岭南画派中广彩文化艺术特征思考

　　广彩是从中国传统釉上彩的母体中诞生的，它融合了东西方文化，并且在中国陶瓷历史上富有时代特征和地域特色，开创了一个时代的物质文明和精神文明。以下是小编J.L为大家分享的关于岭南画派中广彩文化艺术特征之论文范文。

　　广彩是“广州织金彩瓷”的简称，用景德镇的素白釉瓷为胎，加以彩绘后烧制的釉上彩绘瓷器，其生产始于清朝康熙年间，是我国清朝“海上丝绸之路”著名的外销瓷器品种中的一种，也是我国优秀的釉上彩瓷之一，至今已有三百多年的历史。广彩是典型的装饰艺术陶瓷，特别是其瑰丽且兼具中西文化色彩的纹样，在中国陶瓷历史上带有明显的时代特征与鲜明的地域特色，是中国人引以为豪的一项文化遗产。

　　一、广彩的起源与发展

　　广彩是在清朝康熙年间的中西陶瓷贸易中发展起来的一种釉上彩瓷，只是初期制作广彩的师傅、颜料、素瓷都来自景德镇，并且依照景德镇的纹样来加工，故广彩的特色并不明显。到了乾隆、嘉庆时期，广彩才开始逐渐形成自己独有的风格，并得到了社会认可。当时的广州工匠借西方的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料创制出“铜胎烧珐琅”，后来又把这种技法用在从景德镇运来的白瓷胎上，成为珐琅彩，这便是广州彩瓷的萌芽。

　　织金彩瓷是最早的广州彩瓷珐琅彩产品，因为它的高贵艳丽，广受中外贵族、富豪的喜爱。起初，广彩只是根据欧洲商人带来的特定图案进行绘制，用于外销。到了明朝，彩瓷在艺术特征上与西洋绘画的手法相结合，并绘上了具有岭南地方特色的图案。

　　最常见的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘制花卉、风景和人物，也有不设圈格的，进行满花彩绘，表现一花多姿、百花齐放的图画。19世纪，在中美开展贸易往来的过程中，美式广彩的装饰出现了新的内容，艺术表现形式更加多元化，并且在学习和借鉴西方经验的同时，更加注重与中国传统文化的结合，开始用中国缎锦纹样作为瓷器装饰，并形成了织金彩瓷的独特风貌，广彩的装饰艺术终于发展成熟了。广彩既继承了我国传统彩绘瓷器的艺术风格，又融合了西洋画法，在众多的彩瓷中标新立异，具有独树一帜的风格，在施加金彩之后更加绚彩华丽，故以绚彩华丽、金碧辉煌而闻名于世。

　　二、广彩中的岭南风情

　　广彩多用于外销，虽然受西方文化艺术特色的影响，但装饰内容带有中华民族特色。广彩的装饰题材十分广泛，包括具有中国传统特点的各式花卉图案、带有吉祥含义的花鸟蔬果、有着洛可可风格的折枝卷草、仿制欧洲铜版画的动物纹，以及描绘世俗生活的中式人物纹和西洋人物纹等，其中人物纹最为丰富多彩。而带有岭南绘画风格的'广彩作品所绘内容基本上是以人物、山水、动物为主。广州处于岭南文化中心，岭南文化绵延至今，形成了自己独特的风格和鲜明的地域文化特色。

　　其中，人物纹最为丰富多彩。广彩人物纹又分为中国人物和西洋人物，大多是描绘世俗生活场景，其中西洋人物中也有取材于神话传说、宗教题材等。而清末民初带有岭南绘画风格的广彩作品内容主要源于中国传统的神话传说、历史故事、佛道题材以及文学题材，表现世俗生活场景的则较为少见了。与此前的广彩人物纹相比，具有岭南绘画风格的广彩作品画面简洁雅致，人物笔简神全，人物数量不多，情景也简单了许多。风景纹有中式和西式之分，其中多是将自然与建筑结合。这段时期的广彩绘法受岭南绘风影响，山水风景作品与传统中国山水画相似，以树木、河流、山川、房屋、人物组合为主。

　　还有一些广彩的风景作品不单只是描绘山水，还会增添一些人物，使山水风景更具生气。动物纹是广彩中的一个重要装饰图案纹样，但作品较少，主要有鹿纹，也有少量龙凤纹，其余基本是花鸟作品。这些动物纹往往是富有寓意的，并且色彩鲜明，极富洛可可的艺术风格。因为受到岭南绘画注重写实的影响，清末民初时期，单独描绘动物的广彩作品有所增加，表现手法也不再是图案化，而是更加接近中国传统国画中的动物形象，一般比较写意。

　　三、广彩的表现形式

　　受岭南绘画影响的广彩除了描绘的内容与以往不同之外，表现形式也与之前有很大区别。如在画面的布局排列上，嘉庆时期以前的广彩是构图繁密和舒朗两种风格并存;道光时期以后的广彩则以繁密为主，很少留白。受岭南画派影响的广彩作品很少会在器物的边缘加上边饰，即使要加，也非常简单，如用红、绿、墨彩所绘网格纹或一小圈锦地花卉纹，其边饰与以往的龙凤纹、锦地开光纹、各种带状图案纹等繁复华丽的边饰相比，更为简洁。

　　另外，岭南画派注重布局与意境，一改广彩山水风景配以边饰的习惯，借鉴中国传统国画的构图形式，在器物构图上随意伸展，自由穿插，更加凸显山水画的意境和主观情趣。广彩作品一改以往的惯用绘法，不再采用边饰和开光，构图也变得简洁明快，画面有较多的留白，不再繁密，瓷绘内容也基本都是文人画的内容，并加上署名款和印章。

　　在发展初期，广彩用色受景德镇瓷器影响较大，所以当时生产的广彩大多颜色素雅，但到了繁盛时期，因融合了西洋画法，广彩开始变得华丽繁缛，广彩绘画也以浓彩厚涂为主。19世纪中期以后，广彩达到了繁盛阶段，并形成广彩鲜明而独特的风格，“织金”就是对广彩这一独特风格的准确描述。

　　到清末民初时，岭南画派的画家开始加入广彩的创作，并在广彩绘画中融合了中国传统国画的技法，颜色变为清新素雅。一些广彩山水纹盘受景德镇瓷器的影响，画面中出现了类似浅绛彩和新彩的特点。鼎盛时期的广彩，因装饰效果的需要，瓷绘线条均是粗细均匀的轮廓线，仅起到定型作用，并不是为了美观，这与写意多变的线条渐行渐远。

　　逐渐演变成一种与传统中国画式的瓷绘方式不同的装饰风格，尤其到晚清时，画法更是粗率。到了清末民初，受岭南绘画影响，文人开始注重笔法、意境的画法，笔法从以前的工笔为主演变成半工笔半写意或是以写意为主。此外，受西方古典油画的影响，文人把中国传统国画的写意手法运用到广彩的作品中，也有运用写实手法的。

　　四、结语

　　广彩是从中国传统釉上彩的母体中诞生的，它融合了东西方文化，并且在中国陶瓷历史上富有时代特征和地域特色，开创了一个时代的物质文明和精神文明。岭南画派的参与，促进了广彩地域特色的形成，丰富了光彩瓷器的绘画样式，同时也提高了广彩的社会地位。

　　参考文献：

　　[1]林蓝,赖荣幸.岭南地域美术设计高等教育现状及发展研究——以广州美术学院为中心[J].美术学报,2023,(1).