奥尔夫教学之我见论文（精选6篇）

　　在各领域中，大家总少不了接触论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是小编为大家整理的奥尔夫教学之我见论文，欢迎大家分享。

　　奥尔夫教学之我见论文 篇1

　　摘要：尔夫教学法是世界上最为先进的、新颖的、富有创造性和充满生命力的音乐教学法。目前，教师们都已把这种教育体系渗透到教学过程中。但是他们对这种教育体系的认识只是停留在表面的理解上，所以必须对教师进行更深层次的培训，让他们最终理解这种教育体系真正的内涵以及实质、精髓。

　　关键词：奥尔夫 教学 培训 公开课

　　奥尔夫音乐教学法是由当代世界著名的德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫（KarlOrff,1895-1982）所创。它是世界上最为先进的、新颖的、富有创造性和充满生命力的音乐教学法。该教学法风靡世界50多个国家，其教材《学校音乐》被译成27钟文字。80年代由上海音乐家廖乃雄教授将其引入我国。1993年，我国正式成立了奥尔夫专业委员会。2000年，奥尔夫专业委员会建立了网站，扩大了宣传，目前己成为一个非常受欢迎的网站，吸引了众多关注教育改革的目光。

　　奥尔夫教学在我国的出现，给我们带来了全新的理念。它主要的着眼点是直接的诉诸于感性而不是理性的传授知识、技能。它的教学，是从简单到复杂，循序渐进，整体教学过程呈螺旋上升式。奥尔夫明确指出："让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的。"因此，仔细观察奥尔夫音乐教学活动就会发现：即兴创造在奥尔夫音乐教育中占有很大的比例。例如：奥尔夫教学一开始只给出学生两个音do和mi，让学生按照一定的节奏来创编旋律，紧接着再给出sol音，依次类推慢慢地给出7个音。这个教学过程完全是在游戏中进行的，学生在不知不觉中学会了很多知识。同时学生发现了自己也可以作曲，原来音乐并不是很难。

　　现在我们已认识到这种教育体系对儿童发展有很重要的作用。所以，教师们都已把这种教育体系渗透到教学过程中。但是他们对这种教育体系的认识只是停留在潜在的、表面的理解上，并没有理解这种教育体系真正的内涵以及实质、精髓。例如：我们曾听过的一节小学三年级的音乐课《水龙头》，教师开始带动学生们做律动，调动了学生们的情绪，使每位学生都参与其中，但她所设计的开始部分与中间部分是相脱节的，到了中间部分只是唱，这一环节就显得非常弱，而奥尔夫教学可分为两个阶段：浪漫阶段和精确阶段，这两个阶段是你中有我，我中有你，相互渗透而不是相脱离的。但是老师们认为在课堂上拍拍打打、课堂形式花样多、内容丰富，以游戏的形式进行教学，奥尔夫教学变成了"闹尔夫"教学，这样的课就是一节好课，老师也自然成了好老师，而最终的教学目标是否完成并不过问，一节课下来学生是否学会唱了歌曲以及希望通过这节课学生所要达到的目标是否达到？我们都需画上一个大大的问号。鉴于这样的情况，笔者提出了以下两点建议：

　　一、对教师进行更深层次的培训

　　以上我们简单的介绍了目前的教师对奥尔夫教学的了解只是皮毛，并没有真正的明白到底什么是奥尔夫教学，所以我们应请一些这方面的专家来为我们教师做一些具体的、深入的讲解。也可以利用节假日集中进行培训，解决教师们在教学过程中所遇到的难题、出现的困惑。

　　二、经常举办公开课教学

　　经我们调查发现，我们现在的教师只是在举办公开课时，才真正地备课、准备教具、讲课，与平时的教学完全不同。平时教师们根本不在课后备课，而是听到铃声拿起课本就进课堂，可以说一节课是"一唱到底"，所以造成了很多孩子们喜欢音乐，却不喜欢上音乐课的现象。如果我们经常举办公开课教学，对教师起到促进作用，促使其精心设计教学，养成良好习惯。同时也激发了教师的想象力，课堂教学也会越来越好，也可给教师们创造一个评课的机会，彼此可以取长补短。

　　其次，新的教育理念应得到领导的足够重视，只有被重视了以上所说的两点才能实现。我们还可以定期选派一些老师出去培训，让他们回来把看到的、听到的传授给大家听，再做一节公开课，这样教师们的整体素质都会有所提高。

　　可以说，这种教育体系是儿童发展过程中的奇葩。我们的教师要认真地去理解它，研究它。使它在中国的这块肥沃的土地上生根发芽开出最绚丽的花朵。当然，这也许是一个很大的课题，但我们已看到，道路虽曲折但是前景是非常光明的。笔者相信，在我们的音乐教育这块田野上永远都会风调雨顺，硕果累累。

　　奥尔夫教学之我见论文 篇2

　　当代儿童艺术教育观念有一种新的潮流，即德国艺术心理学家鲁道夫阿恩海姆提出的，“儿童将作为艺术活动的主人，到艺术活动中去学习认识自己和表现自己”。怎样能让儿童在艺术活动中去学习认识和表现自己呢，怎样能让儿童在艺术的海洋中自由自在地遨游呢，怎样能让儿童感觉到美好的艺术是与快乐同在呢。这些个令人深思的问题，看似简单，其实在具体的艺术教学活动中确很难做到。

　　奥尔夫教学法;小学音乐教育;寓教于乐

　　现今小学音乐教学中，儿童对于音乐的欣赏、对于音乐的理解、对于音乐的表现还远远不够，怎样能让儿童对抽象的音乐感兴趣，使儿童潜在的音乐能力得以开发呢?奥尔夫音乐教学法在一定的程度上可以完美的解决这些问题。奥尔夫音乐教学法就是教师在教学过程中萌发儿童的创造力，激发儿童原始的人性本能，把儿童学习音乐的能力和心理调整到最佳水平，造就儿童学习各种音乐技巧的最佳状态。最终形成以儿童为主体，老师为学习的引导者、诱导者和参与者，儿童愉悦身心与学习音乐同时进行，二者相得益彰的课堂教学。我国小学音乐教育原来的模式只是以单纯地教学唱歌为主，教材上也是以一首一首的歌曲，再加以少量的器乐学习。儿童的学习也是被动的模仿现有的音乐艺术作品，教师则是认真地按照教材大纲，严厉地对待学生，一味地追求着“出成果”。人在音乐方面，先天素质上客观的有着明显的差异，这样的教学自然会让一些儿童感到一些莫名的压力和排斥感。《音乐课程标准》指出，音乐教学要激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力。但就现在的小学音乐教学来说，总会让一部分儿童对音乐“敬而远之”，离教学目标和教学要求甚远，有些教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示和新的发现。

　　奥尔夫音乐教学法是前联邦德国著名音乐家、教育家卡尔奥尔夫首建。奥尔夫音乐教学法的创建思想是，自古以来，人类的本能欲望中有着强烈的表达思想情感和情绪的冲动，这种冲动会通过音乐、舞蹈、语言、表情等形式自然地流露出来，这是人类固有的原始本能。音乐教育的基本任务就是不断地激发学生的创造力和表现力，但我们原本传统的音乐教育则把课堂作为学习歌唱和乐理以及相关的音乐知识、技巧和能力的手段，目的和眼光只是放在如何学会上。《音乐新课标》的基本要求是以审美为核心，教学的时候不要太强调知识点，注重让学生在听赏过程中参与、体验、探索、感知音乐。

　　奥尔夫音乐教学法的最大特点是关注对儿童内心世界的开发，其基本的教学原则包括:一切从儿童出发、通过亲身实践，主动学习音乐、培养学生的创造力等。教学的'内容基本上可以分为几块:

　　1、以与课程相关的游戏为开始进入课堂，这可以拉近与学生的距离，打开课堂的气氛，吸引学生上课的兴趣。

　　2、故事导入。把所授课程的内容编绘成故事，或寻找与之关联的故事，其目的是为了让儿童能够充分的融入课堂教学当中来。

　　3、节奏、旋律练习。从朗诵等活动入手，提取基本节奏、旋律，不断的强化学生对这些基本节奏、旋律的印象。

　　4、基本形体动作教学。包括反应训练、动作训练、动作变奏和动作组合等。

　　5、联想、想象。以一些特有乐器等手段，根据课堂教学目标有目的的引导学生，充分的激发学生们的想象力，以手中的乐器参与到音乐教学中，通过不同乐器的组合等方法不断的启迪学生的创造力。

　　6、总结。这是整堂教学的重点，在以上的教学过程，会把学生学习音乐的基本状态和心理调整到了最佳水平。学生对学习目标已经在潜移默化中有了初步的认识和了解，通过最后的总结会很容易的掌握学习重点。

　　在这样的学习中，学生不会把学音乐当成一种负担或功利，不会敷衍了事或勉强痛苦的被动接受。在这样的学习过程中，学生放下了心理负担和戒备本能唱歌、演奏、舞蹈，全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器、想象力、创造力自由地演绎，以独特的方式走进自己的内心世界抒发自己的思想情感和情绪。其实，本能的唱歌、演奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以在一定程度上表现出很好的水平。因为出于本能的唱歌、演奏、舞蹈是符合人的本能天性的。在课堂上，孩子们用蛙鸣筒模仿秋夜的蛙声，用腕铃沙锤描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其是孩子们一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。这种自然流露的形式会有助于促进和萌发学生们即兴发挥的想象力和创造力。由于这种想象力和创造力的萌发和得到激励的满足感和成就感，造就了学生学习各种音乐技巧、知识和能力的最佳状态。当音乐学习成为孩子自身的需要和需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏等音乐知识以及语言文化的掌握自然而然的绘轻松快速，而且根深蒂固，同时强调集体意识、合作精神和创造精神的塑造，给孩子发展个性提供了无限的空间，教师在这样的教学过程中，也会成为学生学习的引导者、诱导者和参与者。

　　奥尔夫音乐教学法一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的观念和方法，它符合我国新的《音乐课程标准》的要求。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。“诉诸感性，回归人本”认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。

　　［1］李妲娜,修海林,尹爱青编著．奥尔夫音乐教育思想与实践［M］.上海教育出版社,2023

　　［2］中央音乐学院奥尔夫音乐教育研究中心编著．实用奥尔夫音乐教学法［M］.中央音乐学院出版社,2007

　　［3］杜磊．小学音乐教学的50个经典案例［M］.福建教育出版社,2023

　　奥尔夫教学之我见论文 篇3

　　摘要：幼儿音乐教育是启蒙教育阶段的重要教育内容，也是在学前教育中贯彻落实素质教育理念的必然路径。然而，我国幼儿音乐教育偏重于对音乐技能的传授，忽视幼儿所特有的心理和生理特点，不利于促进幼儿综合素质发展。奥尔夫教学法作为当前先进的音乐教学方法之一，能够有效改善幼儿音乐教学现状，充分尊重幼儿的身心发展规律，对推动幼儿音乐教育改革，实现素质教育目标有着重要作用。本文从阐述奥尔夫音乐教学法的内涵、特色以及现实意义入手，对幼儿音乐教育中奥尔夫教学法的应用实践和应用保障措施进行探讨。

　　关键词：幼儿音乐教育 奥尔夫教学法 素质教育

　　一、奥尔夫音乐教学法的内涵

　　德国作曲家卡尔奥尔夫提出的奥尔夫音乐教学法，是对传统音乐教学中过于强调技巧、忽视音乐创造与表达的改革与转变，现已经成为现阶段儿童音乐教育领域普遍认同的先进教学方法之一。奥尔夫音乐教学法强调遵循儿童的身心发展规律，在教学活动中将动作、舞蹈、语言紧密结合起来，并通过原本性的音乐进行教育，培养儿童对音乐的喜爱。原本音乐是一种回归自然，以节奏为载体的音乐，能够让儿童亲身体验音乐魅力，激发创造音乐的兴趣，使儿童成为音乐的演奏者，从而促进儿童综合素质与能力的全面发展。

　　二、奥尔夫教学法应用于幼儿音乐教育中的现实意义

　　（一）有利于发扬民族音乐文化。重视本土化音乐是奥尔夫音乐教学法较为突出的特点之一，由此形成了一种文化平等的理念。由于该教学法对本土音乐十分推崇，从而使其对我国传统音乐的发展具有积极的促进作用，将该教学法用于幼儿音乐教育中，可以我国传统的民族音乐作为立足点，这对于民族音乐文化的传承与弘扬具有重要意义。各种不同类型的音乐元素是该教学法的基础，在运用该方法进行幼儿音乐教育时，可对民族音乐、方言、儿歌等进行利用，以此来体现奥尔夫音乐教学法本土化的特点。中华民族有着五千年的悠久文化历史，在历史的不断演进中，出现了大量脍炙人口的诗歌和词曲，还有很多谚语、民谣，这些素材都有着鲜明的地方特色，均可利用到幼儿音乐教育当中，由此不但可以使幼儿感受到我国传统的民族音乐文化，而且还能使这种文化得到发扬。

　　（二）有利于推动幼儿音乐教育改革。审美的愉悦性是奥尔夫音乐教学法在情感方式上的基本特征，该特征与我国音乐教育改革的方向相吻合，主要体现在教育理念的高度契合，这也是奥尔夫音乐教学法能够在我国幼儿音乐教育中站稳脚跟的关键性因素。该教学法的创始者奥尔夫曾经说过，发自内心的喜悦，是幼儿成长过程中至关重要的因素之一，歌曲、奏乐、舞蹈等音乐表现形式对于幼儿智慧的启发具有积极的促进作用。该教学法强调学习者的积极性与主动性，要求他们在学习的过程中，要用心去感受音乐，并从学习者的角度出发对其创新思维能力进行培养，这符合我国音乐教育改革的思路。奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的应用，给音乐教学带来了生机，沉闷、枯燥的课堂氛围变得轻松、愉悦，使幼儿从被动地接受音乐知识，转变为主动感悟音乐，有助于幼儿音乐教学质量和效率的提升。

　　（三）有利于解决幼儿音乐教育硬件设施不齐全问题。奥尔夫音乐教学法对音乐设施的要求较低，不需要配置各种价格昂贵的音乐设备，如钢琴、电子琴等，由此使其较为适合经济贫困地区的音乐教育。就地取材是该教学法的一大特点，其能够对民族音乐进行灵活运用，从而完成声势、节奏、律动等训练，这样在不需要过多投入的情况下，便可达到教学高收益的目的，有效解决了幼儿音乐教育设施不齐全的问题。

　　三、幼儿音乐教育中奥尔夫教学法的应用实践

　　（一）日常生活中融入音乐教育。在幼儿音乐教学中，教师要运用奥尔夫音乐教学法中原本性的教学理念，引导幼儿在日常生活的自然状态下接受音乐教育。教师可以从幼儿熟悉的环境和事物入手，让幼儿对音乐活动产生浓厚的兴趣。如，在节奏训练时，教师可将音乐、动作、语言等要素融合在一起，采取匀速的鼓点让幼儿依次说出自己的名字，培养幼儿的自控能力和节奏感。又如，幼儿生性好动，喜欢通过拍手、拍腿、跺脚来表达自己的情绪，教师可根据幼儿的这一特点，在《两只老虎》歌曲学习时，引导幼儿运用各自习惯的肢体语言，拍打出歌曲的节奏。在此基础上，还可以让幼儿与其他人进行配合，有的拍手，有的跺脚，形成层次感丰富的拍打效果，既培养幼儿人际沟通能力，又帮助幼儿享受到音乐节奏的美感。

　　（二）开展即兴音乐教育。在幼儿音乐教学中，教师要合理运用奥尔夫教学法所倡导的即兴教学理念，积极开展即兴教学活动，发展幼儿的创造力、表现力和想象力。教师要明确即兴教学的目的，不能将即兴教学误解为要求幼儿创作出音乐作品，而是要通过即兴教学，给予幼儿更多参与演唱实践的机会，培养幼儿的音乐创造能力。如，教师在教儿歌时，可以先配上节奏自己唱几遍，吸引幼儿的注意力，而后再引导幼儿说出对儿歌的想法，激发幼儿学习儿歌的兴趣。在学习儿歌阶段，教师要鼓励幼儿拍打节奏，并给予相应的动作暗示，使幼儿伴随着歌曲声调、韵律的变换，即兴拍打出节奏。这样一来，不仅能够为幼儿学习打击乐器奠定基础，而且还能够培养幼儿的即兴表演能力，激发幼儿的音乐潜能。

　　（三）开展综合性的音乐渗透教育。幼儿习惯于通过演唱、肢体动作来接受音乐教育，感受音乐的情感变化。为此，幼儿音乐教育可以利用奥尔夫教学法综合性、创造性的特点，组织综合性较强的表演活动，如合奏、合唱、歌舞表演、小剧表演等，培养幼儿的综合能力。如，在儿歌《小毛驴》中，教师可以让幼儿用椅子作为小毛驴，通过椅子的摇晃发出毛驴走路时的踢踏声，这样便可以使幼儿在表演的过程中创编出节奏。又如，在儿歌《小乌鸦爱妈妈》中，可插入一些情景表演，通过角色设计，让幼儿分组对动作进行创编，并在课堂上进行表演。此外，可将节奏声势与演唱进行有机结合，由此可以带给幼儿一种全新的感觉，更能激发出他们学习音乐的兴趣。

　　（四）充分发挥幼儿主体性。在传统幼儿音乐教育中，教师多采用口传心授的教学模式，虽然幼儿能够记忆歌词、演唱歌曲，但是却不能真正体验到歌曲中的情感，享受到音乐学习带来的快乐。而奥尔夫音乐教学法强调在教学中尊重幼儿的主体地位，充分考虑到幼儿的年龄段特点组织教学活动，让音乐学习成为幼儿的兴趣，而不是幼儿的学习负担，真正实现玩中学、乐中学，给予幼儿表现自我的机会。如，在播放《我的身体》歌曲时，让幼儿根据歌曲内容用双手指出头、肩、胸、腿等身体器官，同时也可以让幼儿用双手模仿身体器官的形态，不拘一格地让幼儿展现自己，活跃课堂氛围。又如，在学习《五只猴子吃香蕉》歌曲时，幼儿难以记住较长的歌词，这时教师可以将歌曲学习与游戏活动结合起来，让孩子们分别扮演小猴子的角色，并提供给孩子们香蕉作为道具，让孩子们在表演中记住歌词，培养幼儿团队合作意识。

　　四、结语

　　总而言之，奥尔夫音乐教学法是一种先进的、符合我国教育实际的有效教学方法。尤其在幼儿音乐教育领域，奥尔夫教学法能够凸显其原本性、综合性、创造性、实践性的教学优势，充分尊重幼儿的年龄段特点，有助于促进幼儿综合素质发展。为此，幼儿园教师要深入学习奥尔夫音乐教学理念，灵活运用奥尔夫教学方法组织多样化的音乐活动，确保幼儿音乐教育目标的实现。

　　奥尔夫教学之我见论文 篇4

　　奥尔夫教学法提倡发展为本，主张在音乐教学过程中，把语言、舞蹈、动作有效结合，引导学生在轻松的游戏氛围里进行学习，通过游戏活动掌握音乐知识。奥尔夫教学法提倡学生创造和表现属于自己的独特音乐，其体现了素质教育中主动发展、全面发展的要求，主要强调对学生创造力进行开发。因此，对奥尔夫教学法进行有效分析，并且通过教学进行实践，可以充分提高音乐教学的质量，培养学生的学习兴趣和音乐素养。

　　一、奥尔夫教学法的理念

　　奥尔夫教学法强调形体动作以及旋律和节奏的练习，主张以童话、舞蹈、奏乐、民歌、童谣等内容，通过游戏激发学生的兴趣，掌握音乐知识。需要让每个学生参与到活动中，在实践中体验音乐、感受音乐，提高音乐素养。同时，教师是教学中的诱导者、引导者以及参与者，引导学生进行音乐的创造和探索，提高学生的欣赏水平。奥尔夫教学法的主要原则是一切从学生出发，充分考虑每个学生的具体情况，通过亲身感受，让学生主动参与到游戏活动中，在游戏中，让学生感受到音乐的本质，理解音乐深层含义。同时，教师还要有意识地对学生的创造力和想象力进行开发。

　　二、奥尔夫教学法对音乐教学的影响

　　1.激发学生学习兴趣，适合学生年龄特点

　　奥尔夫教学法提倡在轻松的游戏气氛中开展教学，可以将教学活动变成边玩边学的过程。通过开展音乐游戏能够有效开发学生的想象力以及好奇心，激发学生对音乐作品引发美好的联想，进而产生亲身体验的想法，使学生愿意参与到教学活动中，加强实践体验，实现音乐方面的创新。

　　2.培养学生创新思维，扩宽想象力

　　奥尔夫教学法把音乐同语言、舞蹈、动作有效地结合起来，利用乐器，例如三角铁、双响筒、铃鼓、串铃等，组织学生随着音乐互动。聆听旋律、伴随音乐做出动作是学生的本能反应，可以开发学生的创新思维，扩宽学生的想象力。

　　3.提高音乐教师的专业素质

　　奥尔夫教学法的运用，可以提高教师的综合素质和专业水平。教师在教学过程中，通过不断引导学生，培养学生自主学习意识、探究能力，开发学生想象力，这也要求教师自身具备优异的教学技巧和较高的艺术修养，这样才能起到示范作用，在全面培养学生艺术欣赏能力和音乐素养的同时，也利于自身专业素质的提高。

　　三、对小学音乐的几点教学建议

　　1.培养朗诵的节奏性

　　音乐离不开节奏，节奏的设计如果符合小学生的年龄特征，可以在不借助其他道具的情况下，引导学生做出肢体动作，在轻松简单的气氛下参与到音乐活动中。例如：训练学生打节拍朗诵，速度逐渐加快，等学生熟练之后，再进行其他有节奏的节拍。通过这种训练可以使学生积极主动地参与到活动中，既让学生对音乐节奏有了充分的认识，还锻炼了学生的反应能力以及创新能力。

　　2.运用肢体节拍

　　奥尔夫教学法提倡语言、舞蹈、动作的结合，进而培养学生的想象力以及创造力。在教学过程中，教师要示范有节拍的动作，比如跺脚、拍腿、拍手以及捻指等，帮助学生加深印象的同时，提高学生的音乐兴趣和学习效率，又比如在使用铃鼓或者三角铁时打出节拍，教师要运用肢体语言引导学生做出反应，感受节拍带来的节奏感。在合唱、领唱以及视唱的时候，也能够运用肢体伴随音乐进行舞动，让学生体验音乐带来的乐趣。

　　3.增加教学环境的感染力

　　良好的教学环境可以感染学生的情绪，提高学生的兴趣，保证教学质量。例如在教学的时候，将学生按半圆形排座，教师在圆心位置教学，不仅能够观察到每个学生，还可以同学生进行肢体和语言的沟通。教师可以携带教学所用的装饰品，在教学过程中增加教学情景的想象力和感染力。

　　4.利用多媒体技术

　　现代多媒体教学模式能够将课堂内容充满形象化以及趣味性，吸引学生的注意力。将动画、光线、色彩、图像、声音等因素有效结合，可以提供给学生大量信息，使学生更好地融入到教学中，感同身受，激发学生的好奇心，充实教学内容。例如欣赏《春天》作品时，为了帮助学生更深刻地理解，可以播放花红柳绿、春意盎然的动画，将许多春天特有的声音融入到动画中，这都给音乐的鉴赏做了很好的铺垫。

　　总之，小学音乐教育一定要充分重视学生参与活动的积极性，将旋律、节奏等音乐因素融入到活动中。奥尔夫音乐教学法可以有效激发学生的热情和兴趣，提高学生的积极性和参与性，让音乐教学在轻松的氛围中开展。在小学音乐教育中，我们要坚持自己的信念，让学生快乐学习，轻松学习，更好地实现教育目标。

　　奥尔夫教学之我见论文 篇5

　　摘要：我国当前的教育是以素质教育为本，着重培养创新人才为目标，为艺术教育工作者明确指出发展的方向。我在本文所讲的奥尔夫教学法就能够很好地去结合教育的方法，它是世界上具有重要影响的音乐教学体系，我国目前的学校还没有这么先进的教学，于是我们要呼吁我国教育界的专家们能够贡献出所有的力量研究出更好的教育方法，使孩子们有一个更加科学的音乐学习环境，并能够在这种环境中得以良好的成长和发展。

　　关键词：奥尔夫；教学；小学

　　一、奥尔夫音乐教学的由来及特点

　　奥尔夫出生在慕尼黑的军人家庭，从小他就受到艺术气息的熏陶，这让他对音乐和戏剧非常之感兴趣，他总喜欢自我研究，自我发现，同时他在探究的过程中也在慢慢探索自己的独特风格。奥尔夫不喜欢禁锢自己，他的风格是崇尚自由，他在很多领域均取得了显著的成就。他的学校设立在慕尼黑，就是在这所学校里发生了一系列的变革，奥尔夫开始尝试把音乐和教学完美结合。他创造出了编制乐器，人们后来称之为奥尔夫乐器，这种乐器目前已经闻名全世界，同时也被人们熟记于心。那么到底什么是所谓原本的音乐？就是人们并不是作为听众的角色，而是作为一个参与者或是一名演奏者去亲自参与。那些贴近自然又源于生活，让每个人都能够学会和体验的才是最原本的音乐，这对于儿童来说是特别适合的。在课程内容上：奥尔夫指出要根据幼儿的特点来选择他们的教材，把它们有的放矢地应用在儿童音乐教学中。这种教学方式包括了所有的儿童，即使是才能较差的儿童也在这个范围之中。所以，奥尔夫在选择教材的时候都会根据不同阶段的儿童特点来选取。在课程方法上：奥尔夫教学用的是最原始的音乐教育观，他们很认同这种教育观点，并以这种观点为依据去让儿童主动学习音乐。在儿童进行音乐欣赏的时候，巧妙地借助了辅助性符号打击乐器。他使用这样的做法不仅可以让儿童感受到美妙的音乐，并且让孩子清楚地了解乐曲的结构和乐曲的风格。奥尔夫认为如果教师在课堂上给予一定的指导，这样的做法可以让儿童能够主动学习音乐，他认为教师在课堂上要积极地给学生提出问题，并在这个探索的过程中组织大家进行讨论，教师要做好让学生主动掌握学习内容的工作。由此看来，创造就是奥尔夫的观念之一。在课程教学上：教师只给学生提供一些最基础的方法，或者只提供一些最原始的材料，经过教师耐心的指导后，学生进行自主的创作音乐学习，把综合性创造在即兴中发挥出来，无形之中就能够锻炼孩子们的创造能力，让他们更好的掌握学习方法。

　　二、我国小学音乐教学工作的教学建议

　　当前我国小学音乐的课程过于乏味，如能有效地运用奥尔夫音乐教学法，可以促进学生全面的发育和成长。这种教学方法可以说是活灵活现的，他富有生动活泼的教学主题。若实行了这种教学法，也就意味着对教师的要求会非常之严格，这种要求体现出教师必须具备音乐专业知识和授课能力、组织能力、协调能力。如果要想改变现状，就要提高学校师资力量，提升教师的专业水准。综上所述，笔者以下提出几点建议。

　　（一）提高文化修养

　　在受到这种新的教育理想的熏陶下，形成了我们去追求新的教育价值的理念，这样既能够提高教师的素质，又能够培养出优秀的孩子。目前，我国音乐教育的教师师资力量并不强大，相对来说教师的学历并不算高，这一点与西方国家是无法相抗衡的。就目前来说我国教师的文化素质也是有待加强的。也许有的人并不把学历看在眼里，他们认为最重要的是如何去教孩子，但是教师的文化素质也是非常重要的，因为教师的每一个动作或者教师的习惯都可能会影响到孩子。教师必须要充分的理解奥尔夫对于音乐教育的最原始的思想，根据实际情况创造出条件让学生勇于参与，找到适合他们自身特点的教学题材。教师要能够通过游戏方式加强学生与教师之间的交流和沟通，让这个教学过程被学生充分的理解，根据情况及时调整教学策略，使得教师和学生之间相互加深印象，最终达成一致性的过程。在音乐教学的过程中，教师的音乐技能也必须要具备一定的音乐水准。有些教师往往只关心如何把课堂的气氛搞起来，却不去重视自己的专业技巧，使得教学质量达不到一定的水平，自然也达不到事半功倍的效果。比如，在课堂练习唱歌的时候，如果单一的伴奏和美妙的伴奏听起来就完全是不一样的效果了，当孩子听到这种美妙的伴奏声时，他们会陶醉于这种美妙的音乐之中，就会不自觉的提升了欣赏的能力。

　　（二）完善质量体系，增强管理

　　教育工作的一些工作环节是紧密相连的，不能缺少任何一个环节，否则就会影响到教育工作。所以教育管理者应紧紧抓住每一个环节，使工作有效的运转和发展。但是我们往往最容易忽视检查这个环节，管理者自认为工作计划已经制定好了，也按部就班的进行了，就认为大功告成了。实际上管理者要用多种方式来进行自我检查，及时发现并解决问题，管理者要及时跟进工作的进展才能确保工作进一层次去运行。要在各个方面去培养孩子的能力，就要从孩子的兴趣角度出发。第一，让孩子在音乐中形成点点滴滴的进步和成长。随着社会的不断发展和进步，人们似乎更多的去注重精神生活。早在幼儿阶段的时候，孩子已经开始进行各种乐器的学习和培训，说明家长们也已经充分意识到音乐的重要性。在音乐中成长的孩子与那些不接触音乐的孩子在性格方面有一定的差异，这甚至会影响到孩子们漫长的一生。首先，在音乐中成长的孩子的性格大多是比较外向型的。第二，让孩子认识到音乐给他们带来的快乐感。传统的音乐教育在活动过程中只注重孩子是否掌握了技能，无形之中给了老师和孩子很大的精神压力。在我国当前的教育环境中，想要营造一种轻松的学习氛围貌似不太可能。奥尔夫音乐教学法认为音乐是一种享受快乐的过程，其实孩子更加需要心理上的自由。音乐教育可以使孩子们体验到快乐。丰富的音响、动感的节奏会使他们产生愉悦的心理感受，并能够通过肢体动作表现出来，因为音响对感官起到一定的作用，特别是带有一定节奏的音乐，也是能够影响到人的生理和心理的。

　　三、在我国小学音乐融入奥尔夫音乐教学法的必要性

　　奥尔夫音乐教学法的教学理念和教学方法也在不断地发展和完善，在很多国家得到了广泛的应用并产生了极大的影响。由此看来，我们有必要推广奥尔夫音乐教学法，这是有价值的做法。让任何一种教学方法运用到实际的教学中去，并能够产生一定的影响，这样才能够说明这种教学法是成功的。奥尔夫音乐教学法并不是纯粹的理论，是结合理念进行的实际教学，因此它逐渐成为闻名世界的音乐教学法，有着非常重要的应用价值。我国早在１９８０年成功引入了奥尔夫音乐教学法，廖乃雄是上海音乐学院的教授，就在他与奥尔夫访谈后，决定在我国引用这种优秀的音乐教学法。后来国内音乐教育工作者通过诸多尝试，结合中国特色进行不断的探索。我国的音乐教育体制源于西方，西方的教育文化完全不同于中国。西方国家更注重理性教育，所以这种差异决定我国的音乐教育方法不能完全仿效西方国家，我们只能借鉴，结合本土化教育才能产生具有生命力的效果。多年来，我国逐渐扩大了这套教学方法的应用范围，号召来了很多教育家、音乐家纷纷投身，在这一领域取得了显著的成果。请大家思考一下我国现在的情况，如果我们依然坚持使用落后的教育方法，不去重视学生在音乐学习的创造性，那么可想而知带给我们的后果是什么？所以我们必须借鉴这种先进的教育精华，充分理解和学习西方的教学观念。奥尔夫音乐教学已经成为一种教育的态度，他不再仅仅作为一种教育方法存在了。长久以来，如何挖掘出孩子的兴趣是音乐教育一直在研究的东西，然而我们在这里已经得出明确的答案，那就是参与实践活动，创造再之创造！

　　参考文献：

　　［１］闫凤．浅析奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及教学建议［Ｊ］．才智,２０１３(１６):１６．

　　［２］王丽新．奥尔夫音乐教学法的本土化研究［Ｄ］．东北师范大学,２０１２．

　　［３］罗朝鹏．国外优秀音乐教学法在我国基础音乐教育中的实践研究［Ｄ］．信阳师范学院,２０１５．

　　［４］翟姣．奥尔夫音乐教学法在中国幼儿音乐教育中的应用探索［Ｄ］．云南大学,２０１５．

　　［５］王姝蓉．奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用研究［Ｄ］．天津音乐学院,２０１２．

　　［６］伍婷婷．奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响管窥［Ｊ］．四川戏剧,２０１４(１２):１９０－１９２．

　　［７］胡倩．奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及相关思考［Ｊ］．中国校外教育,２０１４(３１):１６４．

　　［８］赵爽．奥尔夫音乐教学法对学龄前儿童思维开发之研究［Ｄ］．山东大学,２０１４.

　　奥尔夫教学之我见论文 篇6

　　1、奥尔夫音乐教学法应用在钢琴教学当中

　　游戏是幼儿最感兴趣的活动，钢琴教师可以使游戏穿插到钢琴教学当中，让幼儿通过游戏学习枯燥无味的识谱、感受钢琴的发音原理以及钢琴的不同音区的音色特点。例如：

　　（1）在幼儿刚学习五线谱之初，往往对五线谱较为陌生，不能很好的记住五线谱中的音符，在钢琴弹奏中总出错，钢琴教师通常对这种情况较为头疼，尽管一遍又一遍的教学生识谱，但是有的学生还是记不清五线谱中的音。教师可以换一种教学方式采用游戏的教学方式。在学习五线谱的五条线之初，教师可以让幼儿左手伸出五个手指，代表五条线，大指代表五线谱中的第一条线，食指代表第二条线，中指代表第三条线等等；大指与食指间隔代表第一条间，食指与中指的间隔代表第二条间等等。当教师说道“五线谱，五条线，四个间，我们找找第三间时”，幼儿迅速的伸出右手食指点在中指与无名指之间；当教师说道“五线谱，四个间，我们找找第五线”。幼儿迅速的伸出右手食指点在无名指上，如此反复的利用游戏进行教学，能够提高幼儿的兴趣，使幼儿从枯燥难懂的理论中解放出来。

　　（2）钢琴的发音原理是靠手指触键盘，键盘传动着小槌，使槌击弦发音的。幼儿在学习钢琴之初，往往弹出来的声音或者较“砸”，或者发“虚”，不能很好的捕捉到钢琴的那个“爆发点”。教师也可以利用游戏教学法进行快乐教学，让学生把钢琴的琴键想象成“小钉子”，而弹奏的手指想象成“小锤子”，钢琴的手指运动可以想象成是“小锤子钉小钉子”的动作，而钢琴叮叮咚咚的发生可以想象成“小锤子钉小钉子的奏乐”当学生在弹奏钢琴时声音太“砸”时，教师可以说“小锤子失控了，钉出来的声音太硬了，不好听”。而当学生弹奏钢琴感觉声音发“虚”时，教师可以引导学生说“小锤子没有钉到小钉子的中央，钉偏了”久而久之，教师以这种形象生动的游戏教学方式，可以使幼儿早日找到手指触键的感觉。

　　（3）在幼儿初学钢琴时，往往不能很好的体会钢琴的各音区之间的不同，往往手位找不到，不是高了就是低了，在很多幼儿的心里，根本不明白音区的概念，不知道钢琴的各种音区是做什么用的。教师也可以通过游戏的教学法使幼儿迅速掌握各音区的概念。教师可以让幼儿在低音区模仿大象走路的声音，看看如果在高音区，大象走路的形象是否还能表现出来；可以在中音区用钢琴声音模仿小兔跳跳的声音，看看在高音区与低音区做出的效果是否一样；可以在高音区模仿小鸟歌唱的声音，看看在低音区与中音区模仿小鸟歌唱的声音是否动听等等，教师还可以通过其他的日常生活中的实例来进行钢琴音区的游戏教学，通过这种形象生动的音区教学，幼儿可以很快的找到手位，区分各音区的音色。

　　2、奥尔夫节奏教学应用在钢琴教学之中

　　奥尔夫认为一切音乐的基础便是节奏，节奏是音乐的重要组成部分。教师要让幼儿明确节奏的含义：在固定时长中形成的脉动类型，就叫节奏。幼儿往往在学琴之初掌握不好节奏，不是演奏快了就是慢了，拍子与拍子的连接不准确。在学习演奏乐曲之前，教师可以让幼儿先把乐曲的节奏抽象出来，进行节奏训练，待乐曲的节奏熟练了之后，在配上音高，进行练习。学生通过一系列的节奏练习之后，掌握了音乐的骨架，再学习钢琴演奏就会起到事半功倍的效果。

　　3、奥尔夫声势教学运用在钢琴教学当中

　　声势是奥尔夫音乐教学法的一大亮点，是以人体为天然乐器通过拍、打、跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练。

　　在幼儿钢琴的学习过程中，随着学习程度的加深，会逐步出现音乐多声部的概念，尤其在学习巴赫的复调乐曲中，几乎每首乐曲都是多声部练习。在学习之初，教师可以运用奥尔夫音乐教学法来进行声部训练，在让学生明确复调的主题、对题、答题之后，可以通过拍、打、捻、捶等进行训练。例如：主调的主题我们可以用“拍”手来进行唱念；复调的对题我们可以运用“捻指”来进行唱念；复调的答题可以用“拍腿”来进行唱念区分，如果两声部同时出现，我们可以同时拍两个部位来让学生体会多声部的概念，建立起学生的纵向空间感。