唱歌颤音和发声方法

　　要学会唱歌，首先是气息的调节，很多人都有一个问题，就是声音怎么唱？怎么来找到音域和音色？首先我们要知道这个问题。颤音就是指歌曲中声部中由大、小声部相组成的一种颤音。可以理解为一种发声方法。它要求我们要有充分的肺组织、足够的喉头力量支撑，然后要掌握好气息的分布规律。以下是小编收集整理的唱歌颤音和发声方法，欢迎阅读！

　　唱歌颤音和发声方法 1

　　通过声带的控制是可以达到颤音的效果的，同样，通过抖喉头也可以做出颤音，但是必须说明，虽然很多歌手，如刘德华、张宇是通过控制喉头抖动来获得颤音的，但是，这样的颤音并不是通常意义上经过气息训练获得的颤音，如果说的比较严重一点，是做出来的颤音，而不是自然获得的颤音。这种控制喉头的方法其实并不容易，且对声带有一定损害。

　　那么，什么是自然获得的颤音。

　　通常，通过横膈膜的下压和恢复原位，造成气息变化而发出的颤音就是美声唱法或者说学院派的颤音。发出颤音时，由于气息的变化，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。但这并不能与刻意抖喉头获得的颤音划上等号。

　　此外，在很多声乐作品中，由于原本的语言就有颤音，大舌或小舌颤音，所以很多的声乐作品的颤音具有民族性。

　　如果谈到练习，摘一段百度知道上的 颤音掌握方法：

　　1. 发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。

　　2. 不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果。

　　3. 如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。

　　最后，强调一点，颤音应当来自于经过长期联系后的气息控制。而是否有颤音并不能成为歌曲演唱技巧是否高超的判断标准。

　　唱歌颤音和发声方法 2

　　一、“颤音”是唱歌的一种音效，它象徵音腔音质与技巧。

　　很多人误以为把喉咙和小腹交替轮流不断上落发出“震音”的声音，便误认以为“颤音”，这样子真的大错特错。

　　“颤音”用物理来作比喻：试以一只高身瓶子，中间放一伙石头，用点气力去摇动它，定然发出颤震清脆响亮的'声音。

　　如果盛载石头是一个小瓶子，出来的效果就很牵强和带有压迫的音色。

　　“颤音”的形成是经过长期的声音锻炼，令到共鸣与共鸣之间，有着良好的互通和互相适应情况底下，所发出的人体迭荡声音。

　　初学唱歌的朋友，切勿希望一步登上“颤音”境界，慢慢把声音练得开阔通透，那时候自然发现“颤音”；原来是不用大力去上下，“震”出来的。

　　二、第一节：如何掌握颤音

　　颤音(Vibrato)是指歌声呈波浪式的活动，又称为音波。当气息通过声带发出声音，歌唱者有意识地将之震动，便会形成颤音。发出颤音时，喉部肌肉会剧烈跳动，尤其男性的喉结较凸显，更易令人察觉。

　　学习颤音其实并不困难，只要运气稳定，喉咙，便能有效作出自然的震动。我们可以以相差半度的两个音阶，用[a]声进行练习。例如C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音，尝试不断[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能产生以m为中心的颤音。

　　第二节：颤音带来的效果

　　颤音易於掌握而效果又显注，特别是处理延长音方面，纯粹的拉长，会使声音又直又呆板，用颤音则可令声音松弛、活泼生动，令乐曲的色彩更丰富，音色更圆润悦耳；若能配合其他腔体的共鸣运用，自能产生余音袅袅，绕梁三日的动人歌声。

　　对於歌唱者而言，颤音大大增添了乐曲的层次感，令较平凡的乐句亦不置显得僵硬，是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注意的：

　　1. 喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动。

　　2. 千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则，否则将错误习以为常就不易纠正了。

　　3. 声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面，但不用拘泥於小处，只要“唱者自然，听者舒服”便可以了。一般而言，独唱者不妨多用颤音，强化声音质感；合唱时则要彼此相互配合，不应振颤过频、过大，以免听众感到烦厌。

　　三、（—）腹颤音的练习，关键在于演奏者对呼吸的控制能力。

　　首先，要求演奏者的呼吸，一定要建立在良好的呼吸型式基础上；然后，才有可能进一步掌握腹颤音的呼吸方法。因此，呼吸类型的选择极为重要。最为理想的呼吸型式，是，民间俗称“丹田气”。练习过程中、腹部和横膈膜必须积极参与运动。这对于以为主的演奏者是很困难的，除非改变呼吸类型。在合理的呼吸型式确定之后，最重要的就是必须逐步掌握弹性呼吸的基本功。我们把它称之为“弹性（节奏性）呼吸法”。

　　这种呼吸法的特点是；吸气时，小腹（丹田）加强控制，让均匀地抽动。当胸腔中、下部向外扩张的同时，横膈膜有节奏地逐渐下垂。小腹腹壁肌肉在弹动中微微前移。腰部肌肉向周围（主要是向两侧及向后）扩张。气流便是在这一过程中缓缓地吸入肺部的。呼气时，同样要加强小腹（丹田）的控制，腹壁肌肉及胸腔中，下部逐渐作弹性收缩。横膈膜在腹部颤动的影响下，相应地松、紧、弛、张，徐徐地向上提起。而气流的输出，也正是在这一过程中逐步地完成的。

　　运用“弹性呼吸法”时，腹部颤动是产生颤音波的主要手段，喉部颤动是辅助手段。强颤时，主要靠的颤动；弱颤时，则主要靠喉部肌肉的颤动。实际上，腹颤音是、横隔膜肌肉与喉部肌肉三者的联合运动。

　　四、“呼”颤法练习，将一支腊烛点燃，然后，反复地轻轻吹动火苗，火苗摆动的节奏便是腹部颤动的节奏。

　　另一种方法是，体会人们在大笑时连续发出“哈哈……”的那种呼气规律（但不要出声）。这些下意识的腹、喉，基本上符合“吹”腹颤音的肌肉组织活动规律。所不同的是，需要把这种下意识的（低级阶段的），通过严格训练变为由演奏者自由控制（高级阶段的）的。

　　五、颤音有几种，传统的颤音是需要训练横膈膜产生的，可以通过要哭的时候去感觉体会。

　　还有的颤音是通过喉咙的快速抖动产生的，港台歌手用的比较多。还有是通过气息冲击软腭产生的，但是这种基本在中用不到。还有要注意的是，在发不同字的时候要用不同的颤音方法。具体的楼主找点教程去看，估计应该有。

　　六、颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。

　　我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动和嗓子眼的一紧一松“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

　　没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

　　最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色。

　　总之，运用气息来颤是根本。喉咙的颤可作为辅助补充。多练习吧，习惯成自然。

　　唱歌颤音和发声方法 3

　　一、什么是颤音

　　颤音，在西方也叫“big”、“live”等，在中国也叫“lang”，发音时在口腔肌肉和舌头中间发出一种类似于“鼓”的振动，同时发出“吱”和“吱嘎”、“吱呀”等不同声音。简单点讲，在歌曲中，大声部是指大号、中号以及大小号声（大高音）一起组成。因此，当我们演唱颤音时，大声部音量更轻，而小号较重；大小号之间声量较大，而中号相对小；中号与大号在音色上具有相同特性；小号与大小号在音调上具有相同的声线和相同的节奏感。因此，声音要表达清楚自然，清晰透彻，就必须让发声技术过关得有一定基础。其实歌唱没有一个好的基础并不代表不能演唱动听、动人等这些歌曲，相反很多人演唱动听、动人才是他们能够走上舞台最重要的原因——缺乏对自己发声技术及音准把握。

　　二、怎样的颤音最有力量？

　　颤音是气息的带动，对气息进行控制，是歌曲节奏感和控制力的体现，在歌曲中它能让你的音色、声音、节奏感都变得更好。那怎样才能使颤声更有力呢？我们要先找到我们要说什么？首先，你要找准颤发的角度和频率。第二，正确地控制力量。比如颤音时就一定要注意力度和速度都适中，而不能太大太强。在《幸福鸟》这首歌曲中因为有小合唱伴奏所以歌曲变得轻快许多。

　　三、如何找音色和歌曲最协调的颤音：

　　颤音的类型有很多种，大声部的颤音是所有颤音中最干净又极具感染力的。通常我们所说的大声部的声音就能算是小声部，而高音要想唱出最好的音，只靠几个音区是不够的。我们要找到一个最符合歌曲要求而且是我认为更好听和容易唱出的高音区。那么具体应该怎么找呢？用“小”来概括，就可以是两个字：“大”和“小”，也就是通常所说的高频部分。