同曲调的情感和意境。其次，教师在指导学生进行古筝训练时，应当针对“复习曲目”和“新学曲目”的特点，制定出相应的训练计划。针对“新学曲目”要引导学生放慢速度，即便是节奏较快的曲目，也要从慢练开始。此外，针对那些难度较大、技巧手法比较复杂的曲目或片段，要分章节、分阶段逐层练习，在各章节熟练之后再融合练习，逐个击破训练的重难点。在学习新曲目的同时，教师也要适时安排学生有计划的复习已学过的曲目，做到温故知新。并且指引学生根据已熟悉的曲目总结弹奏技巧和规律，并根据新曲目类型加以实践检验。此外，古筝教学与其他音乐教学一样，具有较强的实践性，因此，教师在古筝教学中，除了要讲授基本的理论知识，还应要求学生加强弹奏训练，通过举办各种晚会、艺术节等活动为学生提供展示平台，让学生通过演奏实践，不断总结和思考，形成听觉与感觉的沟通交流，逐渐完善自己的音乐认知标准。

音乐教学论文 篇四

摘要：初中音乐是大多数学生在音乐方面的启蒙教育，它不仅是一门学科，更是一门艺术。学好音乐不仅能够有效地培养学生对音乐的乐感掌握，还能够陶冶学生的情操。乐感的培养对于整个初中音乐教学而言非常重要，也说是音乐教学中的“拼音”“音标”教学。在音乐教学当中，乐感教学主要包含音乐节奏感、旋律感以及感知能力等多方面。对此，为了更好地提升音乐教学质量，本文详细分析初中音乐教学中学生乐感的培养策略。

关键词：初中音乐；乐感培养；教学策略

音乐既是一门学科，也是一门艺术，在学习中必须注重对学生欣赏音乐这门艺术的能力。在音乐当中，每一个音符、每一段旋律都有着独特的作用和意义，音色、音调、音长以及音量等，都能够用于表达作者的情感。在教学过程中，首要任务并不是教会学生如何唱歌，而是教会学生如何欣赏音乐，感受音乐，与音乐形成共鸣。对此，想要有效地进行音乐教学，首要任务便是教会学生欣赏音乐，促使学生具备良好的赏析能力、乐感，并借助乐感强化学生对音乐的认识，优化音乐与教育之间互动，从而强化整体教学质量。对此，研究初中音乐教学中学生乐感培养策略有着显著意义。

一、注重理论，优化音乐教学技巧

没有理论基础的衬托，学生在学习过程中必然无法寻找音乐的节奏感。教师在音乐教学过程中必须摒弃传统的教学技巧，将以前教师带唱的方式进行优化。在以前的教学中，教师普遍目的是教会学生唱歌，并不是使其学会音乐、掌握音乐。有一些教师虽然对理论知识有一定的认识，在课堂开始之前会介绍一些简单的理论知识，但是这样简要的讲解并不能正确地引导学生认识音乐，更不用说掌握音乐的创作意图、作者情绪等，这样的教学方式显然也无法为学生的乐感培养提供有效帮助。除此之外，如果教师不注重理论，只注重音乐，学生不仅无法理解音乐背后的故事，还极有可能在重复的连续中失去对音乐的喜爱。例如，在音乐教学《土耳其进行曲》的课堂上，教师需要为学生讲解这一首歌曲，并对学生详细介绍乐曲，了解莫扎特改变第三乐章的根据和方式，乐曲具备典型的土耳其军乐特点。在播放音乐时，需要让学生感受到乐曲当中所展现的内容以及情感。教师可以在学生倾听乐曲的过程中，根据对乐曲情绪与内容的感受搭配自己觉得合适的动作，并感受音乐中的乐感。让学生思考这一首乐曲当中所包含的情绪是借助怎样的方式和技巧描述出来的。借助学生的讨论和教师的总结能够很快得出最终的结论，也就是通过不同的力量以及速度的差异展现乐曲的情感。借助这样的实践与理论相结合的教学方式，不仅可以强化学生对音乐学习的热情，还可以有效地强化学生的乐感。

二、借助多听，强化学生听觉感受

音乐不仅仅是学习课，更多的是对音乐的欣赏和体验。教师需要明白学生倾听音乐的重要性，借助音乐来感染学生的心理，并借助学生对音乐的心理感受渲染课堂的教学氛围，从而让学生更加容易理解音乐的背景和创作依据，从而挖掘学生对音乐的理解能力，实现乐感培养。教师在教学当中必须改变教学模式与技巧，音乐课不仅是唱歌课，也是听歌课，同样需要倾听，学会倾听，需要让学生从音乐中感受音乐的节奏、旋律以及高音在音乐中的地位以及表达的情感。例如，在《二泉映月》的教学课堂中，教师可以先为学生讲解作者阿炳的身世，借助作者的身世让学生初步理解乐曲的基本意境和曲风。除此之外，教师还可以针对性分析乐曲中的停顿之处，推断作者此时的情绪以及乐曲在此处停顿的作用。借助这样的方式，有效地提升学生的音乐素养，强化学生的音乐情操，从而间接地培养学生的乐感。

三、通过问题教学方式，激发学生音乐学习积极性

在音乐教学过程中，教师可以借助有激发性、目的性的问题来激发学生对音乐的求知欲望和学习欲望。问题的教学方式能够强化学生和教师之间的沟通，初中音乐教学主要是让学生理解音乐当中的内容和情绪来培养乐感，这也就充分体现了音乐作品的必要性以及重要性。教师在音乐教学课堂上，需要善于借助问题引导学生，让学生认识到：只有在充分理解作品的内容和情绪的基础上，才能够真正掌握音乐的技巧。在这样的教学当中，学生的乐感基础也有明显的培养效果。例如，在《瑶族舞曲》的课堂上，教师可以让学生先复习之前所学的速度标记技巧，并播放三段相关的音乐片段，让学生来标记速度。与此同时，教师需要提出问题：让学生分析播放的三个音乐片段分别是哪一种民族乐曲主题。此时教师便可以提供三个音乐主题，让学生自主思考答案，教师可以多次播放音乐，让学生感受瑶族人民是怎样通过乐曲来表达自己内心的感受，促使学生在讨论之后给出答案，教师在之后进行讲解。借助这样的教学形式，不仅可以提升学生的学习热情，还可以培养乐感。综上所述，初中音乐的教学过程中教师需要注重培养学生的乐感，在培养乐感的同时还需要注重理论知识与实践技巧之间的关联性，并以学生的学习积极性与兴趣为核心。教师需要应用多样化的教学方式吸引学生的参与积极性以及注意力，从而有效地培养学生的乐感，强化音乐教学整体质量。

参考文献：

[1]朱妍。试论初中音乐教学中培养学生乐感与鉴赏能力的策略[J].中学课程辅导：教学研究。20xx.13(5)：61-61

[2]丁敏。浅探初中音乐教学中学生乐感和鉴赏能力的培养[J].中学课程辅导：教师教育。20xx.11(11)：67-67

[3]沈娟。浅谈如何培养初中音乐教学中学生的乐感与鉴赏能力[J].北方音乐。20xx.36(5)：125-125

音乐教学论文 篇五

摘要：在传统的初中音乐教学过程中，普遍存在着教学方式单一的问题，导致初中音乐教学过程沦为纯粹的以教师为主体的知识传授过程，完全没有将学生学习音乐的积极性和主动性调动起来。在这样的背景下，就需要教师在进行初中音乐教学的过程中，不断优化和改进现有的教学模式，充分重视初中音乐教学中出现的问题，并思考相应的解决方案。笔者具体结合初中音乐教学中若干现象，进行对初中音乐教学策略的优化更新设计研究。

关键词：初中音乐；存在问题；解决方法

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，音乐教学有别于其他的文化课教学，它是传授听觉艺术的过程，是心灵与心灵的沟通，是情感的交流，是培养学生艺术审美、陶冶情操的过程，体现了人类的文化底蕴。我国的教育方针是使受教育者在德智体美劳等方面全面发展。就音乐学科而言，必须由原来的以教师传授乐理知识为主转变为面向全体学生，真正提高学生的艺术素质和音乐审美能力。然而在传统的初中音乐教学过程中，教师并不注重对学生学习积极性以及课外音乐学习资源的开发利用。在这样的背景下，学生的学习积极性难以调动，丰富的音乐课外资源就被浪费了。教师在进行初中音乐教学过程中，首先要对学生进行研究，结合初中音乐教学中出现的若干问题，有针对性地改进音乐教学，让学生可以更加深刻地感受到音乐的魅力，从而提升学习积极性，进而有效提升初中音乐教学实效。

一、对初中音乐教学中的问题研究的意义

在传统的初中音乐教学过程中，往往存在着教学方法过于单一、对学生的学习评价考核不够科学严谨的情况，很容易导致教学沦为形式上的教学。加上音乐在当今应试教育背景下的地位也不高，就很容易导致初中音乐教学过程发挥不出应有的作用。因此，对于初中音乐教学中若干问题的思考，其根本目的在于要将教师对音乐知识的传授和学生的音乐学习过程有机结合在一起，以激发学生学习音乐知识的积极性，充分发掘学生的音乐潜能，促进初中音乐教学有效提升。为了充分发挥初中音乐教学的效果，就需要充分结合学生的特点，在结合音乐知识内容的基础上，不断总结研究教学中出现的问题，进而提升教学质量。在有针对性地帮助学生享受音乐的同时，也为他们音乐审美意识和艺术素养的提升打下坚实的基础，最终达到寓教于乐的效果。

二、初中音乐教学中的一些问题

1.知识传授和学习脱节

在目前的初中音乐课堂教学过程中，大部分教师对于课堂教学内容设计不重视，这就导致课堂往往存在着教师教学和初中生的实际诉求脱节的情况，也就造成当前考核的内容和音乐课堂传输的知识点并没有形成一套完整的体系。许多教师也没有形成相应的课堂教学内容的教学设计理念，这就从源头上导致了初中音乐教学问题的产生。从初中音乐教学的核心目标进行考虑，就要将初中生的特点和音乐课堂的特点充分结合，寻找音乐教学和初中生之间的对接点。音乐教师要将课堂教学内容和初中生的实际学习特点有机结合，促进学生对音乐知识的掌握和教学的内涵化发展，进而发挥出音乐课堂教学的积极作用。

2.对学生音乐能力的提升有限

当前，虽然初中音乐的课时并不多，但是如果能够深入研究初中音乐教学，合理改进课堂教学，在有限的课时里仍然可以有效提升学生的音乐审美和应用能力。由于初中音乐所涉及的乐理知识还是有相当难度的，因此也有一定的枯燥性。如果不寻找一种可行的方案，很有可能导致学生不能深入理解音乐知识，领悟不到音乐的魅力。这就需要在教学的过程中，对如何利用课堂教学帮助学生形成音乐实践思维这一问题进行深度思考，以充分发挥出音乐课堂教学的作用，促进初中音乐教学质效的提升。

三、初中音乐教学中问题的解决方法

1.有针对性地激发初中生对音乐学习的兴趣

在初中音乐课堂教学过程中，教师要以学生的实际诉求作为核心，进行课堂教学设计。首先是要激发学生学习音乐知识的主观能动性，以更好地发挥出音乐课堂教学应有的效果。与此同时，还要求教师发挥主观能动性，另辟蹊径进行初中音乐教学策略的优化，以促进初中音乐教学水平不断提高。例如，在《北京的金山上》这一课的教学过程中，教师就可以根据这首歌诞生的背景、创作的基本情况，先让学生欣赏《北京的金山上》的背景故事和乐曲。然后对《北京的金山上》进行深度赏析，进而在学生自主练唱的基础上，有效提升学生的学习积极性。这样才能充分发挥出以学生为主体的教学模式在音乐教学中的优势和效果。

2.保证初中音乐课堂教学设计合理

为了保证初中音乐教学效率，在进行课堂教学的规划和设计过程中，就需要充分结合具体知识点、知识体系、初中生学习的基本特点，对课堂教学的设计以及教学中的具体方式方法的合理应用进行精心策划和安排。例如，在《长大后我就成了你》这一课的教学过程中，教师就需要对课堂教学的设计和具体教学方法的应用做合理的策划。比如，首先可以让学生跟着视频学习试唱这首歌，然后让学生自己发现这首歌包含的乐理知识，并且可以通过小组合作学习、游戏等形式，去探究发现歌曲的内涵。通过这样的教学方式可以充分调动学生学习音乐的积极性，同时通过丰富的方式方法，让学生加深对音乐的认知，让他们的音乐素养在潜移默化中得到显著提升。

3.合理利用多媒体辅助教学

现代多媒体教学利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源丰富等优势，让学生在多种感官和多媒体互动中接受信息，使教学活动形象化、立体化，大大提高了课堂教学效果。但是当下，利用多媒体教学成了各种公开课的必要环节，观摩课、评优课、竞赛课都用上了多媒体辅助教学。无论执教者、听课者，甚至评委都一致认为不用多媒体，这节课就不高端、不大气，跟不上形式，就不是创新。无论它是否有实用价值，多媒体在我们教学过程中的作用被无限夸大，以至于“神化”。在教学活动中充分利用现代教育技术手段的优势为教学目标服务，本无可厚非，但它也只能作为一种辅助或补充。我们教师千万不要为了好看，不求实用，一味地抛弃传统教学模式；为了追求形式上的潮流，而将教学目标弃之不顾，是得不偿失的。综上所述，在对初中音乐教学存在问题的思考研究过程中，要对音乐教学特点进行总结，对初中生的特点进行分析，以制定出合理的课堂教学策略，发挥课堂教学对于学生学习音乐知识的推动作用；遵循听觉艺术的感知和规律，突出音乐学科的特点，锻炼学生的音乐思维，并注重与其他学科建立有机联系，培养学生的音乐审美能力和创新能力。此外，要合理地利用现代教育技术来丰富初中音乐教学的手段和资源，从而更好地促进初中音乐教学健康发展。

参考文献：

[1]吴琼茜。初中音乐教学中存在的问题及对策之微探[J].新课程（上）,20xx,（10）.

[2]梁琴。关于初中音乐教学艺术的思考[J].中国科教创新导刊，20xx,（33）.

[3]杨小亮。关于初中音乐教学的几点思考[J].文理导航（中旬）,20xx,(12).

[4]高小亮。试论初中音乐教育中的情感体验[J].高考（综合版）,20xx,（11）.

[5]张勇梅。初中音乐渗透惩戒教育的途径探讨[J].文理导航（下旬）,20xx,(12).

音乐教学论文 篇六

摘 要：音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏能力，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏能力。

关键词：高中音乐；欣赏；实践

高中是一个紧张的学习阶段，学生面对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自己的神经，音乐既可以缓解学生的学习压力，又可以提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又可以培养学生的音乐欣赏能力。

高中的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够积极地培养学生的欣赏能力和情感熏陶，但是不同的学生会有不同的兴趣，教师要针对不同学生的情况，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于高中课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师可以在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的内容和背景故事表达出来，不仅可以提高学生的兴趣，还可以让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、内容、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，高中生也没有那么多时间去看，教师可以准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不同的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对高中音乐的课堂效率是极其重要的。

高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自己感受音乐，教师可以在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，可以发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕可以做到的，只有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就可以了解它的魅力，学生可以多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。

欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。

参考文献：

杨碧颖。浅谈高中音乐教育中的欣赏教学。青春岁月， 20xx（16）。

李芳。高中音乐教育中的欣赏教学研究。考试周刊，20xx（65）。

音乐教学论文 篇七

一、小学音乐审美教育的重要性

在进行小学音乐的审美教育的过程中，能全面激发学生对音乐的爱好和兴趣，促进学生从审美的角度入手，全面提高学生的对音乐的感受能力，真正的树立美的人生观、世界观和价值观，促进自身的进步和发展。

二、小学音乐审美教育的过程中存在的问题

(一)传统的教育思想的束缚

由于传统的教育思想的束缚，教师在教学的过程中只对一些重点科目较为重视，不重视音乐的教学，只单单认为音乐就是教音乐知识和音乐本身，在进行音乐教学的过程中，教育的观念较为陈旧，忽略了对学生音乐审美能力的培养，在一定程度上阻碍了学生的音乐审美的进步和发展。

(二)过于重视对技能的培养

目前的小学音乐教学的过程中，教师过于重视对学生音乐技能的培养，不能全面地培养学生的音乐审美能力，在很大的程度上就造成了学生音乐审美能力的欠缺，在很大程度上就抑制了学生对音乐技能的掌握和学习，不能真正的了解和感受音乐。

(三)教育内容的乏味

在小学音乐审美教育的过程中，教师无法真正了解音乐审美的重要性，使得在进行教学的过程中，仍然只重视抽象的一些理论，不让学生参与到实践中去感受音乐，不能全面接触和感受音乐，在一定程度上就制约了学生进行音乐的审美。

(四)教师的教学手段的问题

在对小学进行音乐审美教育的过程中，一些教师不能全面深入地了解提高学生音乐审美能力的重要性，在课堂教学的过程中，教学手段过于机械和落后，不能真正的使学生参与其中，在很大程度上就造成了学生不能很好的进行音乐的审美。

三、全面实施小学音乐审美教育的策略

(一)要积极创设好的审美的教学情境

在进行小学音乐审美教育的过程中，教师要根据音乐审美的教学规定，依据小学生的个性特点，在音乐课堂教学的过程中创设能适合小学生的音乐审美情境，使学生在情境学习中，全面的了解音乐，激发学生进行音乐审美的积极性。

在一个良好的音乐情境下，注意力更加的集中，能更好地感受、接触音乐，能够全面激发学生的音乐学习的积极性。

教师加强音乐情境的创设会在很大程度上丰富课堂内容，能更好地促进学生进行音乐的审美，能在一个良好的环境下，进行学习和创新，能通过美的音乐审美情境的创设，使在进行音乐教学的过程中，能够很好地相连接，能更好地推动学生进行审美的锻炼，全面激发声乐审美的积极性。

(二)教师要加强对课堂教学的设计

教师要不断地加强对音乐课堂教学的设计，在进行教学的过程中，充分的了解学生的心理特征，使音乐课堂更加的生动形象，紧紧的吸引学生的注意力，激发学生对审美的感受。

在课程的设计上，加强引导，不断使学生在学习的过程中提高自身的对音乐的美的价值观，激发学生对音乐的学习兴趣，使学生自动参与到音乐课程的学习和音乐的审美中，增强学生的审美能力。

教师要全面的了解这个年龄段的学生的特点，课堂上的语言和表情一定要切实的吸引学生，逐步将学生引入音乐审美的意境中去，提高学生的能力。

(三)要让学生参与和体验

教师在进行音乐审美能力教育的过程中，要加强学生参与和体验的能力，不断地使学生对音乐进行感知和把握，能够在参与的过程中产生学习兴趣和学习积极性，使学生不会因为枯燥和单调的教学方式，而产生厌倦的情绪。

真正地促进音乐能力提高，增强音乐审美能力。

四、结语

音乐课程作为不断培养学生审美能力的学科，必须不断地加强课程的改革。

音乐课不再是传统的技能的教学，而更加增强审美能力的教学，音乐是美的艺术，小学是音乐学习的入门阶段，只有不断的加强学生的音乐审美能力，才能切实提高学生对音乐的学习和掌握，才能真正促进学生全面提高音乐审美能力，全面促进学生的发展。

音乐教学论文 篇八

摘要：音乐教育是美育的重要内容，是素质教育的重要方面，在全面育人的素质教育过程中，音乐教育又起着德育、智育、体育所不能替代的作用。

关键词：音乐教育 现状

音乐是广大青少年最易于接受的教育形式，是开发青少年身心潜能的最好途径，音乐教育具有陶冶情操、修身养性，提高素质的作用；音乐教育具有扩大学生的视野，促进智力发展的作用；音乐教育具有训练学生的协调性，培养团队精神，增强意志力的作用；音乐教育具有提高学生的道德修养的作用；音乐教育具有培养创造力的作用；音乐教育具有促进学生的身体健康的作用。充分发挥音乐教育在素质教育中的作用，是社会的要求，是时代的呼唤，是培养全面发展人才的需要

一、音乐艺术教育的现状及其原因

(一)音乐艺术教育的现状

由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，当前，我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民的音乐素质普遍较低。文中所说的“艺术教育”不同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣，培养全面发展的社会主义新人的“艺术素质教育”。

(二) 造成音乐艺术教育现状的原因

1.在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到普遍重视，能够体现社会主义精神文明和中华民族传统优秀文化的艺术精品不多。在不少场所中，高雅的音乐艺术形式被庸俗的或格调低下的艺术形式所取代；圣洁的艺术殿堂被浓厚的“铜臭”所污染；大众艺术被赤 裸裸的商品艺术所侵占。由此造成了不良的文化环境，严重冲击着学校健康的艺术教育，对青少年产生了极大的消极影响。部分人审美素质低下、美丑不分，有的甚至走上犯罪的道路。

2.在学校教育体制方面，教育改革的滞后影响了音乐艺术教育事业的发展。小学和初中阶段的音乐教育有许多不尽如人意之处。由于不少教育工作者对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识，艺术教育在整个教育中的地位尚未确立。有的地方因缺少音乐师资等原因，不开或随意停开音乐课；有的地方音乐师资素质不高，误人子弟；有的地方为追求升学率，使音乐教育有名无实。一些开设音乐课的学校也因缺乏必要的考试、考核制度，对教育质量关注较少。安排专门师资、课时，采取多种形式进行音乐教育的学校不多，学生的音乐素质不高也就在所难免。

3.在家庭教育方面，对音乐艺术教育存在着两种错误倾向。由于“望子成龙，望女成凤”，有的家长不顾孩子的兴趣、爱好和社会需要，“逼”孩子学习艺术，努力向专业人才发展，导致孩子心灵留下创伤，甚至产生逆反心理；有的家长让孩子埋头学习“数、理、化”，将孩子的音乐学习和对音乐艺术的追求视为“不务正业”，这对学生艺术素质的培养产生了不利影响。

二、音乐艺术教育应引起全社会的高度重视

(一)音乐艺术教育是学校教育不可或缺的重要组成部分

在陶冶人的思想情操、提高人的审美情趣、使人树立崇高的审美理想方面，音乐艺术教育具有不可替代的作用。它以婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的方式撼动人们的心灵，对复杂的内心世界产生直接的感应作用。

(二)音乐艺术教育是实现“应试教育”向“素质教育”转变的突破口

由“应试教育”向“素质教育”转变，是教育改革的一大方向。改革的实质就是要将以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育，转为按照教育规律，以学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展为主要目标，并不断进行革新的教育，使教育真正面向全体学生，为学生学会做人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。

三、加快发展

(一)深化教育改革

要加快发展音乐艺术教育，提高国民，尤其是青少年学生的艺术素质，就要深化教育改革。要把加强音乐艺术教育作为教育改革的一项重要内容，建立和完善学校音乐艺术教育法规及配套的规章制度。我认为应从以下几点着手：

1.确立音乐艺术教育在教育中的地位。各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划之中，使音乐艺术教育逐步法制化、规范化。

2.改革音乐艺术教育评价制度和方法。在评价上，将学生合格率与学校升学率分开，建立起一种对学生德、智、体、美、劳等方面以及学校办学方向、教学质量、水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。针对中小学音乐艺术教育制定出明确的可以量化的考核指标，纳入整个教育考核体系之中。

3.转变音乐艺术教育教学方式。要改变中小学以课堂为中心的传统教学方式，积极开展音乐实践活动。如在校内外定期举行演唱比赛、开展校园歌曲创作征集活动等。

(二)做好各项基础性工作

1.加强音乐教育师资队伍建设。当前，音乐教育的薄弱环节是师资力量不足，音乐教师队伍合格率低，且流失现象严重。要解决该问题，一是进一步调整优化高、中等师范院校的教育结构，加大音乐教育的比重，提高教育质量，为中小学和社会输送高素质的音乐教育人才。二是加强对现有在岗音乐教师的培训，提高其学历、学位水平，从而提升音乐师资队伍的整体素质。三是利用利益机制和政策导向，使现有音乐师资力量能够“留得住、用得上”，稳定音乐教师队伍。音乐教师要在职称评定、“评优评先”、岗位晋级、福利待遇等方面与其他教师平等对待。

2.改进音乐艺术教育教材。如中小学音乐教材除继续突出基本知识、基本技能外，要适度增加作品欣赏、键盘练习以及单旋律创作等方面的内容。教育科研部门要加强对音乐教材、教法的研究，加大教学实验的力度，推广应用科研新成果，使音乐教育不断适应教育改革和发展的需要。

(三)营造良好的文化艺术氛围

加快发展音乐艺术教育事业，更重要的是在全社会营造良好的美育氛围和文化，唤起更多人关心音乐艺术教育。

1.引入高雅的音乐艺术。教育部门和学校要经常组织、邀请文艺团体与音乐工作者深入学校，为学生表演优秀的作品或开设各类艺术讲座，让学生从中领略、欣赏和感受高雅艺术的真谛，提高他们的艺术鉴赏能力。

2.共同维护良好的文化环境。教育、文化、宣传出版等部门要“齐抓共管”，切实加强对面向青少年的各类影视节目和文化出版物的管理，严禁那些污染人们心灵的“精神垃圾”流向学校和社会。严厉打击文化的各类犯罪，净化环境。

我相信，只要不断深化艺术教育改革，只要各级各类学校重视和加强音乐艺术教育，只要全社会都关心和支持音乐艺术教育，我们的事业一定会更上一层楼。

音乐教育论文 篇九

一、高职院校音乐教育现状

（一）培养目标的含糊性

教育中，作为组织教学过程的依据，培养目标是保证高职音乐教育高质量的基础。然而在实际中，高职音乐教育人才的培养目标并不是很清晰。高职院校音乐教育与普通高等院校相比，他们是有着本质区别的。普通的高等院校培养的是高级理论人才、音乐教育家等，而高职院校培养的目标是实用型人才，即能够快速进行实践活动的人才。然而就目前的教育现状来看，高职音乐教育并没有达到这样的教育目标。在强调以市场对音乐人才的需求为导向的今天，高职音乐教育片面地采用与普通高等教育相似的模式来培养人才，这种做法显然是不科学的。这样不仅导致高职音乐教育缺乏特色，没有系统的教学体系，而且高职音乐教育的学生质量也不会太高。

（二）教学模式的单调性

由于高职音乐教育的起步比较晚、规模上比较小，在较短的时间内并没有形成自己的教学模式，大部分还是模仿了音乐学院的教学方法来进行教学。首先，在教学过程中，教师往往是担任了“说一不二”的角色，而学生在学习过程中则变得非常被动，难以主动去接受新的知识，于是“填鸭式”教学就会出现在高职音乐教育中。其次，由于没有对职业特点和岗位需求进行具体地分析，因此在传统的理论知识教授中，教师们就没有较强的针对性和迎合性，没有考虑学生在以后社会上就业和创业的情况，没有考虑所培养的人才能否满足当今社会的需要，这就导致教学的相对盲目性，不利于整个教育活动的开展。

（三）课程设置的随意性

目前，在大多数普通高等学校中，音乐课程都是以“公共选修课”的身份来供学生们选择的，这就导致了高职音乐教育的发展处于一种比较尴尬被动的状态。这种现象不仅体现出了音乐课程设置的随意性，而且不利于音乐教育事业的健康发展。此外，在大多数学校中，音乐课程多以音乐欣赏的形式来呈现，而且音乐课程课时的安排总体偏少，可以供学生们选择的课程比较单一，这种现象的出现与学校对音乐教育的不重视不无关系。

二、高职院校音乐教育的改革建议

在上面的论述中，我们对高职音乐教育中出现的主要问题进行了分析，主要包括教学培养目标的不明确、教学模式的单一化以及音乐课程设置的随意性，针对以上几个主要问题，我们提出了相对的改革建议。

（一）明确培养目标

在当今经济全球化的背景下，我们需要重新思考我们的教育理念，在机遇和挑战共存的时代，我们感受到教育观念直接会影响到我们的得失与进退。因此，在全球经济一体化下，高职音乐教育必须追求个性化、多样化、全球性的发展方向。第一，把职业院校的办学宗旨作为办学指导思想，遵循高职院校音乐教学规律，高职院校通过采用科学合理的人才培养方式，为社会输送高素质、复合型人才，为繁荣社会主义文化事业贡献力量。第二，在定位高职院校音乐教育时，既要考虑到音乐教育能培养学生的个性和创造性，又要结合社会需求，培养出既有个性和创造性，又能在社会上“实用的”人才。

（二）革新教学模式

大学的教育形式应该是多种多样的，而不是一成不变的，拘泥的教育只会教出呆板的学生，难以适应社会多样化的需求。作为教师，其教育出的不仅是音乐专业学生，而且是具有高素质，具有一定审美能力的学生。因此，我们可以开展灵活多变的教育活动，更充分地调动学生的学习兴趣和积极性。比如，我们可以积极倡导、帮助学生成立合唱团或者乐队，鼓励他们多进行音乐方面的创作。我们还可以组织音乐方面的讲座活动，让学生们与音乐专家们进行近距离的交流，向他们请教和学习音乐知识。

（三）科学设置课程

课程的设置科学与否直接影响到音乐教学质量的好坏，因此，高职音乐教育必须重视课程设置。首先，可以建立专门的艺术教研室，对音乐教育研究提出科学的培养方案，并编写科学的教材及大纲，把音乐教育融入到基础课程教学中。其次，改善课程设置结构，在增设公共选修课时，针对不同专业的学生开设音乐选修课，让学生的专业知识与音乐结合起来，从而提高学生的综合素质。最后，由于高职高专的学生基础较差，我们要加强音乐基础课程的设置，夯实基础，然后根据实际教学情况减少不必要的专业课程，在学习技能的同时不能抛弃综合能力的培养。

三、结语

高职院校还需要很多事情要做，还有很长的路要走，需要在不断地实践中进行摸索，积极改进音乐教育工作，完善音乐教育体系，探索音乐教育新模式和教育活动新形式，不断促进学生德智体全面发展，逐步完善高职院校音乐教育事业。

音乐教育论文 篇十

摘 要：李岚清同志曾讲过：音乐的美育功能还不只是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创意动力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响。

关键词：音乐教学综合素质民族文化

一、音乐欣赏教学可以培养和发展学生音乐感受和表现能力

我们说培养和发展音乐感知的能力的根本方法就是在音乐艺术领域里不断地实践、体验和鉴赏其美感；这些是欣赏教学的首要前提。同时，欣赏教学还能培养音乐的注意力和记忆力，音乐是听的艺术。因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法是倾听。在欣赏过程中缺乏高度集中的注意力，转瞬即逝的音乐就不会给我们留下鲜明的印象。在欣赏过程中，人们要记住音乐的旋律主题及其发展变化等。良好的音乐记忆力是极其重要的。优秀的音乐作品能使人们忘却时间的流逝而沉浸在音乐美的享受之中，这也是培养学生的音乐注意力和记忆力的过程。另外，音乐的表现能力和感受能力是密不可分的，音乐表现除需要有音乐的感知、记忆、想象能力之外。还需要一定的表现音乐的技能。从学习音乐的先后顺序上来说，必须先吸收然后才能有所表现，通过欣赏学习音乐是最直接而有效的方法。从广义上来讲，演唱，演奏和创作都必须建立在欣赏的基础上，音乐欣赏教学是发展学生的音乐感受能力音乐创造能力的有力手段。

二、音乐欣赏教学还可以培养学生正确的审美观，发展审美能力

所谓审美观是人们在长期的感受美，鉴赏美，创造美的实践活动中形成的观念，它具有民族的，时代的，阶级的特点。所以人们的审美理想是与他的世界观，伦理观等紧密相连的。欣赏教学给学生提供了最好的审美实践机会，使学生在感受音乐语言美的同时，还能够从音乐作品的题材，体裁，风格格调当中理解音乐的内容，形式，哲理的美。在欣赏教学过程中的情感活动，使学生追求真善美的东西，憎恶并唾弃假恶丑的东西，在艺术领域中，真善美与假恶丑总是相比较而存在的，有时，真假难分，善恶难析，美丑难辨。然而，在音乐审美教育中却要求人们必须能分辨真善美与假恶丑，做到径谓分明，崇扬真善美的，摒弃假恶丑的，欣赏教学可以培养学生正确的审美观，也可以促使学生在审美过程中去伪存真，扬善弃恶，褒美贬丑，从而发展其音乐审美能力。

贝多芬说：“音乐不在谱子上，而在谱子之间。”因此，在音乐课堂教学中，不能让学生的歌唱与欣赏机械地束缚在音符上，而是要启发他们根据音乐的各种要素展开丰富而又合理的想象，理解并表现作曲家的创作意图。教师可通过分析旋律、歌词，引导受教育者感受音乐的基本要素，即节奏、速度、音高、力度等在表现音乐情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音乐形象，从而激发学生的学习兴趣，帮助受教育者体会、表现音乐，最终达到音乐审美教育的目的。

三、音乐欣赏可以提高学生的综合素质

由于音乐艺术综合性强，知识面广，有内容广泛的文学、地理、历史、民俗等知识的传授，有涉及社会、生活、文化等各方面的内容。一个国家，一个民族的音乐传统，总是与这个国家，这个民族的历史文化和社会形态紧密相关的，在学习音乐的同时，可以体会到一个国家与一个时代的音乐流向和文化导向，扩大学生知识面。

在欣赏长调风味的歌曲《青藏高原》时，教师可以结合歌曲向学生介绍藏族人民的生活习惯、服饰特征、居住条件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理环境等。在与学生共同分析歌词中渗透的深刻的人文性，以拟人手法直抒青藏高原的情怀。仔细体会那种悠长久远的意境，一种对天、地、佛深切的呼唤和期盼。在这一过程中，不仅对学生进行了美的教育，而且把音乐教学与语言、历史、地理等课程以及民族学、宗教学知识结合起来，由此产生的多元效应，不仅巩固丰富了学生各方面的知识，也使学生的智力结构得到完善。

四、音乐欣赏教育在开发人的智力，启迪人的想象力和创造力方面也有一定的作用

雨果说：“打开知识大门的钥匙有三把，一把是字母，一把是数学，一把是音符。”可见，音乐在开发人的智力方面有着与字母和数学同等的重要性。在欣赏音乐作品时，需要记忆，观察，分析、判断，思维训练等。所以，音乐欣赏可以培养人的专注力、想象力、反应力、表现力、协调能力和创造能力等。

1、音乐欣赏促进学生想象力的发展

想象力的发展是开发智力的重要途径。人的大脑分为左右两半球：左半球负责逻辑思维，右球负责形象思维。欣赏音乐通过音响和音乐形象，唤起人们对相关的视觉印象，听觉印象等有关事物的联想，由身体各部位、各器官的协调活动来促进左右脑的兴奋，进而促进全脑的发展。所以音乐在给人以愉悦和享受的时候，也在不断开发着人们的联想、记忆、观察、反应和创造等方面的能力。若一个人长期得到音乐的熏陶，养成创新和想象的习惯，势必能推动他的求知、求新的探索欲望，使人思路开阔，思维敏捷。

2、音乐欣赏培养学生创造性思维

音乐是一门极富创造性的艺术。在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性思维的机会。创造性思维并不单单体现在歌曲的即兴创作和简易乐器的制作，在音乐欣赏教学中，也充分体现了创造性思维的运用。

五、音乐欣赏可以弘扬民族文化，培养爱国主义精神

1、欣赏民族音乐可以培养民族文化意识。

苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“音乐教育……不是培养音乐家，而首先是培养人。”纲要指出：“要使学生具有爱国主义、集体主义精神，热爱社会主义，继承和发扬中华民族的优秀传统和革命传统……”而要实现这一目标，就必须突出民族音乐文化教育的地位。一个民族的艺术是历经数千年发展而保留下来的，它直接代表着那个民族的文化，所以艺术的民族性极强。将我国各族的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过欣赏民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。因此，进行民族音乐教育是加强学生的民族意识，了解祖国传统文化，振奋民族精神的生动而有效的途径。

2、音乐欣赏是培养爱国主义精神的有效途径

通过欣赏音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀。抗日战争时期，《义勇军进行曲》、《到敌人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批进步学生和青年“天下兴亡，匹夫有责”的爱国热情，许多爱国志士唱着这些革命歌曲奔赴抗日救国的战场。成千上万的少年儿童，扛起红缨枪，唱着《共产儿童团歌》、《谁说我们年纪小》也加入了战斗行列，打鬼子，捉汉奸，为抗日战争的胜利贡献了自己的力量。以上足以证明，音乐欣赏是培养学生爱国主义精神的有效途径。

总之，音乐欣赏是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐感受、鉴赏能力以及发展想象能力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段，音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。正基于此，我认为，音乐欣赏是一切音乐教育的中心内容，重视音乐欣赏已不单是学科发展的形式所迫，更是大众的呼声、时代的需要。我们要遵循教学规律，积极发挥主观能动性，提高音乐欣赏教学在学校音乐教育中的地位。

参考文献 ：

1、默赛尔。音乐欣赏的心理本质。中国音乐，1987(1).

2、张文川。音乐艺术教育。北京：人民出版社，2002.

3、王次炤。音乐美学基础。北京：人民音乐出版社，1992.

音乐教学论文 第十一篇

初中音乐教学在新课程改革的背景下，从教学手段到教学内容都做出了一定的改进。特别是随着教育投入的加大，各类乐器开始出现在音乐课堂上，即兴伴奏也逐渐成为受到学生欢迎的一种教学形式。为了更好地发挥即兴伴奏在初中音乐教学中的作用，需要对即兴伴奏予以更为深入的研究，提高音乐教学效率。

一、提升教师的音乐技能

初中音乐教学中采用即兴伴奏的形式，主要以教师为引导者，由教师根据教学的需要即兴伴奏，吸引学生的注意力，帮助学生更为深入、准确的理解音乐作品。因此需要教师不断提升自身的音乐技能，保证自己能够根据授课需要，提供合理的、高水平的即兴伴奏，让学生认识到音乐的魅力，并在音乐学习中不断提升鉴赏能力。音乐教师首先需要了解教材内容，并根据教学的需要，利用业余时间学习各项常见乐器的演奏方式。教师应当利用好各种资源，学家名家的音乐演奏技巧，不断丰富自己的音乐技能。同时，音乐教师应当多欣赏知名音乐作品，感知作品中蕴含的情感态度，提升自身的鉴赏能力和音乐素养，从而辅助提升自己的演奏技能。并且，教师需要采取多种手段加强自身的心理素质，让自己敢于在学生面前即兴伴奏，向学生展示自己的才华，获得学生的认可。为了提升即兴演奏的可欣赏性，教师还可以在业余时间自弹自唱，抓住创作的灵感，并将家人视为自己的观众，为其即兴演奏，锻炼自身的现场应变能力和即兴伴奏能力。为了保证教学的有效性，音乐教师需要广泛的了解各种常见乐器，以便于在课堂上向学生讲解各种乐器知识。同时，音乐教师最好针对一两种乐器展开深入的学习，以便于在教学中能够应对突发状况，利用自己熟悉的乐器即兴伴奏。

二、针对学生的表现即兴伴奏

在初中音乐教学中即兴伴奏，主要目的是激发学生学习音乐的积极性，并帮助学生感知音乐作品的情感态度和精神内涵。因此教师在即兴伴奏时需要把握好时机，根据学生的表现来即兴伴奏，从而更好地发挥即兴伴奏在落实教学目标方面的作用。音乐教师需要随时关注学生的听课情况，在学生走神时可以以提问的形式提醒学生，同样也可以利用即兴伴奏的形式，吸引学生的注意力，让学生感受到音乐能够放松心情，将注意力回归到课堂上来。当学生在欣赏音乐作品或者学唱音乐作品出现困难时，教师可以分小节配以即兴伴奏，细化音乐作品，突出音乐作品中的情感态度，帮助学生理解音乐作品的内涵，降低学习难度。还需要注意的是，学生如果在课堂上表现非常积极，能够主动配合教师欣赏音乐作品，并从中感知音乐作品的精神内涵，教师也可以即兴伴奏，为学生积极的表现创设一个充满音乐气息的环境，让学生在音乐中更好地发挥自身才华，提升审美素养。

三、鼓励学生配合教师即兴伴奏

音乐教学的高效完成，需要师生之间的默契配合。教师可以鼓励初中生配合自己完成即兴伴奏，让学生参与到教学之中，提供给学生展示自我的舞台。即兴伴奏可以以乐器为媒介来完成，同样也可以用人的声音、语言等来伴奏，教师可以鼓励学生根据教师的引导，选取自己擅长的方式，展开即兴伴奏。如果本班学生音乐素养不高，教师利用乐器即兴伴奏，并鼓励学生用语言或者打节拍的形式来配合，在师生的共同努力之下，为原有的音乐作品提供充满新鲜感的伴奏，带给学生不同的音乐课程体验。如果本班学生音乐素养较高，教师完全可以将即兴伴奏的机会交给学生，让学生选取自己喜爱的形式，为音乐作品伴奏，鼓励学生展示自身才华。倘若学生表现积极，教师可以让学生现场表演舞蹈、诗朗诵等，并由其他同学即兴伴奏，从而更好地调动学生的积极性，让学生全身心地投入音乐学习之中。例如《悠远古风》一单元，现代影视作品多有展现古代居民生产生活面貌之作，学生对古代音乐有一定的了解。教师可以选取一些流传下来的古曲，和影视作品中出现的口碑较好的音乐作品作比较，让学生认识到自己接触到的古风与实际古风作品之间的异同。同时，教师可以鼓励学生着汉服，在其他同学的伴奏之下表演舞蹈或朗诵古文，让学生深入体会古代民风民俗。这样在学生的配合之下完成的即兴伴奏，更能激发学生参与音乐教学的积极性，能够更为顺利的落实音乐教学目标。而学生在参与即兴伴奏的过程中能够对音乐作品、流派等有更为深入的理解，为其感受音乐作品的精神内涵，与作者达到情感上的共鸣提供了有益帮助。综上所述，在初中音乐课堂上应用即兴伴奏，需要教师不断提升自身的音乐技能，并结合学生的表现选取合适的时机来展开即兴伴奏，并鼓励学生配合教师完成即兴伴奏。才能够极大程度上激发学生学习音乐的热情，提升初中音乐教学的有效性，逐渐提升学生的音乐素养，培养其形成良好的审美情趣，丰富学生的精神生活。

音乐教学论文 第十二篇

一、建立新型的师生关系

建立以学生为主体、教师为主导、以活动为主线的新型师生关系。在教学中，教师要尝试角色的转化，改变过去居高临下，俯视众生的做法。走到学生中间去，甚至和学生坐在一起，一起带着头饰去唱歌去表演。把音乐课上得轻松快乐。从表面上看，只是上课的形式变了，实质上是营造了和谐、民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创造高度自由的想象和创新的环境，这才是这种变化的实质。学生在实践活动中通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习中去。大大地激发了学生学习的兴趣，让学生感到自己是课堂的主人，发自内心的去主动学习，从而不断地激发学生的创新潜能。

二、改革单一程序化的教学模式

音乐课堂教学不但要教学生唱歌，还要弄懂乐理，学会对音乐作品的分析、欣赏能力以及乐器的演奏能力的提高等等。这就要求我们要敢于打破常规，以兴趣、个性、创新思维的培养为重点来设计课堂教学，重视和运用创造性的音乐教学活动。

1．创造性的歌唱

歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。

2．创造性的音乐欣赏

欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要求学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。欣赏时，让学生把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。例如：欣赏《小青蛙》一课时，可以借助旋律配带各种青蛙的头饰，把它的“伸个腿、瞪个眼”等状态表现得淋漓尽致，学生沉浸在唱而乐、乐而舞、舞而美的气氛中，既美化了课堂，又渲染了课堂气氛，有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了学生创造美的能力。

3．创造性的艺术实践

(1)在联想中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。

(2)在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。

三、尊重学生，张扬个性，鼓励创新

在教学过程中对于学生的每一个闪光点、灵感的迸发，哪怕是一个并不符合实际的想法或举动，都要采取尊重的态度去对待，让学生尽情地张扬自己的个性。因为教师的一言一行都会影响到学生的发展，教师过于束缚学生的个性，就会限制学生创新能力的开发。

音乐教育论文 第十三篇

【摘要】儿童是家长的最珍贵的宝贝，也是国家民族的未来希望，必须提升对儿童的关注和关怀。在幼儿教育中，需要幼儿教师将幼儿的身心发展特点以及认知能力作为教学出发点，开展灵活多样、易于幼儿接受的教学措施。在学前教育开展音乐教学，能够有效激发幼儿的学习潜力，培养良好的思维能力和想象能力。通过对学前教育中音乐教育的重要性展开分析，希望能够为教学工作者提供一定的理论借鉴。

【关键词】学前教育；音乐教育；重要性

前言

现阶段，幼儿音乐教学正在发挥着越来越重要的作用，对于提升幼儿德智体美综合能力的培养和发展，起到决定性影响。学前教育正处于奠定学习基础的主要时期，对于幼儿的未来发展具有重要意义[1]。考虑到幼儿天性好玩好动，所以音乐教师可以针对幼儿的特性、同时合理安排课程，使幼儿能够在音乐中感受到快乐，放松心态。

一、学前音乐教育的重要性

（一）培养幼儿的审美能力

同小学教育不同的是，幼儿教育主要是让幼儿可以根据感知来展开学习。所以，不管是开展品德行为、思想意识教育，还是认知理解、知识技能等教育，均需要幼儿具备相匹配的感知能力。而通过开展音乐教学，可以有效培养和提升幼儿的审美能力和感知能力。学前音乐教育内容主要包括一些与幼儿生活息息先关、比较熟悉的动画片歌曲和儿歌，此类音乐作品不仅节奏简单、旋律优美，并且很多都是对一个故事进行描述，非常具有画面感[2]。音乐教师利用现代多媒体技术，可以真实的还原音乐作品的内容，极大程度的吸引幼儿的注意力。比如说《数鸭子》儿歌，利用多媒体技术生动活泼的展示出音乐内容，一个个欢乐的画面浮现在幼儿眼前，刺激了幼儿的视觉感受，通过儿歌不仅学会数学知识，还愉悦了心情。通过开展音乐教育，对于培养幼儿的审美能力具有深远影响，对音乐作品中的艺术美进行感受，体验到美的感觉，从而可以对一些事物的美与丑、是与非进行辨别，学会认知事物。

（二）有助于对幼儿进行积极的情感教育

对于儿童音乐作品来讲，必须具备健康活动、积极向上等特点。利用音乐开展激励情感的教育，通常都会比直接说教更加具有效果。比如说动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲，幼儿可以联想到动画内容，从而通过对儿歌的学习，不由自主的模仿动画中羊儿们的团结和勇敢、友爱与合作等精神，促进了幼儿能力的提升。此外，音乐作品中的节奏可以促使幼儿展开相应的身体动作，可以培养幼儿的肢体表达和情感表达能力，对于幼儿日后成长具有重要作用。根据相关调查显示，幼儿能够通过音乐得到情感的平衡，进而实现情绪的表达，丰富幼儿的心理世界；且幼儿在接受音乐教育时，能够增强自身的集体荣誉感，在教师进行音乐教育的过程中与教师产生情感上的共鸣，使得幼儿在潜移默化的教育中认知并提高集体荣誉感[3]。

（三）对幼儿生活教育起到辅助作用

在学前教育中，幼儿的生活教育属于重要组成部分，生活教育主要有孝道教育、人际交往教育、以及生活习惯、行为准则教育等等。生活教育对于幼儿的社会适应能力具有重要影响，同时关系到幼儿的心理和生理的发展具有重要意义。音乐教育是展开生活教育的一种有效方式，比如说《好妈妈》儿歌，唱出了幼儿如何表达最妈妈的尊敬和爱意，一些被溺爱的幼儿在学习此歌曲之后，都会模仿歌曲的内容作出尊敬和爱护妈妈的一些行为，通过此种行为，可以看出幼儿学会了如何尊敬父母，如何关心关爱家人。通过学前音乐教育，能够促进幼儿在音乐方面的智力发展，提高幼儿的认知能力，进而帮助幼儿提高记忆力，促进幼儿的健康发展。所以说，音乐教育可以有效的为生活教育起到辅助作用。

二、提高音乐教学水平的具体方式

（一）重视学前教育师资队伍的建立

一方面，音乐教师自身教学能力，对于课堂教学质量具有至关重要的影响。如果能力较差的音乐教师，无法在课堂教学中灵活运用各种教学方法，从而也就无法利用伴奏或者形态来影响幼儿学习。所以，音乐教师必须积极学习相关知识，不断充实自己，加强对各种教学方法的研究，从而能够在教学课堂上，熟练运用各种乐器来渲染课堂气氛，带动幼儿积极投入了学习中，从而使音乐教学更加具有乐趣[4]。另一方面，随着时代的不断进步和发展，一名善良、负责、乐观、意志坚强、自信心强、自控能力好、具有上进心，且能够合理调节自身情绪、适应工作压力的幼儿教师，更容易被学校、家长以及幼儿所接受，且也更易获得幼儿们的喜爱和尊敬。因此幼儿教师需要不断提高自身的专业技能、职业道德以及心理素质，并在进行音乐教学的过程中，善于发现并利用更多的途径引导幼儿接受音乐熏陶，用心培养社会的下一代。

（二）改变教学理念，创新教学方法

在如今的幼儿教育中，普遍存在教师教学理念较为落后的现象，从而致使幼儿教育效果无法令人满意。所以当前主要任务就是转变教师的教学理念，教师应当改变以往的“一言堂”的教学局面，避免出现学生被动的接收知识，提升对幼儿的课堂主体地位，尊重幼儿的身心发展，加强师生之间的互动沟通，使幼儿成为课堂学习的探索者和主动者。在音乐教学中，音乐教师需要保证课堂更加具有趣味性、活泼性，使幼儿能够在兴趣中进行音乐活动，在音乐课堂中感受到快乐，不仅仅是学会一首歌曲，一支舞蹈，更是需要锻炼和提升幼儿的想象能力和思维能力[5]。同时，随着科学技术的不断发展，数字化教学逐渐应用到课堂教学中，将音乐教育与数字化教学相结合，不仅可以增强教学的直观性与感染力，更重要的是能够提高幼儿在音乐方面的感悟和理解，音乐教育效果明显提升；且幼儿园可以让幼儿们参与学校音乐节目的制作，或是为幼儿们拍摄一些校园足迹、儿时风采等主体的音乐纪录片，让幼儿们能够在亲身参与的情况下，感受音乐教育的魅力，拥有更为独立而健全的人格。

（三）合理设置音乐课程

学前教育不能较多的开展数学或者文字课程，不利于幼儿综合能力的培养。但是也不能全面的安排唱歌和跳舞课程。所以，还需要针对幼儿的不同生长时期和年龄特点进行考虑，合理穿插音乐教学，比如说上午幼儿精神饱满，在一节课程感觉有所疲劳之后，可以安排一节音乐课程，以此让幼儿充分活动起来。不仅可以环节幼儿的精神疲劳，还可以使幼儿进行肢体锻炼。比如，将音乐课程安排成第二课堂。第二课堂作为一种富有情趣，寓教于乐，生动活动以及能够直接表达幼儿生活和感情的一种教学形式，能够在延续课堂教学的基础上，发挥幼儿的个性特长。将音乐教育融入第二课堂，能够让幼儿突破课程教学的局限性的基础上，丰富自身的精神世界。此外，也可以在进行课外活动时，对幼儿进行舞蹈、乐器、唱歌等方面的兴趣培养和训练，满足幼儿在音乐艺术方面的需求，更好的促进他们的健康成长。

三、总结

随着我国经济社会的不断发展，我国在学校教育方面的投入也越来越多，而学前教育作为整个教育体系中重要的基石，越来越受到国家、社会以及家长们的关注，尤其是学前教育中的音乐教育。但是，因为我国教育教学还处于不断改革的时期，学前教育尤其是音乐教育方面的发展还不是很完善，这就需要广大教育工作者在进行教书育人的同时，与教育部门携手促进学前教育的改革，为学前教育提供更大的发展空间。同时在学前教育的音乐教学中，教师必须充分考虑到幼儿的年龄特点以及生长特性，从而开展多样丰富的教学模式，以此激发和培养幼儿良好的音乐感觉，从而积极参与到音乐学习中。音乐教学可以让幼儿放松心情，感受到生活中的美好，不仅可以提高幼儿的想象力和记忆力，同时可以开发幼儿的智力，对于幼儿的身心成长具有重要意义。

参考文献

[1]胡芬。发挥音乐元素在学前教育专业中的重要性[J].新课程下，2023,(3):116-116.

[2]王成英。关于学前教育中音乐教育的重要性探讨[J].读写算(教研版),2023,5(20):148-148.

[3]王丽新。基于幼儿教师音乐素养提升的学前教育专业音乐课程整合的探索[J].东北师大学报(哲学社会科学版),2023,(06):286-288.

[4]林红。学前教育音乐课程多维内涵构建的思考与探索[J].宁波大学学报(教育科学版),2023,(01):117-120.

[5]蒙廷慧。略谈学前教育中的音乐教学的重要性[J].未来英才，2023,(11):12-12.

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