京剧服装蟒的意义是什么

　　京剧是一个艺术的综合体，但是在台上，我们最先注意的是京剧演员的脸谱，唱腔及服装，下面将为大家介绍介绍京剧蟒服：京剧服装蟒的意义。

　　白团龙蟒

　　白色是具有素雅、圣洁美感的中性色。白色团龙蟒一般用于英俊儒雅的青年武将(如武小生行当的周瑜)或正直英武的中年武生(如老生行当的杨延昭)，给人以潇洒清秀之感。多采用俊稚清丽的绒绣，弯立蟒水。凡穿蟒的人物，加用靠领(三尖领)，即表示此人是武将，这就是京剧服装特有的一种艺术语汇。

　　吐水大龙蟒

　　蟒上龙纹最生动、最有气势的当属“大龙”。其姿态，一般为龙头朝下，龙尾向上(甩到左肩部位)，气势磅礴。

　　依其姿态可称为“降龙”。龙口喷吐海水，更增生动之感。蟒水中又绣一条小龙。与之上下呼应，别有情趣。这种大、小龙相呼应的图案纹样，名曰“教子升天”。全身平金绣。服色为红，象征人物位高权重。

　　团凤女蟒

　　女蟒的款式与男蟒基本相同，但有着自己独特之处。

　　首先是它的尺寸短(一般约三尺二寸左右)，长仅至膝部，身后无摆，其次，所绣纹样主要是凤凰、牡丹，以鸟中之王，花中之魁象征至尊至贵的女性。穿用时上身配以云肩，挂玉带，下身系裙。

　　女蟒的色彩一般只用黄、红。黄色是供皇后、贵妃专用，红色用于王妃、郡主(有时也用于公主)。此种女蟒，绒绣团风，周身单镶黑宽边(波线式)。以平金绣云，绒绣仙鹤。

　　团行龙改良蟒

　　“改良”二字是清末民初时代的词汇，凡对传统事物有所变革，就称之为“改良”，具有褒、贬双重含义。改良二字在今天，即是“在传统基础上创新”的意思。

　　早在十九世纪初期，我国南方的京剧界，率先改革传统京剧服装，而在北方，最早树立改革旗帜的是杰出的前辈表演艺术家王瑶卿和马连良、梅兰芳。

　　马连良先生对蟒的改革，主要是在保持形制的前提下，简化蟒的繁琐纹样，把团龙蟒的十个龙团，简化为只在前后胸各绣一个龙团，并扩展了这一龙团的面积，使之突出醒目。

　　此外，大胆删去了流云、八吉祥等插底纹样，使蟒袍收到清爽别致的效果。

　　在团龙下端，还不拘一格地采用了行龙纹样，造成了团龙、行龙融合为一体的图案布局。

　　上述创造，在当时十分新颖，受到普遍认同和赞扬，遂成定制沿袭下来，丰富了京剧传统服装宝库。

　　这种团行龙改良蟒一般用于老生行当的角色，服色一般为淡雅沉着的秋香色或浅驼色，以象征人物之老练、凝重。

　　戏珠大龙蟒

　　此种蟒前身仅绣大龙一条，所以又称“独龙蟒”。龙口朝向火珠，龙尾也是甩到肩部。全身平金绣，蟒水为直立水。服色为黑，象征人物的粗犷豪放性格。

　　平金绣的蟒水一般都留出“水道”，一则能使水纹清晰，再则可使服色沿“水道”向下延伸，一直扩展到下摆底部，从而加强了服装造型的整体感。

　　戏珠行龙蟒

　　行龙身躯舒展，昂扬矫健，具有动感，适用于性格粗犷的人物。其布局，有左右对称式和上下均衡式两种。上下均衡式的气势更人一些：一龙腾空俯首向下，一龙翻身回头向上，呈戏珠之状，并相应地陪衬以大云朵。

　　蟒水采用立卧五江水，即以五个立水表示五条江，卧水环绕其间，奔腾泻流，具有倒海翻江之势，象征人物独霸一方的非凡气概。平金绣法。

　　旗蟒

　　满族人因隶旗籍，所以称为旗人。旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉服—朝袍。

　　这是保留在京剧传统服装中为数不多的清代服饰原型之一，当然，它也是经过了一定艺术加工的。

　　成为戏曲服装后，它已失去了历史朝代的规定性，而被纳入了程式的轨道—通用于中国古代各少数民族(即所谓“番邦”)统治阶层的贵族妇女。使用时，内衬“领衣儿”，外挂朝珠。头饰为“大拉翅”(头发梳成燕尾式，裹以青缎，垂于脑后。头顶竖高大的横架，也裹以青缎，缀花朵，凤钗等饰物。

　　两侧垂流苏。“大拉翅”是在“两把头”基础上衍变来的，流行于清末光绪年间)足穿高底鞋(鞋底状如倒置的花盆，高二、三寸，俗称“花盆底“鞋)。

　　盘身大龙蟒

　　这种大龙蟒，龙形极大，前身龙的中段甩向左肩，绕过脖颈，一直盘绕到右臂，尾部在袖口外侧;后身龙盘绕到左臂，尾部也在袖口外侧。

　　盘身大龙为近世所创，已将龙形之“大”，发展到了极限。全身平金绣，立卧三江水。

　　福字行龙蟒

　　行龙在前胸位置，易被髯口遮掩，为了突出龙纹，将它横摆到腹下不失为一个布局方法。

　　这种行龙又可依其姿势称为“横龙”。蟒水为直立水。

　　全身平金绣。蟒水留出水道(即露出底色)，绣对称式双龙戏珠于蟒水上，是为了使蟒水纹样生动活泼，既整齐而又美观。

　　至于蟒身的福、寿字，仅是一种装饰，无特殊象征性，不过是表示这类人物“多福多寿”而已。

　　黑服色为包拯专用。

　　箭蟒

　　箭蟒是在蟒的基础上，突破原有形制，吸取了箭衣的某些特点后而新创的服式，也是马连良先生所创。

　　保留的是齐肩圆领、大襟、两旁开衩等蟒袍造型;变革的是衣袖的形制，即是以箭衣的窄袖，马蹄袖口，取代了阔袖及水袖。

　　这种剧装是专为《胭脂宝褶》中的永乐皇帝没汁的，以适应这位皇帝在微服出巡的特定环境下的特殊扮相：既有平民武士的风貌，又不失帝王气质。

　　箭蟒用织有隐花纹的绉绸制作，身上绣六个龙团。采自历史人物画“明太祖像“上的明代皇龙袍的制式。

　　红团龙蟒

　　团龙蟒应用的范围很广。团龙纹样严谨规整，装饰性强，显得文静，沉稳。在布局上呈对称形式，全身计十个龙团，以流云，八吉祥插底作陪衬。

　　红色团龙蟒为身份高、性格文静的`人物所用，如皇叔刘备、驸马陈世美、巡按王金龙等。绣活多采用绒绣或圈金绒绣，蟒水为弯立水。

　　绿团龙蟒

　　绿团龙蟒一般为红脸的忠义之士所用，如关羽、关胜、赵匡胤等。

　　以服色之绿，与脸谱之红所形成的“补色对比”，是中国传统的配色方法，用在这里，既使服色更鲜明，又令脸色更为夺目。

　　因为此类人物大多智勇双全，文武全材，所以在绣活上采用大方而有气派的平金绣。

　　蟒水一般为直立水，独关羽特定用光泽度极高的全卧水套江牙，更增强人物的雄奇伟岸之感。

　　老旦蟒

　　有很高身份、地位的老年妇女(老旦行当)专用老旦蟒。纹样一般用团龙或团龙凤，而不单用凤。有蟒水。

　　在使用上，老旦蟒与女蟒有很大区别：不配云肩、玉带，而是腰系丝绦，挂朝珠，下身系墨绿人折裙。

　　这种人物造型比较庄重、沉稳。老旦蟒的色彩一般只用黄和秋香色，黄色用于太后，秋香色用于老郡主、老诰命夫人。

　　草龙改良蟒

　　此种蟒，是更进一步改革的产物，它不仅吸收了中国古代草龙纹样以取代繁琐的清式龙纹，而且又删去了下身的龙纹，连蟒水上端的江牙、日、山等纹样也简化掉了，使服装更显得简洁明快。

　　这种草龙改良蟒，兼有“学士官衣”的特色，并且也是以束软带取代挂玉带，因之，它只适用于身份低于重臣、而又高于一般官吏的某些人物。

　　服装为秋香色。草龙采用平金绣，蟒水为弯立水，绒绣。

　　行龙女蟒

　　此种女蟒在纹样上更接近男蟒，绣行龙，下部有蟒水(三江水)，如清人所绘《戏剧画册》的《回龙阁》剧中的王宝钏，即用此行龙女蟒，当为早期样式，近世已不多用。

　　黄团龙蟒

　　黄色在中国封建社会里为帝王所专用，是至尊至贵的象征、皇权的象征。所以，黄(明黄)色团龙蟒专为帝王使用。

　　绣活多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。其纹样，除龙纹以外，特在前后心显著位置环摆“八宝”(宝珠、方胜、玉磬、犀角、古钱、珊瑚，银锭、如意等)此外，还在全身插底散摆“八吉祥”(指花、罐、鱼、肠，轮、螺、伞、盖八种饰有风带的吉祥物，又叫佛家“八宝”)。

　　使用上述众多象征尊贵的装饰纹样，无非是为了衬托帝王之威严仪态，但在这里，恰恰也留下了清代蟒衣纹样繁琐的痕迹。

　　黑团龙蟒

　　黑色是儿有庄重感的中性色。远在中国历史上的周及秦、汉时代，因崇拜天而崇尚象征天的黑色(即所谓“玄色”)。

　　天子冕服用的就是表示庄重尊贵的黑衣(玄衣)。京剧人物服装吸取了这一用色传统。对具有庄重气派、刚直性格的人物规定服色为黑色。

　　此外，又特定：凡勾黑色脸谱，性格粗犷豪放的人物，也以黑作为服色，这同样对刻画人物具有象征意义。

　　前一类人物如文臣包拯，后一类人物如猛将张飞、项羽.焦赞、尉迟恭等，这两类人都用黑，形成固定程式。

　　黑色蟒，一般采用大方而有气派的平金绣、直立蟒水。

　　按传统规律，龙纹应是人龙，唯前辈表演艺术家金少山用过黑团龙蟒，所以，特将此种服式也列入图谱。