声乐入门基础教程

　　对于追求声乐最原始的演唱者中，他们当然希望自己的声乐能够有进步，欢迎阅读参考下面的文章，希望能帮到有需要的朋友。

　　一、树立正确的声音观念

　　树立正确的声音观念，是初学者们所要学习的第一步。但是，不少人对源自意大利的美声唱法都有一种误区，觉得美声唱法就应该是：演唱时，尽可能地将口腔打开，张得越大越好;声音要尽量唱得粗壮、响亮。持有这种“装腔作势”的演唱观念的人，在声乐学习者中大有人在，但这并不是我们所提倡的。我们不应该去做出一个所谓的“美声”状态去演唱，而是要运用西方几百年传承下来的科学的演唱方法，来开发出每个人自己特有的、优美的、舒服的声音。学生要学会“自然”地唱，首先要学会正确地说。由于生理结构因人而异，所以每个人的音质和音色也各不相同。笔者认为：所谓演唱，就是伴随着旋律和节奏、搭着气息、高位置地说话。所以，在教学中，笔者会采取让学生在唱之前先运用腹部支持的力量，搭上气去大声说(类似朗诵)的办法，内容可以是单一的母音或是整句歌词，然后，再加上旋律进行演唱。这种方法很有效，它有助于帮助学生找到歌唱的位置。所以，树立正确的声音观念，建立自然、健康的演唱状态可以为声乐学习者的发展打下扎实的基础。

　　二、确立良好的学习方法

　　确立良好的学习方法，对声乐初学者有着极其重要的作用。笔者认为：作为声乐教师，只是教会学生去唱好几首歌曲，是远远不够的，我们更应该帮助和教授学生养成良好的学习习惯。好习惯的养成，能让他们在以后的声乐学习中事半功倍。

　　(一)提高读谱的能力，巩固正确学习的方法

　　由于现代网络、传媒咨询的高速发展，我们所需要的信息几乎都能在网上找到。这就导致了一些学生在学习一首新歌(特别是外国歌曲)时，不是先认真地看谱，而是第一时间通过网络找到相关的音频或视频，然后一遍遍地反复听，跟着学，置乐谱于不顾。这样，的确会使学生对新歌曲快速加深印象起到帮助，也相对简单，省事;但因为古典音乐以严谨著称，对于声乐初学者来说，认真、规范地读谱，对建立严谨的学习态度是一个很重要的过程。所以，当拿到新乐谱时，可以先通过视频音乐对歌曲进行初步的了解，但仅此而已。接下来，笔者就自己的经验，以一首外国歌曲为例，谈一下学习的步骤。首先是学习语言，可以在老师的帮助下，学会正确拼读歌曲的外语歌词，并随着学习的深入，逐步掌握独立拼读的能力。其次，就是按照歌曲的节奏和节拍去朗诵歌词。第三步是学习歌曲的旋律，注意旋律中疑难节奏和变化音的掌握。然后，再将词曲合成进行演唱。当我们做到以上步骤后，应该说已经能够初步完成了，但只能说是会唱，如果想要进一步唱好，还有一个重要的环节，同时也是学生们常常忽视的环节，那就是曲谱上所显示的音乐术语。这些音乐术语在速度上、力度上、情绪上提示歌者该如何去演唱，它仿佛是作曲家在面对面地告诉你，该如何去表现他的作品。因此，掌握这些音乐术语可以帮助你准确地表达作品的情感。最后，演唱者再融入自己对作品的理解和处理，这才能达到诠释作品的目的。这些学习步骤看似繁琐，但多加练习，便能熟能生巧，运用自如，起到事半功倍的效果。

　　(二)思考先于演唱，养成想好再唱的习惯

　　在我们的声乐学习中，“脑子”比“嗓子”更重要。声音是抽象的，它看不见也摸不着。好的声音状态要靠清晰的头脑，去支配和协调身体各部位共同合作而建立的。所以，聪明的学习者会在老师的指导下，让“思考”行于“演唱”之前，多听、多看、多想，做到先想后唱，想好再唱;并结合自身特点和问题，运用相应方法有的放矢，那他终究会有所成就。所以，笔者认为：好声音不是唱出来的，而是想出来的。

　　三、建立规范的演唱习惯

　　(一)养成演唱前，先练声的习惯

　　不少初学者认为练声无关紧要，在演唱前，还要先用几十分钟的时间去开声，既麻烦，又枯燥，直接张嘴就唱，方便省事。其实，这样做是非常不健康的。因为，练声就是帮助声带做热身运动。舞者在跳舞之前，必须要通过一系列的活动为自己预热，拉伸身体各个部位，从而达到热身的目的，否则会很容易受伤。我们的声带就是两条韧带，通过闭合，相互的摩擦发出声音。它们和身体各部位一样，也需要预热，在演唱前，规范地练声是非常重要的。练声就是通过各种带有母音的音阶，去调整、加强声带闭合和松紧的能力，达到为声带热身的目的。同时，练声也是声乐教学中必不可少的环节，很多的声乐演唱技巧都体现在练声曲中，并通过训练来提高和完善演唱能力。为了达到练声的效果，正确的练声也很重要。笔者认为要掌握三个原则。一是循序渐进、因人而异原则。练声曲的安排要从易到难，由简入深。除了一些常规母音搭配音阶的练习外，还要根据不同学生的情况和问题，安排不同的针对性训练。二是适用原则。练声曲都要有其作用，比如“哼鸣”是为了巩固发声位置，[U]母音练习起到稳定喉头的作用等等。使学生清楚各条练声曲的作用，做到有的放矢。三是适度原则。因为生理结构和演唱习惯的不同，所以个人练声所需要的时长也各不相同。练声的时间不是越长越好，而是适度就好。超负荷的练声，会使声带产生疲劳感，如果长期的过度使用，就会积劳成疾，从而引发声带疾病。练声不是一次练习两三个小时，而要做到“多餐少食”，笔者建议每天可以练习两到三次，每次时间在三十分钟到一个小时之间。正确的练声会帮助学生树立起良好的演唱状态，不断重复的正确练声会使好的.状态得到巩固。 　　(二)掌握自然，规范的演唱姿势

　　在课堂上，笔者会要求学生以一名歌唱演员的身份来要求自己。因为作为声乐学习者，总要面对舞台，在舞台上，他就是演员。我们有时会赞赏一名演唱者在台上很有“份儿”。所谓“份儿”，就是他所流露出来的舞台气质。这种气质是表演者各方面因素的综合体现，其中就包括自然的演唱姿势。何为正确的演唱姿势，笔者总结了以下几点：

　　1.身体放松直立，两脚一前一后稍分开(左右脚前后视个人习惯即可)，身体稍稍前倾，前脚着力，重心落于双脚。