音控师现场试音9大诀窍

　　试音(soundcheck)主要有两个作用，第一是让台下的观众有好的聆听质量;第二是让台上的乐手听得到彼此的声音。下面小编为大家整理了音控师现场试音9大诀窍，希望大家受用。

　　1. 在小型的场地表演

　　如果在小一点的场地表演的话，你或许会发现只有主唱(vocal)的声音会透过PA系统(public adress system)送出来，其他乐器的声音几乎都没有再经过PA系统，也就是说现场听到的声音大多是乐器本身或是音箱所发出来的。

　　一般而言，乐器摆设的方式是以鼓组为中心向外排成一个半圆形。

　　因为贝斯的声音可以传比较远，也比较会散到整个空间里的各处，所以贝斯音箱摆哪里都没关系。不过通常都会摆在鼓手的附近(如果你们团有鼓手的话)，这样节奏组的部分会较紧密扎实。

　　相较之下，吉他和keyboard音箱的声音投射比较具有方向性。所以我们必须把它们摆后面一点，即使稍微摆在鼓手的后面也没关系，然后转一点点角度，让声音能够穿过整个舞台(或乐团表演区域)，便于主唱合到这些旋律乐器的音高。还有一点也很重要，将这些音箱架高到人体腰部以上的位置，这样声音的效果会更好。

　　主唱的音控是决定其他乐器演奏音量大小的关键。在小型场地表演最大的问题是常常会产生回授(feedback)。这是因为现场所有的声音被麦克风收到之后，经过放大(amplified)，然后再从扩音喇叭(speaker)送出，所以容易造成feedback。

　　要解决这个问题，必须小心地调整麦克风和扩音器之间的位置，让彼此不会互相干扰。将扩音器架高，放在主唱的前面，并且将扩音器半面对着整个表演空间，这样表演者也能听得到主唱的声音。

　　在很小的表演空间内，声音一定会直接从墙上反射回来，所以就别管这个了。在不会回授的前提下，试着调一调麦克风和扩音器的位置，直到你获得你要的适当音量和音场就可以了。

　　2. 在较大的场地表演

　　在较大的场地，所有的乐器(包括鼓)的声音都会经过PA系统送出来，所以现场的声音是由一到两个音控师所控制。一个负责外场的声音(台下的balance)，一个负责内场(台上的balance)。再更大一点的场地，甚至可能会有好几个内场音控，让每个乐团成员都能获得各自需要的音场。

　　试音的时候，音控师会解决乐手的需求，让台上的每项乐器都先设置好自己的声音。然后他会请整个乐团跑几首歌，以便细部调整各部乐器的balance。

　　3.和音控师合作，并且让他们保持心情愉快

　　音控师的工作是将你演奏的声音调整到更好的状况。试音的时候他们必须一一检视每个声音，并且让它们更好，所以请尽你所能协助他们完成工作。

　　有些音控师看起来的确像个全世界最不友善的人，但是得罪他们并不会有任何帮助。很抱歉，你真的非常需要他们的协助。

　　大部分的音控师都具备足够的专业水平。当然啦，如果他喜欢你们的话，他会更努力做好他的工作。

　　专业人士的看法

　　你最不应该得罪的人就是音控师。你在台上表演的时候，他的地位简直就跟神一样不可侵犯，所以你需要他站在你这边。有些团就是喜欢把音控师气得吹胡子瞪眼。如果他们想要自绝生路的话我会让他们这么做，但是通常我是不建议啦。─ Tim Orchard，Purr at Bath Moles Club负责人。

　　很多人都认为我们是兼差的，我猜这些人会这么想是因为他们大部分都不是全职的`音乐工作者。他们都错了，我是专业的音控师。这是我的工作，如果对我稍微尊重一点，大家会比较好做事。─ Laura Burton，音控师。

　　4. 有效地运用时间，不要把试音当练团

　　想要充分利用试音时间，就必须将大部分的时间花在处理声音的问题，而非音乐上的问题。

　　试音的时候你很难预料会遇到什么状况，所以你不能总是指望能够好整以暇地练完那些还不熟的歌。

　　音控师也不是东西架好之后就走人不管。好的音控师会在整个表演过程中随着音乐的变化调整乐团的整体balance。如果在试音的时候能够先让他了解整个set的概况(译注：比如歌单、曲风、每首歌的感觉，或任何特殊需求)，那对他的帮助会很大。这样在你们实际上场前他就会先有个依据。

　　如果你在试音的时候一直跑固定的一两首歌，那其他没试过的歌曲在实际演出时很可能会出状况。