静物摄影的5种布光技巧

静物摄影的5种布光技巧

  静物摄影,与人物摄影、景物摄影相对,以无生命(此无生命为相对概念,比如上岸的鱼虾、已摘掉的瓜果)人为可移动物体为表现对象的摄影。多以工艺品、瓜果蔬菜花卉等为题材。在真实的基础上,经过组织安排,对构图、光线、影调、色彩等进行艺术处理,以准确地体现被摄物的质感和立体感。下面是小编为大家收集的静物摄影的5种布光技巧,欢迎阅读与收藏。

  静物摄影的5种布光技巧

  一、 正面光(也称为“顺光”)

  摄影者背对光源,即由摄影机后面射来的光线,亦称顺光。因为被摄体的所有部分都沐浴在直射光中,面对相机部分到处有光,所得结果是一张缺乏影调层次的影像。 用正面光特别是高的正面光拍摄面部时,可能不好看。

  二、主光+辅光

  辅光是补充光照射不到的被摄物其他面的光种,以弥补光照的不足,起辅助作用,须配合主光使用,所以又被称为副光。一般用辅光来平衡被摄物明暗两面的亮度差,体现阴影不分的更多细节,调节画面的光比(照明反差)。

  在辅光的运用上,有一点要明确,辅光的强度应该小于主光的强度,否则,就会造成喧宾夺主的效果,并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影,即“夹光”现象。

  三、顶光

  顶光,即来自被摄物体顶部的光线,与景物、照相机成90度左右的垂直角度。用银反射板或频闪灯光,将正面光改作辅助光使用,不合适情况立即消失。对于拍摄肖像等是最不适合的灯光。

  四、侧光

  侧光,即来自景物左侧或右侧的光线,同景物、照相机成90度左右的水平角度。这种光线能产生明显的强烈对比。影子修长而富有表现力,表面结构十分明显,每一个细小的隆起处都产生明显的影子。采用侧光摄影,可造成较强烈的造型效果。

  五、逆光

  逆光一种是由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间的状况,这种状况极易造成使被摄主体曝光不充分。在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体,但是有时候逆光产生的特殊效果也不失为一种艺术摄影的技法。

  虽然逆光条件增加了摄影的难度,但是逆光情况有时也可用于某些艺术创作。技艺高超摄影师往往利用逆光达到某种不同寻常的视觉效果,如逆光拍摄的手法尤其擅长锐利鲜明地展现物体的轮廓。

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  入门

  和常规不同,你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作,例如床边的一张桌子,旁边有一个简单的背景,还要利用到一些灯具。

  静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同,风景和人物一般都会设定一个主题,或者是一座高山,或者是一个模特,它们自身可以有很大的变化,创作的空间是现成在你面前的。然而,静物摄影不同,它们变化极少,所有的情况都有摄影师控制,包括主题,你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。

  选择主题

  拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找,有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花,可以开放性的选择拍摄对象,但是也不要选择过难的。

  当你出门四处逛的时候,如果有东西吸引了你的眼球,把它带回家(但是不能是去偷),或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象,因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术,尝试着几个实物一起拍,最好几个实物形状、颜色、纹理都不同,看看你是否能拍出好的效果。

  光线

  不一定要使用非常昂贵的光线器材,我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光,所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下,假如你也是这么想的,你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线,这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。

  如果能够有效的使用一般的灯光,也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置,侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的`趣味性、光影性以及纵深感。否则,你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间,把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体,你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。

  三脚架和角度

  取决于你的光线条件,有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备,因为有了这些设备,你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长,使图像的聚焦点前移、背景虚化,假如你需要的话。

  但是,不要让固定位置的相机限制了你的创造性,一旦用了三角架,比较容易忘记由于位置固定,所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则,在你知道并且做出调整前,你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的,变化非常小,极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象,从上往下的拍摄,但是要小心一点,在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。

  正确使用背景

  选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮,这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。

  需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物,你是想要中性的背景呢,还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物,有可能用不上使用背景,可以使用一个衬底来代替,例如黑色的天鹅绒会是不错的选择,因为它能够吸收光线,使衬底看起来是纯黑色的。

  拍摄元素间的组合

  各种创作元素间的组合,对于拍一幅独一无二的,精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则,应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素,只有主体和背景。

  尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗,有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题,最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分,还是作为单独的一个主体存在?

  通过名作激发灵感

  如果你纠结于光线,组合及构图的时候,可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品,仔细观察这些作品的各个元素。

  研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感,让你能够拍摄出更精彩的作品来。

  实践

  现在是你一试身手的时候了。从你的日程表里找一个空闲的时间来练习。尝试找设置好你的相机,布置好你的背景,靠着窗户获得合适的光点,然后开始拍摄。

  一旦你掌握了基础的尝试,可以通过改变相机的角度和光线,或者使用一些可变光源,例如蜡烛和台灯来做一些实验。光圈也是创造性的一个环节,使用f/1.8的定焦镜头可以获得特殊的定焦背景的艺术效果。假如你使用某样实物作为实验对象,那就拍摄它吧,静物摄影不是只有水果和花的。所以,找一个独特的迷人的物体作为开始,开始摄影吧。

  注意事项

  不要让固定位置的相机限制了你的创造性,一旦用了三角架,比较容易忘记由于位置固定,所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则,在你知道并且做出调整前,你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的,变化非常小,极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象,从上往下的拍摄,但是要小心一点,在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。

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