古典舞基本功之小弹腿的训练方法

　　古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。下面是古典舞基本功之小弹腿的训练方法，快来看看吧！

　　准备动作：

　　准备：五位，单山膀。

　　动作：主力腿经擦地到前，吸腿收回到踝关节处，其脚趾吸附于踝关节位置上，胯外开，膝盖正对旁边，髋关节固定住。然后，以膝关节为动作的相对固定点，小腿快速地向前弹出，点地，如此可反复多次，这一动作可以放置在25°～45°位置上做也可以与勾脚结合起来做，即弹出的时候是绷脚，收回的时候是勾脚。需要注意的是，在由勾脚向前弹出变换成绷脚的时候，一要自脚弓到脚趾依次绷出，二要有向远处最大限度延伸的感觉。

　　小弹腿可以向前、旁、后方向做，除了动力腿收回时吸附在主力腿上的位置有变化外，如向后的小弹腿收回时，动力腿的脚后跟吸附在踝关节的后部，其余的动作要求都是一致的。

　　教学要求：

　　（1）在做连续快速小弹腿的时候，要克服动力腿尚未伸直，就紧接第二个动作的错误。

　　（2）脚的位置、运行路线准确，动作快速、有力、灵活。

　　动作要领：

　　1、旋转

　　中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

　　以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

　　中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

　　民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。

　　2、翻身

　　翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

　　3、弹跳

　　中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。

　　古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。

　　舞蹈形式：

　　世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。古典舞按地域分主要有如下几类：

　　中国式

　　中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的.造型中；中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。中国舞蹈家从20世纪50年代就开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

　　欧洲式

　　一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。

　　印度式

　　由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。

　　拓展阅读：古典舞中的基本功古典舞腰部训练方法

　　在中国古典舞运动的过程中，强调腿控制动作的时候，腰关节与肌肉是在保持直立的状“承转”的作用，就是以腰部为力量的转换点，由于力态的同时，以强度的控制力量协助其他身体的各个关量在腰部的这种转化从而形成了中国古典舞中特有节来完成这个动作。如果利用蹲动作时腰部的中度的拧、倾、仰、俯、转、和的艺术形态，更使其区别于芭控制力量来完成这个动作的话，便不能起到训练的目蕾舞、民族舞等其他的舞蹈艺术形式，并形成独特的的，久而久之学生腰部的控制能力也将出现诸多问具有中国特色的体态和韵律。

　　在教学中一直强调的题。再次以点步翻身时腰部运用的力量为例，点步翻“圆”、“游”“润”的审美特征更是通过腰部的这种“承身是中国古典舞基础训练中最具特点的旋转之一，动转”作用才能完成的。因此无论是在中国古典舞基训作以度倾斜的腰部为轴，强调在以腰为轴心的基础课的训练中还是身韵课程的要求中腰部的训练都是础上将手臂、肩、胯、脚等身体各部位协调一致。这个不可忽视的重要环节。动作的腰部控制力量基本属于中度偏强。点步翻身

　　一、基训课中的腰部训练是强调训练学员的腰部能力，并且强调在创练四面腰

　　基础训练课，顾名思义是解决和训练舞蹈学员自翻动的基础上，迅速的将腰部力量上提，同时要重视身正确形态、肌肉力量、软开度、技巧完成能力、艺术在两侧旁腰上提的速度和力度的要求。使身体在同表现能力等一系列舞蹈学员应具备的基本能力的课一节拍中达到手臂、肩、旁腰、胯、脚等部位的统一协程。腰关节作为连接上下身的枢纽，是此堂课中训练调。这种中强度的腰部控制力量既不会使身体过于的关键之一，因为腰关节的活动自如、控制力量，直接僵硬影响动作的流畅性，又在训练中达到了对中腰力决定着学生完成动作和技巧的程度。对学生的身体量习陈的目的，这样的力量使动作在完成规格性的同训练第一就是要解决学生腰部的软度问题，因为腰部时又不乏流畅性的美感。所以，在中国古典舞基训课训练是今后和随之而来的各种动作和技巧训练的基的教学中对学生腰部力量的运用和控制能力的训练础，这就突出了腰关节训练在中国古典舞基划课中的是至关重要的，只有解决了这个连接上下身的枢纽力关键性。第二就是要解决学生腰部力量的运用和控量的控制问题我们才能进一步解放舞者身体的运动控制能力的问题。无论是完成软度的控制动作、基本的幅度。把上动作，还是舞姿亮相完成的规格性都离不开腰部

　　二、身韵课中的腰部训练适当合理的力量运用

　　腰部在身韵课的训练时被称为躯干。并在身韵从简单的蹲到有难度的控制动作再到以腰为轴及中国古典舞的运动中具有着核心作用，同时也是使的旋转技巧，虽然这都是在一堂课程中完成的训练动中国古典舞身韵独具特色的组成部分。身韵是在中作，但腰部力量的运用却是大相径庭。首先完成蹲的国古典舞的基础之上对人体的形体和神韵的训。

　　“这一套训练方法是在吸收了戏曲舞蹈以及武术中的一些优秀的动作为元素，又根据舞蹈艺术的特殊要求而创作出来的一套具有科学性、完整性、系统性等优点为训练内容的课程。”“中国古典舞身韵正是发展了戏曲身段中以腰为轴的动作原理。按照舞蹈的需要进一步提高腰部躯干的表现力，在训练上有了更高的要求和突破。因为，古典舞中的许多技术动作和舞姿造型需要腰部具有一定的、特殊的能力才能完成。”所以在身韵课训练的动作和韵律上无论是欲前先后、欲左先右、欲收先放的运动规律，或是拧倾曲圆、俯仰开和的动律特点，无一不是以腰为力点从部的运动中表现出来的。不仅如此，人类的内心情感往往也是通过腰部的运动展现出来的。最初人们或许是从日常生活中感受到了腰部的表现情感的作用。“从而在艺术术实践中进一步夸大、美化并扩展了腰部躯干的动律。”从这个角度来看，如果我们注重腰部在身韵训练中的重要性，将极大地增强学生身体的表现能力。

　　身韵训练强调以腰为轴，最基本的元素就是从“划圆”运动中提取的“冲、靠、含、腆、移”等动作，这样一来就从根本上增强了人体的表现能力，并且区别于其他的舞蹈艺术形式。从动作性质的两方面阐明腰部训练在身韵课中的重要性。

　　a、古典舞中的腰部训练静止造型

　　这其中包括基本舞姿及动作亮相等。人体重心及平衡都是要依靠腰部的控制能力，那么对于运动着的具有艺术性的人体的重心要求就更加的严格，也就是要注重腰部的训练。亮相，可以说是一段动作的结尾。根据不同的训练目的和要求亮相也随之产生了各种形式，但无论亮相的动作如何变化其目的都是相同的，更不能忽视的是腰部在各种亮相中起到的`控制作用。

　　b、古典舞中的腰部训练流动的动作

　　每一个动作都要经过从起到止的运动过程，称为动作流动的过程，能否使这些流动的动作完成的流畅、优美，关键就在于腰部力量的掌控能力，突出刚柔相济的艺术特征。因为腰部在整个人体动态中起着承上启下、协调配合的作用。完成好每个动作就是要把握和运用腰部在运动中的力量。真正重视腰部在身韵课训练中的重要性。

　　三、腰部力量的运用是突出中国古典舞特征的关键

　　腰部作为连接整个人体上下身的重要枢纽，由此发力使上下身的体态发展产生变化，这种运动的方式和由此而产生重心的变化特点，直接决定了舞蹈的风格和舞蹈的种类。芭蕾舞直立挺拔的腰部突出了它出身贵族的艺术特点，上升的欲望使得芭蕾舞的表演者的腰部及中断部位没有过多的扭拧，从而使肢体更加修长、笔直具有延伸感，这种体态符合欧洲人对上帝的崇拜。又如敦煌舞的“型体态，阿拉伯的肚皮舞等由于腰部力量、力度运用的不同而产生了形式多样的舞蹈种类和风格。

　　中国古典舞表演及教学中腰部是分为胸腰、中腰、板腰三个部分。这三个部分力量运用的不同体现的人物形象也将各不相同。年一个影响着中国古典舞表演发展的力作《木兰归》的产生不知有多少学生、舞者竞相模仿、表演，为了表现这个巾帼英雄的舞蹈形象，在开场的一阵战马撕鸣后英姿飒爽的木兰来到台前，一段连贯的前软瑞燕、云里前桥等动作过后，掌声雷鸣尽显阳刚威武。这些动作中中腰的控制力量起到的作用是值得注意的。前软瑞燕是一个难度性较强的技巧动作，完成动作时要求主力腿和动力腿形成纵向的度，腰及头部同时向后度，这个动作大多是利用中腰和其他关节配合来完成的，同时要求腰部控制力量的运用和掌握是适当的，因为中腰控制力量过强或过弱不但会导致动作无法完成，更会影响到对人物形象的塑造。因此，在表现花木兰时中腰的力量就一定要求适度，如果力量过强虽能表现出花木兰的威武但却无法体现她女儿身的柔美。当音乐变化进入舞蹈的第三段，“展示着木兰褪去军装那分喜悦和恢复女儿家妩媚多情的一面时。兰花指、手抹圆、身含、拧将人们带近一个迷人的氛围之中。”此段含、拧、圆的动作较多，运用整个腰部进行展现，根据中国古典舞欲前先后、欲左先右的韵律特点腰部力量的运用属于中度，这样一来既保持了花木兰刚柔相济的英雄气概又不乏女性的妩媚，这都应归功于腰部力人体连接上下身枢纽的腰部适当的控制力量和运用。

　　综上三方面所述，腰部是连接人体上下身的重要枢纽。腰部力量的控制及运用在基训课训练、身韵课练、突出表现中国古典舞特征方面具有至关重要的作用。提高对腰部在各个课堂中的重要性就是提高学生能力、完成动作质量、塑造舞蹈人物形象的关键问题。