影视表演基础知识介绍

　　电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法。下面小编来给大家讲讲影视表演基础知识，有志于此的朋友快来看看吧。

　　电影的四大片种

　　(一)故事片 数量最大、社会影响最广泛

　　基本特征：由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。

　　(二)纪录片 严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有

　　(三)科教片 严格的、准确的科学性，也讲究艺术性

　　(四)美术片

　　动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。

　　法国人埃米尔 雷诺为动画片的先驱。

　　20年代，美国人华尔特 迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片。“万氏兄弟”是中国动画片的先驱，1926年 无声动画短片《大闹画室》

　　影视艺术的形式要素和艺术手段

　　空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。

　　主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态和感情色彩。

　　客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头，它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。

　　影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。

　　场面调度——源于法文Mise-en-sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。

　　演员调度和镜头调度

　　演员调度和镜头调度的完美结合，即是影视的场面调度。

　　演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。

　　镜头调度：即是指摄影机的调度。

　　声音

　　电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音。

　　人声主要由对话、独白、旁白组成。

　　对话是指两人或者两人以上相互交流的声音。

　　独白是指画面中人物单独说话的声音。

　　旁白是指画面时空以外的人所发出的声音。

　　自然声：我们在自然界能听到的一切音响，包括风声、雨声、流水声、动物叫声等。

　　画外音：声源以外的各种声音。旁白和解说等也是画外音，在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视。

　　声与画的关系

　　三种主要的关系：声画同步、声画对位、声画分立。

　　声画同步：声音和画面相一致，是电影叙述中最常用的一种声画关系，它使得电影在艺术表现上产生逼真、自然的效果。

　　声画对位：把按不同节奏发展的声音和画面组成统一的银幕形象，并在这个银幕形象中相互作用，产生蒙太奇结构。声画形象相互作用的方式通常是画外音;也可以是造成某种对比。

　　声画分立：电影画面和声音声源有一定联系，但又使之互相分离的一种剪接方式。

　　蒙太奇

　　定义：法语montage一词的音译，原是构成、装配的意思，用于电影艺术后，意为剪接、组合。一部电影就是运用蒙太奇的手段按照既定的情节、节奏将单个的镜头组合成场面进而形成段落并最终完成的。

　　美国的格里菲斯是真正使蒙太奇成为艺术手法的大师，被称作蒙太奇的创始人。

　　长镜头

　　长镜头理论是电影技术、艺术高度发展的必然结果。20世纪50年代法国电影理论家安德烈¤巴赞和德国电影理论家克拉考尔等人对长镜头作了细致而又深入的研究。

　　定义：用一个持续时间相当长的镜头连续对一个场景、艺术内容进行拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。

　　影视的表演艺术

　　演员的双重自我——体验派表演学派——表现派表演学派

　　电影表演的类型——本色表演-性格表演

　　世界电影艺术的发展历程

　　世界电影艺术的形成期(1895-1930)

　　默片时代

　　1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟拍摄了《火车进站》，它成了电影这门艺术的开山鼻祖。

　　在电影的默片时代，卢米埃尔兄弟、法国艺术家乔治 梅里爱和美国著名导演大卫 格里菲斯等人都分别为电影艺术的发展做出了巨大贡献。

　　卢米埃尔兄弟：客观再现生活

　　被称为“电影之父”。 经典作品：《火车进站》、《水浇园丁》等。

　　乔治 梅里爱：电影戏剧化先驱

　　他系统的将戏剧艺术的一些基本原则和操作方法如冲突律，服装、道具、布景、化妆，以及场、景、幕的划分等成功的运用到电影制作中，使电影故事化、情节化、戏剧化。这是对卢米埃尔电影直接摄录生活的重要突破。

　　为了使电影更好地表现生活，他运用了多种摄影技巧和表现方式来获得特殊的艺术效果。他发明了停机再拍、多次曝光、叠印与合成、摇晃拍摄、快慢动作等特技表现，至今仍在电影创作中使用，对电影语言的发展作出了大量的贡献。

　　代表作 《月球旅行记》

　　大卫 格里菲斯 ：电影艺术的奠基人

　　他在摄影镜头和电影蒙太奇方面进行了积极探索，他是世界电影史上第一个真正意义上的电影艺术导演，被公认为世界电影艺术的奠基人，更被后人称为°好莱坞技术主义的代表±。

　　代表作：《一个国家的诞生》、《党同伐异》

　　他在影片中大量运用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇等艺术手法，创造了世界电影史上著名的“最后一分钟营救”，至今在电影创作中广泛应用。

　　查尔斯 卓别林著名喜剧大师

　　哑剧表演，强化形体动作语言，设计了大胆而夸张、极富个性的表演。

　　代表作《摩登时代》、《淘金记》、《舞台生涯》

　　世界电影的成熟期(1930-1966)

　　20年代末，美国华纳公司拍摄的《爵士歌王》，宣告了有声电影的诞生，1935年，马摩里安摄制了第一部电影《浮华世界》。从此，构成电影艺术的三大基本元素画面、声音、色彩已经全部具备，电影走向更完美的成熟。

　　苏联蒙太奇学派

　　在苏俄电影的废墟上，爱森斯坦的不朽杰作《战舰波将金号》以其全新的革命内容和精湛的艺术形式震动了世界影坛，标志着苏联电影学派的兴起。

　　著名的苏联电影大师：爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫。

　　意大利新现实主义电影

　　意大利新现实主义电影运动一般认为只有六年的历史，即从1945——1950.

　　1945年，罗西里尼拍摄的《罗马，不设防的城市》是它的开山之作，宣告了意大利新现实主义电影的正式诞生。

　　两个口号：“还我普通人”、“把摄像机扛到大街上”

　　“还我普通人”——新现实主义的核心

　　主要作品：罗西里尼战后三部曲《罗马——不设防的城市》、《游击队》、《德意志零年》。西卡 《偷自行车的人》、桑蒂斯《罗马11时》

　　“把摄像机扛到大街上”——新现实主义的创新

　　这是在技术上提出的口号。它创立了一种与好莱坞电影相对立的新的电影美学，即纪实主义电影美学，直接启发了巴赞的长镜头电影理论。

　　法国新浪潮电影运动

　　“电影手册”派和“作者电影”论

　　五位核心人员：夏布罗尔、特吕弗、戈达尔、里维特、罗伯尔

　　“作者电影”理论：要求每部电影都像一部小说、一幅画一样，只是一个人的作品。这实际上是导演中心论。

　　夏布罗尔1958年拍摄的《漂亮的塞尔日》揭开了法国新浪潮电影的序幕，特吕弗1959年拍摄的自传体电影《四百下》奠定了新浪潮电影运动的基础。

　　“左岸派”是新浪潮电影的重要流派，以“作者电影”理论为指导。巴黎塞纳河畔聚集了一批文学家出身的电影导演，他们被称为“左岸派”

　　代表人物：阿伦 雷乃 《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》

　　新德国电影运动

　　从1962年“奥伯豪森宣言”开始，在西德境内掀起的一次要求改变旧德国电影现状，创立具有独特艺术风格的电影艺术运动。这一运动前后延续了20多年，是持续时间最长的一次电影运动。

　　一、电影：

　　由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于１９世纪末。１８９５年１２月２８日法国路易?卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。

　　二、电影的本性：

　　1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；

　　2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；

　　3．作为意识形态载体的工具性。

　　三、对电影事业的要求：

　　1．体现个性力量的艺术创造性；

　　2．适应时代与社会需要的思想性；

　　3．实现经济价值的功利性。

　　四、电影的两大风格类型：

　　１．纪实风格：源于路易?卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。

　　２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。

　　五、电影主要表现手段：

　　蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。

　　英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。库里肖夫实验，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

　　蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。

　　长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。

　　电影创作基础知识

　　一、基本情况

　　中国第一个电影文学剧本1925年发表于《东风杂志》上的由洪深编的《申屠氏》

　　电影剧本与小说的区别：小说可夹叙夹议、评论但剧本必须注重造型。

　　剧本特性：造型性(叙事与造型合一)，鲜明的表现性和动作性，多用动词，少用形容词

　　分别表现在人物的视觉造型上、场面的选择上，环境、气氛的渲染和把握上。

　　情感是影片最重要的力量。

　　心理描写，以往多用视觉形象来传达，如惊讶，睁大眼睛等，老套，做作。充分利用特写镜头渲染人物心情。

　　可以通过场景、环境对比和服装等视觉造型反映人物心理活到。

　　叙事也与声音结合：无论什么故事，故事情节都最重要。音乐有交代时代背景，烘托气氛，传达情绪的作用。画面外道德音乐烘托主人公情绪。要注意剧本所用音乐与剧本风格是否相符。

　　悲剧中加入喜剧成分，更渲染了悲剧色彩的对比力量。

　　二、结构

　　线索：单线结构，如《小鞋子》

　　网状结构

　　双线结构：一人一事结构，传记性结构，群像式结构

　　以两个人关系变化为设置结构，如《中央车站》、《秋天的童话》

　　戏剧式结构：激发情节开端因素

　　复杂因素人物在达到目的前遇到的困难、障碍

　　危机处理障碍时遇到的

　　逆转峰回路转

　　高潮

　　结局

　　美国西德菲尔德认为可分为三部分，开端四分之一，目标障碍中间的二分之一，结局四分之一

　　现代电影从单一封闭走向多义和思辨，更需要诚恳的年代，如《生活秀》

　　发展、高潮、矛盾高潮、矛盾激化、障碍与危机

　　非戏剧式结构

　　散文式结构行散而神不散，情感的细微变化，不再是以故事为主，不注重冲突性，而注重情节性。如《城南旧事》，淡淡的哀愁，沉沉的乡思。

　　线性段落特点：不再讲述故事情节，而是着重人物思想感情变化。几个故事串联，不再注重大的情节，更注重细节。没油特别强烈的因果关系，淡化情节。如侯孝贤《恋恋风尘》、《冬冬的假期》

　　块状结构：段与段间无明确、必然的联系，无高潮冲突。

　　意识流结构：直觉性影响，潜意识，非理性的逻辑关系。代表：瑞典的伯格曼《野草莓》，法国左岸派电影《广岛之恋》，阿伦雷乃《八又二分之一》

　　三、电影剧作主题

　　人类文化的基本母体是两个：政治和性，这是最基本最永恒的。

　　政治是人生存生活的外部环境，而性是人的自然欲望。人性。

　　情节主题：要求达到某种目的。主题思想：创作者对生活的感悟。

　　主题的体现：叙事的渠道：情节情节的选择要对主题体现有所帮助，否则不要

　　语言对话、独白、旁白，忌说教

　　若主题先行过于明显，作品缺乏生活化。

　　造型的渠道长短镜头和固定镜头营造的人与大自然的契合，自然美的画面，如侯孝贤的长镜头冷冷的角度却包含了他的悲天悯人的情怀。

　　主题的要求：1、单纯，不等于简单和肤浅。如《城南旧事》故乡是生命的源泉，无论以后走多远。

　　2、传达主题的内涵要清楚，方式要含蓄。

　　中国人不喜欢一览无余，喜欢曲径通幽意境

　　多义性：不同的人有不同的理解，主观性强

　　多主题：如爱情主题同时兼具其它主题

　　类型：1、爱与浪漫：障碍如何写：政治压力、阶级差异、疾病、外表、人内在的因素、偶然性因素、中年危机

　　2、危难与幸存：自然界，人类自己的失误和非理性

　　3、复仇：主人公不公平的待遇，伤害

　　4、成功与成就(励志片)：外在障碍、挫折，内在的渴求、毅力与奋斗

　　5、探求与追寻：寻找：具体的找，展现过程，如何去找

　　抽象：寻找自我，寻找理想

　　6、团体、家庭纽带

　　特殊环境条件下相互关系，一班是群像人物，但也会有个中心人物

　　7、回归：具象：人、东西、出现，对现状重新审视

　　内在东西：人性的回归

　　8、奇幻：科幻，动画片，幻想带来心理上的满足

　　剧作如何分析，从声画关系、题材选择、叙事风格、剧作结构样式、情节构思、人物设置与性格塑造、细节运用、对话写作、主题内涵

　　对暴力的消解：暴力的正义化(好人胜利)、暴力的美学化(过程美)、暴力的娱乐视觉化

　　四、电影创作的情节

　　情节：经过作者加工后的故事

　　故事：直接的现实

　　关键两点：人物间相互关系和构成的`历史

　　戏剧性情节：侧重于故事，完整性、生动性、趣味性

　　基础是矛盾冲突包括，个人与社会时代的冲突，个人与个人的冲突，人物内心想法的冲突。

　　开头，悬念的设置，怎么办和为什么

　　中间，保持悬念，设置障碍

　　使矛盾不断深入

　　增加人物、情节

　　不要偏离情节主线

　　结尾，释放悬念

　　一次性释放，合理性铺垫，出乎意料

　　大悬念中小悬念的不停释放

　　情节线索分为简单无副县和复杂两条或以上多条线索

　　淡化型情节：散文式情节，人物间细微情感的变化，生活中事件片段化，节奏散漫，形散要慢慢品位。

　　荒诞性情节：通常用夸张手法，有娱乐效果

　　意识流情节，人与过去、梦境、幻觉搅合在一起，生活流情节，生活的原生态类似于纪录片。

　　写作时一些原则和技巧：

　　1、转折，高潮时如何转折

　　2、蓄放

　　3、不要过多揭示

　　4、时间跨度大时，历史感较强的影片，把历史事件编进去，可以有真实性和历史感

　　5、写好渐变，学会用细节写作

　　6、如何看待巧合与煽情：巧合即偶然性，煽情制造情感高潮时注意度的把握

　　五、悲剧

　　能给观众产生悲的审美感受

　　把有价值的东西撕碎给人看

　　摹仿比生活中更悲的人

　　性格悲剧，机遇悲剧

　　两种力量，来自正义一方受到失败，挫折

　　中国悲剧中往往缺乏哲学思考，西方悲剧侧重对人，对生命的探讨，而中国悲剧侧重于人在社会中命运的呈现。

　　悲剧体现出一种深沉的力量

　　悲剧类型：悲壮悲剧：英雄悲剧，英雄人物抗争中，死在悲壮中

　　悲苦悲剧：好人悲剧，在隐忍中毁灭

　　悲哀悲剧：主人公身上存在某种缺陷，源于无知，愚昧

　　悲剧的写作要领：

　　冲突双方对立的强烈性

　　必须让观众站在悲剧主人公一边

　　主人公内心世界充分展示

　　结局不要让大团圆结局来冲淡悲剧的整体，悲不一定要让主人公死去，让观众产生同情，并不一定要让正面人物以死结束。

　　悲与喜的艺术结合：悲的色调更浓，爱情悲剧是人生悲剧命题的永恒，将喜剧作悲剧的外包装，喜剧形式，悲剧命题。

　　六、喜剧的创作技法

　　错位，打破习以为常的生理秩序和心理秩序，些别、身份、时空错位.

　　夸张.

　　误会:非常态，尴尬.

　　巧合.

　　怪诞：变形。

　　反差：身份反差。

　　原则：要有生活基础，情感共鸣，重情节，细节，喜剧通俗性和广泛性。

　　拼贴：经典画面，经典语言再利用。

　　七、人物塑造

　　文学人学

　　人文关怀

　　大众百姓：人的命运

　　大众情感：把人物留在观众心里是对电影人物塑造最高评价，人物塑造的基础是关于性格的塑造，性格决定命运。人物在和社会环境发生冲突时，人物性格表现出来。人物和人物的冲突，人物内心的冲突：两难选择(国家与个人，生与死，关于情感方面的选择)。具体方面包括肖像、语言、行动(关键行为、细节也能决定成败或改变命运)。

　　注意：要避免性格的类型化、概念化，按代际划分一群人不太合适。避免性格的简单化、多面化

　　主人公应凸显性格特点：

　　性格展示：定型展示。

　　发展式：根据人、事、社会的变化，人物构思剧作重要元素包括人物、人物的行为动机需求(故事从头到尾的原动力)、行为人物行动的具体情境、命运或结局。

　　1、需求是剧作的原动力，主动需求如情欲、爱情、友情、亲情、性欲、物欲、利己欲、爱被动需求如人与自然，人与社会关系，人与人区别在于性格和看待世界的方式所形成的处理问题的观点，个性与态度由观点与个性决定的精神上的气质。

　　2、设置障碍：最大障碍莫过于生命的终结：

　　客观障碍：战争、社会变革、灾难、疾病、死亡。

　　人为障碍：内心障碍。

　　3、人物的行动和态度

　　4、导致结局(命运)。

　　人物小传

　　前史内在的生活形成人物性格(主要部分)回顾从前(反常行为，包括童年经历、小时的人际关系、父母因素)。

　　剧情外在生活揭示人物性格的部分。

　　人物外在生活的组成部分，三部分生活，包括职业的、个人生活方面(爱情、家庭生活)、私生活(离开职业、家庭，自己独处时的个性)。

　　确立人物谱系

　　人物关系变化情感变化(情感经历)；包括亲情、友情、爱情，人物与事件的关系，人物决定事件；事件创造人物。

　　对话写作

　　功能：交代说明，塑造人物性格，推动剧情发展。

　　对白设计原则：

　　低调的姿态表达高调的灵性，对话符合人物性格，符合特定的人物关系，符合特定的场合、情境。

　　对白设计忌：过于重复、过于直截了当、过于零碎、过于冗长、过于雷同、过于呆板、过于说教、过于虚假

　　旁白和独白

　　主观式第一人称、客观式第三人称。

　　忌大白话，文字性较强，意味深长，旁白的声音与文学不可分，要有味道，诗一般的语句，诗一般节奏出现。

　　独白：话外音出现的剧中人物内心的表达，叙述性语言，景物描写、人物肖像、人物行动。