莎士比亚最浪漫的爱情诗

　　莎士比亚是是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。下面是小编精心整理的莎士比亚最浪漫的爱情诗，欢迎阅读与收藏。

　　（一）

　　不爱自己，怎么能爱别人?

　　婚姻是青春的结束，

　　人生的开始。

　　爱是温柔的吗?

　　它太粗暴、太专横、太野蛮了;

　　它像荆棘一样刺人。

　　真诚的爱情永远不是一条平坦的大道。

　　吻是恋爱生活上的一首诗。

　　爱的黑夜有中午的阳光。

　　如果说「喜欢」不需要理由的话，

　　那么「憎恨」也就不需要什么依据。

　　最甜的蜜糖可以使味觉麻木;

　　不太热烈的爱情才会维持久远;

　　太快和太慢，结果都不会圆满。

　　悲哀是爱情的证据。

　　但是，

　　深深的悲哀是判断力不足的证据。

　　经典爱情诗——海涅

　　什么是爱?」

　　「爱就是笼罩在晨雾中一颗星。」

　　没有你，

　　天堂也变成地狱。

　　可爱的战溧，微妙的颤抖，

　　这...羞怯温柔的拥抱--

　　在你美丽的樱唇上，

　　我惯用接吻来代替语言，

　　我的吻就像是从我的心底冒出的一个火焰!

　　昨天吻过我的幸福，

　　今天已经化为乌有，

　　我获得真诚的爱情，

　　向来总不能持久。

　　女人使男人得到幸福的方法有一种;

　　但使男人陷于不幸的方法却有三千多种!

　　只有在爱情之中才有真实。

　　「爱情究竟是什么?」

　　（二）

　　据说小爱神有一次睡得挺熟，

　　把点燃爱火的火炬放在身边，

　　这时一群要守身如玉的宁芙

　　正好从旁边经过，步履翩然；

　　最美的一位仙女偷取了火炬，

　　因它曾在无数心中把火点旺，

　　于是爱情的主宰在酣睡之时

　　被一只贞洁的手解除了武装。

　　仙女在附近的冷泉把火浸灭，

　　冷泉因爱火永远变成了温泉，

　　这温泉能治疗百病祛瘟除邪；

　　可当我被情人弄得神倒魂颠，

　　去那温泉求治才证实这一真情：

　　爱火能烧热水却不会被水浇冷。

　　（三）

　　听音乐，你为何听音乐会悲郁？

　　快活不伤快活，欢笑喜爱欢笑。

　　你为何喜欢你不愿接受的东西，

　　或为何要心甘情愿地接受烦恼？

　　假若几个悦耳的声部和谐相配，

　　构成真正的复调把你耳朵冒犯，

　　它们也只是在轻言细语地责备

　　你用孤弦糟蹋你本该奏的和弦。

　　请听一根弦与另一根弦相呼应，

　　怎样用协调的和声演奏出音乐，

　　就像父亲、儿子和快乐的母亲，

　　异口同声地唱着一支动听的歌。

　　他们的无字之歌似乎异调同音，

　　对你唱着：“你弦孤终难曲成。”

　　（四）

　　当我想到生长于世间的万物

　　繁荣鼎盛都不过在朝夕之间，

　　而这座巨大舞台上演的剧目

　　无不受制于星宿无声的褒贬；

　　当我看到世人像草木般蕃息，

　　甚至被同一苍昊劭励和惩戒，

　　少时气盛争荣，过盛而衰替，

　　靡丽纷华终成烟云被人忘却；

　　于是我对这无常浮生之领悟

　　便把正值绮年的你唤到眼前，

　　便看见无情岁月与衰颓共谋，

　　要把你青春的旦昼变成夜晚；

　　我要同时间抗争，为了爱你，

　　它把你摧折，我接你于新枝。

　　（五）

　　在未来之日谁会相信我的诗文，

　　即使通篇都是对你优点的赞歌？

　　唯有上天还知道它是一座坟茔，

　　埋着你的生命，难显你的本色。

　　纵然我能够写出你眼睛之漂亮，

　　用清词丽句绘尽你的俊秀翩然，

　　将来的人也会说“这诗人撒谎；

　　神笔天工绝不刻画凡夫的容颜”。

　　于是我这些被岁月染黄的诗章

　　会被当作聒絮的老叟遭人嘲笑，

　　你应得之赞美则成诗人的狂想，

　　被说成是一首夸张的古老歌谣：

　　但如果那时你有个孩子活在凡尘，

　　你将在他身上和我诗里双重永生。

　　（六）

　　我是否可以把你比喻成夏天？

　　虽然你比夏天更可爱更温和：

　　狂风会使五月娇蕾红消香断，

　　夏天拥有的时日也转瞬即过；

　　有时天空之巨眼目光太炽热，

　　它金灿灿的面色也常被遮暗；

　　而千芳万艳都终将凋零飘落，

　　被时运天道之更替剥尽红颜；

　　但你永恒的夏天将没有止尽，

　　你所拥有的美貌也不会消失，

　　死神终难夸口你游荡于死荫，

　　当你在不朽的诗中永葆盛时：

　　只要有人类生存，或人有眼睛，

　　我的诗就会流传并赋予你生命。

　　（七）

　　镜子不会使我相信我已衰朽，

　　只要青春仍然与你相伴相依；

　　但当你脸上出现岁月的犁沟，

　　我就会预见我即将与世长辞。

　　因为包裹着你的那全部的美，

　　不过是我这颗心合体的衣袍，

　　我心于你正如你心存我胸内：

　　那么我怎么可能比你更衰老？

　　所以哟，爱友，请多多保重，

　　像我自珍是为你而并非为我；

　　怀着你的心，我会心无二用，

　　像慈母为爱婴时时提防病魔。

　　别以为我心死去你的心不碎，

　　你既然把心给我就休想收回。

　　（八）

　　我的眼睛在扮演着一名画师，

　　在心之画板上绘下你的倩影；

　　这幅肖像的画框是我的身躯，

　　而透视法是画师的高超技能。

　　因为要发现藏你真容的地方，

　　你得透过画师去看他的功夫；

　　这幅画永远挂在我心之画廊，

　　画廊窗户镶着你的灿灿明目。

　　看眼睛和眼睛怎样互施恩惠：

　　我的眼睛描绘出了你的形体，

　　而你的明眸是我心灵之窗扉，

　　太阳爱透过这窗口把你窥视；

　　不过眼睛还应该完善这门技巧：

　　它们只画外观，内心却不知道。

　　（九）

　　请别把我的爱叫作偶像崇拜，

　　别把我的'爱友视为一尊神像，

　　因为无论过去、现在和将来，

　　我的赞歌都只为唯一而歌唱。

　　我爱友今朝明日都高贵友善，

　　会在惊人的优雅中持久永恒，

　　因此我的诗风从来都不会变，

　　永远一个调，从不花样翻新。

　　真善美是我诗中的全部内容，

　　真善美由此变化成万语千言；

　　我的诗才就用于这变化之中，

　　三题合一为我提供天地无限。

　　真善美自古以来常独处幽居，

　　如今聚一人身上才三位一体。

　　（十）

　　为什么我的诗篇缺少新鲜辞藻，

　　毫无变化，或说没有妙笔生花？

　　为什么我不仿效摩登追逐时髦，

　　试试舶来的复合词和新创句法？

　　为什么我写出的辞章千篇一律，

　　对题目的选择也总是老调重弹，

　　以致每个词都会泄漏我的名字，

　　都会暴露出它们的出处和来源？

　　哦，你得知道，我心爱的朋友，

　　我笔下永恒的主题就是你和爱，

　　所以我的妙法只有旧瓶装新酒，

　　以故为新让陈词滥调重现光彩。

　　因为正如太阳每天都既旧又新，

　　我的爱也正在抒发曾抒过的情。

　　（十一）

　　我那次与你分别时正值阳春，

　　当时披上盛装的绚烂的四月

　　已给万物注入了青春之精神，

　　以致沉重的土星也随之雀跃。

　　然而无论是百鸟的婉转鸣啼

　　还是百花之芳菲与斑斓锦簇

　　都不能让我讲述夏天的故事，

　　或是把花儿摘离美丽的山谷；

　　我既不惊叹百合之洁白淡雅，

　　也不赞美玫瑰花的绯红浓艳；

　　它们悦目的姿容迷人的芳华

　　不过是模仿你这万物之样板。

　　没有你阳春于我依然是严冬。

　　我逗弄春花犹抚弄你的身影。

　　作者介绍

　　威廉·莎士比亚(英语：William Shakespeare，1564年4月23日-1616年4月23日)，华人社会常尊称为莎翁，清末民初鲁迅在《摩罗诗力说》(1908年2月)称莎翁为“狭斯丕尔”，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。

　　莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·海瑟薇结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。

　　1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

　　莎士比亚流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。

　　作品风格

　　莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。他采用标准的语言书写，常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。

　　莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。

　　到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。

　　《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。英国文学评论家安德鲁·塞西尔·布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略”。在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。完整地理解意思对听众是挑战。后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语省略，产生了自然的效果。

　　莎士比亚诗文的特征和剧院实际效果有关。象那个时代所有的剧作家一样，莎士比亚将弗朗西斯克·彼特拉克和拉斐尔·霍林斯赫德等创作的故事戏剧化。他改编了每一个情节来创造出几个观众注意的中心，同时向观众展示尽可能多的故事片段。设计的特点保证了莎士比亚的剧作能够被翻译成其他语言，剪裁宽松地诠释，而不会丢失核心剧情。当莎士比亚的技巧提高后，他赋予角色更清晰和更富有变化的动机以及说话时独一无二的风格。然而，后期的作品中他保留了前期风格的特点。在后期的传奇剧中，他故意转回到更虚假的风格，这种风格着重了剧院的效果。

　　莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点：

　　第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。

　　第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。

　　第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。

　　第四，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。

　　第五，人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。据电子计算机统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个。