数字油画常识

数字油画常识

  油画的种类有很多,下面小编要为你讲述的是数字油画,通过阅读下面的内容,相信你可以正确区分数字油画和其他油画的区别。

  什么是数字油画?

  所谓数字油画,又叫数字彩绘和编码油画或色块画,是指通过先进的特殊工艺分色处理技术将画作、图案相片等进行加工处理,经十几道工序制作而成将原本的画作加工成线条和数字符号,可以是世界名画,也可以是风景名胜、动物花卉等等。绘画者再比照绘画说明,根据不同的数字符号和顺序在画板上填颜色,就可以完成的手绘产品。这些过程听起来似乎高深,操作起来却很简单。例如,一幅名为《童话小屋》的画被分解为29种颜色,画板上满是画面的轮廓,上面密密麻麻标注着不同的数字。画画就像填空一样,不需要任何技巧,只要把标注着“1”的颜色涂到“1”的空格里,“2”的颜色涂到“2”的空格里就行了。就算填错了颜色也没关系,因为颜料可以覆盖纠正。

  数字油画流行于欧美、日、韩,汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身,除了整个过程需要格外专注和仔细外,没有任何绘画基础的人也能完成大幅的油画作品,并享受到绘画过程的无穷乐趣。而一旦完成一幅作品,也根本看不出它是由数字线条勾绘出来的。

  数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力,她并不是简单意义上的填涂,她的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作,运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命,也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。有了数字油画人人都可以画出大师级别的作品来,人人都可以享受艺术带来的乐趣。

  数字油画与机制无框画的区别

  1、数字油画比无框画有趣(DIY数字无框画,是自己画的无框油画);

  2、数字油画比无框画耐久(无框画采用密度板,时间长易受潮变形);

  3、数字油画比无框画有价值(无框画都是机器喷绘价值极低);

  4、数字油画比无框画轻便(无框画沉重运输费用较高)。

  数字油画和传统油画的区别

  1、数字油画比传统油画漂亮(数字画特有的风格装饰性非常强);

  2、数字油画比传统油画珍贵(自己亲手的作品值得珍藏一生);

  3、数字油画比传统油画便宜(比一般的流水生产油画还便宜);

  4、数字油画比传统油画有趣(买成品还不如自己画一副有意义)。

  数字油画和传统儿童填色画的区别

  1、传统儿童填色画无渐变和层次,无法形成复杂的写实画面,而数字油画却可以。

  2、传统儿童填色画只适合儿童学习,不能作为居家装饰挂画,而数字油画却可以做为各种用途,家居或者酒店装饰甚至礼物都可以;

  3、传统儿童填色画没有调色功能,每副画色彩相同无法个性化,而数字油画却可以根据自己的喜好调色;

  4、传统儿童填色画只适合7岁以下儿童,而数字油画则适合各种年龄.。

  数字油画和十字绣相比优势

  1、数字油画比十字绣玩起来更方便(不用画格子、不用对位、不用装裱)。

  2、数字油画比十字绣更高档、更有艺术性(完成后的作品细腻真实超有档次,油画大家的品质);

  3、数字油画比十字绣更好玩(自己画油画的感觉就是不一样);

  4、数字油画操作起来比十字绣快速(同等规格只需十字绣五分之一的时间);

  数字油画绘画技巧

  1、 从浅色开始涂起,比如白色,淡黄色等。由于丙烯颜料有覆盖性即使画错也无妨,可以等颜料干后深色覆盖修改。

  2、 建议涂两遍颜料,浅色由于不好覆盖黑色数字可以涂更多遍,但要等颜料干了再重复涂色。颜料尽量厚重些,这样更有油画的效果并且尽量保持笔划的一致方向。

  3、 涂颜料时请注意要做到颜色压颜色,将色块的黑色线条覆盖,保证油画的真实性哦。

  4、 丙烯颜料容易干,不用时一定盖好盖子,避免颜料干掉。丙烯颜料有水溶性,即使颜料干可以兑水溶解。

  拓展:油画常识归纳

  1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?

  本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达?芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。朱光潜先生认为是油画,而巴金先生说:“那时根本就没有现代的油画颜料”。由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段,因此,不少人常有一个误解,认为西方绘画都是油画。

  在西方特别是在古代欧洲,油画不是从来就有的。真正的油画产生,至今不过500年的历史,而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。鸡蛋作为一种蛋白胶,在古希腊、古罗马时代被广泛应用。最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的,可多层重叠,凝固后亦能刮磨修改,最后还可以打磨抛光。镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国,是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的,多用于装饰教堂。湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面,趁灰层未干着色,颜料渗入石灰中,干燥后形成坚固的碳酸钙表面,利于色彩的长久附着。干壁画则是在干透的灰泥底上着色,公元4世纪到13世纪即中世纪,留存的壁画基本上是干壁画。《最后的晚餐》既非油画,也非干壁画、湿壁画。达?芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料,其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。后来虽然出现了油画,但仍以坦培拉材料作为底层塑造,再以油画透明法罩染。

  ●什么是“坦培拉”绘画?

  坦培拉是英语 Tempera 的音译,来源于古意大利语,意为“调和”“搅拌”,后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画,也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。中国有“蛋培拉”“丹培拉”等多种译音。也有根据使用媒介译作“蛋清胶粉画”“蛋清画”“蛋白画”“蛋彩画”等。坦培拉并非只使用蛋液,也使用其它材料做媒介,所以音译较为恰当。

  通常人们以画家使用的颜料来鉴别各类画种,以颜料中所含的粘合剂(媒介)来为颜料命名,即色粉与油结合是油画颜料;色粉与阿拉伯胶结合是水彩颜料;色粉与植物胶或骨胶结合是中国画颜料;色粉与蜡结合是蜡笔或彩色铅笔;色粉与鸡蛋等乳液结合就是坦培拉颜料。

  坦培拉的.特殊性质在于它是一种乳液结合剂,乳液是一种多水而不透明的乳状混合物,含有油和水两种成分,多使用蛋黄或全蛋为乳化剂,然后打入适量的亚麻仁油和树脂油。在乳液中,油分子稳定地分散于水中,两者结合可以得到一种强有力的乳浊液,将这种乳浊液调和色粉加水稀释描绘于画面,数秒钟后就能变干,随着时间的推移结膜、变硬,坚韧牢固不再为水所溶。欧洲古代画家发现并运用了乳液的亲油亲水性,发明了坦培拉绘画。除鸡蛋坦培拉外,还有水胶坦培垃、干酪素坦培拉等。

  坦培拉颜料多水时薄如水彩,透明流畅;少水时则饱满沉稳,适于精细描绘。坦培拉绘画有绸缎般的悦目光泽,自然、柔和是其特色。由于颜料能速干,画家们在绘制过程中无须等待,可连续作画,缺点是不能像水彩那样晕染产生“水味和湿气”。坦培拉绘画稳定、牢固,最能保持颜料的鲜艳度,寿命比其它画种(包括油画)长。

  用鸡蛋调色作画可追溯到古希腊和中世纪,属坦培拉的雏形。据说13世纪佛罗伦萨画家契马布埃首创坦培拉技法,其弟子乔托加以完善,后来此技法盛行于意大利、尼德兰和法兰德斯等国家和地区。油画的形成发展,使它一度受到冷落,当代艺术家在研究古典绘画作品时重新发现了它的艺术价值,而且开始探索坦培拉绘画更广泛的表现空间。

  2.油画的发明者是谁?

  古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时,渐渐发现了它的缺陷与不足,比如:颜色之间难以融合晕接,色彩不够柔和光艳,小笔多次排线过于费力,以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。鉴于此,画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染,后称之为上光术或釉染法,这便形成了混合技法,一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。达?芬奇的《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。达?芬奇对油性颜料进行过多次研究运用,但技术不够成熟,致使许多作品没能留存下来。

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