经典的人像摄影技巧

　　拍摄人像照片的艺术并不简单。一幅精彩的人像作品必须在几种元素中取得平衡：创意、构图、画质、美颜及体型。这样一张照片，必须能够唤起观众的某种情感，并且能够传递除了模特本身之外更多的东西。下面是小编为大家精心推荐的经典人像摄影作品，希望能够对您有所帮助。

　　让人像拍得更吸引人几个诀窍

　　给身体部位拍张特写

　　只想着怎么能把人拍全?有时，人物局部的表现，对读者的吸引力更大，不但能够引爆读者的想象力，在情绪的表达上也更有力度。在拍摄人像的时候，不妨给模特的身体部位拍一张特写吧。

　　换一个角度

　　很多时候拍摄人像，总是习惯从固定的几个角度拍摄，让人有一种来来回回拍摄的人像好像都差不多的感觉。可能，你只是需要换一个角度，从侧面到背后，从俯拍到仰拍，还有很多你未发现的角度，它们都能带来新鲜感和惊喜。

　　斜上45度俯拍，让模特仰头与读者产生目光交流，向着光源，也更容易拍出眼神光，人物表现也会更加有神。

　　摆姿，让画面更饱满

　　摆姿也是画面语言的一部分，好的摆姿，是可以让读者明白模特在做什么，甚至能够传达作品的主题。同时，传情达意的摆姿也分为很多种，有的能让画面看起来非常饱满，有的能够让画面“动”起来...

　　夹住花朵反手遮住嘴巴，除了让手部产生动作之外，还有轻轻掩笑的动作意味，是一种小清新满分的Pose。

　　玩转光影

　　摄影本就是光影的艺术，控制光影能够让人像摄影更加出彩，有的光影可以掩盖多余杂物，极大地突出主体;有的可以利用其它物品在身体部位印上似纹身一般的影子...光影的表达方式有很多种，在拍摄人像的时候，可以多留心哪里有漂亮的光影，或是怎样能够利用道具来制造好看的光影效果。

　　利用窗帘等不透光的物品遮挡光线，再通过调整光圈，来最大限度地利用阴影掩盖其他杂物，只照亮主体部分。

　　人像摄影技巧介绍

　　不可否认，对于“死而未僵”的胶片摄影来说，在这种小众化的消费行为中，摄影师的个人喜好起着绝对的推动作用。但不同于单纯的自我消遣，将其放在商业婚纱的范畴下，就要去追求顾客的认可与时间的认可。

　　无论如何，在这个怀旧和尝鲜几乎并置的年代，还是有很多人会喜欢上胶片和它的表达方式。无论藉由何种介质与载体，用心拍才能得到那些充满温情和气味感的画面，使人愉悦，使人满足。

　　在婚纱拍摄中使用胶片显然是比较小众的做法，如果探究我的初衷，首先是自己喜欢，然后就是希望还有人也喜欢。

　　我很早开始尝试在数码拍摄的同时“混搭”一些胶片，这样的方式顾客很容易接受。其实没有人会不喜欢，唯一的问题不过是：我要为此多付出多少价值。数码改变了我们很多，包括像我一样喜欢胶片的摄影师或爱好者恐怕内心都很矛盾：是为了某些终将逝去的徒劳挽留么?是为了在最后的道路上留下与众不同的独特体验么?也许，都有。

　　而从另一个角度来看，胶片体验对很多年轻人来说反而是完全新鲜的东西，这也正是他们投入其中的最大动力。Lomo、宝丽来、徕卡，各大摄影社区相继开放胶片专区，每一个有关胶片的热点，每一次怀旧潮流的热捧，其实都证明了这一点。

　　我们现在所做的有关胶片的种种细微举动，也许会对未来产生影响，也许不会。但无论如何，坚持自己的坚持，用心拍摄才是最重要的事。不必一定要看清未来，喜欢就拍好了，拍到最后一个卷，用有限的胶片，慢慢思考，享受摄影和生活。

　　1 感受色彩的魅力

　　不同胶卷对颜色的反应，或者说敏感度不同。这种各具特色的表现很有吸引力，现在数码后期调色的时候，很多人也喜欢模仿某些胶片的色彩特性。

　　胶片的色彩表现方面有太多专业的技术文章，我只从个人使用经验的角度简单概括。不知是巧合还是设计如此，胶卷外包装的主色调往往就是其表现得最好的颜色。比如：富士的绿，柯达的黄，爱克发的红，三菱的蓝等。

　　2 掌控影调的风格

　　胶片成像的质感一向被我们津津乐道，特别是在黑白影调的表现上，无论是鲜明、锐利的反差，还是细腻、油润的层次，胶片极大的宽容度和可塑性都集中体现着它的魅力。

　　从个人的使用经验上看，国产的黑白胶卷，比如公元和乐凯，其过渡没有富士和柯达、伊尔福好，细节也比较粗糙。伊尔福的表现最佳，后期暗房冲洗操作的空间也很开阔，曾被称为黑白胶片专家。而手工冲洗、印放黑白胶片更是体验摄影乐趣的最佳途径之一。

　　3 体会颗粒的质感

　　胶片的感光度正常有25度到3200度，现在市场上能看到的就只有常见的100度、200度、400度，其他的高速胶片大多已难觅身影。度数越小颗粒感就越细腻，反之颗粒感就越大;同时颗粒的粗细也要视光线情况而定，晴天光照充足时比阴天光照不足时的颗粒要细腻，这些与数码表现差不多。

　　但胶片在任何情况下都不可能像数码在低感光度成像时那么光洁、平滑，颗粒感的`存在是胶片影像的特质之一。

　　数码总是在强调降噪，但是颗粒感并不是判断照片好坏的重要标准，如果你尝试使用胶片，也许能够从不同于数码的习惯性思路去重新看待一些问题。

　　4 享受不确定的惊喜

　　用胶片拍摄能够给我们带来很多未知感和不确定性。对于习惯了使用可见即可得的数码相机的人来说，使用胶片的过程更像是从新认识摄影的过程。即便对一个深思熟虑的胶片摄影师来说，在按下快门的刹那，内心也只有基本的预知和判断。最后成像究竟如何，有没有意外状况发生，也是要等冲晒出来才能一目了然。

　　古风人像摄影技巧

　　1、古风不是简单的拼凑

　　只要具备了古典场景，古典美人，古装，古典造型就万事俱备了?其实这些需要具备，但不是全部，拼凑起来的古风，不是真正有底蕴的古风。

　　2、古风是古典，而不是泥古不化

　　不要觉得拍古风，就一味地照搬古典，完全去复制，从而缺乏创新意识。

　　3、不能太沿袭其他题材的套路

　　如果觉得古风人像，只是衣服不一样而已，拍摄手法和其他现代人像一样的话，那你可能会拍出比较僵硬的现代感，而不够诗情画意的照片。

　　古风人像摄影攻略

　　当你拍古装的时候，你可能是在某宝卖衣服滴~

　　当你拍古建筑的时候，你可能是执着的古建风光迷。

　　当你拍古典美人的时候，你离古风人像又近了一步。

　　古风人像最佳三要素：古装+古建筑+古典美人。

　　古风人像需要从前期准备，拍摄思路，拍摄过程和后期等方面策划。你的作品高度取决于你对古典的理解，诠释和策划主题拍摄及后期等方面的能力。

　　不同器材 不同效果

　　工欲善其事，必先利其器。但在拍古装这方面，其实对器材的要求也不太大。一般来说，长焦距，定焦，广角都可以结合着来，具体看个人的喜好了。

　　定焦镜头

　　定焦的好处是对焦准确，画面细腻，颗粒感轻微，测光也比较准确。

　　长焦镜头

　　长焦的望远效果，具有压缩感，在远距离拍摄，可虚化背景，使处于比较杂乱的背景中的人物凸显出来，让古建筑只留下比较朦胧的轮廓，突出古典美人，又可以渲染意境。

　　广角镜头

　　广角的焦距短，视角较宽，而景深却很深，通常比较适合拍摄较大场景的照片，如建筑、风景。但因为古风人像常常与古建筑，大环境结合，拍摄时适当运用广角可以增强画面的气势。特别适合于武侠风的古风创作。

　　古风场景

　　古风的拍摄最讲究的是整体的氛围。人景合一，和谐是最重要的旋律。拍摄前最好先踩点，根据场景来搭配模特，服装及其他。

　　1、庭院园林

　　亭台楼阁、竹林树荫、假山小池……充满着这些中国元素的作品里，却又流露出异于大众中国风的摄影感。

　　2、茶园

　　茶园的原生态，绿意盎然，是表现清新风古风人像的好地方。

　　3、竹林

　　竹，隐逸者也。竹林自古有清高俊秀之美誉，在竹林中拍摄古风，很有超然物外，世外桃源之意境。

　　4、小茅屋

　　小茅屋古朴，环境清幽，打造出隐士般的恬淡气息。

　　5、宫殿城墙

　　宫殿建筑是最瑰丽的古建筑。不论在结构上，还是在形式上，都有助于拍摄出富丽堂皇的气派。

　　以上的古风人像摄影技巧，你学会了？