第1篇：钢琴和弦基础入门技巧

一、教你和弦练习与放松

练习准确地*奏和弦，是应用和弦冲击的第一步。让我们练习上述的ceg和弦。利用手臂的重量，是达到准确*奏与放松的最好方法。这个方法在参考书目中（fink,sandor）有很详尽的解说，所以在这里只作简短的讨论。

把手指正确地放置在琴键上。手臂放松（事实上是整个身体都要放松），保持手腕柔软，然后将手抬高离开键盘5至20公分（开始时用较短的距离），让手自然放下。手与手指应同时落下，手指不要移动。

整个手在落下的过程中要完全放松，在手指触键的瞬间，把手指与手腕置于*奏姿势，让手腕稍微弯曲，接受落下的冲击力道，并将琴键按下。让手自然放下，就是把你的力气或灵敏度交给永恒不变的地心引力。

二、手自然放下

一个体重不足的6岁儿童与巨大的相扑选手，从相同的距离让手自然放下，所产生的音量是一样的。乍听之下，这实在是难以置信的。原因是，自然落下的速度跟质量是无关的，当弦槌下的滚轴离开顶槌器时，在击弦前最后的几个厘米，弦槌是呈自由飞行状态的。物理系的学生应该知道**碰撞（如撞球的碰撞），动能是被保存下来，因此上述说法并不成立。在这种**碰撞的情形下，琴键应该以高速飞离指尖，有点像*奏跳音一样。

但这里的情况是，因为手指是放松的，指尖是柔软的（非**碰撞），动能没有被保存下来。此时，小质量的部分（琴键）与大质量的部分（手指－手－手臂）并驾齐驱，导致一种受约束的下键。因此，如果钢琴本身是有正常的调校，而下键的有效质量远小于6岁小孩的手指－手－手臂的质量，那么上述说法是成立的了。在触键时，手要撑紧，以确保整个手的重量都传递到琴键上。

否则，就当然不可能产生自然放下应有的音量。要注意的是，在手撑紧时，不要多加施力。因此要产生纯粹的自然放下是需要练习的，而且当手抬得越高时，这会变得越困难。对于相扑选手来说，不再施力特别困难，因为他需要更多的力气来停止手臂的动力。适当的撑紧力度，最好是从音量与音质来判断。

第2篇：钢琴和弦基础

学钢琴就像造房子一样，根基不稳无法建造出高楼大厦，不掌握一定的乐理基础知识，无法将钢琴学好学精。以下仅供参考！

1：和弦的定义：

三个音以上（含三个音）音高上的相互关系叫做和弦。

2：和弦的构成

Ａ、三和弦：

由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。

三和弦的主要类型有：

(a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。

五音......51小三度

三音......36

根音......14大三度

(b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。

五音......673或或大三度

三音......451小三度

根音......236较少使用的类型有:

(c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦具有向外扩张的特征。

五音......＃5＃1大三度

三音......36

根音......14大三度

(d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。减三和弦具有向内紧缩的特征。

五音......4小三度

三音......2

根音......7小三度

大小三和弦都是协和和弦，因为其所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度。纯五度）。增减三和弦都是不协和和弦，因为其中的减五度和增五度是不协和音程。在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字１来代表；中间的音叫做三度音，用数字３来代表；上面的音叫做五度音，用数字５代表。

Ｂ、七和弦：

由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦。七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音相距七度，故叫做七度音，用数字７来代表。七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度音程。

七和弦可分为*质不同的多种和弦形式：

（a）、大三和弦加大七度──称"大七和弦"，如：Ｃ大七、Ｆ大七。

七音......73大三度

五音......51

三音......36小三度

根音......14大三度

（b）、小三和弦加小七度一称"小七和弦"，如：Dm7、Em7。

七音......125

五音......673小三度或或>大三度

三音......451

根音......236小三度

（c）、大三和弦加小七度一称"大三小七和弦"，（也称"大小七和弦"或属七和弦"）如：C7、D7、G7。

七音......42

五音......27小三度或>大三度

三音......75

根音......53小三度

（d）、减三和弦加小七度一称"减三小七和弦"，（也称"半减七和弦"）

七音......6>三大度

五音......4

三音......2小三度

（e）、减三和弦加减七度一称"减七和弦"：

七音......4>小三度

五音......2

三音......7小三度

根音......5>小三度

除了上述常用的五种七和弦外,七和弦还有增大七和弦、大大七和弦等许多的类型。

C：挂留和弦（一般以挂留４度为主）：

将三和弦的３音升高半音或全音，使之距根音为纯４度。从而形成挂留和弦。

如：Dsus4

D：九和弦:

由五个音根据三度音程叠置起来的和弦叫九和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。因这个根音距离为九度而得名"九和弦"。一般九和弦属九和弦一个。

九音......6

七音......4

五音......2

三音......7

根音......5

第3篇：钢琴入门技巧

刚刚学*钢琴的时候，有什么练习的技巧呢?下面由小编为大家搜集钢琴入门技巧，希望对大家有用!

钢琴启蒙教学第一步：培养正确的*奏姿势

首先，要有正确的坐姿

身体要与键盘的*对正(钢琴钥匙眼或d1与e1键缝)，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜，只坐凳子的三分之一，感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚自然置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身端正自然、略向前倾，双肩自然下沉，把全身的力量转移到指尖上。

其次，要掌握正确的手型。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开。手型应放松，掌关节撑起，像是虚握着一个圆球，掌心空;指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，其余四指用指端肉垫部分触键，手腕自然放平，大约与键盘平行，此为钢琴*奏的基本手型。

钢琴启蒙教学第二步：*奏前应该让学生学习一些必备的基础知识

形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列并唱出音的高低长短。

由于学生年龄、接受力均不一样，所以要用适当的比喻来启发学生的思维。学习音高排列时不要把一个个的音孤立起来变成和音乐毫无关系的符号，而是要赋予它生命，可以画上楼梯、小山，用爬楼梯、上下山来让学生体会旋律的倾向*;在区分高音区，中音区和低音区时可以用动物的声音作比喻，高音区像小鸟在清脆的歌唱，低音区则像狮子吼叫的声音等。这样才能使学生更容易接受，更便于记忆。

钢琴启蒙教学第三步：正确掌握非连音、连音、跳音的*奏技术

1、非连音奏法：

让学生体会重量落下，手臂的放松。先将手腕慢慢提起，手放松下垂(可以适度的甩甩手腕感受整个手的放松)，略高于键盘后自然落下，落下后，手腕略低于手，保持好拱形的基本手型。除正在触键的指尖和指尖关节用力外，其余手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整个上半身都要保持松弛状态，使肩和臂的重量畅通无阻地“凝聚”在指尖上。对于学生的非连音奏法训练首先从3指开始，因为3指是最有力、最容易指挥的手指。3指掌握动作要领后，依此类推学习其他四个手指。在学习非连音奏法时，要充分发挥学生的音乐听辨力，让学生辨别各种方法*出来的声音的好坏，努力追求一种不敲不砸、不虚不浮，像敲钟一样圆润、丰满的声音，使其在学琴初期就建立起一种正确的声音概念。

2、连音奏法：

体会音与音间的连贯，关键是重心的移动。连音奏法应从两个音的连音开始，让学生在学习两个音的连奏中体会与非连音奏法一样的落下，然后再轻轻抬起第二个手指，像走路一样，把第一个音落下去时手指所承受的重力均匀、平稳地转移过去*奏第二个音，紧接着又像*奏非连音时一样将手再提起来。掌握了两个音的连奏后，再练习更多音的连奏，逐步扩大。学习连音奏法时特别要注意音与音的连接，后一个音未*出之前，前一个手指不能离键，否则*出来的音就不连贯。

3、跳音奏法：

分为手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多种。青少年学生启蒙教学可从手臂跳音入手学习。手臂跳音的*奏是与非连音一样地提起手腕重量落下，手指一触及键盘立即反*起来，迅速离键，轻巧、富有**。这种跳音对于学生来说易于掌握，但不容易区分与非连音的关系。注意下键后手腕、手臂放松，利用手指的反*力迅速离键。手臂跳音奏法运用于音符节奏进行不太快，力度强或较强的单音、双音或和弦的跳音。其次是学习手腕跳音奏法，这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳音由腕发力，通过腕关节放松而有**地上、下动作，加上手指的*跳力加以完成。应用于速度较快，力度弱或较弱的连续*单音、双音或和弦跳音。还有手指跳音奏法的学习，它要求指掌关节上、下动作敏捷，有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速*离键盘。手指跳音宜用于力度弱而速度快的连续*单音跳音或同音反复音。无论哪种跳奏法，手腕的**及自下而上的*跳始终是关键。