福建传统剧种闽剧

　　闽剧起源于明末，迄今已有400余年历史，流行于福州方言语系的20多个县市和台、港、澳地区以及东南亚各国华人旅居地。闽剧历经数百年的变革，形成了博采众长、融会贯通的艺术风格，是福建主要的地方剧种之一。下面是小编整理的福建传统剧种闽剧相关内容。

　　福建传统剧种闽剧

　　闽剧又称福州戏，福建汉族戏曲之一，是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。闽剧作为具有浓郁福州地方特色的艺术，在福建文化的对外交流方面发挥了不可替代的作用。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，福建省闽剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

　　闽剧溯源

　　明代末年，弋阳腔传入闽中，与当地的方言小调逐渐融合，形成江湖调，随后出现了演唱江湖调的江湖班及以江湖调和歌为主要唱腔的平讲班。清末，平讲班和演唱昆腔、徽戏等外来声腔的唠唠班及福州演唱儒林戏的儒林班合流，最终形成闽剧。辛亥革命后，闽剧进入兴盛时期，涌现出众多班社及有"闽剧梅兰芳"之称的郑奕奏、曾元藩、薛良藩、马狄藩等"四大名旦"，因有自己独特的艺术魁力而深为广大群众喜爱。

　　闽剧的艺术特色

　　唱腔：闽剧的音乐唱腔是由洋歌、江湖调、逗腔和小调等四大类组成的——粗犷激越的"江湖调"，通俗平畅的"洋歌"，典雅婉约的'"逗腔"，清新活泼的"小调"，其中前三类都不同程度地受到弋阳腔、昆曲和徽调的影响，并保留着高腔的帮腔形式，后台帮腔叫做"掏岭"。又有吸收自"唠唠"的部分唱腔和曲牌。演唱时男女均用本嗓，其特点是高昂激越，朴实粗犷，但也有细腻柔婉的唱腔。

　　曲牌：江湖调常用的曲牌主要有〔江湖叠〕、〔柴排调〕、〔阴调〕等，具有声调高昂、字多腔少、一泄而尽的特点。闽剧的曲牌大部分从弋阳腔、四平腔、徽调和昆曲衍变来的，有不少唱腔仍保留有弋阳腔的特点，即"一唱众和"的帮腔和"夹滚"。

　　乐器：闽剧乐器有横箫、唢呐、头管、二胡、椰胡等。打击乐器有青鼓、战鼓，大、小锣，大、小钹，磬等。闽剧介头(打击乐过门)系综合江湖、平讲、逗腔、唠唠以及本地民间音乐"十番"的锣鼓介头发展形成。所有介头较有地方色彩，武场吸收京剧锣鼓经较多，但打法上不尽相同。

　　80年代以后，闽剧新创作的剧目不断涌现，出现了诸如《洪武鞭侯》、《魂断燕山》、《曲判记》等一批题材新、主题高、立意深、结构巧、剧情妙的佳作。其中《天鹅宴》、《丹青魂》荣获全国剧本创作最高奖-文化部颁发的"文华奖";1993又在"闽剧之乡"长乐县举行了有史以来的首次"闽剧艺术节"，来自闽东、闽北、闽中等地区的十七个市县的闽剧团，汇集长乐，演出时间长达一个多月，这也是闽剧的一个空前盛事。与此同时，闽剧艺术团体曾先后出访新加坡、日本、马来西亚、法国和香港、澳门及台湾等国家和地区，在海外具有广泛的影响。

　　扩展：风味闽剧作文

　　福建，又称闽。同其他地区一样，在这块地大物博的土地上，产生了许多珍贵的人文资源和艺术瑰宝，闽剧、油扇、畬乡文化，无不使人惊叹，其中闽剧这种独特的艺术表演方式似乎拥有着他所特殊的艺术魅力，与其余剧种不一，却又蕴藏着异曲同工之妙，怀着此种心情，我用心浏览闽剧剧目的一笔一墨，却偶然发觉了闽剧风味。

　　事情缘起于戏迷爸爸的一番巧舌忽悠，暂图新鲜的我平生第一次将信将疑地踏入了闽剧团表演的社台。但见台上阁层玉宇，雕梁画栋，朱霞赤配靛花青，烈火景衬青山石，浑然一体，美不胜收。机关布景映入眼帘，台下赏者津津识趣。只是剧目久未开始，虽有良辰美景但台前幕后了无生机，顿足许久自知无趣，正待离去，忽闻袅袅余音，转面一瞥，暮然一惊，只见那：横箫徐徐；唢呐声声；青鼓震震；二胡娑娑，各路演员齐上阵，文腔武斗崭精通。念白，清晰言言；演唱，各路各声。江湖调展豪迈言，清新小调现活泼，逗腔逗韵出典雅，通俗洋歌路平畅。男演员，豪情披露；女演员，闭月羞花。老母佝偻似古稀，小童天真童稚声。团聚一堂，身手步法，眼如铜铃，方言唱腔，真个好剧目，真个好剧团呐！

　　爸爸告诉我闽剧确是如此，念白独具一格，表演讲究形态，布景实感生动，虽不比京剧生旦净丑，却也是地方艺术奇珍。演至此我不仅掌声阵阵，甚是沉醉。是啊！却不过是几大剧种之一。

　　余音犹在，画面浮现，闽剧历史也同样有待我们考量，此种于明末儒林戏与清初平讲戏江湖掉所融合而成的。容腔剧种具备着道白清晰，雅趣婉约与潇洒高雅的不同点。正为它的艺术魅力，尽管以方言形式念白，却也无法阻挡艺术之传播，与各类民风民俗一般有待代代相传。这不仅仅只为非遗之名，更是古代人民智慧的结晶，值得我们保护的对象，思绪至此，不禁再叹：如此之文化，不过真个好剧种哩！