演唱京剧的发声与用气技巧

　　演唱只有把字、气、劲、味四技术练好用好，才能产生声情并茂的艺术效果。 小编整理了关于演唱京剧的发声与用气技巧，欢迎欣赏与借鉴。

　　一.用气

　　“气”，这一术语，有时指“力”，有时指“气体”。在此，是指如何用力(“劲”)来调运肺气，使之作功，即发声。

　　二. “丹田气”是什么?

　　用丹田“气”来唱不能理解为用腹腔里的气体来发声，因为腹腔不通声道。用“丹田之气”只能是指用丹田之力(劲)。

　　三.怎样用丹田之力?

　　怎样用丹田之力?具体说就是：“收腹，升横膈膜”。目的是托住肺(胸)。

　　起唱前，一边扩胸吸气，一边收腹，让横膈膜象一个弹簧座似的，把充了气的肺托着。唱的全过程始终是用丹田托着肺唱，也可说是“托着气”唱。直到大换气，才能松腹。

　　所以，简单地说，用丹田气唱就是“收腹，托胸”唱，是胸腹配合，一起用劲的唱法。

　　四.为什么要托着肺?

　　用丹田气托胸有诸多重要功用：

　　1，可以加强扩胸的力量，做到多吸气，久含(贮)气。

　　2，可以用较快的速度吸气，做到常补气，快偷气。

　　3，有助于控制出气强度。既能拖长腔(可把肺中所吸的气，从容地，尽量地吐出。)也能使出气有力。

　　收腹唱要经过一段练习才能做到。初练时往往憋着气可以收腹，一张口就自动松开了。而用丹田气的好处，只有到会用之后，才能慢慢体会到。

　　并非唱什么，怎么唱都需要用丹田气。轻哼，慢唱只用一班的呼吸就行。但要想把京剧唱到一定的调门，音量和速度，用一般的呼吸法，气就不够用了。如还想继续唱，就会本能地借助于腹力，这是由人的遗传生理特性决定的，许多业余者就是这样先是偶然地，然后自觉地学会应用丹田气的。没有必要把它想得那么玄妙莫测。当然有没有人指点是大不相同的。

　　五.主力和助力。

　　用丹田气不能误解为只要用了腹部的'力就能出大声，而胸部的力量无关紧要。实际上扩胸吸气，收胸吐气出声。一收一放主要靠胸部有力。许多业余爱好者表现出的“气不足”，往往不只是因为不会用丹田之力，而首先是胸都部乏力，当然，腹部更乏力。所以，应把用丹田气正确理解为“以腹辅胸的呼吸(用气)法”。要同时练习加强胸力腹力及其巧妙配合。

　　六.吸够，勤补。

　　1，唱长句之前要吸够气。 吸多少才够?一看自己的含气控气能力。二看要唱多久后有机会补气。三看这一句有没有喷口之类费气的地方。要“量出为入”。“够用有余”就行。不是愈多愈好，不必费老大劲老想吸得鼓鼓的，含不住，一松口全白跑，还喘。

　　2，一个长句内有间隙就要补气。象拉手风琴一样，风箱里的气要随用随补。老让肺里的气“贮够备用”。不要等用光了才大换气

　　七.收和扩。

　　在出声唱的时候，大体上都要把肺的左右两叶往里挤压，即收胸。发重音要求用强力急速地收胸，不太重的则是较缓的收胸。不管那一种，腹部都要象一个弹簧座往上轻轻顶着。使出气有所需的力度。

　　在唱了一小句，或不管多长以后，只要有间隙可吸气或想吸气，可以借丹田上托之势，扩胸，补一口气。这种有条不紊的收与扩，练好了可使呼吸从容，不累不喘。

　　在紧紧相连的两次强收之间，往往可以先使劲用丹田之力把气“提”上来，垫入一个虚字，或补一口气，就势再扩胸。以便再强有力地收胸，接着往下唱。

　　八 “边唱边吸”和托着气唱。

　　1，有时，如唱快板时，把一个字“提着气”送出口后，往往可以，也需要就势扩胸偷气。有人称作“边吸边唱”。其实只是吸得快，接得不露痕迹而已。人的声带只能一个方向出声，与口琴不同，不可能又吸气，又出声。

　　2，平时，在一句中遇有短暂的间隙时，音虽断了，气(肺气)停了，但仍应维持丹田之气(力)继续往上托着，不要松腹，这样可以在需要时，快速扩胸，补气。养成这种“托着气唱”的习惯非常重要，如果，一停声就松腹，瘪胸。再想吸，就是大换气。许多人唱二六或快板时，喘不过气，赶不上板，往往就在于此。

　　带方向性的气息练习方法：

　　(1)用小嗓的旦角及小生，可以做弧形练习：如用逆时针方向“i”韵开路。然后，逐步更换其他韵母。如：a、ao等。在声音一开始时，第一个感觉，就将气一沉，而将声音随气下行。其轨迹如一个园周上标的箭头位置，第一个箭头在圆周的下方：当进行到第二个位置，箭头位置在右侧中部90度。这时，主要应该注意，将声音引向后上方，并同时防止气也跟上来，等达到一定的高度以后，就是第三个箭头(圆周的上方零度位置)那样，抛物线地出去。在做整个练习时，要注意圆润、流畅、均匀，既要防止打楞，又要防止在中途即未达到圆的上边最高部位时，就用力平向前推，在教学中，常见有人将这个练习，做成刀字形。在实际运用中，声音还有相反方向运行的感觉，在做逆时针方向的感觉时，像枪挑敌将一样，第二个箭头时，犹如乘电梯，直泻而下：先不必有弯曲感，等到感觉基本下去以后，再开始像操煤往大炉裹送那样，完成第三个箭头的轨迹路程。但这一相反方向的练习，不必单独去做。学唱的人，只要将逆时针方向的练习，做得熟悉、熟练以后，只要改变一下方向，即可做到。

　　(2)练大嗓的人，不一定做弧形练习，但要做进出两种相反方向的练习：可借拖长音练习起首，然后有意识地，一次由内向外，一次由外向内。初练时，当中可有间歇，熟练后可在一口气里，来回一次或数次：这是针对戏曲特点所做的特定的练习：因为这样一来，声音就有了走动的感觉，不仅不会僵住，且为今后戏曲裹所谓的吞吐感觉奠定基础。在韵母方面大嗓以进“i”出“u”为佳，假声相反。

　　扩展

　　京剧演唱十忌

　　1、吃字：

　　戏曲演员再唱念上，讲究口齿清楚，这样才能吐字真切，发音准确，把唱词或话白送入观众耳中。

　　"吃字"即为咬字不清，犹如把字吃到肚子里一样。

　　演员导致"吃字"的原因在于不能够正确的运用唇，齿，舌，牙，喉这五个咬字发音的部位。

　　2、倒字：

　　戏曲演员要想把字唱的准确，必须把阴，阳，上，去(四声)找准，如"他"字，属于阴平如把他读成上声，则为"塔"字了。

　　"倒字"就是不辨四声。

　　3、飘：

　　演员再唱念中吐字轻飘无力。

　　在京剧演唱中非常讲究"喷口"(既爆破音)所谓"喷口"即要求演员在咬字时，要把嘴皮收紧，把气息用足。

　　"飘"也正是由于嘴皮子没劲，气息不足所造成。

　　4、口紧：

　　亦称做"牙关紧"。

　　即演员在咬字发音时张不开嘴，上下槽牙过于收合。

　　这一毛病不仅影响着吐字的清楚准确，而且也造成了发音上的直平，沉闷。

　　出现"牙关紧"毛病的原因，大多为训练不得法所致。

　　5、冒调：

　　演员在演唱时，所唱的曲调调门比伴奏乐器(胡琴或笛子)规定的调门高，叫做"冒调"。

　　出现这种毛病一般说有两个原因，一为演员的耳音不好，听音有误;二为演员用气过猛。

　　6、塌调：

　　亦称"荒调"或“黄调”，即演员在演唱时，所唱的曲调调门比伴奏乐器(胡琴或笛子)规定的调门低。

　　出现这一毛病的原因也有两个原因，一是演员的耳音不好，听音有误;二为用气不足。

　　7、坠：

　　演员在演唱时比原来规定的节奏慢着一点叫"坠"，这种毛病出现在重点唱段中往往要破坏人物感情和戏剧情节的正确表达。

　　造成这一毛病的原因，大多是由于演员在演唱中，对于人物性格，剧情发展，缺乏应有的理解。

　　有时演员对所唱曲调欠熟练也易造成此毛病。

　　8、丢板：

　　亦称"走板"京剧曲调的节拍，是以"板"，"眼"划分的，凡曲调的头一拍者，均称做"板"其余者为"眼"。

　　如京剧演唱的规律来说，二黄为板起板落，西皮为眼起眼落。

　　在演唱中若将"板"，"眼"唱错，通称"丢板"。"板"，"眼"的颠倒，在演唱中会影响曲调的和谐完美。

　　9、横气：

　　京剧演员在演唱中很讲究用气，有所谓"气乃声之源"之说。

　　气口的运用，不仅决定着声音的响亮与否，而且也决定着曲情的表达。

　　京剧中的气口，包括吸气，储气，呼气，换气……等。

　　演唱时口腔精神过于紧张，把气息横在胸部而不能运用自如地演唱。

　　气口运用不好，还会导致声带的过度疲劳。

　　10、水腔：

　　有造诣的京剧艺术家在演唱之既讲求声音的圆润悦耳，同时又要求声音富于感情，即所谓"声情并茂"。

　　而"水腔"恰恰缺少上述两点，好似一碗白水，平淡而无味。

　　导致这一毛病的原因，在于演员既缺乏演唱技巧，往往又缺少对曲情的理解。